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SOLASColaboración de Abraham Salvador Tornero y

Arturo Tierra

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Editorial

Colectivo Polvo y Plumas

Celeste Flores Arturo Tierra

Ovarios Podridos

Melissa García Aguirre

Aura Torres

Alejandro Zertuche

Gonzalo Asalazar

Panocha Chichimeka

Isaac Olmedo

Convocatoria

Directorio

i n d i c e

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Es un hecho que el arte acción es capaz de interpretarse variablemente, la decisión desde donde parte casi nunca es evidenciada, incluso aveces no es necesaria. En esta edición buscamos además del registro conocer el contexto de la pieza desde punto de vista del autor. “Cuerpos Encontrados nació a partir de un deseo, el de movilizar la escena de performance en Monterrey reuniendo, en un solo lugar, las in-vestigaciones corporales de artistas emergentes locales. El deseo se nutrió de la confianza en el potencial transformador de la performance, pues esta es una investigación de otro modo de vida, una vía de acercamiento a lo real que es capaz de desestructurar los signos que nos conforman a la vez que nos disciplinan: la cultura, la psique, la política y la economía, por nombrar algunos. En el riesgo y en la dislocada relación cuerpo-objeto, aparece la brutal realidad.”

Gracias a los artistas, a los organi-zadores de Cuerpos Encontrados y todas personas que hicieron posible esta edición.

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P o lv o y p l u m a s

SI TÚ PUEDES, YO PUEDO.

En nuestra primera acción como colecti-vo, nos sentamos frente a frente y nos tomamos de las manos, colocándonos sobre una llama encendida. La acción consiste en aguantar el calor de las brasas hasta que se apague el fuego, sin soltarnos.

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Esta acción es la primera en una serie de performances que representan los momentos adversos en nuestra relación. Existen muchos factores que intersectan en las relaciones, tanto externos como internos. Eventos o situaciones que nos hacen detenernos, dudar o querer alejarnos. A veces es mejor soltarse, pero en otras es necesario comprender que el fuego eventualmente se consumirá y lo que permanece intacto somos nosotros. Esta acción es una prueba de eso mismo y a la vez un tributo a una de esas pequeñas y hermosas victorias.

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C e l e s t e f l o r e s

Es el cuerpo un medio y una ex-tensión de una pieza natural para expresar conceptos e ideas, comer, vivir, convivir, envejecer, nac-er y perdurar es parte del con-texto que desarrollo como artista, es mi cuerpo perecedero el que me vincula con el arte, el registro tanto en pintura como en acción performática se genera a través de las vivencias que se forjan en ese espacio en donde todos esta-mos y las cosas que a todos nos relacionan, el cuerpo humano. Es

(1978- )

mi cuerpo material con fecha de caducidad el cual encierra mis acciones, soy consciente de la muerte desde el primer momento que fue encañonada por una arma, fue la violencia la que me dio plen-itud vivencial, la paradoja entre mejor vivir, y vivir mejor está dentro de la misma estética de mi cuerpo, su finalidad, su térmi-no, la contemplación del cuerpo inerte, la expectativa duracional de la vida, el simple hecho de aceptar el fin de cada uno, es par-te de las metáforas de esta pieza.En Cuerpos Encontrados, leí mi Testamento Ológrafo en una declaración pública y legal de mostrar mi cuerpo como lienzo, darlo al que quiera intervenirlo,

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permitir que la piel extienda la conceptualización de la mortandad, y en cierto sentido, extender la vida de aquél que elige interve-nir. Tatuarme el texto (1978- ) en el pecho, es simplemente una formalización del destino, nacer y morir, estar consciente del ti-empo que se entreteje cada día con las vivencias que le corresponden a mi conciencia, es hacerlo tex-tual es un recordatorio de acepta-ción a la vida pero también a la muerte, vivir es hermoso y morir también lo será, donar mi cuer-po para que sea intervenido por otros, ese cuerpo que será ya aje-no a mí, en donde será una coraza a punto de ser despojo le podrá permitir a otros entender mi vida, mi participación en este mundo y

la pertinencia del otro, es mi cuerpo un lienzo para todo aquél que lo desee, sin duda tendrá que vivir un poco más para verlo. El testamento es una declarato-ria. Fragmentos de lo anuncia-do: “en mi plena decisión moral y personal al momento de mi muerte donar mi cuerpo durante tres días para que sea intervenido por cualquier interesado….” ,“toda la extensión de mi cuerpo será intervenida únicamente de forma gráfica…” “cualquier institución cultural o pública… podrá exhibir mi cuerpo…. “ , “para participar deberá notificarlo ante notario público asignado y con mi entonc-es abogado…..” ,“ deberán haber llenado la solicitud específica al momento de mi muerte”, “a partir

