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DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO

FLAUTA DE PICO QUINTO

Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las

pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales

Vigente desde el Curso 2013-2014.

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PARA ACCEDER A 5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PARTE A Prueba de instrumento

Contenido de la prueba El alumnado que desee acceder cualquier curso de las EE. PP. deberá realizar una prueba ante Tribunal que, sin haber superado los cursos anteriores, acredite que posee los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes del curso al que se opta. Dicha prueba constará de dos partes, una práctica (instrumental) y otra teórico-práctica (Lenguaje Musical, Armonía, Análisis, Historia de la música, etc. según curso de acceso).

1. Interpretación del repertorio: - Deberá presentar CINCO obras pertenecientes por lo menos a

tres estilos o épocas diferentes y de las cuales interpretará tres siguiendo el proceso marcado a continuación:

- Una de las obras a interpretar la elegirá el/la aspirante, otra se sorteará de entre las cinco propuestas y otra será elegida por el Tribunal.

- Cómo mínimo, deberá interpretarse una de ellas de memoria . 2. Lectura a 1ª vista de un fragmento propuesto por el Tribunal.

Criterios de evaluación

• Mostrar una correcta utilización del esfuerzo muscular y respiración adecuada a las exigencias de ejecución instrumental.

Mostrar los conocimientos musicales necesarios para solucionar cuestiones relacionadas con la digitación, articulación, etc., sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Prueba de instrumento • Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las

posibilidades sonoras del instrumento. • Demostrar la solvencia en la lectura a primera vista y capacidad

progresiva en la improvisación con el instrumento. • Ejecución correcta de la obra en relación al estilo y a la época. • Demostrar la solvencia en la lectura de facsímiles y la práctica de

la ornamentación de los diferentes estilos trabajados, cuando proceda. Criterios de calificación

• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical y en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 60%

• Demostrar solvencia en la práctica de ornamentación de diferentes estilos 15%

• Dominio de una perfecta colocación del cuerpo, flauta, manos y dedos.10%

• Mostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento 15%

La calificación se expresará numéricamente con la escala de 0 a 10, con un decimal, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar. Los porcentajes para esta prueba serán los siguientes:

� Interpretación de tres obras de diferentes estilos: 90% � Lectura a primera vista: 10%

La CALIFICACIÓN FINAL de la prueba será expresada en la escala de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, debiendo obtener un cinco para superar dicha prueba, siendo la media ponderada de los dos ejercicios (Práctico el 70% y Teórico-práctico el 30%). Para hallar la media ponderada será imprescindible haber superado positivamente ambas pruebas.

Estudios y obras orientativas: Ver Anexo I

PARTE B Prueba de armonía

Características de la prueba

El alumnado que desee acceder a un curso diferente de primer curso de las EE.PP deberá realizar una prueba ante Tribunal que, sin haber superado los cursos anteriores, acredite que posee los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes del curso al que se opta. Dicha prueba constará de dos partes, una práctica (instrumental) y otra teórico-práctica (Armonía). En lo que concierne la parte de Armonía, la prueba consistirá en un examen de conocimientos musicales que contendrá los siguientes contenidos:

La melodía acompañada y la escritura para coro. Conducción de voces en distintas texturas. Procesos cadenciales; cuarta y sexta cadencial. Serie de sextas y serie de séptimas; progresiones modulantes. Pedal de dominante y pedal de tónica. El Discurso musical. Procesos de articulación, construcción, continuidad y tensión. Aspectos armónicos, melódicos y rítmicos. Tipos formales. Acordes: Triada (diatónicos), acordes de intercambio modal -región de la subdominante menor, dominantes secundarias, cuatriada (de dominante, Séptima de sensible,

séptima disminuida, Séptima diatónico), quintiada (novena mayor y menor de dominante), sextiada y septíada: séptima de dominante sobre tónica, novena de dominante sobre tónica, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, acordes alterados: quinta aumentada, sexta aumentada.

