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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

FLAUTA TRAVESERA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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FLAUTA TRAVESERA ENSEÑANZAS BÁSICAS CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO


FLAUTA TRAVESERA ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Iniciarse en la respiración diafragmática, comenzando a utilizar los músculos implicados para su realización.

Conocer el instrumento y sus diferentes partes, así como su ensamblaje y su limpieza.

Iniciarse en una correcta colocación del cuerpo y el instrumento.

Concienciarse de la importancia que la embocadura y la columna de aire tienen sobre el resultado sonoro.

Discriminar sonidos de buena y mala calidad.

Iniciarse en el desarrollo de la articulación y sus diferentes combinaciones básicas.

Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento.

Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel.

Emplear la respiración como recurso básico dentro del discurso musical.

Conocer y discriminar los diferentes registros de la flauta.

Coordinar la digitación con la articulación.

Iniciarse en la lectura a primera vista y el empleo de la memoria.

Iniciarse en la práctica de conjunto.

Ser consciente de la importancia de unos hábitos de estudio adecuados, que permitan un aprovechamiento máximo del tiempo de estudio.

Mostrar una actitud receptiva y de interés hacia la asignatura.

Desarrollar la autocrítica y la autoconfianza.

Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para establecer un primer contacto con el público.

II.- CONTENIDOS

Práctica de la respiración diafragmática: desarrollo de la capacidad pulmonar.

Ejercicios con la embocadura de la flauta: colocación, emisión de sonido, articulación (picado y ligado) y práctica de notas tenidas.

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La flauta: partes, correcto montaje y desmontaje, hábitos de cuidado y limpieza.

Colocación del cuerpo y el instrumento.

Blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios.

Ejercicios y piezas adecuados al nivel, tanto a solo como a dúo/trío.

Ejercicios de sonido.

Escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones.

Escala cromática. Enarmornías.

Actividades de enseñanza-aprendizaje por trimestres

1er Trimestre:

1. Ejercicios de relajación.

2. Ejercicios de respiración, con y sin instrumento.

3. Partes de la flauta.

4. Ejercicios de embocadura: colocación, picado con TU, notas largas, negras y corcheas con los diferentes sonidos que ésta produce. Ejercicios con la embocadura y la pata de Do.

5. Montaje, desmontaje y limpieza del instrumento.

6. Colocación del instrumento de forma natural con respecto al cuerpo.

7. Digitación: notas naturales desde Mi3 a Do4.

8. Blancas, negras y sus silencios.

9. Ejercicios de sonido.

10. Ejercicios y piezas adecuadas al nivel.

11. Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.

12. Audición en público.

2º Trimestre:

1. Continuación del trabajo de los principios básicos: respiración, posición y embocadura

2. Digitación: notas naturales desde Do4 a Re5. Fa# y Sib en la primera y segunda octava.

3. La corchea y su silencio.


5. Escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.

6. Ejercicios y piezas adecuados al nivel para interpretar individualmente.

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7. Dúos/Tríos.



3er Trimestre:

1. Continuación del trabajo de los principios básicos: respiración, posición y embocadura.

2. Desarrollo de la calidad sonora de los registros grave y medio.

3. Digitación: Sol#, Mib de la primera y segunda octavas. Do# de la segunda y tercera octava. Relación enarmónica de las notas.

4. La negra con puntillo.

5. Iniciación al 6/8.


7. Escalas y arpegios de Sib M, Sol m, Re M y Si m.

8. Escala cromática.


10. Dúos/Tríos.



III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar el conocimiento del instrumento: partes principales, funcionamiento, características acústicas, montaje, limpieza y cuidado del mismo.

2. Adoptar una correcta posición del cuerpo, manos, dedos y labios.

3. Conocer las nociones elementales sobre la emisión del sonido.

4. Emplear correctamente la respiración abdominal

5. Mostrar dominio de las digitaciones básicas y su correcta coordinación.

6. Conocer y utilizar adecuadamente las articulaciones básicas: picado y ligado.

7. Obtener un sonido homogéneo dentro de las exigencias del nivel.

8. Demostrar una sensibilidad auditiva tal que permita distinguir buen sonido, de otro de mala calidad.

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9. Mostrar interés por la corrección en la interpretación de los ejercicios y piezas propuestos, individualmente y en grupo.

10. Demostrar hábitos de estudio en casa adecuados y saludables.

11. Interpretar piezas cortas de memoria y a primera vista.

12. Participar en las audiciones demostrando los conocimientos adquiridos en las clases sobre la práctica musical.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de flauta se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones.

