¿Debe tener uno fe y seguir creyendo en el pasado, o vale más dejarlo y moverse hacia el futuro?, complicada cuestión la planteada por Asghar Farhadi (1972, Irán) en su film Le Passé presentado ayer en la categoría de Competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Asghar Farhadi obtuvo ya un Oscar por su film Una separación (2011).

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍNNo. 3 / 18 DE MAYO DE 2013 ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES

Fotografía: Asghar Farhadi / Cortesía del Festival de Cannes

ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 3 / 18 DE MAYO DE 2013

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

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Jánea Estrada Lazarín /Dir. La Gualdra

lagualdra@hotmail.com

Sandra Andrade Trinidad /Diseño Editorial

Juan Carlos Villegas /Ilustraciones

jvampiro71@hotmail.com

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El Jurado del 66º Festival de Cannes está presidido por el director y productor estadounidense Steven Spielberg. Para ayudarle a formar el Palmarés, estará rodeado de ocho personalidades del cine internacional: Vidya Balan (ac-triz india), Naomi Kawase (directora japonesa), Nicole Kidman (actriz y productora australiana), Lynne Ram-say (guionista, directora y productora británica), Daniel Auteuil (actor y di-rector francés), Ang Lee (director, pro-ductor y guionista taiwanés), Cristian Mungiu (guionista, director y produc-tor rumano), Christoph Waltz (actor austriaco). Este jurado deberá escoger

entre las películas en competición para formar el Palmarés, que se anunciará en el escenario durante la ceremonia de clausura, el próximo 26 de mayo, una ceremonia que culminará con la entre-ga de la Palme d’Or. Hoy se presentan en com-petencia las películas Jimmy P. (Psy-chotherapy of a plains indian), de Ar-naud Desplechin; y Soshite Chichi ni Naru, de Hirokazu Kore-Eda. De estos filmes le tendremos información ma-ñana. Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarínlagualdra@hotmail.com

Por Carlos Belmonte

Con el sol la Croisette es más sabrosaCrónica 17 de mayo

Hoy nos despertaron muy temprano, a eso de las seis y media, Maella se tuvo que levantar del sillón en donde a veces ha dormido porque ya no alcanza el camión que la deja en el departamento que ha alquilado junto con otros chicos del staff que trabajan para el festival en plan de becarios. Ya no hay tiempo para seguir durmiendo –ducha, café, cereal, jugo y pan con nutella a toda velocidad- por-que a las ocho y media tenemos la pre-mier oficial del film Le Passé, de Asghar Farhadi y tenemos que tomar la navette para llegar a tiempo a la Sala Lumière antes de que terminen de pasar los pe-riodistas y abran las puertas a todas las personas con pase de público. Y ahí, just on time. Son ya las 11 con diez minutos -el film duró poco más dos horas-, sa-limos corriendo –con parada de emer-gencia en un quisco para comprar un biscuit porque Lluna se parte de ham-bre- sobre el bulevar de la Croissete, porque en 20 minutos comienza el film canadiense Le Démantèlement y está programado en la Sala Miramar, a un costado del lujoso Marriot y a unos 300 metros después del Carlton, es decir, en la médula del fashion world de Cannes. No pudimos quedarnos los dos, por ser tema bien querido de Llu-na yo me tengo que salir a buscar infor-mación y me pongo a recorrer bares,

restaurantes, discotecas, cines al aire li-bre, casinos y termino entrando al hall del hotel Majestic que ofrece espacios para exposiciones especiales. Luego, rápida parada en uno de los puestos oficiales de suvenires del Festival. Como es de esperar se pueden encontrar postales por un euro con 50 céntimos, tazas de café y gorras por 28 y 35 euros respectivamente, claro no es una ganga pero para un apasionado que se da cita aquí sería un recuerdo impasable. Se agradece caminar por la Croisette en un día soleado pero sin ca-lor, al menos ya no llueve, y volver al palacio para buscar una computadora en donde consultar el mail y responder o revisar la veintena de correos que los representantes de prensa de los films y el departamento de comunicación so-cial del festival nos envían diariamente. Hay que estar atentos porque ya empie-zan a llegar las invitaciones a cocktails y soirées. Por fin las dos de la tarde, tenemos una hora para comer en un sushi y volver, yo al palacio para entra a la sala Debussy, y Lluna al café Nespres-so Beach de la Semaine de la Critique en donde la esperan en exclusiva los acto-res y el director de Le Démantèlement. Y así, por fin, a las siete de la tarde nos volvemos a juntar para hacer el balance y presentarles lo que están leyendo.

