Ficha educativa

Buenos aires: 1979-1999

del 25 de aBril al 10 de agosto

Fernando‘coco’Bedoya

Somos el Museo de Arte de Lima - MALI, el primer museo de arte del Perú. Albergamos una de las colecciones más amplias y representativas del arte en nuestro país, desde la época precolombina hasta la actualidad. En nuestras salas temporales, presentamos la más importante programación de exposiciones de arte nacionales e internacionales.Tenemos como sede el histórico Palacio de la Exposición, uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura ecléctica limeña. Fue edificado entre 1870 y 1871 con fines expositivos.

Nos permite entender y observar en conjunto aquellas expresiones humanas que nos identifican como cultura.

¿Por QuÉ es iMPortantevisitar un Museo?

Por medio de la observación de obras de arte, podemos conocer la historia e informarnos acerca de distintas épocas y culturas.

cultura

A partir de la observación y el aná-lisis de obras de arte podemos de-sarrollar la imaginación y orientar nuestra creatividad.

identidad

iMaginaciÓn

introducciÓn

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interpretativos y la entrega de fichas educativas pre y post visita. Está dirigido a escolares, insti-tuciones de educación superior, grupos de adulto mayor, empresas y grupos de familia.

A través de él buscamos incentivar el reconocimiento del museo como espacio de exploración; fomentar el diálogo, la creatividad, la re-flexión crítica y el interés por las expresiones artísticas, así como el respeto por el patrimonio cultural.

Proyectos educativosEl MALI como agente educativo brinda no solo un espacio de re-flexión, sino también herramientas y recursos de aprendizaje a partir del contacto directo con obras de arte. Para ello, el Área de Proyec-tos Educativos elabora diversos programas que permitirán a los es-tudiantes desarrollar competencias y habilidades asociadas al diseño curricular nacional. Este programa consta de visitas guiadas a cargo de nuestros guías MALI, talleres creativos e

al docente

Este material presenta in-formación y actividades que buscan reforzar y en-riquecer la experiencia de su visita al MALI. Podrá encontrar un glosario, infor-mación general sobre la ex-posición y algunas activida-des sugeridas para realizar en el aula.

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Considerada como una técnica más que como un arte en sí misma, la serigrafía viene siendo una herra-mienta usada por diversos artistas contemporáneos.

Debido a su fácil reproducción, ca-rácter masivo, condición expresiva y experimental, fue el principal so-porte para el activismo artístico po-lítico durante la década de los 70’s.

El arte contemporáneo es aquel que está comprometido con nues-tro tiempo. Encuentra sus antece-dentes en las vanguardias artísti-cas de inicios del siglo XX. Aunque el cuestionamiento de los principios artísticos empezó a fina-les del siglo XIX fueron los cambios políticos, sociales, científicos y filo-sóficos del siglo XX los que dieron el marco de una nueva forma de interpretar y afrontar la realidad. Este proceso dio lugar a nuevas prácticas artísticas que utilizan di-ferentes medios y soportes para la realización de sus obras.En términos generales, se consi-dera como arte contemporáneo a aquel producido a partir de la se-gunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

la serigraFía coMo soPorte

artístico

arte conteMPorÁneo

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San La Muerte y la Danza macabra / 1984Impresión offset sobre papel / 69,8 x 110 cm.

Museo de Arte de Lima. Donación Roberto Amigo

Afiche-manifiesto del Festival de Arte Total Contacta 79

Diseño: Eliseo Guzmán / 1979Impresión offset sobre papel / 59 x 36 cm.

el artista región.

Esto se evidencia en proyectos co-lectivos como “Coquito” (realizado en el año 1979 en colaboración con Martín Biduera, Guillermo Bolaños, Lucy Angulo, Merdeces Idoyaga, Rolf Knippenberg y Gigi Stenner), este trabajo consiste en una in-tervención y reelaboración crítica sobre los populares manuales de escritura y lectura del arequipe-ño Everardo Zapata, cuestionando algunos estereotipos usados en la educación formal de la época.

Fernando ‘coco’ Bedoya

derechos humanos y lleva el arte a la calle en acciones participativas. Una de sus intervenciones más no-tables fue junto a grupos de base como las Madres y Abuelas de Pla-za de Mayo en el marco de las lla-madas Marchas de la Resistencia llevadas a cabo en Buenos Aires a lo largo de 1980.