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c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.

La calificación trimestral se obtendrá a través de los siguientes criterios:

- 80% : notas de clase.

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- 10%: audición. - 10%: actitud, asistencia a clase, estudio en casa.

A3.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Si el alumno/a supera el 20% de faltas de asistencia, perderá el derecho a la evaluación continua, por lo que tendrá que realizar un examen de los contenidos requeridos para superar el curso.

B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos objetivos son los siguientes:

1. Demostrar interés por el correcto control de la respiración abdominal y columna de aire.

2. Interpretar ejercicios y piezas con un sonido estable empleando las notas de las dos primeras octavas de la flauta.

3. Dominar las digitaciones básicas del registro grave y medio

4. Mostrar corrección rítmica y fluidez en la interpretación.

5. Ser capaz de aplicar las diferentes articulaciones

6. Tocar escalas y arpegios hasta una alteración, mayores y menores.

7. Evolución del estudio en casa lo largo del curso.

8. Participar en las tres audiciones propuestas durante el curso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Método de flauta. Vol. 1. Henry Altés (A. Arias). Real Musical.

Iniciación a la flauta. 1ª parte. Trevor Wye. Primera parte. Mundimúsica Garijo.

Aprende tocando la flauta. Peter Wastall. Mundimúsica.

A very easy 20th century album. Trevor Wye.

Conjunto Instrumental. Vol. 1, 2, 3, 4 y 5. Z. Nömar (A. Arias) Real Musical.

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La flûte travesière Vol 1 Editions Van de Velde Isabelle Ory

Curso de Flauta, de Trevor Wye.

Lé Débutant Flûtiste, de Marcel Moyse.

Escuela de la flauta. Volumen I, de Marcial Picó.

La Flauta Amiga. Volumen I, de Pérez, Tomás & Ferriz.

Ejercicios fáciles para principiantes. W.Popp.

Escuchar, leer y tocar. Vol. 1.

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de

enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos

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procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

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* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y

proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de

cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

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Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad

grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la

Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

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2º DE 1º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Desarrollar la respiración diafragmática, utilizando los músculos implicados para su realización y ampliando la capacidad de almacenamiento de aire.

Afianzar una correcta colocación del cuerpo y el instrumento.

Mantener una embocadura estable que permita la emisión de un sonido igualmente estable y más limpio.

Desarrollar diferentes tipos de articulación, coordinándolas con la digitación.

Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento, buscando la precisión rítmica.

Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel.


Ampliar el registro en uso de la flauta. .

Tomar contacto con el concepto de afinación.

Iniciar el uso de las dinámicas.

Desarrollar la lectura a primera vista y el empleo de la memoria.

Interpretar música en conjunto.




Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel.

II.- CONTENIDOS



Semicorcheas, compases ternarios.

Dinámicas: fuerte y piano.

Articulación: picado, ligado, stacatto.

Digitación: de Re3 a Sol5.

Ejercicios y piezas adecuados al nivel, tanto a solo como a dúo/trío.

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Ejercicios de sonido: notas tenidas, intervalos.

Escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones.


1er Trimestre:

1. Repaso de los contenidos trabajados en primer curso.

2. Desarrollo de los principios básicos de respiración, posición y embocadura.

3. Ejercicios de respiración, con y sin instrumento.

4. Digitación: Re#5 y Mi5.

5. Articulación: stacatto.

6. Compás de 6/8

7. Matices: fuerte y piano.


9. Ejercicios de digitación y articulación

10. Escalas de DoM, Lam, SolM, Mim y ReM.

11. Ejercicios y piezas adecuadas al nivel.

12. Dúos/Tríos.



2º Trimestre:


2. Digitación: Fa5 y Fa#5.

3. Compases de 9/8 y 12/8.

4. Articulación: tenuto.

5. La semicorchea y sus diferentes combinaciones.

6. Matices: reguladores.


8. Ejercicios de digitación y articulación.

9. Escalas y arpegios de ReM8ª, Sim, LaM, Fa#m, FaM, Rem.

10. Escala cromática de Re en las dos primeras octavas.

11. Ejercicios y piezas adecuados al nivel.

12. Dúos/Tríos.


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3er Trimestre:


2. Digitación: Sol5.

3. Compás de 3/8.

4. Tresillos.

5. La síncopa.

6. Mordentes y adornos.


8. Ejercicios de digitación y articulación.

9. Escalas y arpegios de Rem8ª, SibM, Solm, MibM, Dom.

10. Escala cromática de Mi en las dos primeras octavas


12. Dúos/Tríos.





2. Controlar la emisión de las notas estudiadas hasta el momento, obteniendo un sonido homogéneo, dentro de las exigencias del nivel

3. Emplear correctamente y desarrollar la respiración abdominal.

4. Mostrar dominio de las digitaciones de las notas entre Re3 y Sol5, así como la correcta coordinación de los dedos en los cambios de nota.

