fernández Isabel-christo

exposición documental de la obra argumentación de la obra análisis de la trayectoria del artista

christoPONT NEUF

I sabe l Fe rnánde z Nava r r oT.A . P. S .A .

2010


christoPONT NEUF

I sabe l Fe rnánde z Nava r r oT.A . P. S .A .

2010

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¿ e n q u e c o n s i s t e ? - d i s c u r s o

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color por las luces de la ciudad lo que hacía

que se perdiera un poco el color blanco.

Hubo mucha polémica por parte de la

gente, ya que a muchos, sobre todo a las

personas de edades avanzadas no les gus-

to, pensaban que era casi como un insulto

por ser una obra muy importante, mientras

otras personas se detenían a verlo y ana-

lizarlo, opinando cual era el propósito de

la obra, su significado y el por qué lo hizo

Christo.

En agosto de 1984, la pareja obtuvo el

permiso para cubrir el Puente Nuevo, tras

nueve años de negociaciones con el alcal-

de de París, Jacques Chirac. Para envolver

la estructura se necesitaron 40.000 metros

cuadrados de tela poliamida color arena.

El 22 de septiembre de 1985, el proyecto

había finalizado. En las próximas dos semanas, más de tres mi-

llones de personas visitaron la obra.

Christo es un artista que ha hecho muchas

obras utilizando telas y diferentes materiales

en los paisajes. Una de sus más grandes obras

fue la intervención que hizo al Pont Neuf en

Paris en el año de 1986.

Fue una obra que tuvo gran impacto en la

sociedad ya que la hizo en el puente más an-

tiguo de parís el cual está en el centro de la

ciudad, por lo que, obviamente gran parte de

la sociedad tiene que pasar por ahí, ya que

es un punto de reunión para muchas parejas,

así como un cruce peatonal y de carros tam-

bién. Además de que era una obra muy cos-

tosa por lo que tardo 20 años en convencer a

la gente de que se hiciera algo así.

Su idea fue cubrir por completo el puente con

telas de color blanco, incluyendo los arbotan-

tes y la banqueta por donde pasa la gente,

amarrando las telas en algunas partes para que conservara su

forma y su estructura. Por las noches la tela parecía cambiar de



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Carpinteros, alpinistas, hombres, ranas y técnicos de distintas ca-

tegorías profesionales han trabajado en este proyecto diseñado

por un artista original y controvertido.

Fueron 10 años los que le costaron conseguir los permisos ne-

cesarios para realizar uno de sus proyectos más queridos: em-

paquetar el Pont-Neuf, el más antiguo de París. Hasta finales de

junio, tras muchos avatares, consecuencia de los intereses y ma-

nipulaciones políticas, el último permiso, el del prefecto de la ciu-

dad, parecía definitivamente imposible de conseguir. Para estas

fechas, el artista había comprometido en el proyecto la cifra de

casi dos millones de dólares (unos 340 millones de pesetas). Por

fin, gracias a la intervención personal del presidente de la Repú-

blica Francesa, se dio luz verde al proyecto.

Todos los proyectos los decide Christo por razones puramente

personales. Si no hubiera vivido en París entre 1957 y 1964 qui-

zás éste no hubiera existido nunca. Lo elegió porque, además de

ser una obra excepcional de arquitectura y urbanismo, el puente

más antiguo (1578-1606) y hermoso, tuvo y tiene desde su ori-

gen un papel importante en la vida de la ciudad, siendo además

un punto de encuentro de sus dos partes divididas por el Sena.

Nunca se vio convertido en un objeto de arte en sí mismo, y él

decidió hacerlo.

Desde que empezó con sus proyectos in situ, en 1961, traba-

jó siempre espacios que ya han sido manipulados, organizados

por el hombre. En esta organización yo introduce un elemento

provisional de perturbación. Una vez empaquetado, todos estos

elementos arquitectónicos y urbanísticos son apropiados por la

obra de arte. El empaquetamiento no desvirtúa su funcion. El

Pont-Neuf empaquetado seguirá siendo un puente, por el que



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pasarán personas, coches y barcos, envuelto en la tela; con sus

formas, que pone de relieve, y además eliminará algunos de-

terioros producidos por los años, la erosión, la contaminación,

etcétera. La tela creará en algunas partes, por sus pliegues, vo-

lúmenes, y los contrastes de luz y sombras serán más visibles,

por ejemplo, en los arcos. En París quería hacer algo sutil. No se

veía introduciendo una forma arrogante, chocante, extraña en

este espacio que ha crecido orgánicamente durante siglos. Hacer

en este contexto algo agresivo le parecía fácil, trivial. Aunque la

obra es muy compleja, en cuanto a su realización, lo que más me

interesa es la forma en que se integrará en el resto de la ciudad.

Por ello el color de la tela es similar al de la piedra de París. De

lejos no parecerá empaquetado, sólo se verá al acercarse y por

el movimiento de la tela.

El proyecto está pensado y realizado para trastornar, desordenar

y desplazar las ideas adquiridas sobre lo que es arte; al radica-

lizar la noción de objeto de arte, de perennidad, obliga a una



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revisión de la idea del arte en sí mismo. Pero además el material

que emplea, la tela, tiene algo de nómada.

Christo dice de sus obras:

“Lo que más me interesa es cómo se integra en la vida de la gen-te durante el tiempo que dura. De mi trabajo hay algo que me gusta mucho: gran cantidad de gente no conoce mi nombre en absoluto, pero conoce mis obras; al contrario de lo que ocurre con otros artistas que todo el mundo sabe cómo se llaman, pero no conocen, o muy vagamente, lo que han hecho. Creo que el impacto visual de mis obras es considerable. Son imágenes que quedan profundamente grabadas en la memoria, y esta imagen pasa necesariamente por la magnitud física de la tela, los cables y todo el resto.”

“No hago más que aquello que me interesa. Una de las caracte-rísticas principales de mis proyectos es su radicalidad, una radi-calidad que abarca muchos niveles -el económico, por ejemplo-, pues nadie puede comprarlo ni venderlo, apropiárselo de la ma-nera que sea.”

“Creo que una de las cosas más importantes del arte del siglo XX es el individualismo. Todos los ismos han sido gritos del artista para conseguir ser él mismo. El arte hoy es practicado en un sis-tema que comprende desde la pequeña galería de vanguardia hasta el Ministerio de Cultura, becas, encargos, etcétera; es decir, este sistema comprende hoy uno o dos millones de personas en el mundo que han creado un club privadísimo, un espacio prote-gido donde funciona una serie de valores comunes.”

“Mis proyectos están siempre fuera de este club, tienen lugar en un espacio no preparado; por eso tienen también ese carácter de suicidio. Pero ocurre que una vez introducido este proyecto en su espacio no protegido desarrolla una fuerza imprevisible, irregla-mentable, lo contrario de lo que ocurre en el interior del sistema del arte. Mis proyectos son como un desafío conmigo mismo que me impide protegerme en la seguridad, y además me obligan a una gran sinceridad también conmigo mismo, y no concibo otra forma de hacer arte.”



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Sobre el Puente Nuevo (París)El Sena a su paso por París. Está considerado como monumento

histórico. Además de ser el más antiguo, este puente es también

el más largo de la ciudad (232 metros). Su nombre se debe a que

fue el primer puente de piedra que se construyó en París (los an-

teriores eran de madera). Es un puente en arco cuya construcción

se decidió en 1577.

La construcción del puente se realizó bajo los reinados de Enrique

III y de Enrique IV, entre 1587 y 1607. La obra se retrasó y los tra-

bajos se suspendieron durante diez años, entre 1588 y 1598, por

culpa de las guerras civiles. En 1599, el propio Enrique IV solicitó

la reanudación de las obras que encargó a Guillaume Marchant

y François Petit.

Presenta diferencias con otros puentes parisinos. En primer lugar,

es el primer puente que cruza toda la anchura del Sena, ya que

conecta la orilla izquierda, la orilla derecha y la parte más occi-

dental de la Isla de la Cité.

Dispone de aceras para los peatones (las primeras de París) y

de “balcones” en forma de semicírculos sobre cada una de las

columnas. En estos “balcones”, comerciantes y artesanos apro-

vechaban para vender sus mercancías. Otra de las novedades es

la ausencia de viviendas en sus límites. Finalmente, es la primera

vez que se decoró un puente con una estatua ecuestre.


i n t e r é s p e r s o n a l - c o n c l u s i o n e s

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Esta intervención de Christo me parece muy interesante, tanto el

discurso, la elaboración y el resultado final. Da la impresión de

que fuera como un dibujo de las formas básicas del puente, por

que conservaba su forma y estructura de un puente, pero perdía

todos los detalles y molduras que lo constituían. Además la tela al

estar amarrada, tenía muchos dobleces y si se observa el puente

a distancia parecían como los propios rayones.

