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Facultad de artes ASAB Proyecto curricular de artes musicales Reconocimiento de saberes Pasantía en la fundación ser, arte y cultura La escuela itinerante de música campesina y carranguera como medio facilitador de la práctica musical, las técnicas y la forma poética de la música campesina cundiboyacense Jaider Orjuela Flérez Código: 20161598145 Énfasis: Instrumento Modalidad: Pasantía Tutor: Efraín Franco Arbeláez Bogotá 2018
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Proyecto curricular de artes musicales
Reconocimiento de saberes
Pasantía en la fundación ser, arte y cultura
La escuela itinerante de música campesina y carranguera como medio
facilitador de la práctica musical, las técnicas y la forma poética de la música campesina
cundiboyacense
Jaider Orjuela Flérez
Código: 20161598145
Énfasis: Instrumento
Modalidad: Pasantía
Tutor: Efraín Franco Arbeláez
Bogotá 2018
Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 1
ANTECEDENTES ............................................................................................................................. 2
JUSTIFICACIÓN .............................................................................................................................. 6
PREGUNTA PROBLEMA ................................................................................................................. 7
OBJETIVO GENERAL ................................................................................................................... 7
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ............................................................................................................ 7
MARCO REFERENCIAL ................................................................................................................... 8
METODOLOGÍA............................................................................................................................ 10
Lista de actividades ................................................................................................................. 10
Herramientas metodológicas .................................................................................................. 10
EL CONTEXTO REGIONAL ............................................................................................................. 11
Capítulo I. ASPECTOS CONCEPTUALES Y METODOLOGICOS ....................................................... 19
Capítulo II. DESARROLLO DE LOS PROCESOS METODOLOGICOS PARA LA ENSEÑANZA DE LOS
ELEMENTOS TÉCNICOS Y PRÁCTICOS CARACTERÍSTICOS DE LA MUSICA CAMPESINA Y
CARRANGUERA QUE ORIENTAN LOS TALLERES. ........................................................................ 22
Taller ritmo percusivo ............................................................................................................. 28
Taller de Requinto ................................................................................................................... 30
Taller de Tiple .......................................................................................................................... 32
Taller de Guitarra .................................................................................................................... 33
Capítulo III. DESARROLLO DE LOS PROCESOS METODOLOGICOS PARA LA ENSEÑANZA DE LOS
ELEMENTOS POETICOS CARACTERÍSTICOS DE LA MUSICA CAMPESINA Y CARRANGUERA QUE
ORIENTAN LOS TALLERES. ........................................................................................................... 36
CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 38
DIARIO DE CAMPO ...................................................................................................................... 41
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. 71
1
Introducción
El trabajo de grado desarrollado y narrado en el presente documento propone trabajar algunas expresiones artísticas campesinas (tradición oral, las sonoridades y creaciones musicales, creación literaria, en la tenencia y laboreo de la tierra, su organización comunitaria, coreografías de la danza, el hilado de la lana y gastronomía); que son la fuente primaria del patrimonio cultural inmaterial de Cundinamarca(PCI), las que asumidas de generación en generación forman el tejido cultural y artístico de la región, que se expresan en fiestas familiares, bautizos, comuniones, matrimonios, bazares, en fiestas comunales, encuentros comunitarios, fiestas religiosas y cívicas, en festivales, reinados populares, festivales artísticos. También las coplas, refranes, dichos, adivinanzas y letras acompañados de instrumentos (tiple, requinto, guitarra y guacharaca), que, con acordes y melodías, forman una unidad creativa que enaltece la espiritualidad de vecinos y pobladores de la región y por tanto requiere un proceso de reconocimiento por las nuevas generaciones campesinas a través de la recuperación, creación y difusión del patrimonio sonoro-musical de la composición literaria y del conocimiento de los instrumentos musicales.
La altura creativa alcanzada en la música campesina y Carranguera, está seriamente amenazada, debido a los nuevos programas de apertura económica impulsados por los gobiernos , que debilitan la economía campesina, generan desplazamiento poblacional y búsqueda de nuevas alternativas de ingresos, estas nuevas condiciones complejizan la creación complicada aún más por la fatiga resultante de la búsqueda de la supervivencia económica , que mengua, los tiempos y los espacios requeridos para la creación y el disfrute; a lo anterior se suma la violencia y la exclusión social. La carencia de una oferta institucional para la recuperación, creación y formación, así, como su registro y difusión de las expresiones artísticas y musicales de la población campesina, que son patrimonio cultural inmaterial de la región, está en peligro de desvanecerse.
Sin embargo, se ha visto en la última década un apoyo a las diferentes escuelas de música campesina por parte de las entidades del estado como las gobernaciones y alcaldías así mismo el ministerio de cultura a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia y algunos gestores culturales y músicos de este gremio. Con el apoyo de estos actores se han beneficiado varias escuelas municipales de música que todavía se sostienen a pesar de las dificultades que se presentan especialmente con los cambios de gobierno y la reducción de los presupuestos destinados para cultura. Algunas escuelas de Cundinamarca son: Cota, Chocontá, Guasca, Cogua, Chía, Pacho, Cajica, Tocancipa, entre otras.
Cabe anotar que la idea de este trabajo nace en los seminarios de música organizados por el Ministerio de Cultura en el marco del PNMC.
El trabajo de grado de modalidad pasantía “La escuela itinerante de música campesina y
carranguera como medio facilitador de la práctica musical, las técnicas y la forma poética de la
música campesina cundiboyacense”, propende por la recuperación sonoro-musical e
instrumental, la creación literaria y su relación con las actividades del campo y su fomento y
divulgación convirtiéndose en una de distintas posibles alternativas de avance en cuanto a la
problemática antes planteada.
