y otras tantas de los proyectos

de los residentes, por lo que

no es de extrañar que desde el

1 de julio se hayan producido

muchas contaminaciones y

transformaciones.

Núria Gómez suele trabajar con

fotografías encontradas y por

tanto con fragmentos de historias

(con mayúscula y minúscula)

que se abren a numerosos datos

e interpretaciones. Relexionar sobre la investigación artística y

sus límites ha sido parte de su

proceso. También ganar conianza en su propia forma de acometerlo,

abordando diversas investigaciones

y fases al mismo tiempo y hallando

en el hacer una forma de pensarlos

y desarrollarlos. Para ello, ha

observado la forma de trabajar de

sus compañeros, en especial el de

María Mallo y Ana de Fontecha,

muy similar a la suya. Asimismo

se ha apoyado en diversos textos

teóricos que le han permitido

comprender que su labor como

artista no es tanto dar respuestas

como plantear preguntas y dejar

que el azar y el espectador hagan

su trabajo. Gracias a Andrea

González ha conocido las iniciativas

de la autoedición en Madrid. Otra

de sus preocupaciones es lograr

que la autoedición salga de los

canales artísticos y alcance una

mayor difusión fuera de sus circuitos

tradicionales.

Para ello, baraja diferentes

posibilidades: por un lado, seguir

apoyando y participando en eventos

que promuevan la autoedición y las

pequeñas editoriales de fotografía

e imagen; por otro, crear nuevas

plataformas (digitales y analógicas)

mediante la colaboración y la

creación de lazos entre diferentes

ciudades y centros.

María Mallo tiene ininitas cosas en las cabeza y muchas ganas de

hacerlas. Algunas están relacionadas

con la arquitectura, la disciplina que

ha estudiado y ejerce, pero otras son

más heterodoxas y esto le planteaba

dudas. El contacto con la práctica

artística y sus diversas metodologías

de trabajo le ha permitido adoptar

procesos más abiertos e indeinidos, validar ideas y proyectos que antes

habría desestimado y entender

su trabajo como algo dispar pero

coherente. Algunos de los artistas

que han visitado la nave 16, como

Eva Lootz, Eugenio Ampudia o

Guillermo y los residentes Ana

de Fontecha o Núria Gómez han

contribuido a ampliar su ámbito de

trabajo y actuación. Ella ha sido

la que más contacto ha tenido

con los visitantes, convirtiendo

su estudio en un punto de

encuentro donde descubrir nuevas

interpretaciones de su trabajo.

Así, su estancia en Matadero ha

incluido la organización de un taller

de dibujo con plantillas de formas

irregulares y la construcción de una

arquitectura blanda que ha puesto

a prueba con la participación del

público.

Víctor Aguado ha estudiado

arquitectura técnica y lleva

tiempo dedicándose a la música

experimental; del arte se ha

nutrido durante este último año

gracias a un programa sobre arte y

mercado que le ha provisto de un

conocimiento intensivo y al día del

ámbito contemporáneo madrileño.

Llegó a Matadero con la necesidad

de deinir e identiicar su práctica, de debatir y poner a prueba

posiciones dentro del mundo del

arte y categorías como “música

experimental” y “arte sonoro”

o nociones como “artístico” o

“experiencial”. Para él, lo mejor

de estos dos meses ha sido el

programa de charlas y visitas y

el intercambio con los demás

residentes. Sus conversaciones

con Ana de Fontecha (y el

concepto de espectáculo, tan

recurrente en el estudio de ciudades

vacacionales de Andrea González y

Jonás Murias) le han llevado a tomar

mayor conciencia de la dimensión

visual de sus instalaciones sonoras y

la forma en que este elemento inluye en la percepción del espectador,

apoyando o mitigando la experiencia

acústica. También a matizar su

lenguaje plástico y su discurso

a través de una metodología de

proyecto inspirada por Muntadas y el

modo de trabajar de Núria Gómez,

así como a experimentar y a producir

sin poner nombre a las cosas (María

Mallo).

