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Nacimiento del cine

Antes de dar a conocer el

Cinematógrafo, en diversos

países de Estados Unidos y

Europa varios inventores están

trabajando en varios sistemas

que tenían un objetivo común:

el visionado y proyección de

imágenes en movimiento. Entre

1890 y 1895, son numerosas las

patentes que se registran con

el fin de ofrecer al público las

primeras "tomas de vistas"

animadas. Entre los pioneros se

encuentran los alemanes Max

y Emil Skladanowski, los

estadounidenses Charles F.

Jenkins, Thomas Armat y

Thomas Alva Edison, y los

franceses hermanos Lumière.

El cine europeo de los

20

Los movimientos

artísticos que se

proyectan en la

Europa de los años

veinte influyen de

manera determinante

en el cine. Desde

diversas perspectivas

y en casi todos los

países, directores

jóvenes y con grandes

ideas teóricas y

creativas, ofrecen un

buen conjunto de

películas que dejarán

profunda huellas en

las generaciones

posteriores LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO

El cine estadounidense

Después del

aprendizaje que

muchos directores

tuvieron a lo largo de

los años diez, no debe

resultar llamativo el

hecho de que a lo

largo de los años veinte

dirigieran algunas de

las películas más

importantes, llamativas

y sorprendentes de sus

respectivas carreras y

de la Historia del Cine.

CHARLES CHAPLIN

Consolidación del sonidoLas primeras películas sonoras que

comenzaron a circular por todo el mundo

se adaptaron a las circunstancias del

momento. Se proyectaron películas

mudas sonorizadas y se remontaron otras

incorporándoles partes sonoras. Los

Estudios afincados en Hollywood

comenzaron a producir películas en varias

versiones (idiomas) con el fin de

comercializar cada una en su

correspondiente país, sobre todo cuando

la versión original con subtítulos fue

rechazada en la mayoría de los países

M, el vampiro de Düserldorff

Grandes Estudios de EE.UU.

Desde comienzos de los años

diez se fueron fundando las más

importantes empresas de cine

estadounidenses como la

Universal Pictures, Fox Film

Corporation —después

conocida por 20th Century Fox-,

United Artists, Warner Bros.,

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM),

Columbia, Paramount, RKO, que

irían sufriendo diversas

modificaciones en su estructura

de gestión al fusionarse con

otras empresas dedicadas a la

exhibición y la distribución.LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

El cine latinoamericano

Los países latinoamericanos fueron

recibiendo al Cinematógrafo al igual que

en el resto del mundo, a finales del siglo

XIX. Las circunstancias sociales,

económicas y políticas marcaron con los

años su progreso cinematográfico, en el

que tanto tuvieron que ver los promotores

españoles, franceses e italianos como la

presencia de las películas

estadounidenses en sus pantallas. Muy

pronto el mercado de cada uno de los

países comenzó a estar controlado por el

cine de Hollywood. No obstante, esta

situación no impidió que en diversas

épocas floreciesen aportaciones que

mostraron la singularidad de la

producción latinoamericana, que se

apoyaría a lo largo del tiempo y en gran

medida en la coproducción entre países

de habla hispana.

MARÍA CANDELARIA

Comedia acredita en el cine una cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres

sociales.

Cine del Oeste; es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y

colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Una conquista que fue llevada a término a lo largo del siglo XIX por parte de inmigrantes europeos, que llegaban en caravanas para ocuparse en los tres

principales negocios que brindaba esa franja continental: la agricultura, la ganadería y la minería

aurífera

cine policiaco, establece sus argumentos en torno a la lucha contra el crimen. Dentro de dicho ámbito, esta

gama de producciones ha fijado un abanico de estereotipos y convenciones de origen literario,

inspirados en las novelas que, en torno a la misma temática, han venido escribiéndose desde comienzos del siglo XX. Entre los tópicos más frecuentados por el

cine negro figuran el detective sagaz pero de vida desordenada, los mafiosos que amenazan el orden

legal, el policía sometido a las tensiones de una sociedad corrupta, y la mujer fatal, atractiva y

seductora aunque peligrosamente cercana al lado más turbio de la vida.

Musical , aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas que incluyen canciones o temas

bailables en una parte fundamental de su desarrollo dramático. En su totalidad, las variantes del cine

musical tienen una raigambre teatral, como sucede con las operetas alemanas, los musicales de Broadway, las zarzuelas, las óperas e incluso los conciertos de rock

el género de terror o de horror engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es

formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y

sobresalto en el espectador

CÓMICO

es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo. Dado que el cine surgió a fines del siglo

XIX en las barracas de feria, su primera intención fue sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y

atrayente

GENEROS

Ciencia-Ficción; propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada

con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. En esta línea hiperbólica, el género conjetura acerca

de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de

vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el

tiempo contemporáneo

Melodrama; una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que

mueve a los personajes.

Histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y ensayos

donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un

producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado

hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama.

Aventuras tiene como cualidad fundamental el sentido épico de su relato.

Dicho de otro modo, toda película de estas características se fundamenta en

una peripecia protagonizada por un héroe o conjunto de héroes

Documental , de acuerdo con las convenciones asumidas por los teóricos

de los medios audiovisuales, es aquél que se aleja de la ficción y refleja

acontecimientos reales. Con todo, esa dicotomía entre ficción y documental no

deja de ser un equívoco, dado que la mirada del creador —el cineasta- moldea

en ambos casos un relato

CINE Y SOCIEDAD

La creación impulsada por la industriacinematográfica no alcanzaría el eco socialque tiene -tanto en su dimensión nacionalcomo internacional- de no ser por el diseño yla aplicación de una estrategia adecuada enla promoción y publicidad del producto quevende. Como espectáculo de masas debecontemplar con rigor la exigencia de ese

público receptor, aprovechando los mitossurgidos en su propio seno y los soportes querealzan esos nombres que ejercen un poderde seducción indiscutible en la dinámica delmercado; no se olvida en este sentido todo eltrasfondo propagandístico y el ejerciciocensor impulsado en diversas épocas en

todos los países. El negocio cinematográficoconsigue casi todos los objetivos apoyándoseen los medios especializados, en cuyosespacios se recoge la incesante actividad entorno a los festivales nacionales einternacionales y los premios que seconceden en las categorías más diversas. Así

pues, los vínculos existentes entre el cine y lasociedad son muy estrechos y constantes a lolargo de su historia

El cine como arte Los pioneros de la industria y la

creación cinematográfica jamás pensaron a finales

del siglo XIX que lo que ellos hacían podía llegar a

ser considerado un arte. La verdad es que la

envergadura de lo que se hacía en el mundo del

cine muy pronto comenzó a ofrecer obras que, sin

ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que

generalmente se podía considerar como producto

de consumo

EL PADRINO

Festivales y premios

La industria del cine tiene muy

presente, desde los primeros años del

siglo XX, que la producción debe

alcanzar al mayor número de

espectadores. Y para ello no basta sólo

con la promoción y el estreno de la

película, sino que debe proporcionar

otros escaparates que sirvan a la

proyección social del título. Un primer

encuentro cinematográfico de

productoras estadounidenses y

europeas tiene lugar en Milán en 1910.

No obstante, se debe decir que el

concepto Festival de Cine surge con el

Festival de Venecia (1932). Después le

siguen el de Cannes (1939), Berlín

(1951), San Sebastián (1952), y un largo

etcétera que pasa por Valladolid,

Karlovy Vary, Moscú, Locarno...