2
Antecedentes
Las prácticas musicales campesinas me han llevado a tener un acercamiento con las
necesidades de los territorios que, de una u otra forma, se expresan a través de los cantos que
nacen de la cotidianidad campesina y se expresan por medio de los instrumentos y las poéticas
cultivadas tradicionalmente por las mujeres, hombres, niños y niñas de las montañas andinas.
Diversas vivencias me motivaron a conocer más de cerca a músicos campesinos del altiplano
cundiboyacense, de quienes he aprendido a disfrutar más la vida del campo y todo lo que ella
contiene, por esta razón decidí radicarme en el municipio de Cota – Cundinamarca- y dar inicio
a una Escuela de Música Campesina que tiene su centro de desarrollo en las veredas, donde es
difícil el acceso a los programas culturales debido a la falta de voluntad política y las distancias
entre otros factores. Para mí es muy importante involucrar en los procesos de la escuela a la
comunidad, quienes están motivando el continuo desarrollo cultural del territorio ya que
cuentan con información valiosa ya que son los reales cultores de las expresiones campesinas,
para transmitir a las nuevas generaciones, siendo el insumo más preciado para mí trabajo.
La iniciativa de crear una escuela de música campesina nace con la llegada del concurso
Nacional Rey del Requinto Carranguero al municipio de Cota en el año 2008, que por solicitud
del Alcalde de ese momento, me delega la misión de conformar un grupo Carranguero que
representara a Cota en tan prestigioso evento. La participación del grupo “Cultura y Carranga”
en el concurso generó en la población gran admiración y un llamado a hacer parte del mismo,
fue así que las familias se acercaron para pedir que a sus hijos se les diera la posibilidad de
hacer parte de un grupo musical campesino. Poco a poco y con el apoyo de la Secretaría de
Cultura y Juventudes se crea la escuela campesina en donde se imparten clases de
interpretación del requinto, tiple, guitarra y guacharaca. De ese proceso nacen diferentes
agrupaciones carrangueras de diferentes categorías y que han marcado el quehacer del
municipio de manera considerable.
Una de estas agrupaciones es “Son de la Escuela” integrada por dos niñas y dos adolescentes.
De esta agrupación nace algo muy importante y es la unión y organización de la comunidad en
torno a la familia, un movimiento que la misma comunidad llamó “La Familia Carranguera”.
Otra de las agrupaciones infantiles que se conformó en este proceso y que tuvo un
protagonismo muy importante en la escena cultural del municipio fue “La Esperanza
Carranguera” que nace del proceso de formación en una de las veredas del municipio,
específicamente vereda La Esperanza. De este proceso se destaca el apoyo de tres familias que
interesadas en los avances de sus hijos organizaron eventos y diferentes actividades de tipo
cultural para recoger fondos y conseguir así instrumentos musicales, vestuario y pago de los
transportes para los intercambios culturales. Otra cosa muy importante y de destacar es que el
papá de dos niñas de la agrupación, músico campesino y amante incondicional del genero
carranguero, tomo la iniciativa de empezar a tener rutinas de ensayo con ellas fortaleciendo el
lazo familiar en torno a la música.
Así como estas dos agrupaciones nacen diferentes formatos y agrupaciones que día a día se
comprometían con la escuela campesina. Algunos de los grupos conformados son “Don Omar
Carranga”, “Ángel Carranguero” “SAC”, entre otros.
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Las agrupaciones “Cultura y Carranga” y “Son de la Escuela” desarrollaron montajes especiales
que abrieron el campo musical del municipio, es así como se hizo un montaje de Carranga
Sinfónica con dos temas propios, nacidos en el proceso, y que incluyeron músicos de la Banda
Sinfónica, grupo de violines, actores del área de teatro y una agrupación de danzas, todos
artistas del municipio de Cota. Las canciones que se trabajaron en este proceso fueron “Canta
Campesino” que es un merengue joropeado, letra y música de Jaider Orjuela Flérez y “El Niño y
la Mariposa” merengue bambuqueado, la letra es un poema de Rafael Pombo y música de
Jaider Orjuela Flérez.
En el año 2016 y como un logro del proceso de la escuela campesina, la agrupación Cultura y
Carranga obtuvo el primer puesto como mejor agrupación en el Concurso Nacional Rey del
Requinto Carranguero en su décima versión.
Y en el año 2017 y con gran esfuerzo y dedicación se logró el mayor galardón de tan famoso
concurso realizado en Cota obteniendo el Rey del Requinto Carranguero con el requintista José
Erney Rincón Acosta de la agrupación Cultura y Carranga.
Mi paso por la Secretaría de Cultura y Juventudes del municipio de Cota durante 8 años
seguidos, me brindó la posibilidad de crear una gran Escuela de Música Campesina municipal
que tuvo replica en otros municipios de Cundinamarca y que hoy están dentro de la oferta
institucional de las oficinas de cultura. Así mismo me dio la posibilidad de ayudar a consolidar
un evento de carácter nacional como lo es el Concurso Nacional Rey del Requinto Carranguero,
ofreciéndole a los artistas las mejores atenciones y garantías nunca antes vistas en ningún
evento similar del genero carranguero, al igual que brindarle a la comunidad un evento digno y
una fiesta cultural y campesina que cumpliera las expectativas de todos los pobladores del
municipio de Cota.