5. Conocer y utilizar adecuadamente las articulaciones picado, ligado, stacatto y tenuto.

6. Demostrar precisión rítmica.

7. Conocer el procedimiento para afinar el instrumento.



10. Interpretar piezas cortas de memoria y a primera vista.

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A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de

las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)




El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la

interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…


e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


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- 80% : notas de clase. - 10%: audición. - 10%: actitud, asistencia a clase, estudio en casa.

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Si el alumno/a supera el 20% de faltas de asistencia, perderá el derecho a la evaluación continua, por lo que tendrá que realizar un examen de los contenidos

requeridos para superar el curso.



1. Demostrar interés por el correcto control de la respiración abdominal y columna de aire.

2. Controlar la emisión de sonido en los diferentes registros de la flauta.

3. Interpretar ejercicios y piezas con un sonido estable.

4. Dominar las digitaciones desde Re3 a Mi5.



7. Tocar escalas y arpegios hasta dos alteración, mayores y menores.




Método de flauta. Vol. 1. Henry Altés (A. Arias). Real Musical.

Iniciación a la flauta. 2ª parte. Trevor Wye. Primera parte. Mundimúsica Garijo.

Aprende tocando la flauta. Peter Wastall. Mundimúsica.

A very easy 20th century album. Trevor Wye.

Conjunto Instrumental. Vol. 1, 2, 3, 4 y 5. Z. Nömar (A. Arias) Real Musical.

La flûte travesière Vol 1 y 2 Editions Van de Velde Isabelle Ory

Escuela de la flauta. Volumen I y II, de Marcial Picó.

La Flauta Amiga. Volumen I, de Pérez, Tomás & Ferriz.

La flauta clásica. Volumen I, de Leroy y Classens.

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Escuchar, leer y tocar. Vol. 2.

Desarrollo del Sonido, Vol. 2. S. Espasa.

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril.


Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:





- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.


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Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.

Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.









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Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.






El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de

cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad


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A.- CONTENIDO DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL DE PRIMERO:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo

con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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1º DE 2º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Desarrollar la respiración diafragmática, utilizando los músculos implicados para su realización y ampliando la capacidad de almacenamiento de aire.

Afianzar una correcta colocación del cuerpo y el instrumento.

Mantener una embocadura estable y relajada que permita ir depurando la calidad sonora.

Interpretar nuevos tipos de articulación.


Interpretar ejercicios, piezas y estudios adecuados al nivel.



Agilizar el mecanismo digital.

Desarrollar la resistencia interpretando ejercicios y piezas de mayor duración.

Iniciar la identificación de sonidos afinados y desafinados y conocimiento de los procedimientos para su corrección.

Ampliar el uso de las dinámicas.






II.- CONTENIDOS



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Dinámicas: f, p, mf, mp. Reguladores.

Articulación: picado, ligado, stacatto, picado destacado, acentos.

Práctica de intervalos.

Digitación: de Do3 a La5.

Trinos y semitrinos.

Ejercicios, piezas y estudios adecuados al nivel.

Ejercicios de sonido en los tres registros.

Escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones.


1er Trimestre:

1. Repaso de los contenidos trabajados en segundo curso.


3. Digitación: Sol#5 y La5.

4. Articulación: picado destacado.

5. Matices: f, p, mf y mp. Reguladores.

6. Ejercicios de sonido para el registro grave.

7. Intervalos de tercera con diferentes articulaciones.

8. Intervalos de octava.

9. Escalas de DoM, Lam, FaM, Rem, SibM y Solm con diferentes articulaciones.

10. Estudios adecuados al nivel.


12. Pieza de concierto.


2º Trimestre:


2. Digitación: Do#3 y Do3.

3. Articulación: acento.

4. Desarrollo de las diferencias entre matices.

5. Ejercicios de sonido en el registro medio.

6. Intervalos de cuarta.

7. Escalas y arpegios de MibM, Dom, LaM, Fa#m con diferentes articulaciones


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3er Trimestre:


2. Afianzamiento de los matices.

3. Ejercicios de sonido en el registro agudo.

4. Intervalos de quinta.

5. Escalas y arpegios de ReM, Sim, SolM y Mim con diferentes articulaciones.

6. Los trinos y semitrinos.







2. Controlar la emisión de las notas estudiadas hasta el momento, obteniendo un sonido homogéneo, dentro de las exigencias del nivel


4. Depurar la calidad sonora en los tres registros del instrumento.

5. Mostrar dominio de las digitaciones de las notas entre Do3 y La5, así como la correcta y ágil coordinación de los dedos en los cambios de nota.

