Frida Kahlo 6th Period
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Transcript of Frida Kahlo 6th Period
Frida KahloMéxico
Presentado por: Will Stewart y Melanie BrannonEspañol IV H
Sra. Bravo-Murillo 2010
“Yo me pinto porque estoy a menudo solo y soy el sujeto que sé mejor.”
Familia-su padre: Guillermo Kahlo (un judío de origen
de húngaro-alemán)
-su madre: Matilde Calderon y Gonzales ( una mexicana nativa de bajada español/indio)
-dos hermanastras de su matrimonio primer de padre (con Maria Cardena)
Guillermo Kahlo y Matilde Calderon
La Casa Azul en Coyoacán, MéxicoLas Hermanas y Frida
Su Matrimonio
Diego y Yo (1949)
-había problemas en el matrimonio de Diego Rivera y Frida Kahlo
-Frida pintó el dolor de su matrimonio
-las problemas fueron representados en la tristeza de sus autorretratos
Influencias-después de su accidente de autobús, pintó el dolor y sufriendo en su vida
“Yo nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad.”
-ella mantuvo su mente lejos del dolor cuando pintó
-fue influida por la cultura mexicana indígena- los colores brillantes y el simbolismo dramático
-Diego Rivera influyó su arte mucho
Viva la Vida (1954)
Estilo-fue representado por muchos como "Surrealista" dado el período de tiempo del Movimiento del Surrealismo
-utilizó su propio estilo extraordinario de elementos surrealistas para pintar su propia realidad
-Sin embargo, ella consideró su estilo no surrealista pero cómo ella mostró sus emociones verdaderas de dolor y muerte
-propio estilo surrealista de Kahlo fue derivado de su obsesión con la muerte y su cultura
Autorretrato con Trenza (1941)
Obras Famosas
Mi Nana y Yo (1937)
Autorretrato con un Mono (1938)
Magnolias (1947)
Raíces (1943)
Autorretrato con Collar de Espina y Colibrí1940
Descripción:-ella parece estar parándose en la selva, mientras una gorila
de bebé, un gato negro, y los pájaros la rodean -un collar de la espina rodea el cuello con un muerto
conectado a ella. Esto la causa que sangre-ella muestra su sentimiento para cómo ella se ve junto con
cómo ella se siente acerca de la naturaleza
Color:-una variedad de colores diferentes de las hojas verdes al cielo azul
Luz:-es llenado de la luz y el sol, no hay oscuridad
Línea:-las líneas son prácticas para que las figuras parezcan
verdaderas
Espacio:-las figuras son grandes y ellos toman mucho espacio en esta pintura
Técnica:-su autorretrato mira muy natural y de costumbre -esta pintura mira muy práctico y astuto
Opinión: Esta pintura es muy natural y unificó con la naturaleza. Ella hace un trabajo ejemplar en distinguir figuras y los haciendo parecen extraordinario. Podemos ver cómo Kahlo ve su propia imagen de sí mismo.
El Venado Herido1946
Descripción:-ella se siente como "herido" debido a la cantidad de luchas ella tuvo que aguantar -hay un cuerpo de un venado con la cara de Khalo como la
cabeza. El venado ha sido disparado por muchas flechas-el fondo es puesto en el bosque denso con un lago de apertura
u océano detrás de ello
Color:-los colores son muy naturales y evocan sentimientos de la
naturaleza
Luz:-no hay mucha luz que penetra el bosque pero detrás de ello,
abre a una vista mucho más brillante
Línea:-las líneas son suaves y lisas que refleja los elementos
naturales
Espacio:-hay un primero plano y un fondo
Técnica:-Las figuras del paisaje y el venado son muy verdaderas y
constructivas, ellos no son abstractos -esta pintura combina tanto el realismo como el surrealismo.
El realismo que es el paisaje y el paisaje alrededor del venado. El aspecto surrealista es el venado, con la cabeza de ello es Kahlo
Opinión: Esta pintura también tiene muy un tema muy natural a junto con es surrealista. Kahlo hace una buena labor que exhibe sus sentimientos para las luchas que ella ha aguantado.
Bibliografía
http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/life/gallery_friends_2.html
http://www.thejewishmuseum.org/kahlo/
http://www.fridakahlo.com/
http://www.fridakahlofans.com/chronologyenglish.html