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CONACULTA Apoya iniciativas privadas

ASTOR PIAZZOLLASu vida y su música

RAY MANZAREK Murió el alma musical de The Doors

200 AÑOS DEL NACIMIENTO DE

RICHARD WAGNER

POESÍA NICANOR PARRA

ES OLVIDO

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CONTENIDO

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Con un afán escandaloso, comercial, lejano a lo artístico, muchas personas ubican en un mismo nicho al ser humano y al artista, que, por supuesto, tienen relación...

De un tiempo a la fecha son más los individuos, asociaciones, fundaciones y organizaciones no gubernamentales que deciden emprender con fondos...

Algunos artistas deciden trabajar de la tradición para llegar a la vanguardia, deciden trabajar desde sus raíces para hacer arte universal. Tal fue el caso del músico argentino...

El pasado lunes 20 de mayo falleció el tecladista estadounidense Ray Manzarek, alma musical del grupo de rock The Doors, grupo que alcanzó la fama gracias a la imagen...

Juro que no recuerdo ni su nombre,Mas moriré llamándole María,No por simple capricho de poeta:Por su aspecto de plaza de...

Por Víctor Arellano

Número cincuenta y uno del suplemento cultural Findesemana, en esta entrega le comentamos el revuelo que ha provocado la obra del gran músico alemán Richard Wagner, que cumple doscientos años de nacido. El Conaculta decide emprender un nuevo camino y participar más con la sociedad civil, convoca a editoriales mexicanas a trabajar en coediciones. Maria Susana Azzi y Simón Collier escribieron Astor Piazzolla, su vida y su música, un libro sobre un músico revolucionario y extraordinario. Murió el pasado lunes el alma musical del súper grupo de rock The Doors, Ray Manzarek, le contamos su vida musical. En la poesía el chileno Nicanor Parra. Que lo disfruten.

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200 AÑOS DEL NACIMIENTO DE RICHARD WAGNERCon un afán escandaloso, comercial, lejano a lo artístico, muchas personas ubican en un mismo nicho al ser humano y al artista, que, por supuesto, tienen relación, pero que no son lo mismo. La biografía de un artista nos ofrece pistas para entender su arte, su creación, pero sus errores o aciertos humanos no determinan la calidad de su arte, de su obra.

Un 22 de mayo de hace doscientos años nació en Leipzig, Alemania, Richard Wagner, un músico que se propuso con su obra trabajar en lo que para él era la rica y valiosa mitología alemana, así lo hizo y así ha pasado a la posteridad, con música reconocida en todo el mundo por su valor, calidad y proyección internacional, lo cual hace que siga siendo interpretada, estu-diada y reconocida en todo el mundo.

Desde el pasado mes de enero empezaron en las principales salas de concierto del mundo las actividades conmemorativas del bicentenario del nacimiento del músico, según estudiosos de la ópera, Wagner es el cuarto compositor más interpretado en el mundo, detrás de Puccini, Verdi y Mozart, lo cual no es poca cosa y nos señala la importancia que tiene la obra musical del alemán.

El pasado mes de abril en la ciudad alemana de Dusseldorf, el director de ópera Burkhard Kosminski, de origen judío, puso en escena una muy particular versión de Tannhauser, la considerada mejor ópera de Wagner, una versión moderna en la que incorpo-ró un campo de concentración y una cámara de gas. Al público no le gustó la puesta en escena e interrumpió la presentación y se canceló la temporada, aunque, según los presentes, fue una minoría la que se opuso a la presentación. A doscientos años de su nacimiento, Wagner sigue provocando debate y muchas per-sonas lo juzgan por factores que no son estrictamente musicales y se pierden de su alto valor musical.

Aunque en vida Wagner se declaró antisemita, en una socie-dad que se declaraba abiertamente antisemita y sentía aversión por los franceses, eso no le quita ningún valor a su música, a su obra, es más, el mismo Wagner confesó que cuando escribió sus óperas y sinfonías, no pensó en ningún mensaje político o racial, pensó única y nada más en la música, en hacer obras de calidad. Si Hitler y los nazis utilizaron la música de Wagner con fines aviesos, no es culpa del músico que para entonces ya había muer-to y nunca imaginó lo que pasaría durante la Segunda Guerra Mundial.

