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LA FOTOGRAFIAHistoria características cámaras fotográficas

20/10/2011

PAULA JIMENA FONSECA CALA

En el principio del siglo IX el árabe Ibn al-Habitan realizo un estudio de los eclipses de sol y del una. Los rayos reflejados en la pared opuesta en una habitación oscura lo que posteriormente fue llamado cámara oscura. Más adelante descubrió que poniendo un lente a una distancia adecuada se obtenía una imagen más nítida. A partir de este principio en el los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como un instrumento de dibujo; la cámaras consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción ya existía cuando inicio la técnica de conserva la imagen en cámara oscura mediante el efecto producido sobre las sales de plata y los rayos luminosos.

La palabra fotografía el concepto actual lo conocemos gracias a Sir John Herschel. En 1839 publicó todo el proceso fotográfico. Varias décadas antes De la Roche (1729- 1774) hizo una investigación importante en un trabajo titulado Ghiphante donde se aprecia una capitulación imágenes de la naturaleza n una lona cubierta de una sustancia pegajosa y proporciona una imagen idéntica a la real. Esta imagen seria hermanen después de secarla en la oscuridad. Al mismo tiempo el francés Daguerre lanzo un método práctico, empleo placas de cobre recubiertas de yodo de plata y expuestas en cámaras de madera

Para que la imagen de daguerrotipo aparezca visible tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respeto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre el papel y posteriormente sobre placas de vidrio. Sin embargo las fotografías debían ser reveladas inmediatamente después de la exposición, este tipo de fotografía de campaña debía ser llevada a la tienda de campaña donde había una gran cantidad de productos químicos. Se realizo una gran avance para la permanencia de la fotografía fue la utilización de sales de plata y la utilización de una gelatina. George Eastman kodak introdujo un método que consiste en aplicar una capa sensible sobre una

cinta flexible de celuloide; de esta manera los negativos eran almacenados en royos. A partir de este avance el arte de la fotografía fue mucho mas practico pues ahora el laboratorio se dejaba en la casa y el equipo fotográfico era muy portátil y mas practico.

A principios del siglo XX los aficionados este hobbies pudieron adquirir cámaras de caja y fuelle. A partir de este invento la industria de la cámara fotográfica ha venido creciendo de una forma vertiginosa desarrollando cámaras como las cámaras de tipo película de 35 mm y la cámara réflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiantes para poder emplear diferentes distancias locales. Sin embargo para esta época la las fotografías de estudio se seguían tomando con cámaras de tipo fuelle. Otro avance en el desarrollo de la cámara fue que las cámaras del siglo XX solo podían tomar fotografías con una sola escala de tonos, ósea el blanco y el negro, no obstante en 1861 ya se tenía un previo conocimiento de los principios de la fotografía a color. Lumiere un reconocido fotógrafo francés introdujo en 1907 las primeras placas fotográficas para poder obtener fotografías en colores. La primera fotografía a color fue vista en 1935 cuando la kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con tres capas de emulsión. El problema d revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad por ejemplo con las cámaras polaroid en las cuales un pasta reveladoras es introducidas en la película y el papel cuando el rollo aun se encuentra en la cámara

La fotografía es considerada como un lenguaje o simplemente un arte. Es una forma de poner y captar gráficamente la realidad interpretada a través de la cámara

Es increíble como algo tan normal y cotidiano puede convertirse en un arte fascinante cuando cada un de nosotros mira a la fotografía desde un punto de vista personal. La fotografía permite explorar y congelar momentos únicos, expresiones, detalles que nos rodean y cada uno de estos tiene su particular riqueza y belleza propios que al la vez poseen un significado especial para cada persona.

De igual modo la fotografía es considerada como la ciencia y el arte de obtener imágenes a través de la luz. A partir de la invención de la cámaras oscura se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre alguna superficie de modo que le tamaño de la imagen sea mas pequeño. Antes de la invención de la cámara digital las cámaras antiguas utilizaban un película sensible en cambio en las cámaras digitales son utilizadas tarjeta de memoria digitales.

El termino fotografía de deriva del griego photos luz y grafis escribir

LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGROEn la fotografía en blanco y negro de la prioridad al objetivo o la centro de la fotografía pues en esta técnica se pueden observar mejor los detalles como le volumen las luces las sombras la textura la profundidad etc.