La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, fue creada en 1962 por el Syndicat Français de la Critique de Cinéma –en el decimocuarto Festival In-ternacional del Film de Cannes– con el objetivo de dar a conocer a jóvenes talen-tos y poner en valor la primera y segunda obra de cineastas del mundo entero. Así, dio a conocer películas como Amores perros, de Alejandro González Iñárritu; L’Orphelinat, de Juan Antonio Bayona; La guerre est declarée, de Valérie Donzelli; y, más recientemente, Augusti-ne, de Alice Winocour. En su búsqueda de nuevos autores,

la Semana de la Crítica ha estado siempre muy atenta a los cortometrajes y mediometrajes. En cada edición, presenta una veintena de realizadores: se seleccionan 10 largometrajes –de los cuales 7 son presentados en com-petición– y 10 cortos y mediometrajes. Todas las películas seleccionadas tienen que ser primicias inter-nacionales (primeras mundiales para las películas francesas). Este año, en esta 52 edición de la Semana de la Crítica, los 7 largometrajes presentados en competición son: Le Démantèlement, de Sébastien Pilote (Canadá); Los dueños, Agustín Toscano & Ezequiel Radusky (Argentina); For Those in Peril, Paul Wright (Reino Unido); The Lunchbox, Ritesh Batra (India/Francia/Alemania); The Major, Yury Bykov (Rusia); Nos héros sont morts ce soir, David Perrault (Francia) y Salvo, de Fabio Grassadonia & Antonio Piazza (Italia/Francia). Los premios concedidos a los largometrajes son el Grand Prix Nespresso –con una dotación económica de 10000€ para el realizador de la cinta–, el Prix Révélation France4 –de 4000€– y el Prix SACD (Societé des Auteurs et Compositeurs dramatiques), recompensado también con 4000€. Los premios de los cortos son el Prix Découverte –8000€– y el Prix Canal+, que compra los derechos de la cinta premiada para difundirla en televisión. Nosotros trataremos de presentarles algunas de estas películas, empezando hoy por Le Démantèlement, de Sébastien Pilote.

Por Lluna Llecha

La Semana de la Crítica en Cannes

18 de mayo DE 2013Festival de Cannes

Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha

Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha

Tecnología y cine al servicio de la cocina

Gaby: un père Goriot actualizado

Lujo sería ir a un restaurante en donde el chef de cocina prepare los platillos con sólo observar -desde la escotilla de su cocina- la cara, el cuer-po y el alma de los clientes. Sería una comida con ingredientes proporcio-nados por los comensales. Beauties à la carte, dirigido por Toshio Lee, es el primer cortome-traje hecho y presentado con la tec-nología de la Super Hi Vision (NHK) desarrollada en Japón y que comenzó a difundirse durante los juegos olím-picos de Londres 2012. Durante este evento, la tecnología fue utilizada para que 200 mil espectadores repar-