6. Conocer y utilizar adecuadamente las articulaciones picado, ligado, stacatto y tenuto, picado destacado y acento.


8. Conocer el procedimiento para corregir la afinación de las notas del instrumento.

9. Desarrollar la resistencia en la interpretación de estudios y piezas de mayor duración.



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12. Interpretar piezas de memoria y a primera vista.




1º Evaluación

(valor informativo)






i) Interpretación con el instrumento durante las clases. j) Resultado de las diferentes audiciones. k) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. l) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


33













34


Si el alumno/a supera el 20% de faltas de asistencia, perderá el derecho a la evaluación continua, por lo que tendrá que realizar un examen de los contenidos

requeridos para superar el curso.



1. Controlar la respiración abdominal y columna de aire. 2. Controlar la emisión de sonido en los diferentes registros de la flauta.

3. Interpretar ejercicios y piezas con un sonido estable.

4. Dominar las digitaciones desde Re3 a Sol5.



7. Tocar escalas y arpegios hasta tres alteraciones, mayores y menores.




Libros de estudios y ejercicios

18 Petites Études Rythmiques. Cheret, Ch.

Estudios para flauta. Bantai-Kovacs. Vol.1.

Método de flauta. Vol. 1 y 2 H. Altés (Rev. A. Arias). Real Musical.

A very easy 20th century album. T. Wye.

La Flauta Clásica. Vol.1, 2, 3 y 4. Le Roy- Classens.

La Flute Traversiere, Vol. II y III, I. Ory.

The Flutist Primer, L. Moyse

20 ejercicios para flauta, Francisco González.

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Obras:

Berceuse, Fauré.

Echo, Hindemith.

El pequeño negrito, Debussy.

Los niños jugando, K. Nielsen.

El cisne, C. Saint-Saëns.

Berceuse from de Dollly Suite, G. Fauré.

Para Elisa, Beethoven. (Easy Flute Solos Vol. I MMO)

Chim Chim Cher-ee (Mary Poppins), R.M. Sherman. Easy Disney Favourites.

The Work Song. Easy Disney Favourites.

Yesterday, J. Lennon y P. Mcartney. The Beatles play along.

La Cumparsita, J.H.Matos Rodríguez (Easy Flute Solos Vol. I MMO).

Spanish Love Song, Tradicional.

Mexican Hat Dance, F.A.Partichella (Easy Flute Solos Vol. I MMO).

Pedro y el lobo, S. Prokofiev. (Easy Flute Solos Vol. 2 MMO).

The Cossack, tradicional rusa. (Easy Flute Solos Vol. 2 MMO)

Cuatro Piezas Fáciles, Bozza.

Les Matelots, G. Fauré.

Cinco Piezas Fáciles, M. Ravel.

Suzuki Flute Vol. 2. Selección.

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril.



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El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,

definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.

Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

37














Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas

cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

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El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.






A.- CONTENIDO DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL DE PRIMERO:

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b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente

anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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2º DE 2º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Consolidar la respiración diafragmática, utilizando los músculos implicados para su realización y ampliando la capacidad de almacenamiento de aire.

Demostrar una correcta colocación del cuerpo y el instrumento.

Mantener una embocadura estable y relajada que permita emitir un sonido estable y homogéneo en toda la extensión del instrumento y depurar los registros sonoros.

Adquirir dominio de las articulaciones exigidas.


Interpretar ejercicios técnicos y estudios adecuados al nivel.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde a este cuarto curso.



Agilizar el mecanismo digital.

Iniciar el estudio de la flexibilidad.

Desarrollar la resistencia interpretando obras de mayor duración.

Identificar sonidos afinados y desafinados y aplicar los procedimientos para su corrección.

Desarrollar las dinámicas contrastadas.





Tomar contacto con la historia del instrumento, las épocas y estilos musicales y algunos compositores para flauta.


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II.- CONTENIDOS



Conceptos de vocalización, expresión musical y fraseo.

Dinámicas contrastadas.

Práctica de intervalos.

Articulación: combinaciones de picado-ligado, acentos.

Digitación: de Do3 a Do6.

Ejercicios técnicos y estudios adecuados al nivel.

Obras de diferentes estilos.