Brinda mas posibilidad de que el fotógrafo haga su propia interpretación A partir el mismo negativo el fotógrafo puede obtener mas imágenes y

no todos son iguales Ofrece mas posibilidades de obtención del color

AÑO APORTE Y EVOLUCION SIGLO IX El árabe Al-Hartham a través de los eclipses de sol y de luna los

estudio a través de agujeros de los rayos que emitían estos eclipses estos se reflejaban en una pared e esto se le llamo la primera CAMARA OSCURA

1521 Otra ubicación de la cámara oscura data de Cesare Cesariano durante el renacimiento

1558 Giovanni Batista della Porta se hace popular en la época por sus publicaciones acerca de la cámara oscura

1600 Hasta esta época la cámara era una habitación y Johann Zahn la transformo en un instrumento mas portátil parecido a que se

utilizo a los comienzos de la fotografía 1729 De la Roche realizo una investigación acerca de la capitulación

de imágenes a través de una lona, una sustancia pegajosa dando como resultado una imagen muy parecida a la real

1801 El ingles Thomas Wedgwood utilizo las técnicas mas recientes en la capitulación de imágenes pero no logro hacerlas permanentes

1816 El francés Niepce se le otorga lograr la fotografía permanente que se conserva hasta ahora denominada VISTA DESDE LA VENTANA LE GRAS

1839 Louis Daguerre publico el proceso de obtención de fotografía a través de la plata el lo denomino DAGUERROTIPO

1861 La primera fotografía a color fue obtenida por el físico James Maxwell

1888 Kodak saco al mercado una cámara que utilizaba carretes 10 fotos circulares

1935 La primera película fotográfica en color fue desarrollada por KODAK-CHROME en este año

1975 La primera cámara digital de la historia fue desarrollada pos KODAK a cargo del tecnólogo Steve Sasson en diciembre de este año

1988 La primera cámara digital que registraba imágenes en un archivo de computadora fue la cámara DS-IP

1991 Luego el modelo siguiente fue sacado al mercado Dycam Model 1 o también conocida Logitech Fotoman

1995 A la cámara es incorporada un pantalla de cristal liquido denominada Casio QV-10

1997 Fue sacada al mercado las primeras cámaras con lente que tiene mega píxeles

1999 La cámara Nikon D1 tenia una potencia de 2.74 mega píxeles

2007 Es presentada en Alemania una cámara denominada LEICA con una potencia de 37 mega píxeles

CAJA O CUERPO DE LA CAMARA: es un estuche cerrado a la luz que constituye el cuerpo de la cámara

PELICULA: material fotosensible que se altera químicamente cuando es iluminado

DIAFRACMA: es un dispositivo a base de laminillas móviles intercaladas que se cierran un poco para dar paso a la luz para que la película se pueda imprimir

OBTURADOR: regula el tiempo que actúa la luz sobre la película sensible. Existen dos tipos:

Central: cuando esta centrado en el propio objetivo Plano focal: cuando esta colocado ante la película, como parte de

cámara

VISOR: pequeña ventana que permite mirar a través de ella, puede tener una lente propia o utilizar un aparato que le permita ver a través del cuerpo de la cámara

OBJETIVO: produce sobre la película el motivo entre ellos se encuentra:

Los de 50 mm: reduce la imagen en proporciones reales

Los de foco largo: tiene una distancia focal mas larga que permite aproximar objetos lejanos

Gran angular: posee una distancia focal menor que los usuales e influye una mayor superficie del objeto

El ojo de pez: objetivo de gran angular de mínima distancia focal que deforma la imagen de forma exagerada

Control de perspectivas: corrigen la convergencia de líneas paralelas-distorsión común al resto de los objetos

Los zoom: originalmente fueron utilizadas en las cámaras cinematográficas, pueden alejar o acercar la imagen lo que se desee

Objetivo macro: cuando se retrata objetos a muy baja distancia, tiene la posibilidad de corregir aberraciones ópticas

PROFUNDIDAD DE CAMARA: es el intervalo de distancia de la imagen a fotografiar

FILTROS: cambian la forma en que la película registra colores o valores tonales

POLARIZADOS: corrigen el efecto de los reflejos

ULTRAVIOLETA: absorben los rayos ultravioleta

INFRARROJOS: se usan para hacer visibles efectos pobremente iluminados

CAMARAS TECNICAS: son grandes y pesadas se utilizan para trabajos de estudio, paisaje y arquitectura

CAMARAS DE VISOR DIRECTO: encuadra la escena o el objeto

CAMARAS REFLEX: tiene espejos que reflejan en el visor la escena que va ser fotografiada

PIXEL R: es un sitio web que como photoshop pero online

PICNIK: esta ayuda hacer el retoque de un fotografía fácilmente además que posee muchas herramientas que permiten una gran variedad de retoques para arreglar las fotos

PIXER. US: es un editor de fotos que ayuda a recortar, editar, dar colores, brillo, efectos, figuras, rotación, etc.

FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACION

La foto-identificación es la técnica que permite identificar a los individuos por

sus marcas naturales atreves de la fotografía.

El creador de esta técnica fue: Roger Payne en la década de los 70 atreves de estudios en la península de Valdés (Argentina) luego este método fue utilizado por investigadores argentinos y se extendió por América.

Este tipo de fotografía también es utilizado por grupos policiacos o grupos federales para la identificación de un sospechoso concreto y que necesita ser confirmado por una victima; en este caso se da a observar una serie de fotos al testigo para que las revise y diga donde y cuando ha visto al sujeto, antes.

Este tipo de fotografía es utilizado para documentos de identificación personal como:

Tarjetas de identidadCedulas de ciudadaníaHojas de vidaVisas internacionalesCarnets estudiantiles, empresariales etc.

manuels249.blogspot.com

Los anteriores documentos de identificación deben cumplir ciertos parámetros como:

Tamaño dela foto Enfoque Fondo

Karen Viviana Fonseca Jiménez

Anggy Katherine Vargas Anzola

Fotografía tradicional

Este tipo de fotografía es opuesta a la digital ya que no utiliza un proceso electrónico para la producción de imágenes, tampoco se puede comparar o

vidadigitalradio.com

asimilar con la utilización de rollos y demás técnicas que se desarrollaron en el siglo XIX.

También es conocida como fotografía química ya que utiliza un proceso de esterilización de la imagen por medio de los diferentes manejos, encontrando la luz sensible, temperaturas y escalas para graduar esta misma dependiendo de otros factores como es el volumen y fijaciones.

baile - tradicional - indio.galeria.jpg peatom.info

Es necesario para obtener una buena imagen una película adecuada y para esto hay que tener en cuenta aspectos como la luz , entre mayor sea esta sensibilidad será mejor la calidad de la imagen y este proceso es conocido como EV.

Para conseguir un buen EV es importante contar con cámaras que tengan un diafragma y un obturador, definiéndolos así;

Diafragma, este permite mediante un iris al ojo una mayor o menor cantidad de luz.

Obturador, trabaja como el parpado del ojo permitiendo mas o menos luz dependiendo del tiempo que se tenga abierto.

Mayra castillo huertas

Código 11

FOTOGRAFÌA EMOTIVA

Consiste en imágenes de personas,

animales, plantas y objetos que al

visualizarlas producen ciertos

sentimientos como ternura, emoción,

amor, tristeza, gracia, melancolía, etc.

Los colores, las formas y las ideas que

constituyen la imagen invitan a realizar

determinados tipos de acciones y crear

conciencia sobre temas y problemáticas

de la vida cotidiana, entre las que se

incluyen temas de guerra, anorexia, violencia e incluso temas de pareja.

La fotografía emotiva también permite a la persona que visualiza la imagen

mostrar y dar a conocer sus sentimientos, actitudes y estados de ánimo, lo cual

sucede debido a que las imágenes están centradas únicamente en el receptor

o persona que las visualiza.

BIBLIOGRAFÌA:

http://www.colectivobicicleta.com/2011/06/fotografia-de-ross-brown.html

http://www.slideshare.net/juliocomunicacionsocial/tipos-de-fotos

http://funciones-jennifer.blogspot.com/2011/06/funciones-de-la-

comunicacion.html

Realizado por: Lina Alexandra González Camargo

FOTOGRAFIA ACADEMICISTA

También es conocida como fotografía artística o pictorialista.

Surgió en el momento en el que esta época era muy criticada la fotografía y no

era considerado con un valor artístico. Los fotógrafos Que se dedican a esta

clase de fotografía buscan inspiración en la pintura academicista de la cual

toman todos sus temas o géneros como los hechos históricos y los temas

mitológicos..etc..

