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NOCHE DE JAZZ EN PUEBLA En Tapanco Café con Jordu

EL MUSEO MÁS VISITADO DEL MUNDO Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

3 MEXICANOS TRIUNFARON EN ESPAÑA Aparecieron en los cien del año

LA NUEVA PELÍCULA HERMANOS WACHOSKI

CLOUD ATLASLa cultura si no es popular, no es cultura

POESÍA JUAN GELMAN

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CONTENIDO

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Todos los fenómenos de la realidad suceden en el tiempo y en el espacio. A una hora y en un lugar. El tiempo ha sido uno de los grandes temas de la humanidad, el tiempo tiene...

El pasado mes de diciembre el diario español El País publicó en su revista semanal la lista de los cien protagonistas del mundo iberoamericano en el 2012, después de realizar...

La familia Thyssen-Bornemisza es una de las familias más poderosas económicamente de la Alemania del Siglo XX, descendientes de los Krupp, dueños de la acerería más...

Difícil en Puebla escuchar jazz en vivo, Jazzatlán en San Pedro Cholula ha logrado, en unos cinco años, hacerse de un público que le permite la sobrevivencia, pero en la...

Cómo será pregunto.Cómo será tocarte a mi costado.Ando de loco por el aireque ando que no ando.Cómo será acostarme...

Por Víctor Arellano

Tiene frente a sus ojos el número 32 del suplemento cultural Findesemana. Este número lo iniciamos analizando la promesa de Enrique Peña Nieto de democratizar la cultura. Federico en su balcón es la última novela de Carlos Fuentes, aparecida un mes después de la muerte del escritor, le hacemos unos comentarios. Las ciudades pueden ser, para algunos investigadores, el mejor lugar para vivir, veamos qué dicen. El escritor Carl Vigeland acompañó en una gira al trompetista de jazz Wynton Marsalis con su septeto, tuvieron tiempo de hablar de muchos temas, mismos que volcó en un libro. En la poesía tenemos al chileno Nicanor Parra. Disfrútenlo.

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CLOUD ATLASTodos los fenómenos de la realidad suceden en el tiempo y en el espacio. A una hora y en un lugar. El tiempo ha sido uno de los grandes temas de la humanidad, el tiempo tiene la cualidad de ser irreversible, transcurre en línea, de atrás hacia adelante, del pasado al presente y del presente al futuro.LA NUEVA PELÍCULA DE LOS HERMANOS WACHOSKI.

El tiempo no se detiene ni se puede hacer hacia atrás. En la ficción se pueden conseguir saltos temporales y espaciales sin el menor problema, en el arte hay ucronías, sincronías, acronías, desincronías, anacronías, lo que la imagi-

nación del artista genere.

En la filosofía el tiempo es abordado de una manera y en la física de otra, a tal grado que el gran físico Albert Einstein señaló que el tiempo es relativo. La teología señala que dios vive en un presente eterno. La película Cloud Atlas, escrita y dirigida por los hermanos Wachoski, Andy y Lana (antes Larry) y el cineasta alemán Tom Tykwer, basada en la novela del mismo nombre de David Mitchell, una novela que encierra en su trama seis historias diferentes enlazadas por un hilo conductor.

Lana, nacido en Chicago en 1965 y Andy en 1967, son guionistas, productores y directores desde 1995, su película debut fue Assassins, a la cual siguió Bound de 1996, luego la trilogía de Matrix, que los lanzó a la fama, en el 2006 filmaron V de Vendetta, en 2007 The Invasion, en 2008 Speed Racer, en 2009 Ninja Assassin y el pasado 2012 Cloud Atlas. Sin duda sus películas con mayor éxito masivo fueron las tres de Matrix, pero todas sus películas tienen un toque estético único y original de el-los. Para esta película decidieron trabajar por vez primera con el cineasta alemán Tom Tykwer, autor al que admiran y que dirigió la película Lola, corre Lola y El Perfume, entre otras.

