El segundo cuadernillo digital del año está dedicado al director estadounidense Wes Anderson. Este ciclo de Kinetoscopio cineclub se liga al contenido del cuadernillo exclusivo para suscriptores, complementando la lectura sobre las obras cinematográficas de

Anderson con la experiencia de ver su cine.

PRESENTACIÓN

“…Para él – Wes Anderson- , la forma es el contenido. Y todo su universo parece encapsulado en cada una de sus características composiciones frontales, perfectamente simétricas, habitualmente estáticas y centradas sobre un personaje de mirada melancólica, habitualmente uniformado. Está todo ahí, en cada plano: la excentricidad de unos personajes que sueñan con conquistar la grandeza, pero que son conscientes de que, como advertía Max Fisher (Jason Schwartzman) en Rushmore (1998), “sic transit gloria” (la gloria se desvanece). En el contexto del cine contemporáneo, Anderson compite con David Fincher por el primer lugar en el ranking de directores más detallistas del Planeta Cine, herederos del obsesivo perfeccionismo de autores como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock. En el caso de Anderson, esa atención compulsiva por los detalles convierte sus planos en auténticos tableaux vivants, frescos en movimiento que ocultan infinidad de secretos en los bordes del encuadre. El director de Un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom, 2012) es probablemente el realizador más manierista del cine norteamericano actual. Sin embargo, su devoción por el estilo no responde a un impulso exhibicionista, sino que conforma su particular manera de inyectar vida y proteger cálidamente a sus personajes: criaturas tocadas por una profunda fragilidad, outsiders que buscan el abrazo de una familia adoptiva.”

Mañuel Yañez, “La Sonrisa Melancólica. A propósito de Wes Anderson”Cuadernillo digital 2014- II

“Todo empezó con un cortometraje de 13 minutos, llamado Bottle Rocket, realizado por un par de jóvenes texanos, Wes Anderson y Owen Wilson, que asistían a un taller de dramaturgia en la Universidad de Texas en Austin. Este corto, realizado en 1992 pero estrenado en el Festival de Sundance en 1994, fue todo un éxito. Con imágenes en blanco y negro se nos cuenta la historia de dos jóvenes, Dignan (Owen Wilson) y Anthony (Luke Wilson), que roban primero una casa y posteriormente, con ayuda de un socio llamado Bob (Robert Musgrave), asaltan una librería. No lucen como criminales, son personas aparentemente inocentes que roban por hobbie, por hacerse los valientes. En realidad son como niños, para ellos todo es un juego, no se toman sus actos ni a ellos mismos en serio. Sus diálogos, las apuestas que hacen, sus pequeñas riñas revelan una gran camaradería, pero a la vez una candorosa mentalidad infantil. Hay un humor seco y absurdo en este pequeño relato de un improvisado y nada convencional trío de ladrones de medio pelo. “

Alejandro Villa, “Son como niños”, Cuadernillo digital 2014- II

Bottle RocketLadrón que roba a ladrón. Estados Unidos. 1996. 91 min.

Sinopsis

Basada en el cortometraje Bottle Rocket (1994). Dignan (Owen Wilson) y su compañero Anthony (Luke Wilson), recién salidos del manicomio donde ingresaron voluntariamente, deciden seguir por la senda del delito. Con la ayuda de su amigo Bob, que debe ayudarles a escapar, puesto que es el único que sabe conducir, intentarán cometer algunos atracos para llamar la atención de un jefe mafioso (James Caan).

“Casualmente, un par de horas antes de escribir este texto, leí un titular que decía que las activi-dades extracurriculares no son relleno. Tampoco lo son, por supuesto, la búsqueda del amor, cultivar la amistad o estrechar los lazos con la familia. Esta película es sobre todo eso, aunque se trate de la vida en un colegio, el del título, donde lo que menos vemos que hacen los alumnos es estudiar.