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de este año (2015) el día de celebración de mi cumpleaños, es decir cada 22 de septiem-bre, durante 24 horas, y hasta el día de mi fallecimiento po-drán solicitar la inscripción para intervenirme en el correo [email protected], de manera que hasta que yo muera mi abogado podrá contactarlos… e informarles el proceso de in-tervención....”. Esta pieza es una invitación para cualquiera que desee participar, no tendrá que vivir más que yo, su diseño, texto, o cualquiera cosa que haya deseado plasmar en mí, se llevará a cabo mediante otro intermediario en el caso de que el inscrito haya muerto antes que yo, en la inscripción se solicita información familiar, puesto que, posiblemente viva muchos años, y entonces sus familiares podrán ser avisa-dos cuando muera que la in-tervención está por hacerse en mí, llevar también el deseo de otro que muera antes de mi es postergar y preservar su pres-encia en este lienzo viviente.

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A r t u r o T i e r r aMECANISMO DE DEFENSA

El descanso de la escalera que lleva desde el patio al segundo piso del Museo Metropolitano de Monterrey deviene en espacio sa-grado gracias a una colección de piedras, troncos, monedas y curi-osidades heredadas por mi abue-la y por mi padre. Este lugar se sitúa, paradójicamente, en el me-dio del camino que todos recorren al subir y al bajar. Su nombre, “descanso”, connota un interlu-dio para los cuerpos que pasan por él, momento que, quizá, puede prestarse a una reflexión efímera, del mismo tipo que propongo con mi acción. El espacio es una exten-sión de mi propio cuerpo abierto. Primero reparto agua florida entre lxs espectadorxs, ungiéndolos en

las palmas de las manos con dos gotas que voy sacando, vez por vez, desde una pequeña botella. Así les invito a evocar memorias y preparo el camino para su reactualización. A continuación, entrego a cada participante una bolita de dulce dorado. Algunxs se lo comen y otrxs se la guardan, pensando, como me dirán después, que este era algún tipo de sustancia psicotrópica. Entonces, presento al público tres figuras de santo niño dios. La me-moria. Luego, me adhiero con cinta adhesiva cada figura a la cabe-za, construyendo una cabeza-memoria monstruosa. El olvido, o la supresión de la memoria como mecanismo de defensa, me obliga a traerla de nuevo al presente, rompiéndome el cráneo y repitiendo: “Arturo recuerda, Arturo recuerda, recuerda Arturo, recuerda Artu-ro, acuérdate Arturo, Acuérdate Arturo, recuerda, recuerda, recuerda,

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Arturo recuerda, acuérdate, acuérdate, acuérdate, acuérdate, acuér-date, acuérdate Arturo, acuérdate Arturo, acuerdaht Arthuro Atu-ro recuhrdhte, recuherdath, acuerdat, acuerdath, acurdat, acuerdha”. La pared construida por necesidad, el muro de los lamen-tos recibe el azote de los fragmentos de una memoria rota, el niño que se quiebra, crudeza y honestidad. Me envuelvo en una cobi-ja rellena de historia y me desnudo, quedando tan sólo protegido por ese manto de tristes flores. Tomo un trozo de cabeza del niño y lo pongo dos escalones màs abajo. Lo orino como rito de cierre.

Mi venganza es el amor.

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O va r i o s P o d r i d o s

el culo querer que alguna auto-ridad institucional o social (es decir , el gremio de artistas, lxs groupies,académicxs, los medios de difusión, etc.) me consideren una servidora del arte. Unx no funciona para los conceptos. Pero sí me in-teresa aventar mi vomitada des-ar-ticulada indiscriminadamente dónde quiera que se encuentren personas, quienes son partícipes y testi-gos de una estructura social que sistemáticamente nos conforma. Cada espacio tiene sus dinámicas y éstas sus códigos. Así que cuando realicé ésta acción en el museo me quedó más claro que mis espacios para un que hacer ‘artístico’ son los llamados públicos, la c a ll e, lugares donde no existe un previo aviso, dónde no se llega a barrer para echar fuera la capacidad de quiebre y de apertura y hasta de

Al pensar en el Encuentro una cosa fundamental que debo mencionar es la plataforma espacial y geográfica en la que se llevó a cabo, es decir: el museo. Fuera de sacralizaciones o condenas dogmáticas de rechazo queriendo verse como izquierdosas, puntualizo que entiendo al museo como una plataforma para intereses particulares del mundo del arte, entendido ortodoxamente como el espacio de legitimación de éste mismo. Ahora, a mí no me interesa ser legitimada, no me pasa por

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indignación. A mí me interesa vio-lentar, llegar como el pedo que no pregunta para saber si puede o no impregnar de pestilencia el ambi-ente. Entonces sí he de decir que el performance como herramienta de empoderamiento político no funcio-na de manera igual en un escenario que quiere hacerse la carne cur-tida y de óptica solo artística a uno en dónde la incertidumbre y el riesgo es aún más grande. Carne, pelos y la ansiedad de siempre…nervios.Como virgen negra que es blasfemia a las virtudes-en un inicio por ser ella misma nombrada un error y la incapacidad de poder ser el deber ser, luego por decisión y necesi-dad de reventar en empoderamiento y apropiación del malestar-llega con el rostro cubierto y con la máscara del sí mismx, carne desnu-da encantada y dispuesta a sufrir martirios. Se proyectan imágenes de mujeres asesinadas, violenta-das, víctimas y seguro también victimarias en algún punto de su rancia vida. Veo fotos de sus cuerpos con mi cara, proyectadas

en mi carne y la golpeo con el cinto (porque aquí nadie tiene cabeza, mucho menos pantalones). ¿Qué le pasa a mi cuerpo cuán-do es vulnerable a voluntad pro-pia? .Carne vulnerada y expues-ta, exhibida, fiesta de terror que se contrapone a la pasare-la de suplicios que nos invaden, imágenes de muertes desmembra-das que no eligieron vulnerarse ni ser recurso material cárnico de miedo. Elijo el dolor autoin-ducido como vida y muerte digna.Para la melodía del choque de la carne viva con la del marrano sac-rificado en forma de cinto. Palpi-tan mis poros mientras camino y tomo del brazo a mi cómplice de violencia lúdica, llegamos al cen-tro y está la luz que ha de alum-brar el desangramiento…………no…no…no sale nada, me agujera las venas y no sale ni una gota de sangre. Los “errores” también enuncian, dice que mi cuerpo está seco, que no será tan fácil reventar, diluirme, y es entonces que toco el piso con mis nalgas maltratadas y mis ro-dillas artríticas. Se aproxima mi mano a la navaja y ésta a mis pier-nas, sangra, solo con fuerza se logró, y ahora visten mis carnes de líneas rojas que desearían en-contrarse en un mar rojo y hun-dir a la carne, hundir las demás carnes, sus ojos, todo el edificio, y ojalá la ciudad. Tomo el condón

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frente a mí y junto con el mango de la navaja se introduce en mi vagina y sus jugos estériles. A los corazones de cerdo que yacían en mi clavícula como escapulario ahora las manos los posan en la navaja, las caderas danzan copu-lando y los parten, los diseccio-nan sin previo mapeo anatómico.Los órganos que brotan como metá-fora de lo que no puede ser ya contención. Pedazo a pedazo unx toma lo que nos es privado: el conocimiento del cuerpo. Anatomía grotesca de una arquitectura que respira, ciudad de pieles, la cual decide construir saberes anatómi-cos desde el descuartizamiento.Entonces tomo ese conocimiento cár-nico en fragmentos y lo envuelvo en mi vientre, cual tumor simbólico hilado a voluntad a nuestra piel. Como el soma que se ríe de nosotrxs al verse apropiándose de unx mismx.Me pongo de pie a pasearme entre lxs partícipes de éste acontecimiento , les pido sus fluidos, ¡escupe en mi pecera!, lo pido en silencio.Fluidos compartidos. Me baño en sus salivas como tacto y cer-canía extracotidiana. Diálogos indirectos. Orgía a la distan-cia. Como 31mil restos humanos en una fosa clandestina hacen el amor, me baño en sus salivas.Ahora arrastro la tela que car-ga al pelo, a la montaña de pe-los ajenos, de pelos desconocidos,

como fragmentos de personas, como cadáveres que ni siquiera saben a dónde han llegado, a conver-tirse parte de otra arquitectura necro-espectral cárnica. Me lleno de ello, se embarra a mi cuerpo, ahora es el monstruo adornado de tumores y de restos cadavéricos.La estética de lo grotesco y lo abyecto como dispositivo de quie-bres. Genero un espacio de nego-ciaciones efímeras-momentáneas y determinantes, en donde me ap-ropio de la violencia que me car-come. Girar la daga que me mata hacia otro lado, sin dejarla.

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m e l i s s a g a r c i a a g u i r r e

TRISTEZA

Primera acción del proyecto

“Adiós mujer, adiós para siempre, adiós”

“De niña tuve una relación muy íntima con el sufrimiento, el do-lor y las lágrimas. Los asuntos profundos que se acumulan en el estómago y en el pecho. Conforme fui creciendo me hice de un dia-rio para recopilar estos asuntos y al paso del tiempo me di cuenta que la mayoría de ellos tenían que ver con uno solo, el de ser mujer. Me dolían las cosas que le dolían a las demás mujeres, me dolía lo que le pasaba a las demás mujeres, me dolía cuando me pasaba algo doloroso por el hecho de ser mujer, de hecho, me sigue doliendo.” 12 de julio 2015A través de la carta, des-de la cual extraigo este frag-

mentó, invité y sigo invitando a las mujeres, a reflexionar en relación a la tristeza y a participar en la acción “Lágrimas” del proyecto “Adiós MUJER, adiós para siempre, adiós”. La acción consiste en re-dactar una carta de respuesta y, quienes tuvieron la oportunidad, reunirnos a performar juntas pelando cebollas como una acción ex-piatoria vinculada a la tristeza, a la tristeza del “ser mujer”.

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Hasta el momento se han recibido 22 cartas de mujeres que viven en Méx-ico, España, Argentina y Brasil, 2 de ellas incluyeron la realización de la performance en sus países de origen y una incluyó la real-ización de un video-performance.En la performance participaron 20 mujeres desde los 16 hasta los 63 años. Antes de comenzar la perfor-mance se tomó registro fotográfico de las manos de cada mujer con una cebolla en su mano izquierda y al terminar se tomó otro reg-istro similar, con la diferen-cia de que su mano derecha estaba vacía y en la derecha sostenían un poco de la cebolla que habían pelado durante la performance, la cual duró 1 hora con 30 minutos. A continuación se comparten frag-mentos de algunas de las cartas:“Dice mi abuelita que hay cruces que nos toca cargar a nosotras las mujeres; mi abuelita que fue la hermana mayor de once hermanos, que se casó cuando todavía no sabía leer ni escribir y que fue golpea-da brutalmente por su propia mamá, mi bisabuela, un día antes de su boda: “A ver si cierto que muy mujer”, le decía la viejita Simo-na mientras le metía una putiza”

“Todos los días me doy cuenta de cómo las instituciones, la gen-te, me han cagado la mente, no sé si lo que quiero es impuesto/adquirido o un anhelo genuino. Me doy cuenta de que actúo como si las cosas debieran ser de algún modo particular porque así una se siente más parte de la comunidad, pero ese deber ser me incomoda”“Una cebolla por la historia de la esposa, ama de casa y madre de fa-milia que me vendieron desde niña y que intenté creer. Una cebolla por el embarazo y parto “porque así debe doler”. Una cebolla por todo el acoso sufrido por “ser mu-jer” y vestirme de “esta manera”.Una cebolla por la discriminación de ser “madre soltera” y por esto mismo una cebolla de felicidad porque de no haber sido así aho-ra estuviera llorando mucho más.”

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“Si quiero un espacio para llorar todo el dolor que ha im-plicado el hecho de ser mujer, de recorrer desde que recuerdo, en cada una de las etapas que vivi-do (niñez, adolescencia , juven-tud y ahora) todas las razones y formas en que la historia, la sociedad, la familia, las amis-tades, la iglesia y el sistema socioeconómico y cultural me han hecho enojarme por la magnitud de la desigualdad, discriminación, violencia y exclusión en la que estoy inmersa y en las que es-tán inmersas todas las mujeres.“En algún libro leeí que avanzar en “desdibujar el género” es una tarea difícil y casi inalcanzable, eso sí lo creo pero en el “casi” he encontrado la oportunidad para creer en esa construcción en la que las mujeres de forma person-al, relacional y social alcance-mos nuestro derecho a la igualdad

a través de un empoderamiento per-sonal y colectivo de las mujeres.” Actualmente el archivo de car-tas se encuentra abierto, si te interesa participar, por favor visita la página adiosmujeradio-sparasiempreadios.weebly.com, ahí encontraras la carta invitación y podrás enviar tu carta a través de la misma página. Muchas gracias a todas las mujeres que han partic-ipado, a la organización del 1er Encuentro de Performance Cuerpos Encontrados y la revista FEA Inter-nacional por este bello espacio.

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A u r a t o r r e s

una forma de acción que en mi proceso esclareció muchas posibilidades de ac-ción en mi cotidiano, es decir: En el primer acto hablo sobre la carga que es heredada por mi ascendencia casi en automático y como para mi fue muy difí-cil soltar, ya que tenía la creencia de estar traicionando a mi aquelarre, un desgaste anímico y energético que adquiri por decisión propia y en este sentido también, decidir soltar, de-jar ir, fluir, agradecer ser en el ahora y empoderarme con lo que soy. En el segundo Acto trabajé una danza de desalojo, ciertos movimientos par-te inventados parte tomados de danzas sagradas, ya que todo tenía un por que, el cansancio incluso era parte de eso, lo agotador que es permanecer a la sombra de otro Ser nacido de ti** lo desgastante que es guardar memorias pasadas e ideales futuros, en mi caso la obesidad fue mi sintoma, mi toma de reflexión de cómo el cuerpo físico

PRÁCTICAS TRANSFORMACIONALES. #1 PESO MUERTO

¿Que somos si no somos en el Mundo? Con esta pieza aborde mi proceso de maternaje* no la maternidad en general y de todas, ni ningún otro pro-ceso ajeno; ¿Que pasa cuando tu Ser es por primera vez y al Ser, otro Ser te habita? ¿Que se hace con esa lucha de espacio, de tiempo y de memorias? ¿Donde se coloca todo eso? En mi caso ser madre a sido y sigue siendo el proceso más solitario al que me he aventando de lleno; es por eso que dicha pieza contenía tres actos, cada uno de ellos, siendo

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puede resistirse a sus funcionali-dades de bienestar debido a todas esas creencias atemporales y sin lugar; curioso proceso de autode-strucción y vida, dicotomía en la que basé mucho de mis despliegues. Ya con el tercer acto, además de cerrar un círculo propio, me di por primera vez en mi vida, la oportunidad de agradecer, enterrar y descansar, dejar de aparentar que no me duele, ser vulnerable, equivoca llena y vacía de todo, por eso fue tan importante para mi cantar, no era sólo un capricho, era una necesidad de oír mi voz, mi sonoridad, descubrir al otro en dicho acto de agradecimien-to, !Gracias a la vida que me ha dado tanto!...Gracias no sólo por ser quien soy, si no por que aquí

sigo, aquí estoy, y aun existo.*M aternaje es un concepto uti-lizado por Laura Gutman, que habla sobre la atención, disponibilidad, amor, brazos, empatía, generosi-dad, paciencia, comprensión, leche materna, cuerpo, mirada y sostén….recibidos –o no desde el nacimiento y durante toda nuestra infancia.** La Maestra Norma Cabrales en una conferencia mencionó que era muy extraño, que la cuarentena, fuera tomada tan a la ligera, ya que no es sólo un proceso físico ni emo-cional, sino un proceso energéti-co, ya que cuando una mujer acaba de parir pierde la luz de su aura por 40 días, y el bebé tiene una doble aura, es decir, la madre deja de existir en un plano energético para existir en energía en su hijo.

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A l e j a n d r o z e r t u c h e

TRANSFERENCIA

De la serie “Ejercicios para cultivar voluntad”

Ejercicios para cultivar voluntad se estructura desde la necesi-dad de acción sobre la realidad, voluntad, deseo y gnosis; Des-de el acto de habitar el mundo, la fuerza mental y física así como una posibilidad de materialización se tornan en una postura de obli-gación para poder enfrentar las dimensiones con las que convivimos.

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El acto simbólico entra en el inconsciente desde la ritualidad, la uti-lización de elementos que se transforman temporalmente en objetos de poder conlleva a una experiencia de iniciación en los misterios. Exist-ir más allá de las ocho puntas. No en la inmediatez del espejo, sino en

la atemporalidad de la memoria. Sensación de deja vú. Tierra de desierto, resistencia corporal, agua de luna, cris-tal, lodo, un sigilo, cabello, purificación, destrucción, calma. 33; Envolver las fuerzas caóticas que configuran la vida para darles un orden-raíz en el cuerpo y su em-anación(poder de mani-festación).Sujeto dominado a su propia necesidad, es-tados inducidos, un goteo constante, abrir la corona y derramar lo innecesario sobre la tierra, encerrar esa energía trans-formada para después eliminarla.

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G O N Z A L O A S A L A Z A R

Una cama de ramas delgadas en medio de un portal, flanqueada por dos ramas más gruesas, de un metro de largo. Esa es la imagen inicial de Eduardo Rosas Rosas. Luego emerjo desde la cama. Acabo de nacer y

estoy desnudo. Me encuentro con lxs espectadorxs-par-ticipantes y los miro a los ojos. Soy cuerpo abierto a los afectos que raudos cor-ren entre nosotros, y por eso preciso que estén cerca. En voz alta llamo a quienes se han quedado observando desde las balaustradas del segun-do piso, les pido que bajen, vamos a jugar en el espacio que les propongo, el patio central del Museo Metropol-itano de Monterrey. Luego tomo una cinta adhesiva de papel y con ella voy trazan-do líneas rectas paralelas,

a igual distancia, hasta completar nueve. Sigo dibujando líneas con mi cuerpo expuesto desde todos los ángulos, ahora perpendiculares a las anteriores, formando una cuadrícula encerrada en un cuadrado de ocho por ocho baldosas del piso del patio. Esta cuadrícula es un lenguaje: des-de izquierda a derecha por debajo de la última fila delineo los números arábigos del uno al ocho, un número debajo de cada cuadrado dentro del cuadrado. Desde abajo hacia arriba a la izquierda de la primera columna de izquierda a derecha, perfilo las ocho primeras letras del abecedario, desde la A hasta la H. La combinación de estas claves revela que la

EDUARDO ROSAS ROSAS

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cuadrícula es, en realidad, un tablero de ajedrez. Este habitará, de manera simbólica, la historia narrada en el texto que, en ese momento, entrego a cada unx de lxs cuerpos cercanos. Este escrito da nombre a la acción -Eduardo Rosas Rosas- y describe una escena en la que un padre -mi padre- le enseña a jugar ajedrez a su pequeño hijo, y sin mediar previo aviso pierde la paciencia y termina pegándoles a él y a su herma-na con la correa de cuero de su pantalón. Ellos -nosotros- se escapan y se esconden, pero Eduardo los encuentra y los última a correazo limpio: “Sentimos el cuero azotándonos, mi hermana chilla más que nunca, somos un mar de lágrimas y de mocos y siento sangre en mi cara y me desespe-ro y me voy a morir, me voy a morir aquí mismo, abrazo a mi hermana y el dolor se disuelve en el miedo y no puedo ver nada, sólo sentir los despojos mojados de lo que alguna vez fue la cara de Amada, y que yace

otros palos desde la misma cama, y le pregunto a lxs espectadorxs-par-ticipantes: “¿Quién quiere devolverle la mano a Eduardo Rosas Rosas?”. Varios cuerpos se suman y les entrego las ramas-falos que serán de-struidas en el mismo lugar de degradación de la masculinidad latina y su violencia. Entre todos azotamos nuestros falos chuecos, astillosos, mínimos, contra el cuadrado devenido en espacio sagrado, al grito de “¡Eduardo Rosas Rosas!”. Los palos se quiebran y dejamos sembra-do el ajedrez. Mientras lxs participantes se mueven hacia los bordes, vuelvo por última vez al lado de la cama primigenia y tomo un cuen-co blanco lleno de leche. Entonces me sitúo en medio de la cuadrícu-la y me la derramo encima, como momento mágico de transformación de la violencia y de la masculinidad astillada, disueltas en el vacío del blanco sempiterno. Apertura hacia la nada, el presente infinito.

desparramada a mi lado”. Ter-mino de leer, dejo el papel al lado de la cama de ra-mas y tomo los troncos grue-sos que hasta ese momento la guardaron, más

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p a n o c h a c h i c h i m e k aQUERMÉS EN EL MUSEO

monterrey y actual candidato para conse-jero de conarte. emir obtuvo una mención destacable por su participación duran-te el festival cuerpos encontrados (ce), accionando incluso antes de que dier-an inicio los actos, performando mi ac-ción y Ups! Saboteando parte del festival.Palabras clave: emir / valeverguis-mo / vacaciones / bocinas / micrófono /ce .- Hola emir qué tal. ¿Dónde está el equipo de audio (bocinas y micrófono) que acordamos previamente estaría dis-ponible para la realización del encuentro?emir .- (emir, con una maleta de rueditas y acompañado de una chica entaconada, de mezclilla estrechada en sus en apariencia piernas largas). Mira, es que ya me estoy yendo de vacaciones... ¿El equipo de soni-do?... ...Al parecer por ahora no estará disponible, los fines de semana rentamos el equipo de sonido a eventos privados... Igual espérenlo. En una de esas apa-rece o llega en el transcurso del día...

Comportamientos espaciales.Me sitúo en la dramatización de los sujetos al actuar espacialmente. Actuar un espacio deviene en hacer funcional un espacio. La fachada y su validez “oficial” no signifi-carían nada si las personas en ese momento relacionadas directa o indirectamente con

La realización de Quermés en el museo contó con la inesperada partic-ipación de emir guerrero chavez, director del museo metropolitano de

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el espacio no actuáramos acorde a la dirección de las coordenadas que le anteceden y lo presentan. Es desde los actos performativos que se afirman los comportamientos espaciales esperados, tradiciona-les o que conocemos se realizan conforme a la norma o conforme al contrato verbal, (o no verbal) pero implícito. Mi estímulo al realizar Quermés en el museo es afirmar que el museo no es un espacio sagra-do. Envenenar su atmósfera, irre-spetarla y obligar por medio de las acciones a que los espectac-tores colaboren al envenenamiento, segregando su propia toxcicidad.Este no es un lugar sagrado.Edificios de gobierno, iglesias, te-atros, museos, universidades etc. Son espacios que en su mayoría per-petúan un sistema operativo donde la dinámica que se juega es actuar el espacio siendo uno quien asume el carácter del excluido, donde

una de las actividades intrínse-cas que le corresponde realizar es servir y obedecer: Acatar.

AccionesPremiación por una mala ac-ción. Dinámica del juego. Con objetos previamente robados se premia a las personas que de manera voluntaria narran una anécdota en la que obraron mal.El micrófono y las bocinas (que siempre no llegaron), son la extensión y la intensidad de la voz que ensucia un oído al momento de hacerle una con-fesión y contarle un secreto. Las voces de las personas con-tando su mal obrar debía ensuciar todo el patio central del museo; Es a su vez la arquitectura de vecindad con la que se viste el museo metropolitano de monterrey la que me entusiasmó a utilizarla en ese sentido, hacer del patio el punto de reunión para iniciar

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el festejo., El patio central es el lugar donde confluyen todos los habitantes de la vecindad (toda la clase trabajadora del museo y vis-itantes). De museo a vecindad de vecindad a quermés en la vecindad.Entrega de Reconocimiento al ganador del juego de las sillas. Dinámica. El típico juego donde al parar la música van saliendo uno a uno de los participantes de-bido a la falta de una silla o al excedente de una persona. El ganador recibe un diploma fir-mado por los organizadores del encuentro seguido de la clásica foto de celebración en compañía de los directivos del evento. …Una burla hacia la legitimidad que otorga un papel que firmó tal personalidad de no sé qué depen-dencia… A su vez doy continui-dad a mi interés de moverme entre los sitios en que es más palpa-ble la presencia de lo perfor-mativo en ciertas prácticas como

lo es en el caso de los juegos. Cooperación Obligada. Dinámi-ca del cobro. Exponerlos con la temática: Lo gratuito de los eventos de arte “emergente” y autogestivos es proporcional a la asistencia de “su público”.Recorrer el lugar acompañada co-brando la cooperación obligada. En sesiones de performance como lo es CE arte “emergente”, El pú-blico asistente sigue con la idea de que retribuyen o aportan solo por el hecho de haber ido, pien-san que pagan con su sola pres-encia afirmando así que el trabajo del realizador no alcanza a ser merecedor de una verdadera paga. ¿Quiénes de los ahí presentes hubieran asistido al evento? En ésta ocasión a nuestros es-pectadores “accidentales” les tocó pagar por lo que “inciden-talmente” decidieron consumir. Acción de pelear y realización de tatuaje. Cobrar operatividad sobre

mi cuerpo y su agre-sividad; Quiebre pre-cedido de la sensación dominante de miedo y vulnerabilidad, sico-sis en la que mi cuer-po aparenta mantenerse completo. paradójico apocalipsis ahora. No-ciones del tiempo to-talmente dislocadas. Condición de vida en

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la que se percibe una rapidez en-trópica en la que prolifera la destrucción Con la creciente no-ción de que uno es ya un cadáver. Hacerme y hacer daño es el plant-eamiento en la acción de pelear, usar de arma mi cuerpo. Destacar que ahora se ha violentado mi in-tegridad física por medio de ésta voluntad que soy y no la voluntad de alguien o algo más. Tampoco me interesa justificar mi violencia en nombre de entidades supremas llámense arte, dios o deporte.…Pienso que la debilidad no es la contraparte del saberse defend-er a golpes aunque se entiende están estrechamente ligados... ...Ligados o no Sí me resulta ahora una obligación el detec-tar maneras con las que me pueda defender, sea desde la debilidad o la pasividad como estrategia.Post Cuerpas Encontradas. Esta

cuerpa no es un cuerpa entera. Es la imagen de una ciudad rota la que empalmo a la figura que for-ma un cuerpo desmembrado. Aunque no sitúo mi interés en la vitali-dad que pretende reunir un cuerpo roto, en lo particular me apetece partir de que es ese mí contexto, las que me hacen imaginar e in-ventar las herramientas necesar-ias que posibilitan comunicarse con el otro extremo del pedazo de cuerpo que alguna vez fue uno, echar la escalera o el puente que me traslade a esos otros sitios de ese que en algún momento fue 1 cu-erpo. Cuerpo que una vez mutila-do y ahora constituido en partes se vuelve un cuerpo cada pedazo de cuerpo. Uno se puede pregun-tar por qué se cortó la relación entre brazo y hombro y poner en duda las ganas de lo que signifi-caría el volver a estar unidos.

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I s a a c O l m e d o

SIN TÍTULO / ESCONDIDO

Acción donde se paga a una persona por permanecer escondi-da en algún sitio dentro del lugar durante cuatro horas para-lelamente se coloca, en el patio, una ficha técnica comple-mentando lo que sucede. La suma a pagar fue de $400.00 pesos.

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Se constituyen… al amparo de la preser-vación cultural. Se entra ¡claro! si se cubren los requerimientos de saber o las finalidades estratégicas… Desde un mer-cantilismo se paga por lo adquirido. Se resguarda lo asumido. Se le confiere un sitio, dentro del conglomerado civiliza-do, donde su inserción resulta rentable. La traducción se deja a contemplación, como un adorno, de lo que se decide adentro sucede o sucedió, delatando su adjudicamiento. Una inadvertencia de visibilidad. Una relación de usos, de precios, un ejercicio de acomodamiento.

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ARTISTAS

Ilustración en Portada Gerardo Alba

behance.net/sieteveintisieteCeleste Flores

celesteflores.wix.com/artesArturo Tierra

arturotierra.comIlustración en ContraportadaOvarios Podridos

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