Figurillas de terracota griegas 1

Figurillas de terracota griegas

Hermes Crioforo (?), figurilla de terracotabeocia, c. 450 a. C., Louvre.

Las figurillas de terracota son un modo de expresión religiosa y artísticahallado con frecuencia en la Antigua Grecia. Baratas y fáciles de producir,estas figurillas eran abundantes y proveen un testimonio invaluable acercade la vida cotidiana y la religión de los antiguos griegos.

Técnicas de manufactura

Mujer con los brazos alzados,ofrenda funeraria típica, Chipre,

siglo VII a. C.

Modelado

El modelado es la técnica más común y simple, también utilizada para la creaciónde bronces: los prototipos eran hechos de arcilla. Los trabajos pequeños setrabajaban directamente con las manos. Para los modelos más grandes, elcoroplasta (o κοροπλάθος/ koropláthos, manufacturador de las figurillas)presionaba pelotitas o bolas de arcilla contra un objeto de madera.

Figurillas de terracota griegas 2

Moldeado

Molde de yeso del reverso de unafigurilla de Deméter-Isis.

El molde se obtenía aplicando una capa de arcilla o yeso sobre el prototipo.Los moldes sencillos (utilizados por los griegos continentales hasta el sigloIV a. C.) se secaban sencillamente. Los moldes bivalvulares, cuya idea habíasido tomada de los egipcios por los griegos insulares, debían ser cortados paraobtener un anverso y un reverso, con los que suelen asociarse “puntos clave”,es decir protuberancias que permitían unir mejor ambas partes. Cuando lapieza era complicada, con proyecciones importantes brazos, piernas, cabeza,vestimenta), el artesano podía dividir el molde en pequeñas partes; luego, lapieza se secaba.

La segunda fase consistía en aplicar una capa de arcilla dentro del molde, alcual podían hacérsele cortes de antemano para lograr el efecto de un relieve.El grosor de la capa de arcilla variaba según el tipo de objeto que debíarealizarse. Ambas partes del molde se unían y, luego, el objeto eradesmoldado y el artesano podía proceder a realizar los últimos toques que,generalmente, consistían en alisar el lugar de unión de los moldes. Además, elartesano hacía una pequeña abertura, un agujero de ventilación que permitiesesalir el vapor durante la cocción. La ventilación también podía ser empleadapara ensamblaje, permitiendo intervenir dentro de la pieza. Así, los miembroseran unidos al torso, ya sea pegándolos con barbotina (arcilla mezclada con agua) o mediante un ensamble de tipocaja y espiga.

Cocción y acabadoFinalmente la pieza es cocida en el kiln, a temperaturas que oscilan entre los 600 y 800° C. El kiln era el mismo queusaban los alfareros. El engobe podía aplicarse una vez que la figurilla había sido cocida. En ocasiones, el engobepodía cocerse a baja temperatura. En sus comienzos, la gama de colores disponibles era bastante reducida: rojo,amarillo, negro y azul. A partir del período helenístico, se agregaron el anaranjado, rosa malva y verde. Lospigmentos se obtienen de tintes minerales: ocre para el amarillo y el rojo, carbón para el negro, malaquita para elverde, etc.

Figurillas de terracota griegas 3

Funciones

Religiosa

Mujer portando ofrendas, figurillaarcaica del Peloponeso.

Gracias a su bajo costo, las figurillas eran perfectas ofrendas religiosas. Esteera, en realidad, su propósito fundamental, siendo el aspecto decorativo algosecundario. Esto explica el motivo por el cual los templos griegos albergabangrandes cantidades de votivos y figurillas funerarias, y la razón de que casi noexista documentación al respecto.

Las figurillas pueden presentar trazos identificatorios. Ciertamente, susatributos posibilitan reconocer a determinados dioses de un modoincuestionable (por ejemplo, el arco por Artemisa). Incluso algunas clases deestatuillas corresponden a una forma precisa de adoración relacionada conuna divinidad específica. Sin embargo, en ocasiones, los "dioses visitantes"complican la cuestión: estas son figurillas dedicadas a un dios que nopertenece a ese santuario. Además, la gran mayoría de las figurillassimplemente representan a una mujer erguida, sin ningún atributo. Estasúltimas figurillas eran ofrendadas en todos los santuarios, independientementede la divinidad que allí se adorara.

El regalo de figurillas acompañaba a cada momento de la vida cotidiana.Durante el embarazo, las futuras madres tenían la previsión de ofrendar unafigurilla a Ilitía, diosa de la maternidad: la estatuilla representaba a una mujeren cuclillas, en trabajo de parto, según la práctica oriental. Ciertas estatuillasincluían una pequeña cavidad que tenía por propósito recibir figurillas máspequeñas que representaban a sus bebés. Durante las primeras etapas de lainfancia, las personas entregaban figurillas de niños en cuclillas, unarepresentación de origen oriental que llegó a Grecia por medio de Rodas y Chipre. Los así llamados "niños deltemplo" parecían proteger a los niños. También podía encontrarse representaciones similares en las tumbas. Estasfigurillas eran de tamaños variables, tal vez para indicar la edad del niño fallecido. Era habitual sepultar a losmuertos junto con objetos de uso cotidiano: joyas, peines y figurillas para las mujeres; armas y estrígiles para loshombres; figurillas y juguetes para los niños. A menudo, las figurillas se rompían a propósito antes de ser colocadasdentro de la tumba.

Con frecuencia, las figurillas de terracota podían comprarse en la entrada a los santuarios. Estas eran las ofrendas dela gente común, los que no podían permitirse entregar objetos más valiosos. También solían remplazar a las ofrendasen especies, como animales y comida. Las mismas eran colocadas en los bancos de los templos o cerca de la estatuade culto; también podían ser depositadas en sitios de adoración que estuvieran en espacios abiertos: en Fedro,Sócrates reconoce un arroyo sagrado luego de ver las figurillas que se hallaban en el suelo. Las figurillas eranofrecidas para pedir favores a un dios o en agradecimiento. Cuando las figurillas en un templo eran demasiadonumerosas, eran arrojadas en un "vertedero sagrado". En ese caso, se las solía romper para evitar que fuesenrecuperadas.

Figurillas de terracota griegas 4

Lúdica y decorativa

Grotesco, 350–300 a. C.

Ídolo-campana tebano, sigloVII a. C.

Luego del siglo IV a. C., las figurillas adquirieron una función decorativa. Fueasí que comenzaron a representar a personajes teatrales: el esclavo, elcampesino, la enfermera, la mujer gorda, el sátiro del drama satírico, etc.[1] Losrasgos de las figurillas eran exagerados y distorsionados. Llegado el períodohelenístico, las figurillas se convirtieron en grotescos: seres deformes concabezas desproporcionadas, pechos hundidos o estómagos prominentes,jorobados y calvos. Los grotescos fueron una especialidad de la ciudad deEsmirna, aunque también fuesen realizados en otras partes del mundo griego,por ejemplo en Tarsos o Alejandría.

Finalmente, la terracota también era empleada para fabricar muñecos y otrosjuguetes para los niños. Pueden encontrarse figurillas articuladas o caballitos,fáciles de manipular por manos pequeñas. En ocasiones, resulta difícildeterminar la naturaleza de un figurilla, tales como los extraños"ídolos-campana" de Beocia, que aparecieron a fines del siglo VIII a. C. Estosposeían un cuello largo y cuerpos desproporcionados, cilíndricos y con forma detorno. Sus brazos estaban atrofiados y las piernas podían moverse. Por último,la cabeza estaba perforada para poder colgarlos. No está claro si tales objetoseran juguetes u ofrendas votivas.

Referencias[1] Julio Pólux (c. 170), Onomástico

Bibliografía

• S. Besque, Figurines et reliefs grecs en terre cuite, ed. Réunion des MuséesNationaux, París, 1994, ISBN 2-7118-2793-3, ISBN 2-7118-2793-3

•• V. Jeammet :• La Vie quotidienne en Grèce : des terres cuites pour la vie et l'au-delà,

ed. Réunion des musées nationaux & Musée du Louvre, colecciónChercheurs d'art, 2001, ISBN 2-7118-4187-1

• Feuillets du Louvre, Louvre et Réunion des Musées nationaux, vol. V,N° 332–334, 2000, ISBN 2271184191

• R. Higgins, Greek Terracottas, Methuen, colección Methuen's handbooks ofarchaeology, Nueva York, 1967

• B. Holtzmann y A. Pasquier, L'Art grec, La Documentation française, colección Manuels de l'École du Louvre,1998, ISBN 2771837823

• R. V. Nicholls, La Fabrication des terres cuites, Histoire et archéologie, 81 (1984), p. 24–31• W. Stevenson, The Pathological grotesque Representations in Greek and Roman Art, Ann Arbor, 1975

Figurillas de terracota griegas 5

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Figurillas de terracota griegas. Commons• Escultura - La Edad Oscura y el Periodo Geométrico (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ arte/ contextos/ 2871.

htm)• Singe comique? Remarques sur une figurine en terre cuite de Thèbes (Béotie) (http:/ / revistas. ucm. es/ ghi/

02130181/ articulos/ GERI1010120057A. PDF) (en francés)

Fuentes y contribuyentes del artículo 6

Fuentes y contribuyentes del artículoFigurillas de terracota griegas  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=75473687  Contribuyentes: Acratta, Antón Francho, Bedwyr, Copydays, Dorieo, Guille, Joane, Ketamino,Pigot, Sergiportero, 1 ediciones anónimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentesImagen:Youngster ram Louvre CA626.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Youngster_ram_Louvre_CA626.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowImagen:Woman hands raised Louvre AM244.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Woman_hands_raised_Louvre_AM244.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Casting mold Louvre CA5969.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Casting_mold_Louvre_CA5969.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowImagen:Woman offerings Louvre S2253.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Woman_offerings_Louvre_S2253.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowImagen:Grotesque woman Louvre CA2295.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Grotesque_woman_Louvre_CA2295.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:EDUCA33E, Edelseider, G.dallorto, Ismoon, Jastrow, Miniwark, Ms2ger, Saibo, WstImagen:Bell idol Louvre CA 573.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bell_idol_Louvre_CA_573.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: SVG version was created by User:Gruntand cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.

LicenciaCreative Commons Attribution-Share Alike 3.0//creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/