A juzgar por su cine, seguramente Wes Anderson tuvo muchas actividades extracurriculares cuando estudiaba, no en vano ésta es su segunda película, en la que se empiezan a ver casi todos los elementos germinales de su muy apreciada y distintiva obra: protagonistas emprende-dores y carismáticos que no cejan hasta triunfar (o ser derrotados) en una empresa o misión, por absurda o imposible que sea (y que generalmente lo es); pintorescos personajes secunda-rios, ya fieles escuderos o protagonistas de sugerentes subtramas; meticulosidad y estilo en los detalles de la puesta en escena; el humor serio e inteligente disfrazado de inocencia o ingenui-dad; y el amor o desamor como un importante motor de unos universos que, habitualmente, funcionan con su propia lógica.”

Oswaldo Osorio, “El mejor alumno, el peor estudiante”, Cuadernillo digital 2014- II

RushmoreAcademia Rushmore. Estados Unidos. 1998. 93 min.

Sinopsis

La película nos muestra las aventuras y desventuras de Max Fischer (Jason Schwartzman), un entusiasta estudiante de Rushmore, que aunque miembro y fundador de decenas de clubs como el de apicultura, esgrima o tiro al plato, su expediente académico no es precisamente brillante y vive con la constante ame-naza de la expulsión.

“Casi todo recuerdo de la brillantez de los Tenenbaums había sido borrada por dos décadas de traición, fracaso y desastre”. Esta frase que describe la vida adulta de los tres hijos Tenenbaums en contraste con su niñez, nos adentra indudablemente en el universo visto desde los ojos de Wes Anderson, y nos permite por fortuna apreciar otra de sus ocurrentes historias, que son sencillas de reconocer para quienes siguen su cine con fervor, pues basta con encontrar niños cuyo ingenio e imaginación superen fácilmente los de los adultos, un sinnúmero de nombres y referencias al pasado que solo con el paso de los minutos se van desenvolviendo, y por supues-to, historias que casi sin excepción, involucran a familias disfuncionales que siempre son la causa de los conflictos más profundos de cada personaje.”

Liliana Zapata, “Un universo maravillosamente imperfecto”, Cuadernillo digital 2014- II

The Royal Tenenbaums Los Tenenbaums: una familia de genios.Estados Unidos. 2011. 110 min.

Sinopsis

El padre, Royal Tenenbaum (Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan sólo seis semanas de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que está a punto de volverse a casar.

“A los Whitman los anima la misma esperanza que atrae a millones de turistas: encontrar en aquel supermercado espiritual algo instantáneo, que los ponga en el sendero definitivo de la armonía personal y familiar. Anderson deja en evidencia lo artificioso del propósito de los viaje-ros con el humor pícaro, y un poco naíf, que caracteriza su cine. La gracia con la que se mofa de ese viaje prefabricado al que se lanzan los hermanos —con un asistente personal planeando meticulosamente los recorridos, laminando los itinerarios, que incluyen visitas a “los lugares más espirituales del mundo”, y donde planean encontrar la iluminación— trivializa el turismo espiri-tual de Occidente en India. Un país usado como parque temático, que en vez de ratones Mickey ofrece estatuas de Ganesha y templos para todos los gustos”

Yasmín López, “Extraños en un tren”, Cuadernillo digital 2014- II

The Darjeeling LimitedViaje a Darjeeling. Estados Unidos. 2007. 91 min.

SinopsisTres hermanos estadounidenses - Francis Whitman (Owen Wilson), Peter Whitman (Adrien Brody) y Jack Whitman (Jason Schwartzman)- que han estado sin contacto durante un año, se embarcan en un viaje en tren a través de la India con el fin de encontrarse a sí mismos y reconciliarse los unos con los otros, para volver a ser hermanos tal y como lo eran antes. Su búsqueda espiritual, sin embargo, cambia de sentido bruscamente cuando son expulsados del tren, aban-donados en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. En ese momen-to un nuevo e improvisado viaje comienza.