La película es un juego vertiginoso de saltos temporales y espaciales, un tanto juega con la idea de la reencarnación y otro tanto con la de la ubicuidad, pero no es tan sencillo definirla, a los Wachoski les gustan los temas filosóficos, hay que recordar el extraordinario ensayo que es-cribió el filósofo alemán Peter Sloterdijt de la trilogía Matrix. Cloud Atlas requiere de más de una vista y de un leve ejercicio de reflexión, que requiere de un mínimo de información previa, que si no se tiene, no importa, igual puede disfrutarse de la película. Para los que no conocen el cine de los Wachoski y de Tykwer, la película tiene su buena dosis de efectos especiales, acción, desnudos masculinos y femeninos y una que otra escena de sexo, así que tiene todo lo que una película moderna debe tener para atrapar a los espectadores. Aunque los Wachoski no son cine-astas de multitudes ni rompen récords de ingresos, tienen a sus fieles se-guidores y hasta el momento las críticas han sido favorables, a tal grado de que hay críticos que aventuran que es su mejor película al momento.

Reflexiones filosóficas y físicas aparte, los Wachoski, y por supuesto Tykwer, saben hacer cine y lo hacen muy bien, tienen un estilo propio, unas miradas propias, no hacen cine para las masas porque no quieren hacerlo, hacen cine, sin adjetivos, así lo expresan y simplemente quieren llevar a la pantalla las historias que les llama la atención, como es en el caso de la novela de David Mitchel, que el mismo autor les dijo que era imposible llevarla a la pantalla, ellos le contestaron que no intentarían llevarla fielmente, sino que escribirían una versión, un guión a partir de la novela y así lo hicieron. No está la película fielmente basada en la película, simplemente está basada en la novela y es una versión de los tres cineastas.

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Tres mexicanosEN LOS 100 DEL 2012

El pasado mes de diciembre el diario español El País publicó en su revista semanal la lista de los cien protagonistas del mundo iberoamericano en el 2012, después de realizar sondeos entre personajes de la política, del deporte, arte, derechos humanos y economía.

Tres mexicanos aparecieron en esta lista, Mercedes Vega, que es directora del Ac-ervo Histórico Diplomático, en donde descubrió las cartas que miles de republicanos españoles enviaron a consulados y embajadas mexicanas en Europa durante la Guerra Civil Española, solicitando asilo al gobierno de México.

Mercedes Vega nació en la ciudad de México en 1956, estudió la licenciatura en Filosofía, maestría y doctorado en Historia, fue encargada del Archivo Estatal de Za-catecas donde descubrió que lo suyo era armar rompecabezas, husmear entre añosos legajos, recomponer con ellos los acontecimientos dejados por el tiempo, entre sus trabajos que más le han emocionado está el que realizó sobre el Tratado de Guadalupe Hidalgo, con el que México cedió la mitad de su territorio a Estados Unidos. En el Acervo Histórico Diplomático desenterró un tesoro: las cartas que miles de repub-licanos españoles huidos tras la Guerra Civil enviaron a las embajadas y consulados mexicanos en algunas ciudades europeas. “Los seres humanos vivimos en el corazón de una máquina del tiempo y simultáneamente somos pasado, presente y futuro. De manera que la historia siempre está aquí aunque la neguemos”, afirma Mercedes Vega.

El segundo mexicano es Camilo Lara, integrante y líder del Instituto Mexicano del Sonido, una agrupación musical que conjunta la acción sonora con dimensión social y que se ha revelado con su último disco en contra de la tempestad homicida que sufre México y que les han permitido un gran enganche popular. Cuando Camilo Lara inició su proyecto musical, el Instituto Mexicano del Sonido, parecía que era nada más la curiosidad temporal de un adolescente, así fue durante un tiempo, Camilo no se alejó de la música, pero dejó de tocar, encontró trabajo en la multinacional disquera EMI, a donde llegó a ser director general.