Agrupación Cultura y Carranga en el festival del Rodamonte en Cogua Cundinamarca año 2011
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La Familia Carrnaguera de Cota, Apoyando a las agrupaciones Cultura y Carranga y Son de la Escuela en el Telar de
Oro en Curiti Santander año 2014
Mi iniciativa de la Escuela Campesina dio origen a la creación de diferentes escuelas en otros
municipios, dándole la importancia a estos géneros tanto como a los géneros que
tradicionalmente se conocen como andinos colombianos. Por esta razón, decidí replicar mi
experiencia de Cota en otros territorios. Para desarrollar la iniciativa, escogí la vereda Santa
Bárbara del municipio de Tinjacá en el departamento de Boyacá. Allí, en el año de 2008, se
desarrollaron mingas culturales en la escuela de la vereda. Las mingas consistían básicamente
en reunir dos comunidades, integradas por los estudiantes de Cota y Tinjacá, los profesores a
cargo de cada escuela y lo más importante las familias de los niños y niñas instrumentistas en
formación. Era muy emotivo ver a los padres, madres, abuelos, abuelas, tíos, tías y uno que
otro vecino acompañando el proceso de integración en torno a la carranga.
La dinámica de la minga era empezar con los talleres programados para la visita distribuyendo
por instrumentos pero mezclando a los instrumentistas de las dos regiones, mientras esto
ocurría las familias también se iban integrando entre sí, algunos tomaban la iniciativa de
mostrar la región y otros de hacer parte de los talleres de música. Luego se disponía un fogón
con piedras y leña para cocinar el almuerzo que también era comunitario en su preparación,
todos participan en el alistamiento de los alimentos y la cocción de los mismos. Se hacía un
pare con el fin de almorzar todos juntos y luego se disponía a hacer el cierre del taller de
integración comunitaria con presentaciones musicales donde se integraban todos los músicos
y todos eran protagonistas.
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Estas mingas fueron replicadas en el municipio de Cogua, vereda Casa Blanca; en el municipio
de Chocontá, veredas Capellanía y Chingacio, además, se han desarrollado talleres en los
municipios de Paipa, Cachipay, Tena, Gutiérrez y Carmen de Bolívar.
Escuela Itinerante de música campesina en la vereda Santa Bárbara Tinjacá Boyacá año 2011.
En la Primera Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, realizada en el municipio de
Tinjacá Boyacá en el año 2009, se llevó a cabo el conversatorio La Carranga, Memoria y
Cultura dirigido por la socióloga e investigadora cultural Claudia Serrano, allí se evidencia la
necesidad de reconocer la tierra campesina, las sonoridades propias del territorio que se han
perdido con la penetración de la modernidad. Agrupaciones musicales, gestores culturales y
líderes campesinos de diferentes partes del país coinciden en la necesidad de trabajar por las
tradiciones campesinas a partir de la música. Considero pertinente proponer procesos de
desarrollo cultural que permitan fortalecer la identidad de los territorios campesinos, donde se
puedan generar procesos de recuperación del patrimonio cultural inmaterial.
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Justificación
En el año 2007 empecé un trabajo comunitario en dos veredas de Cota en el departamento de
Cundinamarca, poco a poco fui evidenciando que la población en general sentía un afecto muy
especial con las músicas campesinas que yo enseñaba. Me di cuenta que estaba aportando en
la recuperación de una tradición musical que se había perdido en las últimas décadas. Esta
misma experiencia la realicé en el departamento de Boyacá logrando resultados similares a los
de Cota. Pienso que la labor que debo seguir fortaleciendo es la que hago en las veredas
donde no hay oferta de procesos de desarrollo cultural y las necesidades de recuperación del
patrimonio sonoro son muy altas. Este proyecto me dará herramientas para fortalecer los
procesos que realizo en las veredas y será material de apoyo y difusión para el Proyecto
Curricular de Artes Musicales, quienes han mostrado interés por el estudio y la difusión de la
música campesina.
Este proyecto se presenta con la intención de fortalecer el tejido social entre la Universidad y
los procesos musicales que se desarrollan en los sectores rurales teniendo en cuenta que de
estos núcleos se genera un fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial. Con el resultado
de este trabajo se incentiva la posibilidad de ver el comportamiento de los músicos en
formación del sector campesino, que en el futuro decidan entrar a la academia, y sea ésta una
herramienta de apoyo para el proceso académico tanto de estudiantes como de maestros.
Este proyecto se vincula a la línea de investigación Arte y Culturas Tradicionales Populares de
la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas porque da cuenta
de las prácticas, saberes y pensamiento campesino e invita al fortalecimiento de las
manifestaciones artísticas tradicionales y campesinas. El desarrollo del proyecto es
directamente con la comunidad, trabajando en su localidad, permitiendo el contacto de
primera mano con el sentir del campesino, motivo por el cual se inscribe en la línea Estudios
del Campo Musical y Musicológico del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB,
específicamente en el área de Estudios sociales de la música: urbana, tradicional, académica
occidental del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
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Pregunta problema
¿Cuál será la metodología y qué actividades, materiales y repertorios serán desarrollados y
aplicados en la pasantía con la Fundación Ser, ¿Arte y Cultura, a través de la Escuela Itinerante
de Música Campesina y Carranguera como medio facilitador, para propender por la práctica
musical, las técnicas y las formas poéticas propias de la música campesina Cundiboyacense?
Objetivo general
Realizar una pasantía en la Fundación Ser, Arte y Cultura, replicando y re-creando las
experiencias de la Escuela Itinerante de Música Campesina y Carranguera para consolidar un
proceso de formación en la práctica musical, las técnicas y la forma poética propias de la
música campesina de la región Cundiboyacense.
Objetivos específicos
- Realizar talleres de interpretación de instrumentos propios del género Carranguero y
taller de construcción de coplas con temas de la cotidianidad y espacio territorial para
propiciar en la población la apropiación y re-creación del patrimonio sonoro-musical
de la vereda a través de la escuela itinerante de música campesina y carranguera.
- Programar encuentros artísticos que convoquen a la comunidad y que permitan
valorar las prácticas, hábitos, usos y actividades de producción cultural campesina.
- Crear un núcleo de desarrollo cultural veredal donde interactúen la comunidad y la
junta de acción comunal para el apoyo y fortalecimiento de procesos de formación
musical campesina.
- Registrar en medios audiovisuales los resultados de los talleres y de los encuentros
artísticos que sirva como material para el fortalecimiento del patrimonio sonoro-
musical de la comunidad campesina.
- Incentivar a la población a participar en el proceso de formación en músicas
campesinas como medio de fortalecimiento de la identidad territorial y del tejido
social.
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Marco referencial
El artículo “Música popular campesina. Usos sociales, incursión en escenarios escolares y
apropiación por los niños y niñas: La propuesta musical de Velosa y los Carrangueros” (Sánchez
y Acosta, 2008) nos brinda un análisis de la música Carranguera, su origen, desarrollo y la
penetración en espacios escolares pues, a través de sus letras, sirve como herramienta
pedagógica aprovechada por docentes del sector rural y urbano. Este material me permite
consolidar procesos de intervención con la comunidad objeto siendo los niños en etapa escolar
los que más se interesan en la formación musical.
La tesis Sistematización de aspectos técnico-interpretativos del requinto en la música
carranguera: el caso de Delio Torres (Villareal, 2014) nos muestra las relaciones que existen
entre los diferentes géneros musicales populares de Colombia y la música carranguera, en
donde se percibe la influencia sonora de las regiones, pero explorando nuevas sonoridades
que dieron origen al género que hoy se conoce como carranga. Este trabajo me da las
herramientas para abordar la sonoridad propia del requinto instrumento representativo de los
campesinos cundiboyacenses.
La Cartilla Viva quien toca, músicas andinas de centro oriente del Ministerio de Cultura (2008),
sugiere unas propuestas pedagógicas y metodológicas que fortalecen las prácticas musicales
campesinas y se consolida como una herramienta para los músicos docentes que trabajan con
escuelas de música tradicional. Una de las propuestas de la cartilla es fortalecer las prácticas
musicales que están en peligro de desaparecer, siendo este un gran aporte al cuidado y
fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial. Las actividades que propone la cartilla
tienen un enfoque lúdico lo cual es fundamental para mi trabajo ya que los participantes son
en su mayoría niños y niñas entre los siete y los doce años de edad y con quienes podemos
hacer un trabajo de recuperación sonora y literaria a través del juego.
La tesis Caracterización de los procesos de transmisión del Tiple colombiano en tres contextos
de aprendizaje no formal (Olarte, 2016) evidencia las habilidades que adquieren los niños y
niñas que hacen parte del proceso de formación musical a través del trabajo en grupo,
mejorando su desempeño musical y con la facilidad de hacer montajes rápidos y de oído. El
trabajo en grupo ayuda también en espacios diferentes al musical como, por ejemplo, el
comportamiento y sentido de pertenencia en las escuelas y colegios. Pienso que este trabajo
es pertinente para mi proyecto ya que me permite buscar estrategias para abordar a los
participantes teniendo en cuenta que se basa en una formación no formal.
En la tesis Las narrativas cantadas de la carranga como estrategia pedagógica “otra” en la
construcción de procesos identitarios y el fortalecimiento de la educación intercultural en el
ámbito de la escuela rural (Serna, 2013) se presenta a la música carranguera como una
narrativa cantada que tiene una gran importancia en la evocación de tradiciones y que
fortalece la transmisión oral de la cultura campesina, sus músicas, letras y contenidos cuentan
historias de un modo tan especial que se podría pensar que es la manera más efectiva de
transmitir el desarrollo cultural del territorio. Para mi proyecto, esta tesis es importante
porque creo que la base fundamental y la que le da sostenibilidad al proceso es el
fortalecimiento de la identidad territorial a través del conocimiento que se transmite desde la
oralidad.
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La tesis De Campesinos y Carrangueros. Representaciones del campesinado cundiboyacense
1976-1990 (Ávila, 2013) propende por la reivindicación del campesino de la región
cundiboyacense por medio de la apropiación de las músicas originarias que cuentan las
vivencias de estos grupos campesinos como parte fundamental de la recuperación de la
memoria cultural de la región. Mi proyecto se enfoca en el fortalecimiento de las tradiciones
campesinas a través de lo lirico y sonoro propio de la carranga donde se incentiva a la
población infantil seleccionada para construir procesos de identidad territorial y
fortalecimiento de la memoria, en este sentido esta tesis tiene interés para el desarrollo de mi
trabajo.
En el documental audiovisual En el campo, del campo y por el campo (Fundaexpresion, 2016)
el maestro Jorge Velosa Ruiz recita un fragmento de la canción “Soy hijo de Campesinos”,
donde describe el sentido que tiene ser campesino, elevando el valor del trabajo de la tierra, la
familia, el medio ambiente y la apropiación del territorio. Se plantea en este documento la
narrativa de las canciones del maestro Velosa y la relación que tienen la ciudad y el campo, el
llamado social frente a las problemáticas medioambientales y la reivindicación de las
costumbres y tradiciones del campo. Este material servirá como insumo para la construcción
colectiva de canciones dentro de mi proyecto.
La tesis Imaginando con musiquita un país. Imaginarios sociales de la vida campesina andina
expresados en la narrativa de la música carranguera (Serrano, 2008) nos muestra un análisis
de diversas canciones del genero carranguero haciendo énfasis en las propuestas literarias que
los compositores adoptan y que musicalizan exitosamente. Estas canciones cuentan historias
propias de las regiones y nos acercan desde el imaginario a la realidad social de los Andes
colombianos. Este documento me permitirá fortalecer el desarrollo de la creación literaria
propia de los carrangueros.