Así pues, hay que escuchar la música de Wagner que es mara-villosa y olvidarse de todo lo que se ha escrito, dicho e inventado alrededor de su vida y su relación, real o ficticia, con Hitler y el nazismo, que son cuestiones claramente diferentes. La música está ahí y si no queremos pensar en su autor, es igualmente dis-frutable, es igualmente reconfortante, porque es una de las me-jores músicas del mundo. Y eso no lo digo yo, lo dicen los que

Para el gran compositor alemán Richard Wagner, el que Adolfo Hitler haya declarado que era su músico favorito, el que inspiraba sus decisiones políticas y el que en-carnaba los ideales arios, significó que le colocaran una

etiqueta que no sé cuándo podrá sacudirse. Nombrar a Wagner significa nombrar al músico favorito de Hitler, lo cual se traduce necesariamente en algo reprobable, reprochable, detestable.

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CONACULTA APOYA INICIATIVAS

PRIVADAS

De un tiempo a la fecha son más los individuos, asociaciones, fundaciones y organizaciones no gubernamentales que deciden emprender con fondos privados, acciones para apoyar, difundir, organizar o rescatar actividades artísticas y culturales, en un país en donde, por las razones que sean, el arte y la cultura no son prioritarios ni para los tres niveles de gobierno, ni para muchos de sus habitantes, más preocupados por satisfacer las necesidades básicas.

En estas páginas hemos señalado las críticas condiciones en las que trabajan mu-chas editoriales independientes en un país en el que hay más escritores que lectores. Las bodegas de muchas editoriales están llenas de libros esperando, ansiosamente, que un lector se les acerque y decida introducirse en sus páginas mediante previa compra. Mucho se ha dicho que el arte y la cultura son gastos, no son inversiones productivas, que no deja nada, que lo gastado se va a fondo perdido, y puede ser que sea cierto, pero son las actividades artísticas y culturales organizadas por los tres nive-les de gobierno las que le dan sentido a el resto de sus actividades públicas, cosa que no han descubierto y si lo han hecho no les importa y siguen empeñados en la obra pública, en la construcción de elefantes blancos y de todos colores, ignorando que la obra pública por sí misma no produce desarrollo.

Por ejemplo, a muchos presidentes municipales de nuestro país no les importa sab-er, y si lo saben lo ignoran, que los fondos federales que conforman el Ramo 33 de combate a la pobreza, permite que inviertan en actividades artísticas y culturales, pero como la comisión está en la obra pública y en la construcción, desdeñan esta posibili-dad y se van a lo efímero, a lo que no tiene ningún impacto social.

A la llegada de Rafael Tovar y de Teresa al Consejo Nacional de Arte y Cultura, Conaculta, en la medida de sus posibilidades y de su magro presupuesto, el fun-

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PRIVADAS

cionario se ha propuesto apoyar las iniciativas privadas con fondos públicos, ante la imposibilidad de que el estado solo haga todo lo que hay que hacer en ese tema. Así, Conaculta participa con los estados, municipios, universidades en la organización de festivales, presentaciones de libros, conferencias, simposios, congresos, además de be-cas, concursos, apoyos a la creación, residencias y ahora, en un medio muy golpeado por las crisis y voracidades comerciales de los editores, en las coediciones.

El pasado domingo 19 de mayor Conaculta publicó la convocatoria para que las editoriales mexicanas que publican obras en español de autores mexicanos y extran-jeros participen en su programa de coedición, con la finalidad de fortalecer la indus-tria editorial mexicana y contribuir a la cultura nacional con una oferta amplia y plural de obras literarias en seis catergorías: narrativa (novela, cuento, relato y microficción); Poesía; Libro de arte (arte, objeto, ilustrado, cómic y novela gráfica); Ensayo y bio-grafía; Libro infantil y Literatura testimonial.

Señaló Conaculta que además de buscar fortalecer la industria editorial mexicana, quiere terminar con las prácticas de coediciones por capricho, por compadrazgo, por decisión de un solo funcionario o por discrecionalidad, evitar los procesos largos y tortuosos para las pequeñas editoriales que solicitan apoyo económico del estado mexicano. Así pues, la Dirección General de Publicaciones determinó que a partir de ahora las coediciones de determinarán mediante concurso abierto.

Informó Conaculta que la convocatoria fue elaborada después de un diagnóstico sobre todas las coediciones que se habían hecho hasta la fecha, no sólo en la admin-istración pasada, sino en toda la historia del Conaculta. Ricardo Cayuela, titular de publicaciones del ente estatal, señaló que hasta el momento dependían las coediciones única y nada más de las decisiones del titular del área, no había criterios formales, lo cual les llevó a cambiar el proceso y establecer reglas claras para los participantes. Por último señaló que para esta primera parte del programa tienen presupuesto para 50 coediciones y que el año próximo lanzarán dos convocatorias, una cada semestre.

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ASTOR PIAZZOLLASu vida y su música.

Algunos artistas deciden trabajar de la tradición para llegar a la vanguar-dia, deciden trabajar desde sus raíces para hacer arte universal. Tal fue el caso del músico argentino Astor Piazzolla que escuchó y estudió el tango a fondo y desde el tango decidió hacer una música universal, su

propia música.

Por supuesto que sus primeras composiciones no fueron bien recibidas por los puristas, por los conservadores que consideraban que el tango estaba bien como estaba y que no debía evolucionar y mucho menos fusionarse con otros ritmos que vaya usted a saber qué madre los parió. Rechazado, reprobado, acu-sado de irrespetuoso por meterse con el sagrado tango, Astor no decayó y siguió en la suya, estudiando música, estudiando tango y las nuevas músicas contem-poráneas, hasta que el público fuera de Argentina aceptó clara y abiertamente su música por su alto valor artístico y lo novedoso de su propuesta, hasta que, primero, los jóvenes argentinos recibieron su música, la digirieron, la apreciaron y poco a poco los viejos tangueros descubrieron que lo que hacía Piazzolla era un tango de la nueva era, un tango desarrollado y evolucionado: el nuevo tango.

Astor Piazzolla nació un 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, desde niño supo que lo suyo era la música y que si quería ser un gran músico tenía que estudiar, desde las bases hasta lo más profundo de la música. Su fa-milia, como muchas otras familias argentinas, era de origen italiano, lo que llevó a los Piazzolla a mudarse a Nueva York, en donde hay otra gran comunidad italiana y en donde descubrió el argentinísimo bandoneón, la música clásica y el jazz, músicas que serían decisivas en su trabajo posterior con el jazz.

A los dieciséis años regresó a Argentina, regresó al tango y se incorporó a la orquesta típica de Aníbal Troilo, donde estuvo unos años y posteriormente formó su propio conjunto, en el cual empezó a pensar en componer tango que no fuera estrictamente bailable, sino tango que se dejara escuchar y tuviera una estructura armónica, rítmica y melódica más compleja, un tango que saliera de los cafetines y salones de baile para irrumpir en las salas de concierto. Para conseguir tal meta, el joven Astor entendió que tenía que estudiar y estudiar mucho y bien, se inscribió en el Conservatorio de Buenos Aires donde culminó estudios y decidió viajar a Francia para estudiar con Nadia Boulanguer con la cual estudió armonía, el coco de los músicos.

De regreso a Argentina con la cabeza llena de proyectos, músicas y ritmos, Piazzolla empezó a escribir sus primeras composiciones en las cuales había el-ementos de música clásica, jazz y bossa-nova en la estructura básica del tango. Después de sus primeros conciertos nacieron dos grupos antagónicos: los piaz-zollistas y los antipiazzolistas, los revolucionarios y los conservadores del tango. Entonces Astor decide conquistar a la Argentina, pero desde Europa, emigra a Europa en donde ofrece conciertos con músicos invitados de diferentes países, compone, hace arreglos, toca, escucha, se nutre y una vez que es ídolo en Europa y en algunos países de América, decide que está listo para regresar a Argentina en donde hay mucho público que quiere escucharlo y le ofrecen auditorios y contratos.

Por fin Argentina lo reconoce y Piazzolla escribe música en cantidades con-siderables, toca y graba con los mejores músicos del mundo a Puebla vino en la década de los ochenta del siglo pasado con el gran vibrafonista de jazz Gary Burton y ofrecieron un concierto inolvidable. Tocó con músicos de muchos países, grabó discos que fueron ventas millonarias, murió en 1992 y su música sigue escuchándose en todo el mundo.

En el año 2002 María Susana Azzi y Simón Collier publicaron el libro Astor Piazzolla, su vida y su música en la editorial argentina El Ateneo, con prólogo del gran violonchelista Yo-Yo Ma, un libro maravilloso que nos muestra la bio-grafía de un genio de la música, de un revolucionario del tango.