El resultado estético es muy potente, por lo anteriormente citado,

lo que le da a la obra un gran impacto visual. Esto hace que

los espectadores se paren a verla y a contemplarla. Es un buen

acierto escoger el Puente Nuevo de París para realizar esta inter-

vención, tanto por lo que significa para él como el lugar donde se

encuentra que también hace que tenga un gran impacto visual,

ya que esta situado en en lugar con gran visibilidad.

El “Pont Neuf” expresa la dimensión de fragilidad, lo que hace

que la gente vaya urgentemente a verlo, porque saben que es

frágil, percedero, que pronto puede desaparecer. Esta temporali-

dad le dota a la obra de más protagonismo ya que solo esta en

un periodo de tiempo, es efímera, y luego queda en el recuerdo.

Ver este tipo de obras tuvo que ser realmente muy interesante.

Cambia totalmente si se ve la obra de noche o de día, ya que la

luz hace que se vea diferente, produciendo distintas visiones al

espectador.

La línea de trabajo de Christo y sus obras me parece fascinante.

Tiene que tener mucha constancia y empeño en cada una de las

obras, ya que conseguir los permisos para realizarlas es muy

costoso. Tarda varios años en conseguirlos pero no se da por

vencido y lucha hasta que consigue lo que quiere realizar. Este

es un trabajo que hay detras de la obras que también es muy

inportante y admirable.

Todas sus obras son distintas pero se relacionan unas con otras.

El uso de telas las unifica, y le da cierto misterio e impacto visual.

Son obras de gran tamaño, en las que tenía que tener muy bien

pensado todo antes de ponerse a realizarlas, debido también al

coste que le implicaba.


i n t e r é s p e r s o n a l - c o n c l u s i o n e s

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Las diferentes obras de Christo y mayormente la de “Pont Neuf”

me han fascinado, por la elavoración que tiene en su ejecución,

la constancia, y el resultado final y visual me parece muy impac-

tante.

Pienso que es un acierto que todas sus obras o casi todas, esten

realizadas con tela, ya que les da uniformidad, y le la un hilo con-

ductor entre todas ellas. Los plieges que se producen en el “Pont

Neuf” le da un aspecto de dibujo, produciendose sombras entre

los pliegues. El uso de la tela y la forma en la que esta colocada,

hace que sea muy real manteniendo perfectamente la forma del

puente, y no le quita la funcionalidad. El puente sigue utilizandose

como si no estuviese intervenido. Lo que pienso que es importante

para no impedir y entorpecer el funcionamiento o el paso de las

personas, para que puedan hacer su vida rutinaria.

Todas las obras están realizadas en distintos monumentos o zo-

nas de alguna ciudad o paisaje natural, lo que hacen que se

interpongan al paso de las personas.

Al estar en el exterior hace que se produzcan distintos cambios

en las obras, ya que el cambio climático que se puede producir

miestras que la obra esta expuesta son diversos. Esto puede fun-

cionar positivamente o por el contrario negativamente. El cambio

de luz del día a la noche, puede llegar a cambiar el aspecto vi-

sual de todas las obras, llegando a parecer distintas obras o dan-

dole distinto significado. Esto último me parece muy interesante,

y sobre todo, en la obra que he analizado “El Pont Neuf”.

Cada una de las obras son efimeras, es decir, duran un tiempo y

luego no están, queda en el recuerdo, haciendo que sean obras

únicas y muy apreciables. Son obras irrepetibles, que han tenido

un tiempo de exposición en el que han cogido gran espectación

para que hoy dia se siga recordando.


b i o g r a f í a - a n á l i s i s d e s u d i s c u r s o a r t í s t i c o - o b r a s r e f e r e n t e s

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Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y Jeanne-

Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva

York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009)1 son un matri-

monio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales,

similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por utilizar

tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas

públicas.

Christo Vladimirov Javacheff, el artista primordial y diseñador de

los proyectos del dúo, nació el 13 de junio de 1935 (74 años) en

Gabrovo, Bulgaria.

Christo se dio cuenta de sus orígenes alemanes en la década de

los 1970 y, luego de un breve juicio en las cortes de la entonces

Alemania Occidental, fue indemnizado con el 49% del patrimo-

nio de Friedrich Fischer. Aunque esto haría de Christo un millona-

rio, decidió vivir modestamente de una parte de lo que producía

su obra artística, donando la mayoría de sus ingresos y toda su

herencia a organizaciones de caridad.

En su juventud, Christo se interesó en el Teatro y en las obras de

Shakespeare. En 1953, fue admitido en la Academia de Bellas

Artes, pero se desilusionó del estricto currículo impuesto por el

Partido Socialista Búlgaro de la época. Estudió Arte en la acade-

mia de Sofía desde 1952 hasta 1956 y otro año más en Praga,

Checoslovaquia. En 1957, Christo huyó del estado socialista es-

condiéndose en un camión que transportaba medicinas a Aus-

tria.