Con ello también se empeñan en defender el valor

del arte de la fotografía, buscando que las fotos

sean lo más perfectas y complicadas de realizar y

lo menos mecánica posible para ello poder lograr

esto primero realizan un boceto previo para luego

utilizar las decoraciones respectivamente se recurre

a el fotomontaje y el resultado final es el fruto de los

múltiples resultados que le residen.

Las personas más destacadas en esta corriente fotográfica son:

André AdolpheEugèneDisdéri: fue uno de los más grandes artistas

fotográficos gracias a su gran aporte a la fotografía con su obra EL

ARTE DE LA FOTOGRAFIA.

Fernando Navarro.

Oscar Gustav Rejlander.

Henry Peach Robinson.

Julia Margaret Cameron.

Gracias a estos artistas la fotografía academicista es muy apoyada en la clase

política y es muy admirada para trabajos de arquitectura.

Nombre: Luz Dary Abril Rodríguez

En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color,

además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a

conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra

más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más

realista.

Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para

ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.

Algunas clases de fotografía de naturaleza son:

FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de

la naturaleza.

FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas

velocidades de obturación para poder capturar el movimiento. Para

conseguir un nivel adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y

de elevado angular. Los grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir

equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia

y evitar ser vistos.

FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que

se buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar

objetivos macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de

arroz.

LAURA JULIANA BLANCO PEREZ…..06

JULIETH CAROLINA ROJAS GARCIA…33

Retrato Fotográfico

Pretende mostrar cualidades físicas y creativas de las personas que aparecen en las fotografías. Es una corriente que empezó a surgir desde aquellos inicios de la fotografía en el siglo XIX

Esta clase de fotografía tiene diferente planos:

PLANO GENERAL: Es donde existe un plano entero, es decir de cuerpo entero. Por ello se le llamo “General”

Plano de tres cuartos o Americano: Corta al protagonista a la altura de las rodillas es ideal para ser utilizado en un retrato donde están varias personas. Un ejemplo de ello esta en el cine

Plano Medio: Es muy utilizado para las fotografías de Glamour y relacionadas con la moda ya que se centra en representar la belleza del cuerpo humano. Su tolerancia es un tanto baja ya que se utiliza un corte desde el ombligo del protagonista.

Plano Medio Corto: se da desde el pecho para encuadra un plano mas o menos representado en el rostro

Primer Plano: se da directamente en el rostro para representar mejor los detalles en este. Ademas se muy cercano a este.

Plano Detalle: Se centra en mostrar algo en específico para que así el receptor pueda entender algún mensaje

http://www.slideshare.net/juliocgaleano/retrato-fotografico

www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

ORTOFOTOGRAFIA

Es la representación de una superficie terrestre, tiene el mismo valor de un

plano cartográfico puesto que tiene las mismas características geométricas de

un plano, estas son imágenes aéreas pero no simples ya que son corregidas

digitalmente mediante un proceso llamado ortorectificacion para que no

presenten deformaciones causadas por la perspectiva de la camara.En este

tipo de fotografía se tienen en cuenta técnicas como lo es la cartografía,

urbanismo, arquitectura y arqueología. Para la obtención de estas fotografías

se requieren parámetros de orientación en el área como coordenadas y giros

en los ejes. Esta tiene una serie de características que son:

VUELO Fotogramétricos obtienen desde un avión donde va instalada una

cámara fotográfica con un formato de película de 23 x 23 cm y una distancia

focal de 150 mm.

DIGITALIZACIÓN: es necesario llevar a cabo el escaneado con

fotogramétricos de alta presión.

AEROTRIANGULACIÓN: reproduce las posiciones de la fotografía realizadas

en el momento en que se tomaron.

ELEVACIONES: esta fotografías contienen relieve del terreno.