Ana de Fontecha venía desarrollando

una investigación sobre el propio

espacio (su deinición, límites, fricciones...) dentro del estudio que

compartía en el número 3 de la

calle Cardenal Mendoza de Madrid.

Trasladar el proyecto a la nave 16

suponía empezar de cero. No se

trataba de replicar el proceso ni las

fases de investigación anteriores,

sino de iniciar otro que se adaptara

a las condiciones concretas del

espacio de Matadero. Identiicar las necesidades internas que imponía

al proyecto el nuevo espacio no

fue tarea fácil. Había que soltar

lastre, abandonar supuestas

obligaciones y asumir que el proceso

de experimentación constituía la

propia obra. ¿Y qué hacer con los

fragmentos del proceso? ¿Son

tan sólo ensayos?¿Qué entidad

poseen? Quizás la clave está en

no darles nombre sino más bien

reconocerlos como parte del proceso

y como piezas conclusas y válidas

en sí mismas. Para Ana estos dos

meses han sido en cierta manera un

viaje de ida y vuelta: ir descartando

elementos y composiciones por ser

aparentemente irrelevantes o ajenos

al espacio para luego recuperarlos

y encontrar su pleno sentido. Poco

a poco, ya a mediados de agosto,

ese espacio que Ana desea construir

se ha ido separando del plano de la

pared para adentrarse en el territorio

más incierto de la tercera dimensión.

Andrea González y Jonás Murias

son los “más arquitectos” de todos

los residentes, a pesar de que su

estudio no dé esa impresión. Suelo,

paredes y mesas están cubiertos

de postales, instantáneas, conchas,

pósters y platos de cerámica. Son

muestras recogidas en diferentes

lugares de veraneo, evidencias de

una arquitectura del deseo erigida

a partir fantasías y realidades

asociadas al ocio vacacional. Jonás

y Andrea se mueven con facilidad

entre varias disciplinas: el cine,

las artes escénicas, el diseño y

las artes visuales. Sin embargo,

da la sensación de que en su

práctica la arquitectura funciona

como una especie de horizonte, no

necesariamente en tanto que límite

pero sí como referencia donde situar

experiencia y conocimiento.

El reto, desde un inicio, ha sido

cómo dar forma a todo este

material recogido durante sus

viajes por la costa española sin

perder la complejidad de su

discurso ni caer en la literalidad

o la pedagogía. Pensaron en

una publicación pero parecía un

formato demasiado circunspecto

para material tan explosivo.

Tampoco se descartó organizar

una paellada conjunta gigante

en la plaza de Matadero, aunque

se quedaba corto y norecogía ni

pesquisas ni conclusiones. Respetar

la ambiguüedad del material,

reforzándolo o contradiciéndolo con

técnicas de collage podría ser una

respuesta. Otra sería construir un

archivo.

A lo largo de estos meses, a medida

que unos y otros han construido y

desmantelado, hecho y deshecho,

propuesto soluciones parciales y

experimentos deinitivos, propiciado

experiencias colectivas y compartido

tribulaciones individuales, se ha

producido un proceso de aprendizaje

colectivo, un dejarse llevar por el

hacer y el pensar sin descartar las

contradicciones ni pensar en una

sola dirección.

Nada es original. Roba de

cualquier sitio que te llene

de inspiración o alimente tu

imaginación.

Jim Jarmush

Advierten los artistas

norteamericanos Louise Lawler y

Allan McCollum que cuando uno

se pone a pensar en sus futuros

proyectos es normal caer en lo que

se denomina “el agujero negro”:

pienses lo que pienses parece

que todo está ya hecho. Para salir

de tan nefasto sitio es importante

recordar que durante el proceso

esa idea inicial, supuestamente tan

manida, irá transformándose hasta

convertirse en algo completamente

distinto.

En efecto, el proceso

puede modiicar el proyecto sustancialmente, sumarle

derivadas, abrir vías para nuevos

proyectos… Tiene el poder de

cambiarlo todo. Durante estos

dos meses de residencia, la nave

16 ha estado abierta a todo aquel

que quisiera pasarse por allí y a un

programa de visitas formado por

comisarios, artistas y educadores.