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Metodología
Lista de actividades
1. Lectura de documentos bibliográficos que contextualicen la vida del campesino.
2. Consulta de material audiovisual que tenga relación con el quehacer campesino.
3. Realización de talleres de música campesina con énfasis en la interpretación
instrumental: tiple, guitarra, requinto, guacharaca y trabajo vocal.
● Técnica de la guacharaca. Matrices rítmicas del genero carranguero
● Técnica de la guitarra. Acordes básicos. Ciclos tonales. Matrices rítmicas y
armónicas
● Técnica del Tiple. Acordes básicos. Ciclos tonales. Matrices rítmicas y
armónicas.
● Técnica del Requinto. Plumada. Escalas. Acordes básicos. Ciclos tonales.
Matrices rítmicas y armónicas.
● Técnica Vocal. Respiración, afinación, proyección de voz y matices vocales de
la música campesina.
4. Realización de un taller de composición de coplas para ser musicalizadas.
5. Escritura de los informes de actividades parciales simultánea al desarrollo de los
mismos para ir estructurando progresivamente el documento de informe de pasantía.
6. Muestras artísticas.
Herramientas metodológicas
1. Entrevistas a la comunidad 2. Realización de fotografías. 3. Registro audiovisual. 4. Diario de Campo
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El contexto regional
La región objeto es la vereda El Volcán 3 que hace parte de la división administrativa del municipio de Ubaté. Con una altitud de 3.300 metros sobre el nivel del mar y una población aproximada de 1200 habitantes cuya economía es básicamente el cultivo de la papa y la producción lechera acompañada de otros cultivos (habas, nabos, hibias entre otros). Su orografía es montañosa con pendientes mayores de 30 grados.
En la unidad geográfica que forma la vereda El Volcán 3, se encuentra asentada una población
cuya tradición musical, su creación literaria (las coplas) han sido transmitidas de generación en
generación por más de 100 años. Tradición que aun hoy está viva pero que sus habitantes
manifiestan su alta vulnerabilidad y una marcada tendencia a desaparecer, por tanto, se
requiere trabajar por su conservación, difusión y fomento.
Una de las problemáticas que tiene la vereda es que esta en límites de los municipios de Ubaté
y Carmen de Carupa, esta situación ha llevado a perder un poco la identidad territorial y
genera un bajo sentido de pertenencia ya que las autoridades municipales los niegan según
sus conveniencias, por ejemplo, si la población necesita un apoyo con donaciones para un
bazar que recogería fondos para algún propósito comunitario, los alcaldes de los dos
municipios se “lanzan la pelota” como dicen los habitantes, para decir que no pertenecen a su
jurisdicción. Sin embargo cuando un grupo musical se destaca en un festival o concurso ahí sí
“sacan pecho” diciendo que son de su territorio.
La vereda El Volcán 3 queda a 30 minutos aproximadamente del casco urbano. Para llegar a
desarrollar el proyecto es indispensable contratar un transporte especial, preferiblemente
camioneta 4X4 con platón. El recorrido empieza en el municipio de Cota punto de ubicación de
la Fundación Ser Arte y Cultura. El trayecto al municipio de Ubaté es aproximadamente 2
horas, se hace un breve descanso para consumir algo de alimentos y luego se hace el
desplazamiento al punto de encuentro dentro de la vereda.
La carretera es destapada, con muchos huecos y curvas muy cerradas que llevan al vehículo a
quedar en ocasiones muy cerca de la montaña casi al punto de chocar con ella. Hay una
ventaja y es que existen varias rutas para llegar a la vereda, así que, es decisión del conductor
seguir la ruta que el considere que según el clima pueda estar en mejores condiciones para no
correr el riesgo de quedar enterrados. En invierno es normal encontrase vehículos metidos en
los huecos de lodo y con cuatro o cinco personas con lazos y palos largos y gruesos tratando de
arrastrar el carro a un mejor terreno.
En el inicio del proceso se aborda a la comunidad de la vereda El Volcán 3 a través de una
agrupación de jóvenes, tres hermanos y un primo, de la familia Romero radicados en el sector
del Granadillo y quienes por iniciativa de su padre don Héctor Romero, solicitan a la Red de
Escuelas de Música Tradicional de Cundinamarca y a la Fundación Ser, Arte y Cultura un apoyo
para el fortalecimiento musical de la agrupación “Los Hijos del Granadillo” y así comienza el
trabajo con esta comunidad.
Inicialmente el interés de la familia Romero era el de trabajar con “Los Hijos del Granadillo”
fortaleciendo el montaje de repertorio que tuviera cierto nivel interpretativo para asumir unos
compromisos en algunos concursos en el departamento. Sin embargo, surgió la necesidad de
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poder extender los talleres a toda la comunidad especialmente a la población infantil,
adolescente y juvenil del sector.
Se hace una primera visita a la casa de la familia Romero donde se comparten experiencias y
se traza una estrategia de convocatoria liderada por ellos mismos. Se hicieron visitas a las
diferentes casas del sector, así mismo se convoca en la escuela de la vereda.
Se compromete a la junta de acción comunal del Volcán 3 para que apoye con un salón que
tienen asignado dentro de la escuela para sus reuniones comunales.
Como resultado de la convocatoria llegaron 30 participantes al proceso y todos sin ningún
conocimiento musical ni interpretativo de los instrumentos característicos del genero
carranguero.