Criterios de evaluación

1. Técnica Conducir voces en enlaces armónicos, en acordes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica.

Conducir voces en enlaces armónicos, en acordes alterados; con especial alusión al acorde de sexta aumentada (italiana, alemana, francesa y suiza).

Controlar pequeñas estructuras armónicas modulantes.

Conducir voces en enlaces armónicos aplicando la resolución excepcional a la nota sensible y a las disonancias.

Construir melodías basadas en motivos temáticos y su evolución.

Crear y manejar texturas de melodía acompañada.

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2. Análisis

Discernir la distribución formal y armónica de obras del repertorio romántico medio y tardío.

Determinar el tratamiento melódico y rítmico en obras del repertorio romántico medio y tardío.

Atender a los parámetros conducentes de la obra, como: contrapuntístico, tímbrico, polifónico, de densidad, textural, mixtural y fenomenológico (tensional).

3. Dictado Identificar los siguientes acordes trabajados en el curso

anterior añadiendo los siguientes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica.

Identificar estructuras armónicas homófonas incorporando figuración, de acordes del curso anterior añadiendo acordes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica; incluyendo acordes alterados y acordes procedentes del intercambio modal, con especial atención al acorde de sexta napolitana.

Contenidos

La melodía acompañada y la escritura para coro. Conducción de voces en distintas texturas. Procesos cadenciales; cuarta y sexta cadencial. Serie de sextas y serie de séptimas; progresiones modulantes. Pedal de dominante y pedal de tónica.

El Discurso musical. Procesos de articulación, construcción, continuidad y tensión. Aspectos armónicos, melódicos y rítmicos. Tipos formales. Acordes: Triada (diatónicos), acordes de intercambio modal -región de la subdominante menor, dominantes secundarias, cuatriada (de dominante, Séptima de sensible, Séptima disminuida, Séptima diatónico), quintiada (novena mayor y menor de dominante), sextiada y septíada: séptima de dominante sobre tónica, novena de dominante sobre tónica, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, acordes alterados: quinta aumentada, sexta aumentada

Criterios de calificación

Porcentajes:

1. 80% 2. 15% 3. 5%

Prueba de historia de la música HISTORIA DE LOS GÉNEROS MUSICALES Tema 1-2. VI-XII (500 – 1200) El canto gregoriano: cantos de la misa y del oficio, himnos, tropos o añadidos al canto llano (secuencias, dramas litúrgicos, primeras polifonías). Canciones de goliardos y trovadores. Tema 3. XIII- 1ª m.XV (1200- 1450) Formas polifónicas: conductus, motete. Las “formes fixes” francesas, las canciones italianas. Tema 4. 2ª m.XV – XVI (1450- 1600) El motete del Renacimiento y la misa polifónica. La música y la polifonía en los territorios luteranos y anglicanos. El Concilio de Trento y la polifonía religiosa. La chanson del Renacimiento y otros géneros profanos: villancico, madrigal, el “air” inglés. La primera música específicamente instrumental: el ricercare, el tiento, danzas, piezas improvisatorias… Tema 5. 1ª XVII (1600-1675) Nuevos géneros religiosos: el concerto vocal eclesiástico, el oratorio latino y “volgare”, canzona. La música de cámara vocal (el nuevo madrigal, la cantata) e instrumental (sonata, la suite). El nacimiento de la ópera. Tema 6. Finales del XVII y 1ª mitad del XVIII (1675-1750) La cantata eclesiástica, el oratorio y las Pasiones, los preludios corales y tocatas y fugas para órgano, el oratorio, la ópera seria barroca, el concerto grosso y el concerto solista, la suite para orquesta y un instrumento solo, la sonata en trio, la obertura de ópera y la sinfonía.

