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Introducción…………………………………………………………….. .Pag. 2

Marco Teórico………………………………………………………….. .Pag. 3

Desarrollo ……………………………………………………………......Pag. 4

Capítulo 1 ………………………………………………..…......Pag. 4

Capítulo 2 ………………………………………………..…......Pag. 5

Capítulo 3………………………………………………..…......Pag. 9

Conclusiones personales…………………………………………………Pag. 12

Bibliografía: ……………………………………………………………..Pag.14

Anexo…….………………………………………………………………Pag. 15

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TÍTULO: EL PAISAJISTA DE LAS RELACIONES HUMANAS SUBTITULO: ESCRIBIR PINTANDO

  2  

INTRODUCCIÓN

Para la realización del Trabajo Práctico Final hemos decidido analizar y

trabajar con las obras de un reconocido artista plástico, marplatense, llamado

Felipe Giménez.

Las razones que nos han llevado a dicha decisión son múltiples, comenzando

por el color de sus cuadros, cada una de sus pinturas está colmada de color,

sus cuadros alegres, mas claros u oscuros pero siempre coloridos. Sumado a

esto, nos llamo la atención la forma sintética de pintar que caracteriza a

Felipe Giménez, sus obras están formadas por distintos personajes, muy

propios de él, alargados, un tanto cuadrados, colmadas de situaciones de la

vida cotidiana, reflejan pensamientos, encuentros, desencuentros,

sentimientos, generando siempre una narración entre la pintura y el título. El

título de cada una de las obras juega un rol principal, es algo que nos llama

sumamente la atención y nos resulta extremadamente interesante, ayudan al

receptor a terminar de comprender lo que el artista quiso transmitir, le dan un

cierre a la pintura, cada uno de los titulares es justo, es perfecto, incluyen

cierto humor, un contenido psicológico, característico de Felipe, quien fue

Psicólogo y se dedicó a la psicopedagogía y análisis de instituciones, lo cual

le da un gran aporte social y humanístico a sus obras.

Teniendo en cuenta estos aspectos mencionados, junto con una orientación

hacia lo lúdico, hemos decidido hacer una analogía y comparación entre el

estilo, el contenido y las temáticas, de las pinturas de Joan Miró con las de

Felipe Giménez.

Por último, creemos sumamente importante destacar, que un aspecto

primordial por el cual escogimos a Felipe como el artista para trabajar fue la

reflexión que dejó en nuestras cabezas cada una de sus obras, tras ver las

diferentes situaciones que pintó junto con el titulo de cada una, muchas nos

hicieron vernos reflejadas en ellas, remitiéndonos a nosotras mismas y a

situaciones que vemos o vivimos diariamente, otras nos dejaron con una

sonrisa de ternura, de humor, pero todas quedaron sonando en nuestras

cabezas y nos hicieron pensar y usar nuestra imaginación, por lo que

consideramos importante analizar la relación entre las obras y el público o

receptor.

  3  

MARCO TEÓRICO

Para sustentar el Trabajo Práctico Final, haremos un breve paso por la vida

de Felipe Giménez, tomando como fuente una entrevista de nuestra autoría,

realizada al artista, junto con otras entrevistas particularmente una realizada

por La Muleta, en 2010. Ahondaremos también en Joan Miró, su historia y su

arte, a partir, principalmente de un libro denominado “Miró” escrito por Walter

Eben y Hajo Düchting, junto con el capítulo 9 “Dadá y Surrealismo”, del libro

“Conceptos de arte moderno”, escrito por Nikos Strangos, debido a que al

desarrollar sobre el movimiento Surrealista, se enuncia sobre diversos

aspectos de la vida de Miró, su obra, sus pensamientos, para así hacer una

analogía entre los estilos de ambos.

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DESARROLLO

Capitulo 1

“De la mente al lienzo”

Felipe Giménez, nació en Argentina en el año 1963, marplatense, apasionado

fuertemente por la pintura y el arte desde pequeño, tal como él expresa:

“Yo creo que pinto y dibujo, desde siempre. No era de esos chicos a los cuales sus compañeros les piden que les dibujen súper-héroes o caricaturas, tampoco era alentado en el ámbito familiar. Yo dibujaba y pintaba porque me gustaba. Mi pintura era a escondidas, pegaba mis trabajos en el ropero y pintaba sin buscar nada más que pasar el rato con algo que siempre me fascino: el color” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).