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RAY MANZAREKMurió el alma musical de The Doors

El pasado lunes 20 de mayo falleció el tecladista estadounidense Ray Manzarek, alma musical del grupo de rock The Doors, grupo que alcanzó la fama gracias a la imagen mítica y legendaria de su can-tante y letrista Jim Morrison y a la música de Ray Manzarek.

Fue en la década de los sesenta del siglo pasado cuando dos jóvenes estadounidenses se conocieron en la Escuela de Artes de la Ucla, univer-sidad de California en Los Ángeles, James Douglas Morrison estudiaba cine y escribía poesía, Raymond Daniel Manczarek, apellido de origen polaco que luego simplificó a Manzarek para hacerlo más pronunciable, que estudiaba música. Se conocieron e inmediatamente hicieron amis-tad, Jim quería ser un gran director de cine y Ray quería ser un gran concertista de piano clásico. Consideraron que para cumplir sus sueños podían empezar formando un grupo de rock en el cual Jim escribiría las canciones y Ray les pondría música. Pusieron manos a la obra, invitaron al guitarrista Robby Krieger y al baterista John Densmore y así nació el grupo The Doors, nombre que tomaron de un poema de William Blake llamado The doors of the perception, un poeta que entonces Morrison leía, además de que realizaba sus primeras experiencias con sustancias alucinógenas.

Fue en 1965 cuando el grupo hizo su primera presentación en un lo-cal frecuentado por estudiantes de la Ucla. La voz, las letras, la imagen, la actitud de Morrison impactaron a los presentes que paulatinamente se convirtieron en seguidores del grupo. El grupo fue ganando adeptos, contratos para espacios cada vez mayores, hasta que recibieron una invi-tación para grabar su primer disco, mismo que fue un fenómeno de ventas y empezó a escribirse la historia de uno de los grandes súper grupos del rock, a pesar de que tuvo una vida de tan solo ocho años.

Manzarek, Krieger y Densmore sabían que gran parte del grupo era Morrison y que a pesar de sus excesos, impuntualidades e informalidades, tenían que aguantar si querían fama y dinero, mucho dinero. A la muerte de Morrison en 1971, el grupo intentó, con diferentes cantantes, sobre-vivir, pero sólo lo logró dos años más, hasta que vino el rompimiento definitivo mismo que fue interrumpido temporalmente en los años no-venta del siglo pasado y los primeros años del siglo XXI, reunión que, sin Densmore, los trajo a nuestro país y a Puebla en un concierto que fue más nostálgico que musicalmente atractivo y novedoso, porque, como sucedió con otros grupos que perdieron a su figura principal o al cantante, bus-caban uno que se le pareciera físicamente y en tono de voz, en lugar de buscar un derrotero diferente.

Manzarek siguió estudiando, tocando, grabando, una versión en rock que hizo de la cantanta de Carl Orff Carmina Burana, tuvo un regular éxito de ventas y de crítica, con el cantante Scott Richardson formó un grupo que grabó el disco Disolation Blues, pero que Richardson inten-tara cantar como Morrison no gustó al público y la asociación pronto se disolvió.

The Doors fue uno de esos grupos que después de la muerte de Mor-rison vendió muchos más discos que en vida activa, sus integrantes no tuvieron problemas económicos, accedieron a que el cineasta Oliver Stone filmara la exagerada The Doors en donde retrata a un Morrison con una

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Es olvido

Juro que no recuerdo ni su nombre,Mas moriré llamándole María,No por simple capricho de poeta:Por su aspecto de plaza de provincia.¡Tiempos aquellos! Yo un espantapájaros,Ella una joven pálida y sombría.Al volver una tarde del LiceoSupe de su muerte inmerecida,Nueva que me causó tal desengañoQue derramé una lágrima al oírla.Una lágrima, sí, ¡quién lo creyera!Y eso que soy persona de energía.Si he de conceder crédito a lo dichoPor la gente que trajo la noticiaDebo creer, sin vacilar un punto, Que murió con mi nombre en sus pupilas.

NICANOR PARRA

RAY MANZAREK

POESÍA

botella pegada en la mano de día y de noche, pero sus carreras musicales quedaron prácticamente estacionadas a pesar de in-tentos por hacer carreras solistas, independientes.

Morrison fue la imagen del grupo, pero la música fue de Manzarek, un músico hecho y derecho, con formación musical, pero sin el carisma del Rey Lagarto, con otra personalidad, otra conducta, otra imagen. Descanse en paz