Una de las constantes del trabajo de Bedoya es su preocupación por el devenir simbólico y pedagógico del aparato educativo y disciplina-rio, así como la discriminación social y racial enraizada en la

Hebe de Bonafini y Fernando Bedoya serigrafiando en Plaza de Mayo, Buenos

Aires, 1984

Fernando Bedoya, ex miembro acti-vo de varias experiencias colectivas en el Perú, como el grupo Parénte-sis y el Festival Contacta 79, y uno de los exponentes del grabado serigráfico en nuestro medio, se es-tableció tempranamente en Buenos Aires, continuando su trabajo de acción gráfica en colectivos como GAS-TAR y C.A.Pa.Ta.Co, a la par que su obra individual. En Argentina es una figura funda-mental en el activismo artístico que se vincula con los movimientos de

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algunas oBras

¡Yan Ken Pó!1979

Serigrafía sobre papel73 x 51 cm.

Afiche ARTE en la CALLE en el MUSEO

1993Serigrafía sobre papel

74 x 104 c.m

Becerro de Oro1979

Registro de acción en el marco de Festival de Arte.

Total Contacta 79, LimaFotografía: Rolf Knippenberg

En el taller creativo, los alumnos trabajan utilizando una técnica sencilla de estampado. Por medio del uso de sellos con formas y símbolos más representativos de la obra de Fernando Bedoya, podrán plasmar su crea-tividad sobre cartulina.

Los niños podrán observar las características y componentes de un trabajo hecho con serigrafía. Durante el recorrido, el estudiante podrá identificar los colores y formas más usados por el artista, además de reconocer algunos elementos recurrentes en su obra.

taller staMPin uP!

el uso de la serigraFíacoMo soPorte artístico

PrograMaeducativo

inicial

¿QuÉ caPacidades se ejercitan?

•Desarrolla su creatividad utilizando diversas técnicas gráfico plásticas, aprecian-do las posibilidades expre-sivas que éstas les propor-cionan.

•Identifica y representa formas geométricas relacio-nándolos con objetos de su entorno.

•Reconoce el color y lo usa como elemento básico de la

expresión plástica.

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Se conversará sobre la función que cumplía el arte en distintas épocas y de cómo se ha ido transformando con el paso de los años, hasta ser usado

como una herramienta de expresión popular.

taller ‘yo taMBiÉn tengo algo Que decir’

el arte coMo Medio de eXPresiÓn

PrograMa educativoPriMaria

¿QuÉ caPacidades se ejercitan?

•Expresa con claridad lo que piensa sobre asuntos propuestos o vivenciados dentro o fuera de la escuela.

•Describe los problemas que afectan a la comunidad local y propone soluciones.

•Representa situaciones cotidianas o imaginarias, haciendo uso combinado de diversos materiales de ex-presión gráfico plástica.

En este taller creativo, los alumnos trabajan de manera grupal utilizando la técnica del stencil para dar sus opiniones sobre algún tema social en su comunicad o escuela.

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Los estudiantes de secundaria, además de conocer la obra del artista durante su estancia en Lima y Buenos Aires, abordarán el tema del

activismo artístico durante la década de los 80´s.

arte Para todos

taller no + Bulling

En el taller creativo, los guías MALI moderarán un debate sobre temas de violencia y acoso escolar, para que luego los alumnos, utilizando la técnica serigráfica, plasmen sus impresiones sobre lo conversado.

PrograMa educativo

secundaria

¿QuÉ caPacidades se ejercitan?

•Valora el contenido, la for-ma y el mensaje que expre-san las diferentes manifes-taciones artísticas.

•Interpreta el significado que transmiten los recursos no verbales.

•Analiza y discute sobre las distintas formas de dis-criminación, además de proponer alternativas para revertir tales situaciones.

glosario

5.Marchas de la resistenciaLas Marchas de la resistencia fueron manifestaciones civiles llevadas a cabo por las Madres de la plaza de Mayo, reclamando el respeto por los derechos huma-nos ante la desaparición de sus hijos detenidos o des-

aparecidos durante la dictadura militar en Argentina.

1.Vanguardias artísticasSon los distintos movimientos de principios del siglo XX que planteaban la renovación e innovación del arte en contraste con la tradición a través de la expe-rimentación. Algunas vanguardias son el impresio-nismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, etc.

