UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE INGENIERIA

SYLLABUS

FOTOGRAFIA

NOMBRE DEL DOCENTE:

ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): FOTOGRAFIA

Obligatorio ( ) : Básico ( X ) Complementario ( )

Electivo ( X ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( )

CÓDIGO: 414

NUMERO DE ESTUDIANTES: GRUPO: Todos los semestres

NÚMERO DE CREDITOS:

TIPO DE CURSO: TEÓRICO: PRACTICO: TEO-PRAC:

Alternativas metodológicas:

Clase Magistral ( X ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( X ), Proyectos tutorados

( X ), Otro: _____________________

HORARIO:

DIA HORAS SALON

I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO (El Por Qué?)

x

En fotografía, como al igual que en cualquier otra actividad, deben seguirse ciertas reglas básicas para

obtener buenos resultados. La práctica de estas reglas hará de usted un fotógrafo más experimentado,

con experiencia para ir logrando plasmar nuevas ideas y con éstas verse obligado a profundizar aún más

sobre las técnicas fotográficas. Pero todo parte de lo básico, todo tiene un inicio ¿verdad?, de la misma

forma que en la escuela comenzamos por el primer grado.

Existen numerosas reglas, para el enfoque, velocidad, flash, composición, películas, tipos de cámaras, etc,

etc, etc. Pero las más básicas de todas se ajustan a nuestras necesidades. Siguiéndolas verán un cambio

en sus imágenes que los ayudará e incentivará a seguir mejorando su técnica.

Una vez que haya asimilado esta base estará en condiciones de seguir superándose dentro de esta

técnica/arte y es allí donde su imaginación y creatividad jugarán un importante papel en el desarrollo de

este hobby/profesión que algunos llevamos a flor de piel.

Para la mayoría lo más importante es tener un muy buen equipo para poder hacer mejores fotos (sic),

pensamiento que no es siempre cierto del todo, ya que por tener el equipo más caro no significa que

hagamos las mejores fotos. Es decir, lo importante es tener una cámara para nuestras necesidades, y los

objetivos (lentes) básicos, lo de hacer buenas fotos es «experiencia», ya que lo más difícil es hacer que

esa foto nos transmita algo, y eso surge de nuestro interior, es ver en fracciones de segundo.

Establecer los prerrequisitos para cursar el espacio académico. No es requisito indispensable tener cámara

fotográfica. Ni tampoco conocimientos previos. Ser estudiante de la universidad Distrital - inscrito.

II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO (El Qué? Enseñar)

OBJETIVO GENERAL

El objetivo de este curso es explorar y comprender la fotografía como medio conductor de la

comunicación, abordando los posibles sentidos en que pueda ser entendida a través del proceso teórico

– práctico, haciendo un buen uso de ella hallando sus formas de hacer alternativas como intensión,

proceso y resultado, dejando como primer lugar la creatividad y el concepto.

La esencia de la imagen, es la facultad de fragmentar la realidad. Fragmentos que el hombre ha logrado

retratar a través de la práctica de la fotografía. La atracción por lo exótico, por las posibilidades de

experimentación, idea que adquiere cada vez más validez dentro de la innovación fotográfica.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer las posibilidades expresivas del medio fotográfico. 2. Analizar y elaborar imágenes fotográficas con un criterio conceptual y específico. 3. Descifrar el contenido de un mensaje, basado en recursos fotográficos concretos. 4. Familiarizarse con la terminología habitualmente utilizada en el campo profesional dentro

del ámbito de la fotografía. 5. Comunicarse y expresarse por medio de la fotografía, desarrollando su capacidad crítica y

hábitos de observación, análisis y valoración. 6. Verificar empíricamente los conocimientos teóricos recibidos. 7. Desarrollar creativamente la confrontación entre teoría y praxis. 8. Desarrollar sus habilidades y conocimientos técnicos en el manejo de los equipos,

elementos y materiales fotosensibles. 9. Conocer las distintas posibilidades interdisciplinares que lleva consigo el arte de la fotografía.

COMPETENCIAS DE FORMACIÓN:

Contexto

Entender la importancia de la fotografía a través de los años, para el desarrollo artístico de cada

individuo.

Básicas

Interpretación: Obtener los conocimientos necesarios para la realización de imágenes aplicando las

diferentes técnicas representadas en la realización de proyectos fotográficos a los diferentes géneros.

Argumentación: Explicación subjetiva y objetiva de cada una de las temáticas.

Proposición: Se trabajara según una metodología teórico-práctica.

Cada taller ofrecerá una formación específica, diferente y resultaran complementarios entre sí. Se brindaran los conocimientos teóricos - prácticos y se realizaran ejercicios para experimentar y afianzar lo aprendido. Se mostrara material visual, a fin de que los alumnos conozcan autores, corrientes estéticas y se familiaricen con la visualización de imágenes. Se promoverá la producción en todo momento.