En la presentación de la película Le Démantèlement, el realizador Sébastien Pilote dijo haberse ins-pirado en una frase de François Truffaut para la temática de su cin-ta, que cita así: “Un film consacré a un personnage sur une pente des-cendante ne peut pas fonctionner”. Y añadió inmediatamente: “A mí me gustan las pendientes, me gusta esquiar…”, lo que provocó una car-cajada general. Se trata del segundo lar-gometraje del director quebequés (autor también de Le vendeur, 2011) que se proyectó ayer, en el espacio Miramar, dentro del pro-grama de la Semana de la Crítica. La proyección fue precedida por la presentación de la película a cargo de su equipo técnico: Sébastien Pi-lote, Gabriel Arcand, Justine Latour, Sophie Desmarais, Gilles Renaud y Lucie Laurier. Pilote se mostró contento y muy honrado de poder estrenar su película en el marco incompa-rable del Festival de Cannes, y el autor veterano y protagonista de la cinta, Gabriel Arcand –herma-no del cineasta quebequés Denys Arcand, bien conocido sobre todo por sus películas El declive del im-perio americano y Las invasiones bárbaras–, dijo que había asistido por primera vez al Festival en 1972 para la promoción de la película de su hermano La Maudite Galette, en la que él actuaba. El argumento de la cinta es muy sencillo, los paisajes her-mosos y la actuación de los per-sonajes muy natural y lograda: Gaby, hombre de unos 60 años, separado y con dos hijas mayores que viven en la ciudad, tiene una

tidos entre los Estados Unidos, Reino Unido, China y Japón, gozaran de una nueva fidelidad y sonido. La NHK ofrece 33 millo-nes de pixeles por cuadro y un so-nido multicanal 22.2, lo que crea un ambiente de proximidad nunca antes vista. Así, los colores de la co-mida, los gestos de los comensales, la música de las óperas transforman una sala de proyecciones en un res-taurante de estrellas Michelin de la Haute Cuisine Française en donde sólo nos falta a los espectadores oler el gusto de los platillos.

El cortometraje cuenta con simplicidad los coqueteos de un críti-co gastronómico que busca saciar su gusto en este peculiar restaurante –Les Yeux de Vérité- invitando a bellas mu-jeres con la esperanza de que el chef le deje impresionado. El Festival de Cannes, como hemos tratado de exponer a lo largo de estas notas, no es solamente películas, comercio y farándula, sino también in-novación tecnológica y tal parece que los asiáticos son los más motivados en este sector. Ojalá tengan oportunidad de ver este cortometraje por internet aunque no sea en su versión NHK.

granja en la que cría ovejas. Un día, la mayor de sus hijas le pide apoyo financiero para no perder su casa. Para ayudarla, Gaby –inspirado en el personaje protagonista de Le père Goriot, de Balzac– decide venderlo todo: su granja, la casa, el rebaño y la tierra familiar, para irse a vivir al pueblo de al lado en un pequeño apartamento.

Pilote y Arcand en exclusivaEn la entrevista en exclusiva con Gabriel Arcand, éste nos comentó que el guión de la película le había gustado de inmediato pero que no quería el papel ya que no se veía encarnando a un personaje tan ale-jado de su forma de ser y de vivir. Arcand es ante todo un actor de teatro y, ocasionalmente –dijo- de cine, que ha vivido siempre en Montreal. Gaby, es un granjero que se ocupa de sus ovejas... Su preocupación era, justamente, lle-gar a interpretar a ese personaje y para ello se pasó un verano en una granja cerca del Lac-Saint-Jean, aprendiendo el oficio: dar de comer a los corderos, agarrar en brazos y transportar a una oveja, esquilarla, etc. El resultado, confesó, es creíble para el público y la película le pa-rece bastante lograda, aunque no le guste verse en la pantalla una vez rodada la cinta. Nos comentó también que, después de 1972, volvió a Cannes en 1988 para la promo-ción de dos películas en las que había actuado: La ligne de chaleur, de Hubert-Yves Rose (presentada en La Quinzaine des Réalisateurs) y Les portes tournantes, de Francis Mankiewicz (en la sección Un Cer-tain Regard).

Por su parte, al preguntarle a Pilote cómo había logrado convencer a Arcand para que aceptara el papel de Gaby, éste respondió sonriendo: “Se convenció él mismo”. Nos comunicó también que su primer largometraje, Le ven-deur, iba a ser exportado y proyectado en diferentes salas de cine de España. Esta entrevista improvisada resultó ser muy agra-dable y fructuosa. El carisma y la amabilidad de Arcand son innegables, así como su deseo de comunicar y el interés por nuestras actividades (más bien parecía él el entrevistador y nosotros los entrevistados).

