Moda que nunca pasa de moda HippieFashion Cuida tu

Voz No Fear

El Casting Tips para tu primer cast-ing

F&DF&DFama & Drama

ISSUE 001Verano 2012$6.50Alyssa Baches Fame Fuel Media

Fama

Drama

Polet Savali

Estrella del mez

NO1 MiamiVerano 2012| Mexico

F&D

Estudiantes convertidos en Estrellas

Una Division de Fame Fuel Media

Fama & Drama

Carta del EditorDrama & Fama

Fa y Drama una nueva revista digital, para todos los estudiantes y lectores interesados en la actuación. En esta edición podrás encontrar lo mejor en tips, artículos y otros temas relacionados con actuación. No se te olvide inscribirte para nuestras clases de verano recuerda que tenemos ocupo limitado. Contamos con los mejores maestros y con una larga trayectoria.

Tenemos nuestras instalaciones en Miami & México para mas información contácta-nos lo mas pronto posible.

Fama & Drama

Staff

California|Miami |MexicoDiseñadora

Alyssa Bachesfamefuelmedia@gmail.com

Fama & DramaMiami,Fl 33136

PS- A los nuevos estudiantes bienvenidos a Fama & Drama. Les deseamos mucho éxito.

Xoxo,Staff de Fama & Drama

En el campo artístico el cuerpo es el instrumento con el que los actores nos cuentan historias. En este ámbito, la expresividad corporal es imprescindible para llevar a buen puerto las obras representadas.

Veamos algunos ejemplos:

-Teatro: los actores y las actrices utilizan las palabras y el lenguaje

corporal para hacer que el público se crea la historia que están representando.

-Teatro de sombras: los actores proyectan sus sombras en una tela y consiguen contar historias con las siluetas de sus movimientos.

-Teatro negro: los actores no se ven en ningún momento de la actuación,

pero si los objetos pintados con pintura fluorescente que aparecen en el escenario.

Mimo: los mimos son capaces de contar historias sin decir ni una sola palabra, por eso se dice que es “el arte del silencio”

Danza: los bailarines cuentan historias mediante la música y los movimientos.

>Expression Corporal

El Casting Te van a pedir la “presen-tacion”. Basicamente te tenes que presentar ante la camara.La idea es que se muestren frescos y agrad-ables.Lo que la mayoria de la gente no sabe es que despues todas las pre-sentaciones van editadas juntas con musica asi que no importa que digas, es todo actitud.Muy simpatico, recorda que la sonrisa siempre vende, podes contar cualquier cosa que te divierta a vos, si total van a taparte la voz con musica.Podes decir, hola mi nombre es Pablo Ramirez tengo 28 años soy actor, y en mis ratos libres amaestro ponis para que puedan hacer malabares con cajas rejistradoras....Es un delirio, pero te vas a divertir mucho, y eso va a hacer que te veas bien.Proba, la mejor manera de aprender a hacer cast-ings es... hacer casting.

1 Cuida tu imagen. “Debes llegar impecable de pies a cabeza.

Pon atención hasta en el perfume que llevas”, sugiere.

2 Estudia tus líneas. Unos días antes de la fecha del casting, tu agente

te enviará el libreto de la escena que debes interpretar. “No puede haber errores, como tener que repetir una escena porque el actor no se estudió las líneas”, dice Oswaldo, recalcando que si bien a veces los nervios pueden traicionarte, se nota cuando no te aprendiste la letra.

3 Domina tu acento. “En el cine y la TV hispana, esto es prioridad,

pues aquí hay muchas nacionali-dades”, afirma. “Debes tomar clases para neutralizar tu acento. Yo he visto castings donde la persona se vio muy bien en cámara pero fracasó porque hablaba con acento”

El Casting

4 Maneja los nervios. En el primer casting es normal estar nervi-

oso. Por lo general se lleva a cabo en un estudio real de TV y eso intimida un poco. Pero si te preparaste bien, si confías en ti mismo y dices “voy a entrar y lo voy a hacer bien”, no debes preocuparte. Sobre todo, “piensa que es a nivel profesional, no una obra de teatro en tu escuelita”.

5 Sigue intentado. “Si no quedaste en la primera, no te desanimes”,

sugiere Oswaldo. “Yo he conocido actores que entraron en una novela después de haber hecho más de 50 castings”. Y finaliza recomendando que aproveches cada oportunidad de hacer un casting para ganar experien-cia y desenvoltura.

Prestar atención a las indicacio-nes que dé el director del cast-ing, sobre lo que se va a tener que realizar en el acting. Dem-ostrar interés.

Si se pasa con otros actores a dar la prueba. Aprovechar la posibilidad y observar lo que se les marca como errores en sus actuaciones.

Durante el acting tener noción de donde esta situada la cáma-ra. Es un casting y por lo tanto, lo que se esta “interpretando” es para la cámara. Ya que, si la misma no lo capta, entonces no será visto por los directores.

Jamas cortar un acting por de-cisión propia. Esperar la voz de “Corte” del director de la prue-ba.

CastingMas tips para tu proximo casting,suerte!

An Actor Must be An Athlete Philosopher

An actor must cultivate his mind and body as an instrument in portraying roles. His mind needs

to be able to grasp things, as astutely as a philosopher and his body must be able

to portray a range of emotions. Acting is about harnessing the mind-body con-nection. You need to mindfully enter the character you play and you will be there bodily. The athlete is all about action,

motivated by emotion and the philoso-pher is all about thought. An actor must

walk the middle path between the actor and the philosopher. He shouldn’t be so car-

ried away by emotions, that reason eludes him, nor should he be so overwhelmed by thought, that emotions

stop flowing naturally. Achieving this inner balance is paramount, when acting.

Enjoy the Process

Last but not the least, to do it right, you must enjoy the process! A very im-portant part is bonding with your co-actors and developing good chemistry on stage. A play is a team job and you need to be a team player. The success of a role or a play is directly propor-tional to how much the team enjoyed while preparing! Keep learning and always have the pas-sion of a beginner’s mind and you will never cease to progress.

TIPs

1 Empathize

One of the most important qualities that great ac-tors have possessed is the ability to empathize. To

perceive the complexities, contradictions, agony and bliss of the person behind the character, you need to empathize with him. Empathy is the key to understanding a person

2 Lose Yourself in the Role but Stay Aware

On a character level you must be involved, but your awareness as an actor should also be there, all the

time, while performing. There are certain subtleties about presenting a character and performing on stage. There is a limit to how much realism you can bring on stage. There are some things which you need to modify, so that it is present-able on stage. While playing the role, in the flow of character, one has to be aware as an actor of all those subtleties.

Mas alla de la Fama

Estudiar la carrera de actuación profesionalmente hablando en un país como México tiene muchas ventajas pero al igual que otras carreras también tiene sus deficiencias. La pre-paración actoral es muy intensa e implica horas y horas de prácticas para desarrollar eso que llamamos talento y que estoy convencido es dado por casting metafísico y dicho para que me entiendan lo que Dios no da la escuela no lo enseña.

Ya de por si la carrera tiene la desventaja de que la mitad del casting es imagen y si la cámara no te quiere más vale que tu preparación o tu talento sobresalgan para tener oportuni-dades de trabajo.

MANERAS RAPIDAS Y SEGURAS PARA PERDER LA VOZ

El actor o locutor goza de una maravillosa cualidad, a través la cual expresa su arte, su personalidad y emociones. Esta cualidad requiere de educación . Los mecanismos que producen la voz artística hablada nos impresionan constantemente. El entrenamiento permite el aprendizaje de la coordinación de actividades fisiológicas y el equilibrio que necesita esta función. Pequeñas alteraciones en nuestro organismo pueden causar problemas en la voz.

A veces el sentido común se aplica poco y por falta de cuidados se pueden producir daños irreversibles.

Tip! Tip!

Emociones

POR NIGUN MOTIVO CALIENTE LA VOZ

Diciplina

Aprender a relajarse de las tensiones diarias antes

y despues de actuar o ensayar.

Tener pensamientos optimistas y positivos.

En situaciones muy conflictivas apoyarse en

personas calificadas como psiquiatras y psicólogos.

Tratar de mantener estabilidad emocional

familiar y de pareja.

1 Muchos actores y locutores comentan

que sí calientan su voz antes de usarla, en realidad no siempre se hace. El actor y locutor deben de calentar su voz antes de usarla con otras finalidades .

2 El sobrepeso, la mala condición física, el evitar

ejercicios diarios y perder una buena musculatura abdominal son los pasos ideales para tener problemas vocales.

3 El actor y locutor antes de su uso vocal pro-

fesional calientan la voz y después ensayan o trabajan 2 - 3 horas. Si estan fuera de casa en otra ciudad con otro clima, ambiente, alergenos,no duermen etc., les puede afectar la voz.

4Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta

quiat porepudae res ever-spe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia.

Ser actor o actriz en MéxicoEn una de nuestras instalaciones

SaludCuida tu Voz & Imagen

Diversos motivos existen para no tomar clases de voz y dicción o suspenderlas. En los actores y locutores en ocasiones existe la creencia que la educación de la voz solo es cuando se estudió actuación o locución. Esto no es correcto.

Los actores y locutores están necesitados de ayuda téc-nica. Un actor tiene en ocasiones presentaciones largas con papeles dramáticos, posturas inadecuadas para la función vocal, en ambientes inhóspitos y estas condicio-nes hacen que la voz necesite de apoyo técnico.

Al actuar se cuida la respiración, el apoyo, el ataque vo-cal, la conexión de la emisión vocal con la colocación en los resonadores, por lo cual las cuerdas vocales se ven protegidas. El actor y locutor se preocupan de la tem-peratura, humedad y acústica del lugar donde trabajan.

A pesar de todos estos cuidados en la producción de la voz artística, al hablar en la vida diaria se pueden tener mecanismos completamente erróneos. Con el comen-tario ¡Al fin que hablar es fácil! se pueden dañar seria-mente las cuerdas vocales.

TECNICA DE MANEJO DE VOZ

Manejo de respiración costodiafragmática.

Ejercicios de calentamieto de cuello: cabeza a los lados, hombros en círculos, relajación de cuello.

Clases de voz y dicción con nuevos papeles o de acuer-do a las necesidades personales. Recomendación curso de voz una vez al año para actores profesionales.

CuidaTu Voz

1If your mind is empty, it is always ready for

anything, it is open to

3 The actor has to develop his body. The actor has to work on his voice. But the most important

thing the actor has to work on is his mind.” -

2The thing that is going to get you there is cre-ative imagination and

belief!

Nuevos Estudiantes

Tip! Tip!

Your Clothes Preparing yourself

1 It is important that the clothes you wear for

your audition reflect the character you are audition-ing for. But that does not mean that you arrive for the audition in full costume.

2 An audition for an acting job goes way beyond just prep-

ping yourself physically. Looking good for the camera is of course something that should come naturally to every actor but it is also important to be psychologi-cally prepared for the rigors of the acting world

3 Preparing yourself mentally and physically

for an audition is extremely important. It is essential that you be properly prepared for the audition.

4 While walking in for an audition, remember to

research the production thor-oughly. Most auditions always release a list of requirements and it may be a good idea to read these and prepare accord-ingly.

Beware of Overacting or Mechanical Acting

A warning right at the beginning. What separates good actors from bad ones is their sincerity of emotion and belief on the stage. Audience can spot a phony right away! Good acting is not over acting or mechanically saying lines. It is not reading out lines! Do not say or do anything on stage or on screen, without understanding what you are saying. Do not say anything, unless you understand the emotion that evokes the dialog. Words flow, when emotions evoke them out of memory and it’s not the other way round. Feel the emotion, connect with it, embrace it and words will then flow naturally.

Just ActBe the best you can be

No Fear“Do the thing you fear most and the death of fear is cer-

tain.” - Mark Twain

Never allow yourself externally to portray

anything that you have not inwardly experienced and

which is not even interesting to you. A character built on stereotype cannot grow.” - Con-stantin Stanislavski

First part is dealing with stage fright of course!

To deal with it and forget it, concentrate on your role and think about nothing else. Learn to enjoy the spotlight

and just do what you need to do! With every outing on-stage you will get better at handling it. A little stage fright will always remain and keep you alert on.

Connect to the Role through Emotional Memory

Now, you exactly know who you are going to portray! Next part is being him/her! It is the easiest and the most difficult part. Learn the dialogs of the play thoroughly and understand the mood of the character when he/she says them.

Draw parallels between the character’s life and your own experiences from your emotional memory! Emotional mem-ory is the parallel memory that you have stored inside you, through which you can relate to that character! Invoke your emotional memory when you say the dialogs as that person. Slowly, you will not just sympathize with the character, you will empathize! You will start thinking the way he/she thinks, feels. Once you get that character, all your body lan-guage, your toning will fall in place accordingly! In all this process, the director will aid you. Then you can polish other minor details like your positioning on stage, your entry and exit cues and all the other mechanical things that must be remembered.

ConnectBecome alive!

vive

canta

love

Tip!

These details will help you prepare

both physically and performance-wise

Be confident about your chances at

getting the role and be as prepared as you

can be.

Proper preparation will take you a long way in the industry

It is possible that you are not whom they

envision for the part

Know Everything about the Role and the Person

Next step is to know as much as you can about the role you are portraying, in explicit details. You must ask questions about the role. Who is that person? Where does he come from? The answer to these questions will be partly found in the out-lines of the play and partly out of your own cre-ative imagination! Research the script as much as you can, to know your role! Some actors even write a diary of a day, in the life of that charac-ter! You must know him/her like the back of your hand. Even if the details of the character come from your imagination, and only partly from the script, they must be very specific.

Then, slowly, you will get an idea about how this person might be thinking. You will know why he reacts the way he does in the particular situations of a play. You will get an idea about the rationale behind the character’s behavior. Understand his philosophy about life and his super objective. This is your homework.

Know your Role Make it a task ....

Polet SavaliEstudiante destaca del mez.

ModaUna Hippie Dramatica

y muy FamosaAnnet Milan

Paz & Amor“La moda hippie no

pasa de moda”

1 There was usually quite a bit of color and the

clothes could involve2 It’s been talked about so

much that it’s now a cliché, or even a joke, but flowers were very emblematic of the hippie movement

3 Women’s jewelry was mostly handmade or de-

rived from Native American or similar designs influenced by nature

Real flowers were worn in the hair and flower images were painted on the face.

While this was not the first time in fashion history that a youth movement affected the clothing industry, it did have

the strongest impact.

Designers found themselves very much taking their cues

from the young people, and never again would the

majority of American women be dictated to by the fashion

industry.

Trends continue to come and go, but women who

found their own style and individuality in the 1960s

have never let it go and passed much of it on to

their daughters.

Verano 2012No se te olvide inscribirte para

nuestras clases de verano recuerda que tenemos ocupo limitado.

Contamos con los mejores maestros y con una larga trayectoria. Tenemos nuestras instalaciones en Mi-ami & México para mas información contáctanos lo mas pronto posible.

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