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Christo se instaló rápidamente en Viena y se matriculó en la Aca-

demia Vienesa de Bellas Artes. Ganó dinero pintando retratos, lo

que comparó con la prostitución. Al visitar las galerías y museos

de la ciudad, se inspiró en la obra de Joan Miró, Nicholas de

Stael, Jackson Pollock, Jean Tinguely y principalmente en la de

Jean Dubuffet.

En enero de 1958, Christo fabricó su primera pieza de “arte en-

vuelto”: cubrió un tarro de pintura vacío con un lienzo remojado

en acrílico. Lo amarró y coloreó con pegamento, arena y pin-

tura de automóvil. Un empresario alemán, llamado Dieter Ro-

senkranz, compró varias obras pequeñas “envueltas” por Christo.

Fue a través de Rosenkranz que Christo conoció al artista francés

Yves Klein y al historiador del arte Pierre Restany.

Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extre-

mos del arte conceptual moderno. Vivió en Francia entre 1958

y 1964, año en que se trasladó a Estados Unidos. Sus primeras

obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o

cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos

trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos

enormes o edificios enteros. Su obra de mayores dimensiones fue

Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de

5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros

a través de dos condados de California. Tanto esta obra como

la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema

de documentales realizados por los directores de cine de van-

guardia Albert y David Maysles. Otras obras son las Surrounded

Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), once islas

enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The

Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En

1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín. Entre sus proyectos aún

no realizados están la Puerta de Alcalá en Madrid y la estatua de

Colón en Barcelona.



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Christo está vinculado al Nuevo Realismo. Su producción está

presente la acción social y política y su gran aportación consiste

en un similar procedimiento por el que embalaba los lugares con

el fin de modificar la acción natural de estos y crear nuevas expe-

riencias poéticas en su potenciación contempladora.

Hay una especie de voluntad de apropiarse del mundo y lo hace

primero envolviendo objetos pequeños de todo tipo y luego, en-

vuelve edificios, islas, costas, interviene en paisajes, etc…

Parece ser que le vino la idea de envolver objetos de la fascina-

ción que le produjo una pieza de Man Ray (El enigma de Isidore

Ducasse, 1920) Que es en realidad una máquina de coser em-

paquetada y atada con una cuerda.

Empezó interviniendo en una calle de París que deja cortada por

una acumulación de 204 bidones de gasolina. En el 64 se tras-

ladó a Nueva York y aquí empezó a envolver escaparates como

la galería Leo Castelli y hace también allí ‘paquetes de aires’ que

son una especie de asemblagge de enormes globos de polietileno

y cuerdas. A partir del 68 empieza a embalar enormes espacios

y arquitectura, por ejemplo edificioes públicos. Tienen el carácter

de obras efímeras, bien se trata de objetos o de paisajes urbanos

o naturales a diferencia de lo que suele ocurrir en el Land art,

son solo aparenciales, ya que lo embalado no sufre modificación

alguna en su estructura. Envuelve también archipiélagos, islas,

costas con la colaboración de muchísimas personas a veces con

telas o plásticos de colores brillantes, siendo muy habitual el co-

lor rosa.

Al principio son obras ambiciosas, como por ejemplo en París en

el 80 “Paint Neuf”, pero también son obras humildes porque no

pretende alterar aunque paradójicamente también sean presun-

tuosas puesto que no permite que la naturaleza las modifique, o

que lo hagan lo menos posible.

La proximidad al Arte Conceptual es muy cercano. Son obras

efímeras ya que sólo queda la foto.

En su momento suscitaron un gran escándalo porque algunos

las consideraban un insulto más que un homenaje a los lugares

elegidos y el artista tuvo que enfrentar a protestas e incluso a al-

gunos juicios que para él forman parte del proceso de la propia

obra.



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Sus obras de manera progresiva han ido tendiendo a lo estilizan-

te, más estéticas y menos polémicas. En 1969 realizó una de sus

obras más notables (Empaquetar una bahía de Australia), en el

72 (Montaña de Colorado). Otra se inspirada en la Gran Muralla

China y consistía en una vela de nylon sujeta por un cable de

acero y se adentraba varios kilómetros en las tierras agrícolas ca-

lifornianas. Rodea con una gran cortina rosa que envuelve varias

islas de Florida en el 83, en el 95 es cuando envolvió el Reichstag

de Berlín.