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son comunes para cada uno de los cursos a los que se acceda: 1º. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2º. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3º. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4º Por medio de la audición y/o análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música y si distingue sus principales características. 5° Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura, y el pensamiento. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6° Identificar las circunstancias de todo tipo (pol íticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para

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analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 7° Realizar comentarios sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

Criterios de calificación

El criterio de calificación para la prueba de Historia es el 100% del ejercicio escrito. En los cursos 4º, 5º y 6º la media del ejercicio teórico-práctico será: 35 % para Armonía, Análisis o Fundamentos, 35 % para Historia de la Música y 30 % para Piano complementario. En los accesos a la especialidad de Canto será de un 25 % para cada uno de los apartados. * Para poder mediar se deberá tener en cada uno de los ejercicios un mínimo de cinco, en la escala de 0 a 10.

Clave complementario Se realizará una prueba de 30 minutos de duración, en al que el aspirante debe demostrar sus aptitudes para cursar la asignatura en el curso que lo solicita: • Interpretación de una obra, de dos presentadas, de nivel

técnico inicial en la que aparezcan diversos ornamentos.

• Lectura a primera vista de un fragmento sencillo o estructura armónica en tonalidades de hasta una alteración.

• Realización de un acompañamiento de 8 compases, con estructura armónica y rítmica de acompañamiento dadas, en tonalidades de hasta dos alteraciones con los acordes: I, II, IV, V, VI.

• Improvisación sobre un bajo ostinato (Passamezzo, Folía, Romanesca o Passacaglia).

• Realización de un Bajo Continuo en el que aparezcan los acordes de petitesixte, fausse quinte y retardo de la cuarta. Se dará tiempo para su preparación.

Criterios de Evaluación y Calificación de las Prueb as de Acceso

Los Criterios de Calificación establecidos son los siguientes: 1º- Interpretación de obras para clave: 25 %. 2º- Lectura a 1ª vista: 25 % 3º - Acompañamiento al clave, sobre partitura o estructura armónica con diversos patrones: 25 % 4º- Improvisación al teclado, armónica y/o melódica: 25 %

Criterios de calificación

El criterio de calificación para la prueba de Clave Complementario es el 100% del ejercicio práctico.

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ANEXO I: ESTUDIOS *7 Estudios avanzados para Flauta alto (4 al 7) ... M.Martin Ed. Unión Musical *W. Waechter: Estudios para Flauta Alto nº 1,2,9,15 y 17. Ed OHNV *Estudios de Federico el Grande (28 al 32) ......... J.J. Quanta Ed. Musikverlag Hans Sikorski *H.V.Staeps. Daily Lesson. Ed Moeck (7 al 14) OBRAS a.- La sonata Italiana

*Sonata en La m para Flauta alto y B.C. ... G.F. Haendel. Ed. Schott/Tripharia *Sonatas en Si b M y Do M .................. Telemann Ed. Hortus Musicus *6 Sonatas ....................................... G. Sanmartini Ed. Faber Music

b.- La Suite Francesa *Seis Suites ............................................... P. Philidor *Sonata en Re m ........................................ P. Philidor *Suite 1 y 2 ................................................ A. Dornel Ed. Schott *Suite en Fa M y Re m .............................. M. Marais c.- La música del siglo XIV al XVII *Fantasia in echo ................... J. Van Eyck. Ed. Amadeus *Canzonas y Canzonetas ....... G. Frescobaldi Ed. Loux Music *Codex Faenza Ed. C.M.M. *G. Fontena.- Sechs sonaten. Ed. Amadeus d..- La música contemporánea *Ode II .................................. R. Hirose Ed. Zen-on *Inventionen .......................... A. Cooke Ed. Moeck 498 *Acht Sprelstücke ................... G. Brauwn Ed. Moeck *Sonata para Flauta alto y Piano ... H. Genzmer Ed. Schott

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ANEXO II

Lista de obras a presentar en la prueba de acceso

Obras/Estudios: Autores 1. 2. 3. 4. 5.