De todas maneras, en la adolescencia, desde el 1989 hasta el 1994, tomó

clases con el maestro Alberto Bruzzone, quien tiene muy presente y

menciona siempre. De grande, tras la realización de una entrevista,

específicamente el 20 de mayo de 2016, Felipe Giménez reflexiona sobre su

camino en lo artístico y nos cuenta:

“Siempre, siempre, el tema de la pintura me fue una pasión (..), siempre vi el dibujo y la pintura como un medio de expresión de cosas que no podía decir, igual cuando era chico no era consciente de eso, eso, lo fui leyendo después, en la adolescencia lo mismo: cuando empecé a conocer a los 20 años pintores como Picasso, Miro, Klee, que empecé a ver que tenían un lenguaje plástico y no sé qué era lo que decían pero algo me transmitían; entonces siempre fue como una pasión muy primaria no tanto estética sino expresiva. Y de grande lo pude explotar ya como una profesión como una forma de vida”. (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016)

Creemos importante señalar, que antes de meterse de lleno en el arte, y

dedicar su vida a esto, haciéndolo una profesión, Felipe Giménez estudió

psicología y se recibió en el 1994, ejerció doce años, dedicándose

particularmente a la psicología y el análisis de instituciones:

“Paralelamente a la pintura yo estudie psicología, ósea el tema de lo humanístico es algo que a mi me interesa junto con la expresión, a mi lo que me importa son los leguajes, para mi la pintura y el dibujo son como un leguaje que ayudan un montón el uno al otro, y la

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psicología fue como muy complementaria a esto” (Encuesta Personal, 20 de Mayo, 2016).

Felipe Giménez, considera que un momento clave en su vida fue cuando dejo

la psicología para meterse de lleno en el mundo del arte; consideraba que ya

era momento de dedicarse al arte y sumergirse en esa pasión que atravesó

toda su vida. Para ayudar en la toma de dicha decisión, un gran empujón fue

“en el 2001, cuando era la crisis tan grande en Argentina yo hago una muestra en el Recoleta y esta gente ve algo en mi y me invita a hacer una muestra en Suiza , voy, hago una muestra en Barcelona y ahí se empezaron a dar un montón de cosas de estas que pasan en la vida, cuando las señales empiezan a aparecer” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).

De todas formas, consideramos que al adentrarse en la pintura profesional

Felipe Giménez llevó siempre consigo y plasmó en la mayoría de las obras su

anterior profesión, creemos posible establecer que es uno de los aspectos

más particulares y característicos de sus obras, algo que lo representa y

define a él como artista y le permite brindar algo propio y único. El mismo

Felipe Giménez establece que si bien lo humanístico fue algo, que al igual

que la pintura, le gusto desde pequeño y observo siempre situaciones

cotidianas:

“creo es que la psicología me dio una gran formación, mi trabajo como psicólogo me dio un conocimiento tal vez un poco mas profundo de ciertas situaciones humanas; esta cuestión de poder escuchar tantas historias, de poder correr el velo de ciertas cuestiones profundas, que si no hubiese sido por el trabajo en el consultorio tal vez eso no lo habría podido dilucidar; entonces eso fue algo bastante importante en el aporte con relación a lo que influyo para el desarrollo de mi pintura” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).

Capítulo 2

“Poesía, sintesis, colores puros y líneas”

Teniendo lo ya mencionado como referencia, cabe hacer hincapié en que la

obra de Felipe Giménez está caracterizada, por un lado, por los colores, sus

pinturas están colmadas de colores, no siempre están formadas por las

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mismas paletas, pero el color vibrante y llamativo esta presente siempre.

Sumado a esto, “los personajitos”, tal como Giménez las nombra, son un

clásico en él, todas sus pinturas tienen al menos una persona, la cual esta

acompañada de un contexto, de una situación para contar. Las mismas están

trazadas con un estilo muy propio del artista en cuestión, son alargadas, con

un largo torso y piernas elongadas, algunas sin brazos y las que si los tienen

son finos y muy estirados también; las cabezas son un tanto ovaladas,

simples, sin muchos detalles, pelo, ojos y nariz. A través de ellos cuenta una

historia de personas, que es lo que mas le llama la atención pintar:

“Y si en realidad es eso lo que más me llama la atención, a veces me darían ganas de pintar algún paisaje, pero en lo que mas obsesionado estoy, en lo que mas lleva mi cabeza es el tema de lo humano. A veces me gustaría hacer alguna abstracción, pero enseguida tengo que contar una historia de personas” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).