El espacio físico gestionado y asignado para desarrollar el trabajo es la Institución Educativa
Departamental El Volcán sede EL Volcán 3, cuenta con 4 salones para el desarrollo de las
actividades académicas y un salón adicional que lo tienen asignado para la junta de acción
comunal para eventos de reuniones de interés para la comunidad. Dialogando con el
presidente de la junta y solicitando el apoyo a la actividad nos es facilitado el salón para el
inicio de los talleres, sin embargo, el salón es insuficiente ya que la cantidad de participantes
del proyecto y con la sonoridad de los instrumentos dificulta en el alto grado el buen
desarrollo de la actividad.
La escuela cuenta con una cancha de microfútbol y unas gradas. Este espacio lo aprovechamos
para realizar los talleres de ritmo especialmente y para las actividades lúdicas que permiten el
fortalecimiento de los lazos comunitarios y en ocasiones es el espacio para compartir algún
refrigerio que la comunidad ofrece. Una de las dificultades es que ni en la escuela ni en la junta
se cuenta con sillas apropiadas para un proceso de iniciación en instrumentos de cuerda
pulsada, todas las sillas son tipo Rimax con brazos, así que tuvimos que buscar alternativas con
bancas largas típicas en los territorios campesinos y que eran de la junta de acción comunal,
así como aprovechar el espacio de las gradas de la cancha de microfútbol.
En el inicio del proceso no se contaba con instrumentos suficientes para el desarrollo de los
talleres. La familia Romero tiene instrumentos de buena calidad que utiliza la agrupación “Los
Hijos del Granadillo” y fueron estos los primeros en ser utilizados. También tienen
instrumentos en un estado de deterioro y se tuvo que generar un proceso de reparación
casera. Esta reparación estuvo a cargo de una persona muy importante, líder de procesos
comunitarios y quien coordina la “Red de Escuelas de Música Tradicional de Cundinamarca” él
es el maestro Ricardo Martínez quien ha tenido un nivel muy alto de compromiso con el
desarrollo cultural del departamento a través de la música campesina. Es director musical de
una agrupación femenina del municipio de Guasca en Cundinamarca “Son del Frailejón” y ha
recibido talleres de construcción y reparación de instrumentos de cuerda. El maestro
“Ricardito” como es conocido en la red también nos apoyó con el préstamo de algunos
requintos para dar continuidad de la mejor manera al proceso en la vereda El Volcán 3. La
fundación Ser, Arte y Cultura cuenta con un inventario de instrumentos entre tiples, requintos,
guitarras, guacharacas, y otros de percusión menor que fueron asignados para el proyecto. La
idea siempre es que todos los participantes puedan tener un instrumento en la mano. Para
avanzar en las metas se decidió dejar algunos instrumentos para que los niñas y niñas se los
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llevaran para sus casas y pudieran practicar en sus tiempos libres esto siempre bajo la
coordinación y motivación de uno de los líderes de la comunidad.
La comunidad tiene un protagonismo muy importante en el buen desarrollo del proceso ya
que son ellos los dueños de su territorio y conocen muy bien las necesidades de la población
infantil y son los que han apoyado ajustándose a sus condiciones. Es por esto que hay una
familia encargada de las llaves del salón y estar pendientes a la llegada del equipo de trabajo
de la fundación para abrir la puerta y hacer presencia como una entidad de control adicional.
La comunidad tiene un gran aprecio y agradecimiento por los procesos de desarrollo cultural y
artístico que llegan a la localidad, pues son conscientes del desinterés que muestran las
entidades del gobierno y cualquier gesto de contribución al crecimiento como sociedad es bien
recibido. El proceso tiene impacto en la comunidad y ellos mismos se encargan de expandir la
noticia por medio del voz a voz así que es frecuente encontrarse en el camino a personas que
aunque sean desconocidas ya saben cuál es el papel nuestro en la comunidad.
Si algo identifica a los campesinos es su capacidad de servicio, sin tener muchos recursos
económicos siempre tienen algo que ofrecer. Los habitantes de la vereda El Volcán 3 no son
ajenos a estas características, ellos tomaron la iniciativa de llevar a casi todos los talleres un
refrigerio que se ofrece a todo aquel que se encuentre en la escuela. Casi siempre brindan
tinto muy apropiado para el clima de la región y luego un café con leche y acompañado de pan
de Carupa, un pan característico que se hace en horno de barro y lo consiguen en el municipio
del Carmen de Carupa.
En varias ocasiones la familia Romero nos invitó a almorzar en su casa, algo característico era
la cantidad de papa que servían en los platos. Esta región es cultivadora de la papa por lo que
hay en abundancia, no puede faltar a cualquier hora del día incluso, es consumida a la hora de
las onces acompañada con agua de panela caliente.
En la región también es muy común la producción de leche, incluso en la vereda existe una
cooperativa de este preciado alimento. Así que cuando estábamos terminando el taller del día
sobre las seis de la tarde, llegaba alguna señora con la cantina llena de leche recién ordeñada y
nos ofrecía. Los niños son felices compartiendo los productos que se dan en las fincas, sienten
un orgullo inmenso típico del campesino colombiano.
Otro gesto de amabilidad y de agradecimiento por parte de la familia Romero fue el regalo de
bultos de papa, nos decían que nos tenían un detalle por que se sentían muy contentos con el
proceso que se llevaba en su territorio. Este detalle, como ellos lo catalogaban, alcanzaba para
repartir con el equipo de trabajo, conductor y familias amigas del municipio de Cota. Así que se
generó un vínculo al punto de que las familias cercanas de Cota encargaban uno o dos bultos
de papa, por su sabor y por su precio.
Estos gestos de cortesía no son más que un reconocimiento por un trabajo que según lo
califican los habitantes de El Volcán 3, les genera sentido de pertenencia y fortalecimiento de
su identidad campesina.