MOSAICADO DE ORTOFOTOGRAFIA: Una vez se ha llevado a cabo un

proceso de radiometría que el ajuste de tonalidad y luminosidad forma la

ortofotografia digital.

www.googleortofotografia.com

        FOTOGRAFIA  PICTORIALISTA  Es una Tendencia fotográfica  gracias a desarrollo mundial mas conocida en países como como EUROPA, ESTADOS UNIDOS Y JAPON conocida en el año de 1880 al final de la guerra mundial, su nombre significa picture imagen que es mas conocida con el nombre de cuadro, fotografía, pintura, imagen  esta mal entendido hablar de fotografía pictoralista ya  y no prácticamente paint que se refiere a la naturaleza, por otra parte la fotografía se encuentra en la parte  de la academia , para algunos estudiosos que se basan en la realización de la pintura fotográfica opinan de no muy buen gusto la toma de fotografías con el uso de cámaras como kodak ya que son las fotografías conocidas a muy  corto tiempo por todo el mundo y no le dan la importancia necesaria que debería tenerse en ella , los fotógrafos se reconocen como grandes maestros en la época del renacentismo  a partir del siglo XIX,  En la fotografía PICTORIALISTA se compone de mucha sensibilidad, e inspiración con creación técnica .El pictorialismo  parte de fotografías en las cuales destaca paisajes, días nublados, lluvia niebla y todos los afectos que permiten que los efectos atmosféricos dejen ver las fotografías nítidas , principalmente en ella se buscan figuras femeninas y esa borrosidad es por esta razón que la fotografía pictorialista se considera igualmente como fotografía impresionalista , en ella se colocaban algunos objetos que no pertenecían principalmente al estudio fotográfico y así se obtenían algunas imágenes imperfectas en ella se utilizaban materiales para darle un efecto mas atractivo con carbón, bromeo , bicromatada o otros pigmentos destacando así el dibujo , para dar a conocer al publico estas imágenes, la fotografía se enmarcaba en marcos propios de pinturas antiguas y muy rimbombantes .Después de las técnicas para a dar un efecto mas antiguo y donde se maneja la sombra esta presenta al arte de la fotografía cotidiana.EJEMPLOS DE FOTOGRAFIA PICTORALISTA BIBLIOGRAFIA  Tomado de  wkipedia fotografía pictoralista.Fotografías pictoralistas. 

FOTOGRAFIA PICTORIALISTA

PICTORIALISMO:

Para este la

fotografía es el

medio y el arte

es el fin.

Estas fotografías son la

inspiración y

sensibilidad de los

autores del

romanticismo entre el

sigo XIX.

Los pictorialistas en sus

inicios promovían una

falta de nitidez evidente

en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no apropiado o

incluso con defectos. Su intención era alejarse de la “realidad” que la fotografía

había proporcionado hasta ese momento adoptando características como

borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez,

etc.

La fotografía purista, en contraposición al pictorialismo, rechaza cualquier tipo

de manipulación del original y trata de construir una escena lo más realista y

objetiva posible. Los puristas defienden la riqueza de texturas, la exactitud,

definición, imparcialidad y sensación de realidad.

LADY CAROLINA YANQUEN CORREA

PAOLA ANDREA YANQUEN HUERTAS

FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.

La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona con el equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una estrella de cine.

Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural dan la mirada más natural que en un estudio.

FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS

Práctica del siglo XIX que

consistía en vestir un cadáver

recién muerto con su ropa

personal y con la compañía de

amigos, familiares, compañeros o

individual para hacerlo ver en un

último retrato.

Este tipo de fotografía tiene

antecedentes pre-fotográficos en

el renacimiento, la técnica que se

usaba en esta época era el

retrato por medio de la pintura,

otra técnica medieval en la que se concebía que la muerte era inevitable y que

teníamos que estar preparados.

un-poco/68310-fotografia-difuntos/

Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la

primera fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto

se construyeron soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para

evitar que se moviera

Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los

familiares vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos

difuntos con sus trajes elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban

iconos como por ejemplo relojes de mano que mostraban la hora de la muerte.

REALIZDO POR:

DIANA CAROLINA ARIAS PAEZ

JULIETH ADRIANA ORTIZ ESPINOSA

LA LOMOGRAFÍA

Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La lomografia se caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantiene el centro intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es una gran forma de vida.

la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de la fábrica rusa LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas,

entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideología.

Cuando estudiantes vieneses matthias fiegl y Wolfang stronzinger, visitaron Checoslovaquia se dieron cuenta de esta gran descubrimiento de la cámara LC-A, los cuales montaron un negocio con estas cámaras y tubo un gran éxito.

La cámara LC-A es un modelo en que se basa la lomografia. Esta cámara presenta unas características particulares que condicionan el resultado final de la fotografía. Esta compuesta por:

El lente: es un lente de gran angular llamado minitar 1, que se caracteriza por imprimir importante intensificación de los colores del objeto fotografiado.