La obra de Felipe Giménez tiene un estilo sintético, cuenta mucho con poco,

sin demasiados detalles, sombras, perfeccionismo, etc.; no busca asemejarse

de la mayor manera posible a la realidad, pareciéndose a una foto, tal como

se ve y demuestran sus personajes y objetos. En una entrevista brindada a la

revista “La Muleta”, Giménez establece:

“Yo cuando era chico pintaba más o menos parecido a lo que pinto ahora (…) Para muchos la pintura está en la perfección del dibujo y se transformó para muchos en una técnica y en realidad pasa por lo que uno tenga ganas de hacer mientras otros hacían lo que los profesores les pedían. Ya promediando mis 20 años lo descubrí a Miró y dije "chau... ¿se puede hacer esto y ser pintor?" ¡Yo quiero hacer eso! Para mí, Miro fue como The Beatles y ahí me mandé con todo, locura total, sin referentes” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).

Él mismo encuentra una gran relación entre su obra y la de Joan Miro, lo

toma como un referente y se ve interesado por muchos aspectos de su obra,

si bien tras preguntarle si sentía que su obra podría pertenecer a alguna

vanguardia o movimiento artístico, no supo encontrar dicha relación, por lo

contrario, con Miró si se sintió identificado.

Joan Miró es un reconocido artista, pintor, escultor y grabador, considerado

un exponente del Surrealismo. Nació en Barcelona en 1893, pero tal como

expresa la Fundació Miró en su biografía, sus paisajes emocionales, los que

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lo formaron como persona y artista son Mont-roig, París, Mallorca y más

adelante Nueva York y Japón. En los dos primeros tuvo un gran contacto

intelectual junto a poetas surrealistas, llenándolo de sabiduría sobre poesía y

en Nueva York se vio estimulado por el expresionismo abstracto.

Miró tuvo siempre un gran vinculo e interés por los objetos cotidianos, el

entorno natural, lo cual comparte con Felipe Giménez, a partir de lo que

desarrolló algunas investigaciones técnicas y formales. “Miró huye del

academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no

adscrita a ningún movimiento determinado” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr.

2). Tal como Felipe Giménez no se ve reflejado con ningún movimiento

artístico pasado, hoy en día; Miró no se consideraba adscripto a ningún

movimiento en aquel entonces. De todas formas, hoy en dia, Miró es

conocido como un de los más grandes exponentes del movimiento

Surrealista:

“Dentro de las artes plásticas, el surrealismo fue uno de los más voraces de todos los movimientos modernos, atrayendo a su ámbito el arte de los médiums, los niños, los lunáticos, los pintores naives, además del arte primitivo, que era un reflejo del convencimiento que tenían de su propio primitivismo integral” (Stangos, 1987, p.109).

Los niños realizaban un juego llamado “cadavre exquis”, en el cual los

distintos jugadores debían dibujar una cabeza, un tronco o los miembros en

un papel, doblándolo después de que haya sido su turno, formando asi un ser

extraño entre todos los jugadores. Miró fue inspirado por las extrañas figuras

resultantes de este juego, a partir de lo cual realizaba diversos cuadros.

Es posible establecer que había dos formas de hacer arte surrealista: una

defendía lo abstracto sin nada de coherencia y sentido, mientras que la otra

buscaba expresar la figuración realista, atraída hacia los sueños y el realismo

mágico. Miro, justamente, representaba lo abstracto:

“se sirvió con gran provecho del automatismo para liberar a sus pinturas de su anterior estilo estrictamente figurativo, un legado del cubismo contra el que Miró se revolvió violentamente, pues para él representaba el arte establecido (…) Breton dijo que Miró podría pasar por el mas surrealista de todos nosotros en razón de su automatismo psíquico puro” (Stangos, 1987, p.112).

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Joan Miró trabajaba con terapias regresivas e hipotéticas; lo que hacia era

trabajar a partir de la idea, volver a la esencia de partida, volver al momento

de la concepción, tal como él expresaba: “la forma se convierte, trabajo en un

signo que representa a una mujer o pájaro… la primera fase es libre,

inconsciente. Pero la segunda fase la calculo cuidadosamente” (Stangos,

1987, p.112). A través de lo plástico, Miró logra mostrar su rebeldía, junto con

una fuerte sensibilidad por acontecimientos políticos y sociales que lo

rodeaban: Giménez se inclina por el lado de lo social que se encuentra a su

al rededor, dejando de lado, en cierto modo, lo político en sus obras. A Miró

“Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y

personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo

XX” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr. 2).

Del mismo modo en que Felipe Giménez hace una mezcla entre la escritura y

la pintura, diciendo él mismo “yo no soy pintor, sino alquilen que escribe

pintando”, Miró mezclaba el arte con la poesía, queriendo crear así un nuevo

arte. Haciendo hincapié particularmente en el estilo de Miró, Carolina Costas

lo define diciendo:

“En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelva a figuras (siluetas de amebas amorfas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc.) que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía”.

Ciertamente, las obras de Miró son sumamente coloridas, del mismo modo

las de Felipe Giménez, el rojo es un color muy presente en sus obras,

muchos de los fondos son rojos, encontrando una gran similitud entre ambos.

Las líneas son algo que también caracteriza las obras de Felipe Giménez, la

mayoría de los componentes esta formado por líneas.

Al preguntarle al mismo Giménez qué aspectos del arte de Miró lo motivaron

y ve reflejado en sus obras, establece “de Miro lo que más me atrajo siempre

fue lo lúdico, los colores puros, cierto compromiso social también en su ética,

lo lúdico fundamentalmente y lo poético” (Entrevista Personal, 20 de Mayo,

2016).

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A modo de cierre, algo único y sumamente importante de mencionar, que

lleva también a lo poético en las obras de Felipe Giménez, son los títulos de

sus obras, que tienen el mismo nivel de importancia que la pintura en sí. No

solo las situaciones que representa ya tienen una gran presencia de la

poesía, “entre la pintura y los títulos logre un nuevo lenguaje, que puedo

llegar a expresar cosas que no es solo un titulo ni es solo una pintura, los

trabajos míos son una síntesis de esas dos cosas”. Los títulos terminan de

describir la situación reflejada en la pintura, dándole un cierre perfecto,

logrando demostrar perfectamente lo que Giménez buscó transmitir. Entre los

titulares y las pinturas, él logra representar aspectos de la cultura humana, el

dice que toma justamente esos aspectos desechados, denominándose un

“Paisajista de las relaciones humanas”, quien describe su estilo como:

“una pintura bastante narrativa que intenta un camino plástico, tiene algo de pintura pero muy sintético, muy simple, se vale del color. También es importante el tema de los títulos y fundamentalmente cada cuadro intenta una narración. Una literatura pintada, tiene algo de primitivismo” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).

Capitulo 3

“Cuadros donde uno se pueda meter”

Para concluir con el Trabajo Práctico Final, tomaremos el libro “Obra Abierta”,

de Umberto Eco, con el objetivo de interiorizar y dilucidar la relación de las

obras de Felipe Giménez con el público, ahondando sobre la interacción

entre el produce estético y las posibilidades interpretativas del mismo,

temática tratada en profundidad en dicho texto, teniendo muy en cuenta para

el análisis el título de las pinturas de Felipe Giménez en cuanto a las variadas

lecturas que podría realizar cada usuario distinto de las obras.

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Felipe Giménez comenzó su carrera mandando una carpeta al Centro

Cultural Recoleta, cuando Todavía no era reconocido. Un día llego a su

consultorio y había un fax del Centro Cultural invitándolo a exponer ahí:

“yo fui lleno de confianza y sin importarme si a la gente de la Capital podía gustarle o no lo que yo hacia. Si les gusta lo mío me van a ver y sino se la pierden (…) Uno es el primero que tiene que creer en lo que hace, por eso no hay que ir preguntando mucho y menos en este país donde todos opinan y te pueden decir cualquier cosa.“ (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).

Umberto Eco escribe un libro llamado Obra Abierta el cual narra las

diferentes lecturas que puede tener un espectador frente a una obra; donde

el espectador cumple un rol activo frente a ella, debido a que el sentido de

dicha obra no es determinado solo por el autor sino que se espera la

participación de espectador, dejándole que colabore con suma libertad:

“Obra abierta como proposición de un "campo" de posibilidades interpretativas, como configuración de estímulos dotados de una sustancial indeterminación, de modo que el usuario se vea inducido a una serie de "lecturas" siempre variables; estructura, por último, como "constelación" de elementos que se prestan a varias relaciones recíprocas” (Eco, 1992, p.89).

A partir de lo cual, creemos importante establecer, que una obra de arte no

termina siendo una obra si no tiene un público para contemplarla, darle un

significado, comprenderla, admirarla, criticarla, opinar de ella. Para todo

artista, tal como para Felipe Giménez, es sumamente importante la

interacción del receptor con su obra:

“De aquí la posibilidad por parte del usuario de escoger las propias orientaciones y los propios vínculos, las perspectivas privilegiadas por elección, y entrever, en el fondo de la configuración individual, las demás identificaciones posibles que se excluyen pero subsisten contemporáneamente en continua exclusión-implicación recíproca” (Eco, 1992, p.91).

Al mismo tiempo que Felipe Giménez realizaba la exposición, pintaba unas

acuarelitas, una de ellas se las regalo a la persona que le realizaba las

tarjetas personales. Unos días mas tarde él lo llamo para decirle que una

persona que había llegado de Suiza le había gustado lo que realizaba y

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quería invitarlo a hacer una muestra. Por lo que de Recoleta a Suiza. “Por

ejemplo yo ahora estoy en Suiza, en Lugano, haciendo una muestra con una

galería que ya hace catorce años que vengo acá” (Entrevista Personal, 20 de

Mayo, 2016). Justamente, es un caso donde, en cierto modo, se ve reflejada

la forma en que un observador interpreta y capta a obra, aquel señor tuvo

una gran conexión con la obra de Giménez, le llegó al corazón, invitándolo

rápidamente y casi sin pensarlo a una muestra en Suiza, a la cual fue

ininterrumpidamente cada año.

Sumado a esto, recolectando información de las entrevistas de Felipe

Giménez, se encontró cómo el se expresa acerca del publico; él dijo que el

no pintaba con lo que le decían, el pintaba con suma libertad, lo cual tiene

que ver con el paso previo a la visualización e interacción con la obra. De

todas formas, en una exposición en el Centro Cultural Recoleta, él decidió

jugar con el publico, para que éste pueda intervenir en sus obras, la idea

consistía en que él pintaba los cuadros con las frases que el público le

adjudicaba, su propósito era reflejar que lo que él hacia era de la gente,

regalándoles un dibujo de su frase, él mismo considera aquella muestra como

“una experiencia alucinante por la posibilidad de compartir con la gente”.

En el libro Obra Abierta, se expone, también, el hecho de que cada lectura

depende de la comunicación mostrada, lo que quiere mostrar el pintor y la

comprensión y respuesta del consumidor:

“las posibilidades de lectura de tales obras, las condiciones de comunicación a las que someten, las garantías de una relación de comunicación a las que someten, las garantías de una relación de comunicación que no degenere en el caos, la tensión entre una masa de información puesta intencionadamente a disposición del usuario y un mínimo de comprensión garantizada, la adecuación entre voluntad del creador y respuesta de consumidor” (Eco, 1992, p.90)

Cuando se le pregunto a Giménez acera de las muestras de arte, si tenían

sentido el contesto “Hacer una linda muestra de tus obras tiene un sentido

valioso. Ahora hay que ver cómo llegar a la gente porque las costumbres

cambiaron mucho” (Entrevista Personal, 31 de Enero, 2014).

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Por lo cual se puede decir que para el su público es importante, le gusta la

participación que pueden llegar tener con sus obras. Pero él no se ve

afectado por los que no lo elijen, o intenta no hacerlo, Giménez pinta con

suma libertad, lo que el desea y no lo que el publico quiere.

En cuanto al momento posterior al pintar sus obras, Giménez estableció:

“Busco que la gente se encuentre en el cuadro y vea en él algo de su historia.

Pienso en una historia donde uno se pueda meter y ver qué le pasa”

(Entrevista Personal, 31 de Enero, 2014). Por lo que, si bien él se caracteriza

por titular sus obras de un modo particular, que en cierta forma marca el

camino del significado de lo que quiso transmitir, queda en cada uno, en cada

espectador, en cada receptor, el significado particular que le da, como carga

a la obra de un significado propio, o tal vez, hasta de una historia propia.

Sumado a esto, en 2015, Giménez propuso un proyecto denominado

“Lucecitas de colores”, dirigido a los niños de Argentina, que llevó a cabo

junto al ministerio de cultura, el cual consta de una casa rodante, pintada por

el artista, que abre sus puertas en distintos lugares, desplegando a su

alrededor atriles, pinceles, hojas de papel, para que cada participante pueda

crear su propia obra, escuchar canciones, participar de talleres, entre otros,

junto a Felipe Giménez, buscando asi desparramar su arte y compartírsela a

los niños.

CONCLUSIONES PERSONALES

En primer lugar, consideramos que la realización de la entrevista nos ayudo a

conectarnos con Felipe Giménez e interiorizarnos con una mayor

profundidad en su vida, sus obras, su transcurso, descubriendo una realidad

desconocida para nosotras y permitiéndonos sentirlo a él como alguien mas

cercano, lejos de la concepción que uno tiene de los artistas que suele

estudiar.

Sumado a esto, tras la realización del presente trabajo, logramos profundizar

conceptos de la materia, más que nada en lo que corresponde al

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Surrealismo, particularmente al artista Joan Miró, pero también en cuanto a la

interacción de un artista con el espectador, el concepto de arte en sí.

En lo que corresponde a Felipe Giménez, conocimos sus comienzos

artísticos y, también, la forma en que sigue transcurriendo su carrera; algo

que nos llamo particularmente la atención fue el giro completo que hizo de

estudiar psicología a terminar pintando, lo cual desconocíamos previamente,

a pesar de que sus obras se basan en lo humanístico y la psicología esta

presente desde la base que le brindo a Giménez.

Nos resulta fascinante la forma en que Giménez, logra con un estilo sutil,

sintético, delicado, con líneas finas y colores plenos, representar un contexto

social, lo cual es sumamente difícil, más aún en la actualidad donde el arte,

las imágenes, los murales, grafiti, etc. se encuentran en exceso, casi

sobrepasándonos. Uno de los aspectos que más destacamos de él, tras la

realización del presente trabajo, es cómo observa las situaciones cotidianas,

como les da color, la forma en que las plasma, el hecho de incluir a partir de

esto al espectador, permitir que uno pueda verse reflejado o sentir gracioso e

irónico lo que Giménez expresa desde su profundidad, desde lo que él siente,

ve e inmortaliza. Él permite que los receptores tengan distintas reacciones,

les abre la imaginación, los deja pensando con la combinación de sus

pinturas con los títulos que estas llevan, logrando así que sus obras sean

únicas, propias de el y de un arte de gran admiración, que genera un camino

de ida y vuelta.

  14  

BIBLIOGRAFÍA

Textos tomados de la bibliografía sugerida:

• Eco, U (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel.

• Stangos, N. comp. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid:

Alianza

•

Conceptos y teorías que sustenten el objeto de estudio:

• Entrevista con el artista, de nuestra autoría, realizada el 20 de Mayo

de 2016.

• Entrevista con el artista, realizada por la revista La Muleta, el 1 de

Marzo de 2010. Recuperada de:

http://revistalamuleta.blogspot.com.ar/2010/03/entrevista-felipe-

gimenes.html

• Entrevista con el artista, realizada por El Retrato de hoy, el 31 de

Enero de 2014. Recuperada de:

http://www.elretratodehoy.com.ar/ver_nota.asp?cod=30332

Referencias bibliográficas:

• Costas, C. (2008). Estilo de Joan Miró. Recuperado de:

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/12/estilo-de-joan-

miro/

• Erben, W. y Düchting, H. (2008). Miró. Colonia: Taschen

• Fundació Joan Miró (2016). Biografía: Un hombre arraigado a su tierra,

un artista de proyección internacional. Recuperado de:

http://www.fmirobcn.org/fundacio/joanmiro/es_index/

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ANEXO

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  ¿Alcanza?  

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  Si  se  acomodan  entran  todos  

  16  

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  El  día  que  ella  lo  invitó  a  volar  

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  El  color  se  consigue  volando  

  17  

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  Tratando  de  conseguir  un  poco  de  tiempo  

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  Cuando  todos  tienen  sus  colores  es  más  fácil  compartir  sus  paraguas  

  18  

 

               

Autor:  Felipe  Giménez  Titulo:  Los  domingos  se  juntan  a  bajar  colores,  para  pasar  mejor  la  semana  

  19  

 

   

 

     

Taller:  Lucecitas  de  colores  

Taller:  Lucecitas  de  colores  

  20  

ENTREVISTA    A  FELIPE  GIMÉNEZ,  REALIZADA  EL  20  DE  MAYO  DE  2016    E: Felipe, ¿Siempre te gustó y sentiste interés por la pintura y el arte? ¿Fue más

bien una pasión que nació de más grande?

F: Siempre, siempre, el tema de la pintura me fue una pasión, es como que el dibujo

ocupo un poco el lugar del grafismo para mi, siempre me gusto. Como de chico yo

tenia bastantes historias con la escuela y con la lectoescritura, siempre me gusto

expresarme a través de dibujos, siempre vi el dibujo y la pintura como un medio de

expresión de cosas que no podía decir; igual cuando era chico no era consiente de

eso, eso lo fui leyendo después. En la adolescencia lo mismo, cuando empecé a

conocer a los 20 años pintores como Picasso, Miro, Klee, que empecé a ver que

tenían un lenguaje plástico y no sé qué era lo que decían pero algo me transmitían;

entonces siempre fue como una pasión muy primaria no tanto estética sino

expresiva. Y de grande lo pude explotar ya como una profesión como una forma de

vida

E: Y de grande… ¿cómo fue que empezaste a pintar y meterte en el mundo de arte

en el que estas hoy en dia?

F: Lo que yo te quería contar es que con relación a esto de cómo de grande me

inicie en la pintura había dos niveles: en lo que es en nivel práctico, de la realización

plástica, es como que nunca deje. A los 22 años me forme con un maestro que se

llamaba Bruzzone, que estuve unos cuantos años muy metido en ese taller, lo que te

quiero decir con esto es como que no es que me detuve y de grande empecé:

siempre continúe, el tema es que no pensaba que yo podía vivir de la pintura, yo no

dudaba que pintar iba a pintar siempre. Paralelamente a la pintura yo estudie

psicología, ósea el tema de lo humanístico es algo que a mi me interesa junto con la

expresión, a mi lo que me importa son los leguajes, para mi la pintura y el dibujo son

como un leguaje que ayudan un montón el uno al otro, y la psicología fue como muy

complementaria a esto, entonces como que me fui formando y a parte lo elegí como

una profesión por unos años. Si hay un momento clave que es cuando dejo la

psicología y empiezo en esto del mundo del arte ya como un pintor, entre comillas,

profesional. Ahí fue muy especial el hecho de dejar una profesión y dedicarme al

arte, pero era como que yo ya sentía que era el momento y se dieron algunas

cosas, como unos viajes, por ejemplo yo ahora estoy en Suiza haciendo una

muestra con una galería que ya hace catorce años que vengo acá: cuando lo decidí,

unos de los motivos, en el 2001 cuando era la crisis tan grande en la Argentina yo

hago una muestra en el recoleta y esta gente ve algo en mi y me invita a hacer una

  21  

muestra acá en Suiza, y acá me vengo y hago una muestra en Barcelona y como

que se empezaron a dar un montón de cosas, de estas que pasan en la vida,

cuando las señales empiezan a aparecer, y bueno y ahí decidí que, por ahí, me

podía empezar a dedicar a la pintura exclusivamente. Entonces lo primero que hice

fue tomarme un año sabático y ese año sabático se transformo en, que se yo, en

2001 hace 15 años que me dedico exclusivamente a la pintura, entonces fue

bastante especial al principio; porque una cosa es el mundo de tu taller o dedicarte a

la pintura, a realizar pintura y otra cosa es ya meterte en el mundo del arte donde

hay un montón de otras variables. Pero bueno esas fueron las dos. Como que a

pintar no es que ingrese, siempre pinte, lo que de grande si que fue bastante

particular haber tenido una profesión y haber dejado y ya de meterme en el mundo

del arte que es todo un tema en que lugares te vas metiendo no.

E: ¿Consideras que el hecho de haber estudiado todo lo humanístico y psicología

fue un gran aporte para tus obras? En el sentido de que, tal vez, generó un cambio

entre lo que pintabas de chico y adolecente a lo que terminaste pintando luego.

F: Mira lo que yo creo que me dio la psicología fue una seguridad sobre poder

explayarme, ósea, lo mas importante ; Miró tenia una frase que decía: “para volar

alto o para saltar más alto hay que tener los pies bien firmes en el piso”… entonces

en arte de acuerdo a lo que vos quieras expresar es importante qué formación te dio

a vos una solidez para que a la hora de crear puedas estar lo mas liviano posible,

no que esa formación te perturbe sino que te de una tranquilidad de saber que estas

libre para decirlo. El tema de lo humano fue algo que me intereso siempre de chico,

no es que la psicología me llevo a… yo siempre de chico fui muy observador,

siempre me gusto escuchar las conversaciones, las historias, ver los

comportamientos, siempre, siempre fui muy observador; así como otros son

observadores de los comportamientos de los animales o de las plantas, buen, a mi

el tema de las personas. Por eso lo que digo no es que mi pintura la determina esta

cuestión de pintar personajitos en situaciones la psicología, lo que si creo es que la

psicología me dio una gran formación, mi trabajo como psicólogo me dio un

conocimiento tal vez un poco mas profundo de ciertas situaciones humanas; esta

cuestión de poder escuchar tantas historias, de poder correr el velo de ciertas

cuestiones profundas, que si no hubiese sido por el trabajo en el consultorio… tal

vez eso no lo habría podido dilucidar, entonces eso fue algo bastante importante en

el aporte con relación a lo que influyo para el desarrollo de mi pintura. Osea, creo

que queda claro ¿no? la psicología fue así como el haber estudiado con el maestro

Bruzzone, me dio instrumentos plásticos; si bien yo ya tenia y no es que porque fui

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con Bruzzone me hice pintor, con lo de la psicología lo mismo… me dio una

seguridad, una tranquilidad, creo, que me amplio el marco de algo que ya venia

conmigo que es el interés por lo humano.

E: ¿Qué es lo que más te inspira a la hora de pintar, es justamente esto humanístico

la situaciones que vos ves tanto en la calle, como en la vida en general, o hay otras

coas u otros momentos que te inspiran?

F: Y si en realidad es eso lo que mas me llama la atención, a veces me darían

ganas de pintar algún paisaje, pero en lo que mas obsesionado estoy, en lo que mas

lleva mi cabeza es el tema de lo humano. A veces me gustaría hacer alguna

abstracción, pero enseguida tengo que contar una historia de personas.

E: ¿Cómo definirías tu arte? ¿y tu estilo?

F: Y yo creo que… es difícil a veces ponerle. Pero creo que es una pintura bastante

narrativa, que intenta un camino plástico, tiene algo de pintura pero muy sintético,

muy simple, se vale del color. También es importante el tema de los títulos y

fundamentalmente cada cuadro intenta una narración. Una literatura pintada, tiene

algo de primitivismo y hay alguna cosa ahí muy primaria, entre todas esas cosas

rondaría.

E: ¿Cómo es el proceso desde que se te ocurre algo hasta que lo plasmas en un

lienzo? ¿Y el proceso de armado de una obra, de inicio a fin?

F:Y el proceso es un poco parecido a la poesía: yo anoto las ideas que se me

cruzan en papelitos o en pequeñas libretitas que hago algunos bocetos. Yo con

relación a la pintura trabajo todos los días prácticamente, osea que soy bastante

ordenado, en el sentido que me levanto, no es que pinto cuando estoy tirado sino

siempre… entonces que se yo, arranca el día a la mañana y por ahí ese día hay

ideas fuertes y es lo que trabajo, sino trabajo los papeles esos donde por un lado

están las ideas y por otro lado con que paleta estoy trabajando; por ahí estoy

trabajando con las paletas suaves, entonces veo de traducir esa idea, por ahí es una

idea un poco fuerte con colores suaves, o al revés, por ahí estoy trabajando con

colores muy vivos. En realidad el procesos es eso, primero es la idea, no es ni

siquiera un boceto, sino que es una idea y después es ir a la tela directamente y

sobre la tela lo primero que trabajo es el fondo y después ya plasmo la historia

arriba y después lo que viene es el tema del titulo, que a veces el titulo esta al

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principio o a veces cuando termino el cuadro el cuadro es como que me siguiere un

titulo.

E: Algo que nos resulta sumamente interesante son los títulos de tus obras y cómo

se relacionan con la pintura ¿Cómo llegaste a eso? ¿Cómo es que pensás los títulos

para luego plasmar aquellas frases en las obras?

F: Un poco vuelvo al principio, es esta necesidad de expresarme y en realidad hay

cosas, no se, es como que entre la pintura y los títulos logre un nuevo lenguaje que

puedo llegar a expresar cosas que no es solo un titulo, ni es solo una pintura, es

como que los trabajos míos son una síntesis de esas dos cosas. En realidad no sé

si te podría decir que creo que estuvo siempre, porque antes pintaba una cosa un

poquito, pero siempre en mi esta el decir algo, siempre hago algo y tengo que decir

algo de lo que hago.

E: ¿Alberto Bruzzone, tu profesor seguía algún movimiento o vanguardia ? En

cuanto a Bruzzone¿vos concederás que tu profesor seguía algún movimiento o

vanguardia artística? ¿te ves reflejado en su estilo?

F: En realidad, que se yo, el viene de una cuestión, de una pintura social figurativa…

puedo tener puntos en contacto, pero de una escuela mas clásica que tomaba un

soporte como modelo, las pinturas mías vienen más de las imágenes literarias que

tengo en la cabeza, de las ideas digamos. Es una pintura mas practica que hacia

retratos pero con modelos vivo, una pintura social con un interés y una sensibilidad

importante con relación a lo humanístico; en ese sentido yo podría llegar a

identificar. Después esta cuestión de la pintura como oficio, el pintor como un

trabajador, de la pintura en eso también me identifico, el tenia una puesta a lo

pastico mas grande que la mía, que yo por ahí tengo una puesta a lo narrativo. Si

habría cosas así de hecho ahora este verano hice una muestra en el museo

Bruzzone y ahí, en el museo, me consideran el discípulo de Bruzzone, pero me

parece que como el era un gran maestro me permitió no quedar bajo el ala digamos,

si me dio un soporte y eso y después yo seguí mi propia escuela, pero si, hay lazos.

E: ¿Y a vos? ¿Te inspira algún movimiento o vanguardia artística? ¿Por qué?

F:Y no, la verdad que no,me cuesta mucho alinearme dentro de eso por ahora. Y es

un trabajo que te dejaría mas a vos, a ver a qué conclusión llegas, igual no es algo

que me pregunto mucho.

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E: Sabemos, por otras entrevistas que te realizaron, que uno de tus artistas favoritos

o inspiradores fue Miró ¿Qué aspectos del arte de Miró te motivaron? ¿Qué

características de su obra consideras que se ven reflejadas o se parecen en tus

obras?

F: Y de miro lo que mas me atrajo siempre fue lo lúdico, los colores puros, cierto

compromiso social, también en su ética y lo lúdico fundamentalmente y lo poético.