LA LISTA ES DEL DIARIO ESPAÑOL EL PAÍS

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Tres mexicanosEN LOS 100 DEL 2012

En el 2006 formó el Instituto Mexicano del Sonido cansado de las labores de es-critorio, su primer disco Méjico Máxico, revelaba una visión lúdica de la creación, era lounge casero con una confortable nostalgia por el optimismo de los años sesenta del siglo pasado, con un pasaje literario con la voz de Juan Rulfo. Poco a poco el IMS ha adquirido consistencia de grupo y dimensión social, en su más reciente disco Político, del 2012, Camilo se rebeló contra la violencia de su país lanzando frases duras en sus canciones.

El escritor Julián Herbert, nacido en Acapulco en 1971, es el tercero, ganador del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por su libro Canción de Tum-ba, Julián es además de novelista poeta y performer, además de que fue vocalista del grupo de rock Madrastras. Publicado por la editorial española Mondadori, Canción de Tumba hizo entrar a Julián en la lista de autores capaces de arrebatar a los lectores por su originalidad, su talento literario y su rebeldía contra el perpetuo síndrome de abstinencia, que es como el escritor nombra a la vida. Su novela reconstruye a ritmo de corrido una historia de amor filial hacia una maravillosa prostituta. Del Ciorán punk al Shakespeare de mi amor es una fiebre, entre cocaína y una sintonía de au-tosuperación personal, Herbert encuentra cómplices en sus lectores y, de paso, les explica cuestiones trascendentales de la historia reciente de México. Una idea recorre su novela: todo abismo tiene sus canciones de cuna.

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EL MÁS VISITADOEl Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

La familia Thyssen-Bornemisza es una de las familias más poderosas económicamente de la Alemania del Siglo XX, descendientes de los Krupp, dueños de la acerería más grande y poderosa de Alemania, esta fa-

milia tuvo como cabeza principal a August Thyssen, muerto en 1926 tuvo dos hijos Fritz y Heinrich, el primero se quedó en Alemania al frente de los negocios y el segundo emigró a España para abrir una nueva rama del negocio familiar, en España inició su pasión coleccionadora de arte, misma que ahora forma el acervo permanente del Museo que tiene su sede en Madrid, en una hermosa casona que se encuentra en Paseo del Prado y que forma parte del conjunto cultural Reina Sofía.

El Museo Thyssen-Bornemisza fue el museo más visitado del mundo en el 2012 y además presentó la exposición que fue considerada la mejor del mundo, la de la pintura del estadounidense Edward Hooper. Un pintor que es más reconocido por su obra que por su nombre, más una imagen que una firma y que atrapa porque su obra está íntimamente relacionada con la literatura, sus obras plantean una historia inconclusa, que queda en suspenso. Su ambigüedad es atractiva y su atmósfera está ligada a los géneros del cine, desde el terror y el suspenso, hasta el dra-ma. Sus cuadros son ventanas al mundo y eso es lo que gusta a la gente.

El director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza es el doctor en Filosofía y profesor de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid, Guillermo Solana, señala que una exposición debe tener un componente de deja vu. Si un museo no consigue que sus visitantes reconozcan iconos, se frustran. Si no entendemos que hay muchos mu-seos virtuales en Internet y Google se ha desarrollado, y que los museos siguen teniendo más visitantes, no entendemos que la visita a un museo es una pasión por el fetichismo, con decir que estás al lado de un cuadro pintado por Leonardo o por Picasso o Dalí y es de verdad.

Las exposiciones deben montarse para el asombro y el conocimiento, en este momento las fronteras entre la alta cultura y la popular se han desmoronado. En los museos la distinción entre ambas ha perdido valor, en el Moma de Nueva York podemos ver una exposición dedicada al cineasta Tim Burton o a la serie de televisión Los Soprano, entonces vemos que no tiene ningún sentido seguir pensando en élites. El museo cuenta con un acervo permanente de 800 obras y ha instrumentado estrategias de visita e ingreso, consideran que no son convenientes las filas para entrar y que los visitantes deben estar un tiempo determinado dentro para que la experiencia no se degrade, consideran que la multi-tud es salvación y perdición, que el mayor riesgo de un museo es una masa incontrolada.