El método de Christo consiste en ocultar algo pero también po-

nerlo de relieve y llamar su atención. Las estructuras que emplea

se acomodan a las inclemencias meteorológicas. Se pliegan al

empuje del viento sin ofrecerte resistencia y lo que hace es un reto

a la producción convencional de arte evitando el circuito de las

galerías. Aquí se une el aspecto estético, humano y empresarial.

Cada uno ha implicado controvertidas campaña de opinión pú-

blica. Sobre todo en los espacios naturales pero también en los

urbanos como el empaquetamiento del Reichtard (Berlín) o el Pont

Neuf de París. De algunas solo quedan fotografías o dibujos.



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Wrapped Coast (Costa Envuelta)A finales de 1969, Jeanne-Claude y Christo

envolvieron la costa de Little Bay en Sídney,

Australia con la colaboración de 130 ayudan-

tes que dedicaron 17.000 horas de trabajo.

El proyecto necesitó 9.300 metros cuadrados

de tela sintética y 56 km de soga. Luego de la

resistencia inicial de las autoridades y el pú-

blico, las reacciones fueron mayoritariamente

positivas.



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Valley Curtain (Cortina del Valle)La cortina colgando en el Rifle Gap, Colorado.

A fines de 1970, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a prepa-

rarse para el proyecto “Valley Curtain”. Un paño de 400 m de

largo sería estirado a través del Rifle Gap, un valle en las Monta-

ñas Rocosas, cerca de Rifle, Colorado. La realización de la obra

fue complicada debido a los US$230.000 que debieron reunir y

las protestas de algunos grupos ambientalistas. El proyecto requi-

rió 14.000 m² de paño para ser colgado en un cable de acero, el

cual estaba sujeto a barras metálicas fijadas en concreto en cada

ladera. También fueron necesarias 200 toneladas de hormigón,

que debieron ser transportadas a mano en cubos cuesta arriba.

El presupuesto aumentó a $400.000, causándole a Christo y a

Jeanne-Claude problemas adicionales con la financiación. Fi-

nalmente, se vendieron suficientes piezas de arte para reunir el

dinero. El 10 de octubre de 1971, la cortina anaranjada estaba

lista para ser colgada, pero estaba rasgada debido al viento y

las rocas.



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Running Fence (Cerca Corredera)

En 1973 comenzó a planear la obra “Running Fence”: una cerca

hecha con postes y cables de acero cubierta por un velo, que se

extendía por el paisaje hasta el mar. La cerca medía 5,5 m de alto

y 40 km de largo. 20 ha de nylon, 2.050 postes de acero y 145

km de cable de acero fueron necesarios.

Wrapped Walk Ways (Pasarelas Envueltas)Con la obra “Wra-

pped Walk Ways”,

Christo y Jeanne-

Claude cubrieron

4,5 kilómetros de

pasarelas en el Par-

que Loose, ubica-

do en Kansas City,

Missouri. El proyec-

to requirió 12.500

metros cuadrados

de un brillante nylon

de color amarillo

azafrán.



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Umbrellas (Paraguas)El plan consistía en instalar paraguas azules y amarillos en Cali-

fornia e Ibaraki, Japón, al mismo tiempo.

En diciembre de 1990, las bases para las sombrillas fueron co-

locadas. Los pedestales de 8 dm de largo fueron anclados al

piso con tensores de 1.500 kilopondios. En septiembre del año

siguiente, los paraguas fueron llevados a sus lugares por 2.000

trabajadores.

Los colores de las sombrillas fueron elegidos con el objetivo de

complementar el paisaje donde fueran instaladas: el amarillo

debía acentuar la hierba color ámbar presente en las colinas de

Southern California y el azul debía realzar el exuberante follaje

que rodeaba un río de Japón.

El 7 de septiembre de 1991, estaban instalados 1.340 paraguas

azules en Ibaraki y 1.760 paraguas amarillos en el Tejon Ranch

de California. La exhibición comenzó el 9 de octubre. Un total de

3 millones de personas visitaron las sombrillas, cada una de las

cuales medía 6 m de alto y 8,66 m de diámetro. Los paraguas se

convirtieron en una gran atracción turística, algunas personas los

utilizaron para hacer picnics y otras.



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El Edificio del Reichstag

Más de 100.000 m² de tela de polipropileno resistente al fuego,

cubierta por una capa de alumino, y 15 kilómetros de cuerda fue-

ron necesarios. El edificio comenzó a ser envuelto el 17 de junio

de 1995 y una semana después estaba listo. El espectáculo fue

contemplado por 5 millones de visitantes antes de ser retirado el

7 de julio de ese mismo año.

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