2.SerigrafíaLa serigrafía es un procedimiento de impresión que emplea imágenes recortadas y/o bloqueadas coloca-das en una malla tensada en un marco. A diferencia de otras técnicas de grabado en las que se requiere colocar papel sobre la matriz ejerciendo presión para obtener una reproducción, en la serigrafía la imagen se transfiere al pasar la tinta a través de la malla con ayuda de una rasqueta.

3.Festival de Arte Total Contacta 79Este festival, resultado de la confluencia de diversas asociaciones culturales, fue llevado a cabo en las calles de Barranco durante los feriados de fiestas pa-trias en 1979, permitiendo cubrir y descubrir la nueva producción musical, cinematográfica y plástica de los jóvenes sectores experimentales.

4.Activismo artísticoSe llama activismo artístico a las prácticas que plan-tearon modos distintos de resistencia y cuestiona-miento en contextos de conflicto, teniendo al espacio público como uno de sus escenarios principales.

Ya desde las vanguardias artísticas se propone que la creación artística se aleje de los clásicos estándares de contemplación. Jóvenes artistas, desde aquella época hasta la actualidad, se han valido de la gene-ración de nuevas estrategias para expresar opiniones que confrontasen las falencias de las instituciones (social, política o religiosa) produciendo relaciones de tensión.

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Disponer en la mesa de trabajo elementos como hojas de plantas, retazos de tela, tapas de botella, cepillos de dientes, frutas o verduras pequeñas partidas a la mitad y experimentar con los estudiantes la impre-sión de sellos creativos, usando temperas con los colores primarios y sus derivados.

Con esta actividad los alumnos desarrollan su creati-vidad explorando diversos materiales y recursos para la expresión plástica.

INICIAL

Formar cuatro grupos entre los estudiantes y pedirles que elijan un tema que deseen representar para crear un mural colectivo. Para ello, deberán unir cuatro cartulinas blancas e intervenirlas con diversos ele-mentos como retazos de tela, recortes de periódico, imágenes de revistas o fotografías, plastilina, creando un collage colectivo. Al finalizar cada grupo deberá exponer el significado de su obra. Pueden usar como referencia la obra Coquito que se encuentra en el afiche adjunto.

Con esta actividad los estudiantes exploran diferen-tes formas de trabajar en dos y tres dimensiones con papel y material reutilizables, diseñando un mural para transmitir un mensaje determinado.

SECUNDARIA

PRIMARIA

Retomar el diálogo en clases sobre la obra “El rap del diccionario” y lo desarrollado en el taller creativo para realizar una contrapropuesta con palabras que generen sensaciones contrarias a las experimentadas luego de su lectura. Al finalizar la lluvia de ideas, gra-ficar un pentagrama en un papelógrafo e invitar a los alumnos a colocar las palabras elegidas por ellos.

Con esta actividad los estudiantes desarrollan la capacidad de argumentar su opinión sobre temas diversos, proponiendo alternativas para revertir situa-ciones de discriminación.

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actividades Para el aula

La educación es uno de los ejes fundamentales del trabajo que realiza el museo.Desde su fundación en 1974, el área de Educación del MALI ha trabajado de forma consistente en el desarrollo de diversos programas orientados a la difusión del arte y la cultura a través de sus diversos servicios educativos:

Portada:Sin título de la serie FardosSin fecha disponibleTécnica mixta sobre papelMedidas variadas

Se dictan en dos sedes permanentes: Lima (MALI) y Camacho (Centro Cultural Plaza Camacho). En verano la oferta se amplía a sedes temporales gracias a convenios con importantes instituciones.Asimismo, se ofrece paquetes especiales para empresas con contenidos y horarios adecuados a sus necesidades.Teléfono: 204 0000 ext. 218Correo electrónico:informes@mali.pe

visitas educativascursos y talleres

escuela suPerior de ForMaciÓn artística Privada “Museo de arte de liMa”

Mali y la educaciÓn

Actualmente se ofrece el programa de Segunda Especialidad en Pedagogía de las Artes Integradas y el pro-grama de capacitación en Gestión Cultural.Teléfono: 204 0000 ext. 229Correo electrónico: escuelasuperior@mali.pe

Comprende el recorrido interactivo en sala a cargo de los guías MALI, la entrega de material educativo al docente y la realización de un taller creativo e interpretativo. Teléfono: 204 0000 ext. 213Correo electrónico:visitasguiadas@mali.pe