Muchas conversaciones han

puesto en cuestión categorías

y realidades del mundo del arte

ESTUDIO BUSCA TALENTO

Hazlo TÚ misma.

Donde tu quieras, vamos palante.

Estamos en una fase de aprendizaje porque antes tuvimos que dedicarnos a luchar contra él.

P

Que el decir se compone,sobre todo, de silencios,de cosas que por sabidas se callan o que son por completo inefables.Todo se descomponía en partes, y cada parte en otras partes, y nada se dejaba ya abarcar con un concepto.

Que todo sea idéntico a lo conocido: cada planta, pura conjetura hacia el futuro, ajustada a las especies divulgativas. ¿No sería preferible disponer las cosas como en una mesa o en un tablero, y obsevarlas a partir de entonces según la cualidad particular modiicable al antojo de recomposiciones -siempre posibles- de sus encuentros?Así los cuerpos saben bien o saben mal, nos saben bien o nos saben mal; nos saben bien, los degustamos.

Tengo verdadera curiosidad por saber qué son estos cuadernos ¿es como un diario?CLAUS dice:-No, son mentiras.¿MENTIRAS?-SÍ. Cosas inventadas HISTORIAS que no son verdad, pero podrían serlo.

Una pasión morfológica, incluso morfogenética.

Cuando la mirada domina, el cuerpo pierde su materialidad.

Lo que a ella realmente le importaba estaba guardado en los cajones.

Decía que el historiador materialista es:un trapero un arqueólogo de la memoria.Hurgando con obstinación el material –el ingente mercadillo de viejo- de todo cuanto nos hemos acostumbrado a no mirar.

P

Decía que la “profundidad del

tiempo” se maniiesta con gestos humanos.

¿Qué es un fantasma? –preguntó Stephen-

Un hombre que se ha desvanecido hasta

ser impalpable, por muerte, por

ausencia, por cambio de costumbres.

P

Siempre somos otra cosa y bajo la otra cosa otras cosas ocultas.Nombrar, no, nada es nombrable, decir, no, nada es decible, ¿entonces qué?

P

*Composición a partir de fragmentos de textos de Bravas Fanzine, Estrella de Diego,

Georges Didi-Huberman, António Lobo Antunes, James Joyce, Eva Lootz y Agota Kristof.

P

NÚRIA GÓMEZAtlas

Núria Gómez (Barcelona, 1987) es fotógrafa y fundadora del sello editorial independiente Ediciones del Martes. Tras formarse como Técnica Audiovisual Multimedia en EMAV se graduó en Arte y Diseño en la Escola Massana-UAB de Barcelona. Sus trabajos, ya sean libros, películas o proyectos expositivos, exploran los límites de la narración y del diseño y la noción postmoderna del reciclaje. Desde hace varios años también realiza reportajes fotográicos en el ámbito de las artes escénicas e imparte talleres de edición fotográica y editorial. Algunos de sus escritos pueden leerse en la revista de crítica de arte Situaciones (www.situaciones.com).Ha participado en festivales como Arts Libris (2014), Gutterfest (2013/14)o Loop Art Fair (2013)y ha recibido el premio ArtFad (2013)por su escultura fotográica Ámbar. Insectos gritando, su último proyecto editorial, obtuvo una beca de producción artística VEGAP en 2013.

Atlas es el primer estadio de un proceso de investigación artística que conecta diversos elementos autobiográicos con múltiples casos de estudio basados en la fotografía marginal. El proyecto, construido a partir de materiales fotográicos encontrados, citas y textos dispersos es, más que un estudio cerrado, un dispositivo generador de posibilidades que se entrecruzan y colisionan entre sí, formando a su vez otros territorios de exploración formal y/o conceptual. La fotografía de espíritus, el cuerpo como campo de insumisión, el punk metafísico del siglo XIX, la fabulación, los falsos recuerdos, la metanarrativa o la imagen contra-hegemónica son algunos de los territorios explorados en el presente atlas, donde la falta de literalidad es intencionada y la revisión de la ortodoxia historicista y fotográica su base ideológica.w

ww.nuriagg.com / www.edicionesdelmartes.com

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