Ajuste de exposición: es una palanca que permite ajustar el modo de automático o manual.

Foco: tenia 4 modos, 0.8 metros, 1.5 metros y 3 metros. Lo que provocaba que las fotos salieran desenfocadas pero con un cierto toque artístico

La primera exposición lomográfica internacional fue en 1994 en Moscú y nueva york simultáneamente. Se podían ver miles de fotografías sobre Nueva York en Moscú y viceversa.

Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael Schumacher.

DANNA XIMENA GALAN

PAOLA ANDREA VELA

HISTORIA

1953 MARILYN MONROE foto fijado para Playboy es un ejemplo clásico de la fotografía de glamour. En estas imágenes, aunque Monroe desnuda, los accesorios son artísticamente dispuestos de modo que nada terriblemente indiscreta muestra. Este estilo de fotografía de glamour a veces se hace

referencia a la fotografía como gabinete, hace referencia al aspecto sensual de las imágenes.

Nombres: Sonia del pilar cantor

Luz angie villamil

FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA

La fotografía antropológica o etnográfica es una

modalidad de la fotografía documental científica, su

fin es fotografiar a las personas dentro del ámbito

de la cultura y el entorno social al que pertenecen,

constituyendo una descripción y el análisis de las

diferentes culturas del ser humano.

Tanto la fotografíacomo la antropología nacieron a

mediados del siglo XIX y, tan pronto como la fotografía se extendió, los

antropólogos encontraron en esta actividad una metodología capaz para

documentar sus trabajos etnográficos fusionando ambas disciplinas. Sin

embargo, los estudios académicos de la fotografía como objeto de estudio para

la antropología, en tanto artefacto socialmente construido, son recientes. Las

imágenes que definen la fotografía antropológica son básicamente aquellas

cuyo valor científico radica en la representación visual de las personas en un

entorno socio-cultural concreto, bien sea para documentar un trabajo

etnográfico o mostrar, a través de la imagen fija, las costumbres y los detalles

de una cotidianidad cultural.

Desde su invención, la fotografía ha sido usada como instrumento de estudio y

demostración científico. Por otro lado, la fotografía

antropológica es beneficiada de las prácticas de

ilustración de viajes, muy frecuentes y valorados en

las expediciones científicas y las empresas

colonizadoras desde el siglo XV, realizadas desde

Europa hacia el resto del mundo. La fotografía antropológica es uno de los

tipos de artefactos visuales de los que se ocupa la antropología visual.

NOMBRES: Xiomara Alejandra Nocua Peña, Tatiana Ramirez Diaz

Fotografía subacuática

Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático. Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos:

1. Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos, praderas de algas etc.

2. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía se dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.

3. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.

Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.

Sacar la fotografía lo mas cerca posible.

Usar el flash Comenzar por lo mas pequeño Componer la fotografía Controla la flotabilidad Evitar la reflexión seleccionar un compañero de inmersión Ser selectivo Evitar el miedo.

Realizado por: Silvana Consuelo Castañeda Perez_ Nancy Lorena Rivera Guerrero _grado: 10-05

La fotografía de paisajes es una técnica que se ha

desarrollado desde los inicios de la

fotografía; esta es la que se

encarga de dar a conocer la

belleza de los paisajes alrededor

del mundo, en especial los que

tenga algo mágico y llamativo.

La fotografía de paisaje es el

género más antiguo y el más

http://www.caballano.com/paisaje.htm

utilizado por profesionales y novatos de la fotografía, porque en todas las

fotografías los paisajes tienen gran importancia hasta convertirse

en los protagonistas de esta.

Los momentos del día en el que mejores fotografías de paisajes se dan son las

que se toman durante el alba y el amanecer, gracias a los primeros rayos de

sol; y en el alba y el crepúsculo, la luz del sol le da a las fotografías un efecto

de misterio.

Hoy en día resaltan dos clases de la fotografía de paisajes que son: la

naturaleza y la urbana.

PATSSY JULIANA CABRERA Y MÓNICA ELIANA RUIZ. 10-05

PERIODISTICA.

El periodismo es el oficio o la profesión que tiene como

fin buscar noticias e información para que la sociedad

siempre esté enterada de lo que ocurre a su alrededor.

Si se define como oficio o profesión es porque puede

ser cualquiera de las dos, ya que, anteriormente,

para ser periodista no era necesario estudiar una

carrera universitaria, y aunque en la actualidad esto

sucede en muchos casos, hoy en día en muchas

universidades existe la carrera de comunicación social, en donde, además de

estudiarse las bases del periodismo, se enseña todo lo concerniente a los

medios de comunicación, también podemos decir que es una actividad que

consiste en recolectar, sintetizar, jerarquizar y publicar información a la

actualidad, para tener dicha información el periodista debe recurrir a fuentes

verificables o también a su propio testimonio. La base que podemos decir que

tiene el periodismo es la noticia la cual transmite información al público como

las cosas que suceden cada día en la actualidad como: Lo político, Lo

económico, Lo social, Los deportes, La farándula.

Pero comprende muchos géneros muchos de los cuales se inter relacionan

como la entrevista, el reportaje, el documental, la crónica y la opinión. El

periodismo puede ser informativo, interpretativo o de opinión, la información

que se encuentra es fundida por medios o soportes técnicos, también podemos

dar lugar al periodismo grafico, prensa escrita, periodismo radiofónico el

audiovisual mediante el cine y la televisión, el periodismo digital o multimedia.

Nombre: Karen lizeth Gómez.

Curso: 10-05

FOTO MOSAICO

Una foto mosaico es un tipo de imagen a la cual llamamos fotografía para que esta sea una foto mosaico esta es dividida en secciones rectangulares (casi siempre son del mismo tamaño)

Una característica de esta es que cada uno de los compuestos es remplazado por otra fotografía sus colores deben ser promedios o apropiados a los elementos de la imagen original

Cuando la imagen es vista detalladamente podemos llegar a encontrar una serie de PIXELES que nos hace ver la imagen como una original.

En el momento de ver la imagen como un todo es decir rápido podemos verla como la unión de bastantes imágenes

PAULA ANDREA CIPAMOCHA ROA

www.teselaymosaico.com.ar

FOTOGRAFIA ARTISTICA

La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de fotografía.

La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente vean un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en movimiento sus pensamientos.

Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:

ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se ofrecen en tarjetas, calendarios y libros.

DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la depresión.

ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la naturaleza.

GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de todo el mundo.

Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de técnicas para capturar el estilo deseado.

ANNE GEDDES

DOROTHEA LANGE

ANSEL ADAMS

GALEN ROWELL

MARIA ALEXANDRA ARCHILA TIBAVIJA

YURI ANDREA MOZO BERNAL

FOTOGRAFIA DE GUERRA

La fotografia de guerra es aquella donde se capturan imágenes de conflictos

armados y de las areas en guerra; de igual manera describe los terrores de los

territorios en guerra.

Los fotografos que realizan este

tipo de fotografia son a veces

heridos o asesinados, al tratar de

capturar este tipo de imágenes.

Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los cuadros

expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente vidas humanas

amputadas.

Sus mas grandes representantes son:

- Jose Couso

- Robert Capa

- James Nachtwey

DORA ALEIDA BETANCOURT

DIANA CAROLINA QUINTERO

2gm-perez-navarro-4b.blogspot.com

La heliografía es un

procedimiento fotográfico

creado por Joseph Nicephore

Niepce, pues a través de este

método reproducciones ya

existentes que fueron llamados

heliograbados.

El procedimiento para lograr

una imagen fue a través de la

utilización de la cámara oscura

y emplear sustancias altamente

sensibles a la luz entre ellos el papel el cristal de metales como: el estaño, el

cobre, el peltre. Para obtener las imágenes era necesario la exposición una

placa de luz en un tiempo aproximado de ocho horas.

Para el francés Daguerre el procedimiento para lograr una imagen de es el

siguiente:

1. Un una piedra un papel, placa de metal se extiende barniz de betún de

Judea disuelto en aceite esencial..

2. Luego se exponía la placa al a luz de la cámara oscura.

3. Después bañar esta placa en un disolvente compuesto por aceite de

lavanda y petróleo blanco.

4. Lavar posteriormente en agua templada. Con esto es posible obtener la

imagen.

Este tipo de técnica no fue muy efectivo debido a que el proceso de su

reproducción requiere demasiado tiempo, a demás que las imágenes

quedaban plasmadas durante un lapso de tiempo demasiado corto.

Realizado por: Paula Jimena Fonseca Cala 10-05