Guillermo Solana señala que su éxito está basado en una sencilla fórmula: han dejado de hacer exquisiteces que no eran populares, con-sidera que los museos deben disparar en todas las direcciones si no se anquilosan, envejecen, los jóvenes son difíciles de atraer. Para programar hoy en día hay que sentirse hombre masa, sintonizar con el público, tener preferencias exquisitas u originales es un hándicap. Los museos nunca serán un negocio, pero sí deben tender a ser autosuficientes para no necesitar del Estado. Ahí está el reto para los verdaderos museos.

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NOCHE DE JAZZ EN PUEBLAEn Tapanco Café con Jordu.

Difícil en Puebla escuchar jazz en vivo, Jazzatlán en San Pedro Cholula ha logrado, en unos cinco años, hacerse de un público que le permite la sobrevivencia, pero en la ciudad de Puebla no se ha logrado consolidar un lugar

en donde se escuche jazz y no tenga que cambiar, a los pocos días y por razones económicas, a la música grabada o a la canción popular, mejor conocida como pop. Ubicado en la 16 de Septiembre 4320-A, Tapanco Café ofreció el pasado lunes 7 de enero al dueto, que originalmente es un trío, Jordu, originario de San Cristóbal de las Casas Chiapas, pero formado por poblanos, en la guitarra el joven Emiliano Pacheco y en la saxofón al también pintor, Arturo Pacheco Lugo.

La apuesta musical de Jordu no tiene ningún secreto, se decantan por los estándars, por las composiciones de los grandes del jazz, arrancando por uno de los puntuales del swing, el insuperable Duke Ellington, sin duda el director y compositor que tuvo la mejor orquesta de swing en la era de las grandes bandas, pero que por ser negro a la fecha no es reconocido como tal, siguiendo con composiciones de Thelonius Monk, piedra angular del be-bop y siguiendo con la maestría de Sonny Rol-lins y el genio inigualable de Charlie Parker. Así pues, fue una noche de buen jazz, una noche de lunes que espero haya servido a los jóvenes presentes para descubrir que más allá de los “éxitos” que emiten las esta-ciones de radio comerciales, hay mucha música y muy buena.

Guitarra y saxofón, una formación que no es común, pero que tam-poco es descabellada, Emiliano y Arturo, dos músicos que les apasiona el jazz y que lo abordan con pasión, como debe abordarse el jazz. Con-juntados, ensayados, comunicándose con la música, sin verse, sin hab-larse, dándose vuelo con solos contenidos, sabrosos, atmosféricos, que lograron envolver a los que estábamos presentes con el aura mágica de la buena música bien interpretada.

Emiliano sorprende por su talento, sus cualidades naturales, su mano izquierda se mueve por el brazo de la guitarra son soltura y naturalidad, si sigue tocando y estudiando en poco tiempo tendremos en él un muy buen guitarrista de jazz, un campo en el que no andamos sobrados de talentos. Lo deseable es que consiga una beca para estudiar, por qué no, en Berklee para que le doten del bagaje técnico que sólo la academia puede darle.

Iniciativa privada, poblanos que arriesgan sus centavos, espacios pequeños, modestos, pero bien puestos, con todo lo que se requiere para que nos sintamos bien, buen café, buenos precios, agua en los baños, todo se conjuntó para que el jazz imperara en una noche que esperamos se repita y esperamos que pronto Jordu tenga más presentaciones en Puebla, nos lo merecemos.

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Juan Gelman

Cómo será pregunto.Cómo será tocarte a mi costado.Ando de loco por el aireque ando que no ando.Cómo será acostarmeen tu país de pechos tan lejano.Ando de pobre cristo a tu recuerdoclavado, reclavado.Será ya como sea.Tal vez me estalle el cuerpo todo lo que he esperado.Me comerán entonces dulcementepedazo por pedazo.Seré lo que debiera.Tu pie, tu mano.

NOCHE DE JAZZ EN PUEBLA

POESÍA