Ejercicios de sonido en los tres registros.

Escalas y arpegios mayores y menores hasta cinco alteraciones.

Realización de un trabajo escrito sobre la historia del instrumento así como un pequeño dossier sobre la época, estilo y autor de las obras trabajadas en el curso


1er Trimestre:

1. Repaso de los contenidos trabajados en el primer curso de este ciclo.

2. Desarrollo de los conceptos de vocalización, fraseo y expresión musical.

3. Digitación: Sib5.

4. Dinámicas contrastadas.

5. Ejercicios de sonido para el registro grave.

6. Intervalos de sexta.

7. Escalas de DoM, Lam, SolM, Mim, ReM, Sim, LaM y Fa#m con diferentes articulaciones.



10. Obra. Dossier sobre su época, estilo y autor


43

2º Trimestre:

1. Digitación: Si5


3. Ejercicios de sonido en el registro medio.

4. Intervalos de octava.

5. Grupetos.

6. Dinámicas contrastadas manteniendo la afinación.

7. Escalas y arpegios de MiM, Do#m, SiM, Sol#m, RebM, Sibm con diferentes articulaciones



10. Obra


3er Trimestre:

1. Ejercicios de sonido en el registro agudo.


3. Dinámicas contrastadas manteniendo la afinación.

4. Escalas y arpegios de LabM, Fam, MibM, Dom SibM, Solm, FaM y Rem con diferentes articulaciones.



7. Obra. Dossier sobre su época, estilo y autor


9. Trabajo escrito sobre la historia del instrumento.

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2. Controlar la emisión de las todo el registro de la flauta, obteniendo un sonido homogéneo, dentro de las exigencias del nivel


4. Depurar la calidad sonora en los tres registros del instrumento.

5. Mostrar dominio de las digitaciones de las notas entre Do3 y Do6, así como la correcta y ágil coordinación de los dedos en los cambios de nota.

6. Conocer y utilizar adecuadamente las distintas articulaciones.


8. Controlar la afinación a un nivel básico.

9. Desarrollar el fraseo y la expresión musical.

10. Realizar los trabajos escritos propuestos.

11. Mostrar interés por la corrección en la interpretación de los ejercicios, estudios y obras propuestos.


13. Interpretar piezas de memoria y a primera vista.




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1º Evaluación

(valor informativo)






m) Interpretación con el instrumento durante las clases. n) Resultado de las diferentes audiciones. o) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. p) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,




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Si el alumno/a supera el 20% de faltas de asistencia, perderá el derecho a la evaluación continua, por lo que tendrá que realizar un examen de los contenidos requeridos para superar el curso.



1. Controlar la respiración abdominal y columna de aire. 2. Controlar la emisión de sonido en los diferentes registros de la flauta.

3. Interpretar ejercicios, estudios y obras con un sonido estable.

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4. Dominar las digitaciones desde Do3 a La5.



7. Tocar escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones, mayores y menores.




Libros de estudios y ejercicios

18 Petites Études Rythmiques. Cheret, Ch.

Estudios para flauta. Bantai-Kovacs. Vol.1.

Método de flauta. Vol. 2 H. Altés (Rev. A. Arias). Real Musical.

Etudes Mignones Op.131, G.Gariboldi.

20 Pequeños Estudios Op.132, G. Gariboldi.

La Flute Traversiere, Vol. III, I. Ory.

20 ejercicios para flauta, F. González.

The Flutist Primer, L. Moyse

The complete flute Scales and Arpeggios book. Boosey&Hawkes.

La Flauta Clásica. Vol.1, 2, 3 y 4. Le Roy- Classens.

Obras

Gavota, Gossec.

Romance, A. Honegguer.

Andante, W.A. Mozart.

Fantasía nº 10, G.P. Telemann.

Siciliana, G. Fauré.

Berceuse, G. Fauré.

Madrigal, Gaubert.

Sonatas, Haendel.

Sonata en Sol M, Telemann.

Sonata en Do M, A. Vivaldi.

L' Arlesienne, G. Bizet. (arr. Flauta y Piano).

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El pequeño negro, Debussy.

Lamentos bajo el mar, S. Espasa.

Meditación de Thais, J. Massenet.

Sicilienne, M. T. von Paradis.

Sonata en Fa M, L van Beethoven.

Sonata en Fa M, H. Purcell.

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril.








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Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica

docente instrumental.


Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.








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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que

potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.



En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende

corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la

finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se

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podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad







A.- CONTENIDO DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS

DISTINTOS DEL DE PRIMERO:



b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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