En cuanto al proceso musical, se encontró una población con un gusto por los instrumentos,
pero sin conocimiento alguno. La mayoría de los participantes son niños que muestran un alto
interés por el formato instrumental propio de la Carranga, en su mayoría conocen la música
14
del maestro Jorge Velosa y una proporción más pequeña identifican las canciones de la
agrupación Los Hijos del Granadillo, siendo este interés un insumo muy importante para el
desarrollo del proyecto.
El proceso inicia con un trabajo rítmico que se hace a través del juego y el canto, que tiene
como fin, involucrar de una manera lúdica a todos los participantes. Estos juegos los hicimos
en el patio de la escuela, se dan las instrucciones, se comparte la letra y se enseña la canción.
Con estos juegos fortalecimos el sentido del pulso.
Trabajo rítmico a través del recurso del juego y el canto.
Para comprender las matrices rítmicas de los géneros carrangueros nos apoyamos con
materiales como vasos y algunos instrumentos de percusión menor de semillas. Se hacían
combinaciones de negra y corchea con sus respectivos silencios, hasta llegar a la matriz de
merengue y de rumba Carranguera. Para esta dinámica siempre debe haber una persona que
haga el papel del director rítmico, así que, para vincular más a los participantes, se rotaba la
posición de director y se volvía una activad muy divertida donde todos querían llegar a dirigir.
Esta actividad permitió fortalecer las destrezas rítmicas de los participantes, ya que era
reproducir con la voz la propuesta rítmica que el director sugería, luego pasar esas
combinaciones rítmicas a los instrumentos de percusión menor y al final cuando se tuviera el
dominio rítmico, especialmente el de las matrices propias de la Carranga, se hacía
directamente en la guacharaca corrigiendo la direccionalidad en la ejecución del instrumento.
Esto nos permitió consolidar un proceso bien construido que después se vio reflejado en la
interpretación de los instrumentos de cuerda.
15
Trabajo rítmico con vasos y percusión menor de semillas.
El trabajo técnico del requinto se inicia con ejercicios para la mano derecha con el plectro con
cuerdas al aire, siempre utilizando el recurso de la doble plumada, empezando de abajo hacia
arriba con las primeras cuerdas y finalizando con las cuartas. Al tener el control de las cuerdas
se hacen variaciones al ejercicio inicial incluyendo cuerdas que sirvan de pedal, casi siempre
son las primeras por la facilidad que estas permiten. Se procede a hacer ejercicios a doble
orden de cuerdas, siendo esta la característica interpretativa más usual en el requinto.
Para la mano izquierda se inicia con un trabajo de escalas cromáticas de 4 notas y de forma
ascendente por cada orden de cuerdas. Al afianzar el ejercicio se proponen variaciones y
aumento de la dificultad. Se inicia un trabajo de escalas a una sola orden de cuerdas cuidando
siempre la posición de los dedos y una correcta digitación de cada escala. Se pasa a escalas a
doble orden de cuerdas, primeras - segundas, segundas - terceras, terceras - cuartas.
Para todos los ejercicios se procura la correcta digitación y plumada corrigiendo postura de las
manos y la calidad del sonido.
16
Proceso de iniciación de requinto.
Para el trabajo del tiple se empezó con la forma correcta de la técnica de rasgueo con cuerdas
al aire, empezando con el rasgueo hacia abajo, luego rasgueo hacia arriba, se combinan y se
adiciona el apagado para empezar el trabajo de la matriz rítmica de la rumba y merengue
propios de la carranga. Con la mano izquierda se trabajó las escalas cromáticas de 4 notas y de
forma ascendente por cada orden de cuerdas con sus variaciones.
Se abordan los acordes mayores acompañados de su dominante, se perfecciona la postura de
la mano izquierda, la posición de los dedos sobre las cuerdas y se insiste en el mejoramiento
del sonido.
Proceso de iniciación de Tiple.
17
El trabajo técnico para la guitarra se inició con la técnica de pulsación para la mano derecha
empezando con cuerdas al aire desde la primera hasta la sexta cuerda buscando siempre una
posición apropiada para los dedos, mejorando el sonido y control de la cuerda. Se pasó a la
mano izquierda haciendo el ejercicio de escalas cromáticas de 4 notas ascendente y
descendente en las 6 cuerdas. Se continuó con los acordes básicos y su ciclo tonal, así como la
matriz rítmica de la rumba y el merengue carranguero.
Proceso de iniciación de guitarra.
El abordaje de las coplas se hizo básicamente tomando como ejemplo canciones de la
discografía del maestro Jorge Velosa Ruiz donde se hizo un análisis verso por verso teniendo
en cuenta su cantidad de silabas y haciendo notar las palabras que riman entre si y hacen que
la copla tenga las características necesarias. Uno de los ejemplos utilizados fue la canción la
“Rumba del Padre Adán” del trabajo discográfico Con Alma Vida y Sombrero del año 1985 con
Los Hermanos Torres. Esto dió para que los participantes empezaran a crear coplas con
temáticas que se colocaban en los talleres. Las coplas se decían con un juego rítmico con las
manos, por parejas, apoyándonos en la habilidad que tienen los niños y las niñas para este tipo
de juegos, además que fortalecen los lazos comunitarios, la comunicación y el trabajo rítmico
complementario con lo musical.