PROGRAMA SINTÉTICO:

1. Los Orígenes de la Fotografía

1.1. Cámara Oscura, La Caja Mágica 1.2. El Material Fotosensible 1.3. Daguerre y el daguerrotipo 1.4. La Época Del Daguerrotipo 1.5. Goma Bicromatada, Cianotipo, Calotipo, Fotografía Sobre Papel

2. La Cámara

2.1 Cómo Funciona La Cámara

2.3 Principios Básicos

2.4 La Cámara Fotográfica

3. Laboratorio

3.1 Variaciones En El Revelado Del Papel

3.2 Fotogramas

4. Técnicas Digitales para Mejorar la toma fotográfica

4.1 Post producción digital

4.2 Photoshop. Retoques básicos

4.3 Fotomontajes

4.4 Blanco y negro digital

4.5 Fotografía digital en color

5. Tipos de Cámara

5.1 Cámaras miniatura.

5.2 Cámaras de formato pequeño SLR automáticas.

5.3 Cámaras de pequeño formato compacta

5.4 Cámaras SLR de formato medio

5.5 La cámara réflex de 35 mm

6. Formación de la imagen

6.1 La luz, la longitud de onda y el color. Las superficies.

6.2 Intensidad y distancia de la luz. Como la luz forma las imágenes?

6.3 Cualidades Físicas

7. Géneros fotográficos

7.1 Arquitectura

7.2 Artística

7.3 Periodística

7.4 Publicitaria

7.5 Retrato

7.6 Paisaje urbano y natural

7.7 Moda

7.8 Artística / de autor

III. ESTRATEGIAS (El Cómo?)

Metodología Pedagógica y Didáctica:

El curso está diseñado para complementar el conocimiento teórico con prácticas precisas en las que se

ejecuten los temas vistos en clase. El profesor será un asesor que conduzca al alumno en un camino de

reflexión creativa, cuya principal meta será aprender el uso de la fotografía y sus posibilidades creativas,

desde un punto de vista gráfico, conceptual y compositivo.

Horas Horas

profesor/semana

Horas

Estudiante/semana

Total Horas

Estudiante/semestre

Créditos

Tipo de Curso TD TC TA (TD + TC) (TD + TC +TA) X 18 semanas 2

Electiva 4 0 2 6 6 108 2

Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes.

Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma

individual a los estudiantes.

Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en

distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio, etc.)

IV. RECURSOS (Con Qué?)

Medios y Ayudas:

Videobeam, PC, acceso a internet para ejecución de los tutoriales, programas software libre o portables,

textos y artículos disponibles en la red.

Idealmente, y como propuesta futura, la asignatura debería ser de carácter práctico – experimental,

contando con mejores recursos, para la elaboración de laboratorios y un pequeño espacio que funcione

como estudio fotográfico, donde se pueden adquirir conocimientos del manejo de equipo luminotécnico;

Con eso cada estudiante podrá aportar y desarrollar con los conocimientos adquiridos en la materia y la

carrera, la creación de su propia cámara fotográfica análoga o digital, partiendo de los diferentes

recursos y técnicas.

BIBLIOGRAFÍA

TEXTOS GUÍA

kODAK: “Miniguía para Fotografía en 35 mm.” Ediciones Folio, S.A. - Barcelona 1995 Enciclopedia Planeta de la Fotografía Editorial Planeta, S.A. - Barcelona 1984 “Aprende Fotografía”, Antoine Desilets Editorial Daimon, Colección Para Tí - Barcelona 1973 Apuntes Fotográficos On-Line: Oscar Pinto Sánchez Manual de Fotografía On-Line: Daniel Ménguez Manual On-Line “Fotografía Fácil”: José Manuel Hernández

TEXTOS COMPLEMENTARIOS

Curso de Fotografía On-Line: Luis Monje Curso de Fotografía On-Line: Rafael J. Santana Miranda La Fotografía Paso a Paso, La Fotografía Digital de la A a la Z. 2004

REVISTAS

“Los Filtros en la Fotografía” Miguel López Egures - Revista Digital ArtexArte, Número 8 Abril de 2000

DIRECCIONES DE INTERNET

http:/www.google. com. “Introducción a la Fotografía Digital”, Fotonostra Curso completo de Fotografía. Disponible en: <http:/WWW.Google.com. www.dzoom.org www.todo-photoshop.com

V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS (De Qué Forma?)

Espacios, Tiempos, Agrupamientos:

Se recomienda trabajar una unidad cada cuatro semanas, trabajar en pequeños grupos de estudiantes,

utilizar Internet para comunicarse con los estudiantes para revisiones de avances y solución de preguntas

(esto considerarlo entre las horas de trabajo cooperativo).

VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?)

Es importante tener en cuenta las diferencias entre evaluar y calificar. El primero es un proceso cualitativo

y el segundo un estado terminal cuantitativo que se obtiene producto de la evaluación. Para la obtención

de la información necesaria para los procesos de evaluación se requiere diseñar distintos formatos

específicos de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.

PR

IMER

A N

OTA

TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE

Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el

docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 %

APROX. SEMANA

6

25%

SEG

UN

DA

NO

TA

Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el

docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 %

SEMANA 14 Ó 15

25%

TER

CER

A N

OTA

Informe de desempeño y sustentación de un proyecto

final que evalúe las competencias exigidas.

Tutorías

VARIAS FECHAS

20%

EXAM.

FINAL

Muestra Audiovisual en conjunto, que evalué las

competencias exigidas.

SEMANA 17 -18

30%

ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO

1. Claridad y entendimiento de los conceptos 2. Evaluación del desempeño docente 3. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo,

teórica/práctica, oral/escrita. 4. Autoevaluación: 5. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.

DATOS DEL DOCENTE

NOMBRE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO

PREGRADO: PROFESIONAL EN MEDIOS AUDIOVISUALES CON ENFASIS EN FOTOGRAFIA

UNIVERSIDAD POLITECNICO GRANCOLOMBIA

POSTGRADO:

ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES

NOMBRE FIRMA CÓDIGO FECHA

1.

2.

3.

FIRMA DEL DOCENTE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO

FECHA DE ENTREGA: