expresiones, prácticas y saberesdel lenguaje fotográfico

Fotografía

El Diplomado se plantea como una oportunidad de aprendizaje y profundización práctica en el uso de la herramienta fotográ�ca y sus posibilidades estéticas. A la vez se pretende construir un espacio intensivo de re�exión sobre el papel que la imagen fotográ�ca tiene en nuestra cultura visual. Se busca lograr en el estudiante un nivel idóneo del dominio del lenguaje fotográ�co, teniendo en cuenta las múltiples perspectivas que éste campo ofrece, así como los aspectos técnicos, creativos, estéticos, críticos y conceptuales que la fotografía abarca.

Como objetivo primordial se busca que cada estudiante aplique las herramientas que se le ofrecen al desarrollo de su propio quehacer visual, y que logre implementarlo, generando una propuesta estéti-ca y conceptual a partir de la apropiación de los conceptos y técnicas que el diplomado pone a su disposición.

Desde la creación de la carrera de artes visuales la Universidad Javeriana ha venido incrementando su capacidad de trabajo en el área de la fotografía. Actualmente se cuenta con un grupo destacado de profesores cuyo trabajo es ampliamente reconocido en el medio artístico, y de la misma manera se cuenta con una serie de insumos y herramientas que posibilitan un trabajo creativo extenso (cámaras, estudio, equipos de iluminación, laboratorios etc.). Conocedor de estas ventajas al interior de la Facul-tad, el programa de Educación Continua de la Facultad de Artes ha desarrollado propuestas en el área de fotografía durante el último año. Estas propuestas han estado dentro de los estándares de alto nivel académico que caracterizan nuestros programas. Los antecedentes incluyen un seminario de Fotografía documental titulado “Tras las huellas de lo real” que se dictó distribuido en 3 módulos desde Julio a septiembre de 2008 y que concluyó con una exposición en La Casa Ensamble en noviembre del mismo año y un taller de fotografía de medio y gran formato durante los meses de octubre y noviembre en el que se exploraron las posibilidades creativas de los formatos de alta calidad.

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Diplomado en

Presentación

Antecedentes

PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA FACULTAD DE ARTES

Todas estas actividades han contado con una amplia recepción por parte de nuestro público y han demostrado la demanda existente con respecto a una formación continua de alta calidad en el área de la fotografía. Partiendo de estos antecedentes se ha gestado la propuesta de un Diplomado en Fotografía que complemente los conocimientos y habilidades de aquellas personas interesadas en el lenguaje fotográ�co. El diplomado reúne un grupo de conferencistas especializados y un programa que permite sumergirse no sólo en una re�exión conceptual profunda sobre este lenguaje sino tam-bién en los retos prácticos y creativos que la disciplina exige. La primera versión de este diplomado se desarrolló con gran éxito en el segundo semestre de 2009 y para esta versión la propuesta se ha opti-mizado con miras a implementar un mejor trabajo creativo.

1er Módulo: Introducción al Lenguaje Fotográ�co.24 horas: 8 sesiones de 3 horas cada una.

2º Módulo: “La cámara fotográ�ca digital: panorama de usos y posibilidades”.15 horas 5 sesiones de 3 horas cada una.

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PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA FACULTAD DE ARTES

Temario

Objetivos1) Uno de los principales objetivos de este curso es el reconocimiento de la realidad en términos visuales para revelar el carácter y esencia de lo fotogra�ado con una visión propia. El estudiante encontrará su estilo y una temática propia para llegar a un equilibrio entre la forma y el contenido. Al lograr un conocimiento técnico y práctico de su equipo fotográ�co y revelar sus propias fotografías, el estudiante podrá capturar y descubrir sus ideas y sentimientos acerca de sí mismo y el cambiante y contradictorio mundo que lo rodea. Se hará un recorrido desde los inicios de la fotografía hasta nues-tros días con algunos de sus más representativos protagonistas, para dotar al estudiante de una pers-pectiva que le facilite el enfoque de su trabajo. Los temas del retrato, paisaje, arquitectura, fotografía documental, reportería grá�ca y secuencia fotográ�ca serán materia de estudio con ejercicios prácti-cos. Estas fotografías re�ejarán la medida de su conciencia, experiencia, sensibilidad y estilo propio.

2) Visualizar los valores de la imagen en los diferentes tonos de grises, y valores extremos de luz dura y luz suave de acuerdo a su intención. Al dominar el sistema de zonas propuesto por Ansel Adams, el estudiante dispondrá de un poderoso y útil instrumento para la elaboración de un buen negativo y su óptima ampliación. La técnica del forzado de películas permitirá al estudiante entender la naturaleza del negativo, y le permitirá tomar fotografías en todas las condiciones de luz posibles. Se aplicará en la fotografía documental, el reportaje grá�co, el retrato, la fotografía de escenario, la fotografía en cine y televisión, el ensayo fotográ�co y la fotografía nocturna. Se re�exionará sobre estos géneros de la condición humana que de�nirán el estilo y la visión propia del estudiante.

3er Módulo: “Por una teoría de la imagen fotográ�ca. Creencias, actitudes y retóricas propias del dispositivo fotográ�co”.12 horas 4 sesiones de 3 horas cada una.

4º Módulo: “Hacia la construcción de un ensayo fotográ�co”.12 horas 4 sesiones de 3 horas cada una.

5º Módulo: “Taller de fotografía de medio y gran formato”30 horas 10 sesiones De 3 horas cada una

6º Módulo: “Taller de fotografía experimental”.12 horas 4 sesiones De 3 horas cada una.

7º Módulo: Taller Introducción a la edición Digital12 horas 4 sesiones de 3 horas cada una.

8º Módulo: “Gestión y Curaduría Fotográ�ca”12 horas 4 sesiones de 3 horas cada una.

La teoría del tema y género fotográ�co seleccionado con sus técnicas básicas se practicará con temas fotográ�cos en exteriores y en estudio. En las siguientes clases en sesión de cuarto oscuro se procede-rá al revelado y ampliación de las fotografías tomadas. Se proyectarán diapositivas, videos documen-tales y argumentales como sustentación de los temas. Estos estarán apoyados por las lecturas temáti-cas asignadas por el profesor y expuestas por los alumnos en clase.

Guillermo Santos

Docente Universidad de los Andes y Javeriana. Departamentos de Arte. Con una formación en antro-pología de la Universidad Nacional de Colombia y en estudios cinematográ�cos y audiovisuales de la Universidad de Paris III, Guillermo Santos se ha dedicado a actividades de creación artística e investi-gación en torno a la imagen y la representación visual, especialmente la fotografía. Ha desarrollado tareas de investigación sobre problemáticas urbanas de Latinoamérica, fue coordinador académico y desarrolló la metodología de recopilación de información visual del proyecto “Culturas Urbanas en América Latina y España desde sus imaginarios Sociales” y se ha desempeñado como docente en las principales Universidades de Bogotá en campos de las artes visuales, la comunicación y los estudios culturales sobre lo visual. Actualmente divide su tiempo entre la docencia, la fotografía independien-te y sus propios proyectos artísticos. Vive y trabaja en Bogotá.

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Metodología

Docentes

Viki Ospina

Actividad fotográ�ca profesional: 38 AñosFormación: Periodista profesional. Dirección de fotografía de cine con Adelqui Camusso. Talleres de cine y Filosofía y Letras.

Colaboraciones para medios: Cromos, Cambio 16, Semana, Revista Arte en Colombia, Ojo al Cine, Caras, Gaceta de Colcultura, La Patria, El Espectador, El Heraldo. Vanguardia Liberal, La Prensa, The Washington Post, Business Week, Revista Vigencia de Buenos Aires.

Cubrimientos periodísticos destacados: Reportaje Indupalma en El Periódico. Palacio de Justicia para la Agencia de noticias Reuters. Oposición a Stroessner para el periódico Washington Post. Reportaje sobre las tres grandes religiones del mundo, Jerusalén para la revista Diners. Intifada, Jerusalén. Reportajes grá�cos escritores, pintores, políticos, personajes: Vargas Llosa, Garcia Márquez, Leo Matiz, Alejandro Obregón, Mutis .Eduardo Caballero Calderón, Pelé, etc.

Santiago Aguirre Sánchez

Con estudios en fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, México. D. F y profundización en neo-documentalismo, las técnicas avanzadas de laboratorio; documento y �cción en el proceso fotográ�-co; ensayo fotográ�co. Se ha dedicado al trabajo de ensayo fotográ�co con especial énfasis en despla-zamiento forzado.

Desarrolla recopilación de registro visual de procesos de movilización y formación de mujeres en contra de la guerra. Realiza actividades de fotografía documental sobre las realidades de la sociedad colombiana y latinoamericana. Actualmente vive en Bogotá, se desempeña como fotógrafo free lance; como asesor de registro visual de la Ruta Pací�ca de las Mujeres y de la Corporación Casa de la Mujer y conforma el equipo de creativos de la Campaña la Violencia contra las mujeres no va más, apoyada por la Unión Europea e Intemón-Oxfam.

Juanita Carrasco

Su vida e investigación han transcurrido en torno a la ciudad y el territorio. Viene de la pintura en un proceso de movimiento que la ha llevado a experimentar con diferentes medios, encontrando en la fotografía la herramienta adecuada de representación que cuestiona la veracidad de la imagen y la naturaleza de la realidad misma.

Maestra en artes visuales de la Universidad Javeriana, especializada en creación multimedia en la Universidad de los Andes, acaba de culminar un Master en Fotografía, Arte y Técnica en el que impar-tían clase artistas como Joan Foncuberta, Luis González Palma, Bleda y Rosa, Marta Gili, Xavier Rivas, Daniel Canogar, Estrella de Diego y Esther Ferrer entre otros.Trabajando complementariamente como galerista en la Galería Valle Ortí de Valencia-España, dictan-do cursos de imagen digital en Espai d’Art Fotogra�c, escuela de fotografía en España, y como fotógra-fa comercial con empresas como El Tiempo y editoriales como Puntoaparte con las cuales a producido algunas publicaciones.

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A participado en exposiciones tanto individuales como colectivas como “Champeta” Cinemateca Distrital. Bogotá, 2007. “24 Contactos” CMC la Mercé. Burriana, 2009. “Reverberaciones” Fotología 5 L.A. Galería. Bogotá, 2007. “Lugar no Lugar” Mercado Fuercarral. Valencia, 2009. “Breakpoint”. Momen-tolux. Valencia, 2009. “Breakpoint Colombia”. Lialab. Bogotá, 2009.Actualmente trabaja en Lialab (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes) con un equipo de profe-sionales en el medio del arte en donde se dedica a gestionar, producir y promover artistas junto con sus obras a través de talleres, y de trabajo asistido y personalizado en la post-producción de obras fotográ�cas.

Junto con Momentolux (http://www.momentolux.org/) promueve BRAKPOINT, iniciativa que surge en Valencia – España con el propósito de fomentar la producción artística. Se de�ne como un genera-dor de ideas, proyectos e intercambios artístico-culturales que busca acercar arte y vida apoyando la producción de una manera e�caz y asistida.

Juan Carlos Alonso

Maestro en Artes Plásticas con opción en Literatura de la Universidad de los Andes (Grado Meritorio), con estudios profesionales en Fotografía en la Escuela GrisArt de Barcelona y Posgrado en “Estudios Sobre la Cultura Visual” de la Universidad de Barcelona.Actualmente se desempeña como docente de “Fotografía Básica” y “Fotografía Avanzada” en la Universidad Javeriana, como docente de “Dibujo Básico” en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y como docente de “Fotografía II” en la Academia de Artes Guerrero.

Ha ganado diversos premios como “Mención” en la “6ª Bienal. 20 Salón Colombiano de Fotografía” en Medellín, el 1er Premio en “Con el Mundo a tus Pies” de Outback, el 1er Premio en la “II Bienal ASAB. Prácticas Fotográ�cas”, el 2º Premio en el “11 Concurso Nacional de Fotografía Documental. Los Traba-jos y los Días”, el 2º Premio “Beep Art. Primer Concurs d’Art Tecnològic” en Barcelona y el 2º Premio en el “8º Concurso Nacional de Fotografía Documental. Los Trabajos y los Días”, entre otros.Ha tenido exposiciones individuales en la exhibición pública “Los Payasos Publicitarios. Un Símbolo de Bogotá” en los mupies de publicidad de los paraderos de bus en Bogotá, y la exposición “Reinas” en Fotología 6.

Ha participado en diversas exposiciones y festivales colectivos como el “3er Salón de Arte Bidimensio-nal”, la “5ª Bienal. 19 Salón Colombiano de Fotografía” (Medellín), “Colectiva Fotónauta” (Barcelona), “III Feria Internacional de Arte FIAMM 2003” (Maracaibo), “ARTBO 2005”, “Fotología 4”, Cinesul. 12 Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo” (Rio do Janeiro y Brasilia), “8th Cine Las Américas” (Texas), “Alba-cete Documental 2005” (Albacete), “Alucine. 6th Toronto Latino Film & Video Festival” (Toronto), “Fotó-nauta” (Barcelona), “Resfest 2004”

(São Paulo), “Jóvenes Talentos” FOTOMUSEO, “XI Junio. Mes de la Fotografía en Xalapa 2002” (Puerto de Veracruz) y “Fotosemana”, entre otros.Hace parte de la colección de Fotografía de la Escuela Nacional Sindical en Medellín y de la colección de arte tecnológico de Data Logic- Beep en España. Es representado por la Galería “Fotónauta” de Barcelona.

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Docentes

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Clemencia Poveda

Realizó sus estudios de fotografía en el Istituto Europeo de Design, Roma, Italia y en L’Ecole National de la Photographie D’Arles, Francia. Desde 1986 hasta 1996 combinó la producción artística fotográ�-ca personal con el trabajo en el campo de la fotografía comercial (retrato, teatro, moda y publicidad), área que abandonó en 1996 para dedicarse a la educación. Desde 1996 hasta hoy es catedrática en el área de fotografía en la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana y desde 1998 en el Depar-tamento de Arte de la Universidad de los Andes.

En 2001 se inició en la curaduría fotográ�ca. En 2002 creó Fotología, Festival Internacional de Fotogra-fía de Bogotá, evento que dirige, gestiona y cura. En la actualidad prepara la séptima edición que se realizará durante agosto de 2009. Vive y trabaja en Bogotá.

Programa de Educación Continua - Facultad de ArtesCra. 7 No. 40 - 62 Edi�cio Pablo VI - Segundo pisoTeléfono: 3208320 Ext 2456, 2449educontinuaartes@javeriana.edu.co

Informes e inscripciones

Docentes