Especial de La Gualdra en Cannes / 18 de mayo de 2013Fe

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esPor Carlos Belmonte y Lluna Llecha

El pasado contra el futuro¿Debe tener uno fe y seguir creyendo en el pasado, o vale más dejarlo y moverse hacia el futuro?, complicada cuestión la plantea-da por Asghar Farhadi en su film Le Passé presentado ayer en la categoría de Compe-tencia por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La historia expone lo complicado y traumático de dicha cuestión a partir de dos situaciones: la primera, el coma de una persona –estado indefinido entre la vida y la muerte que obliga a un tercero a incli-narse por alguno de los dos–; segundo, el divorcio, que involucra la necesidad de volver a partir de cero para entregarse en-teramente a otra persona. Bérénice Bejo, Tahar Rahim y Ali Mosaffa estelarizan una película que mezcla ambas situaciones en una historia contada lentamente por una cámara quieta, que se limita a girar en su pivote o a acompañar sobre rieles lineales los movimientos de los actores alrededor de espacios, generalmen-te, cerrados de la casa, aunque sin asfixiar porque no huye de shots en el jardín, en un esquina de la calle fuera de una farmacia o de una terraza de un bistró parisino. El título, El Pasado, se vuelve imagen cuando las secuencias tienen una estructura circular que termina sobre per-sonajes que dan la espalda a la cámara, así: una sentencia nunca es definitiva, una de-cisión no es inalterable, un sentimiento no es inmutable. Nos da la sensación de ser un filme armado de pequeñas espirales que terminan incrustadas dentro una ma-yor que es la historia del amor, el engaño y la muerte.

Los vicios de Farhadi, los migrantesEn su historia, Farhadi no desdeña una de las características expuestas en otros filmes como Une séparation (2011) y À propos d'Elly (2009): el problema de la in-migración iraní en Francia. Bejo, a propósito de la visión del director sobre la inmigración, recalcó que la gran diferencia cultural entre Francia e Irán es tan marcada que impide a los in-migrantes adaptarse a la vida francesa, lle-vándolos a la depresión y finalmente a la necesidad de quitar el país para regresar a la propia casa. Parece que adaptarse a una cul-tura diferente es sólo privilegio de unos cuantos que consiguen emigrar en com-pañía de alguien o que tienen la suerte de topar con algún patrón que acceda a darles trabajo aun sin tener papeles que regularicen la situación, pero excluye aquellos llegados por la romántica idea del amor.

Y los niñosEl filme otorga, como en otros, un rol principal a los niños. Son, de cierta mane-

ra, los catalizadores de la historia, los que arrastran la tristeza y temor por la inesta-bilidad de su vida familiar. Son los que hacen avanzar la his-toria y a la vez los encargados de cortar los tiempos de inflexión con sus, aparente-mente, ingenuas cuestiones pero que ha-cen temblar a los adultos. Bien aplaudido al final de su exhi-bición y teniendo en cuenta los gustos del jurado en los últimos años del festival, pue-de ser un filme que bien podría atraer las miradas de los jueces para la premiación.

Asghar Farhadi (1972, Irán). Interesado en el cine desde su adolescen-cia, comenzó su educa-ción cinematográfica al unirse a la Sociedad de Cine de la Juventud de Isfahán en 1986. Realizó una Licenciatura en Tea-tro en la Escuela de Arte Dramático, en 1998; y pocos años después, en Teherán, una maestría en Dirección de Escena en la Tarbiat Modares Univer-sity. Durante estos años, Farhadi realizó seis corto-metrajes y dos series de televisión en la National Broadcasting Corporation de Irán (IRIB), de las cua-les A tale of a city es más notable. Es ganador de un Oscar por su film Una separación (2011), y Le Passé es su sexto largo-metraje, el cual fue muy bien recibido por la crítica en Cannes.