“Cuando nuestro padre Adán
era cocinero en Francia,
cargaba en su Capotera
el hueso de la sustancia”
Primera estrofa de la canción La Rumba del Padre Adán Jorge
18
Proceso de copla con juegos rítmicos corporales
19
Capítulo I. Aspectos conceptuales y metodologicos
Con la pasantía “La Escuela Itinerante de Música Campesina y Carranguera como medio
facilitador de la práctica musical, las técnicas y la forma poética de la música campesina
cundiboyacense”, pretendo socializar la manera en que los campesinos de la vereda El Volcán
3 fortalecen el tejido social y sus tradiciones musicales. La escuela itinerante es una
experiencia que nace de mi vivencia con mi padre que era tiplista y que tenía por rutina
recorrer grandes extensiones de tierra, por caminos de herradura y a pie con los instrumentos
al hombro. Recuerdo que para llegar donde estaban los otros músicos de su agrupación tenían
que atravesar el rio Lagunilla, estoy hablando de la región norte del departamento del Tolima
específicamente de la vereda el Sirpe en el municipio del Líbano, era un poco más de 3 horas
de camino. Después del sorbo de guarapo, bebida tradicional que se prepara a base de la miel
de caña de azúcar o de la panela, se disponían a sacar los instrumentos y empezar a tocar. Se
reunían 3 o 4 músicos ya con conocimientos de interpretación y podían tocar un repertorio de
4 o 5 horas seguidas y sin repetir canción. Este fenómeno no solo reunía a la comunidad en
torno a la fiesta, sino que también, convocaba a la población especialmente niños y jóvenes a
poner cuidado de la manera de tocar de estos campesinos y así ellos empezar con sus recursos
y con sus capacidades a imitar lo vivido. Justamente esas fueron las razones por la cual empezó
mi gusto por la música y a seguir los pasos de mi padre.
De esa vivencia nació la idea de recorrer sectores de difícil acceso a los servicios culturales que
ofrecen las entidades públicas y privadas a lo que llamamos Escuela Itinerante, que es
básicamente llegar a los espacios y a través de la música poder generar un proceso de
desarrollo cultural a través de clases de interpretación de instrumentos musicales,
especialmente del formato Carranguero.
De los instrumentos que más llaman la atención a la población es el Tiple Requinto, más
conocido como Requinto, instrumento de cuerda encargado de las melodías en el género
Carranguero. Dicho género tiene la siguiente instrumentación: Guitarra. Tiple, Requinto,
Guacharaca y adicional la voz principal y los coros.
El maestro Marco Villarreal en su tesis Sistematización de aspectos técnico-interpretativos del
requinto en la música carranguera: el caso de Delio Torres contextualiza al requinto y al tiple
como instrumentos campesinos de ciertas subregiones dentro de la región andina colombiana.
Estos dos instrumentos son los protagonistas de la interpretación tradicional de la rumba
criolla, género que nace en Bogotá, fue un punto de partida para que el Maestro Jorge Velosa
experimentara con lo que hoy conocemos como rumba carranguera. El fenómeno radial de la
época hace que al interior del país se empiece a escuchar la música de Guillermo Buitrago y
Bovea y sus vallenatos especialmente, interpretada con guitarras, conocido como vallenato
cuerdiao y esta influencia sonora se traslada a los músicos campesinos y comienza un proceso
de inclusión y de agrupación de los instrumentos donde nace un estilo conocido como música
Guasca que a mi modo de ver es la instrumentación del vallenato y las voces campesinas de la
región andina. La música carranguera y su formato instrumental viene de toda esa mezcla y
que incluye como instrumento melódico al tiple requinto, guitarra marcante haciendo un
énfasis fuerte en el bajo, tiple como instrumento acompañante y la guacharaca de caña
encargada de la percusión.
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La tesis Sistematización de aspectos técnico-interpretativos del requinto en la música
carranguera: el caso de Delio Torres (Villareal, 2014) nos pone de ejemplo a un requintista
destacado en el género carranguero como lo es el maestro Delio Torres quien empezó su
práctica por iniciativa de su padre a la edad de 10 años y luego fortaleció su proceso mirando a
otro de los grandes intérpretes del requinto instrumental, al maestro Jorge Ariza. De este
trabajo de grado es posible tomar elementos que contribuyan a la consolidación de una
escuela del requinto de sonoridad campesina como es reconocido Torres por su gran calidad
interpretativa y manejo del instrumento. Desde el inicio de la formación instrumental es
fundamental cuidar la técnica y el sonido como herramientas fundamentales para formar
buenos instrumentistas. En nuestra Escuela Itinerante en particular se trabaja con melodías
iniciales que fortalecen a los instrumentistas en la buena técnica y manejo del plectro en la
mano derecha y que permite un buen desarrollo melódico y motriz para la mano izquierda,
dando como resultado una calidad sonora optima y a su vez genera motivación para tener una
buena rutina practica del requinto.
La Carranga es tradicional de una subregión andina específica, nace en el Altiplano
Cundiboyacense y se caracteriza por su instrumentación, por los temas que aborda desde sus
letras y el lenguaje sencillo típico de los campesinos. Aunque se originó como tal en ésta
subregión se ha ido extendiendo paulatinamente hacia otras subregiones andinas donde los
campesinos encontraron que el formato se identificaba profundamente con sus raíces y
prácticas musicales.
En la tesis Las narrativas cantadas de la carranga como estrategia pedagógica “otra” en la
construcción de procesos identitarios y el fortalecimiento de la educación intercultural en el
ámbito de la escuela rural (Serna, 2013) el autor ratifica que el campesino cundiboyacense se
apropia de las narrativas cantadas a través de la copla y con ingredientes de humor, de respeto
por la naturaleza y vivencias, generan una crítica como una forma de resistencia social, es
decir, logran de una manera sencilla, transmitir las necesidades que padecen en sus territorios.
Las Juntas de Acción Comunal son espacios de congregación para la población y es allí donde
se puede hacer tejido social que construya el territorio desde las necesidades primarias de sus
habitantes. En la vereda El Volcán 3 se percibe un apoyo incondicional con el territorio para la
organización de los productores de leche y cultivadores de papa, sin embargo, es muy valioso
notar como estos líderes comunales que hacen parte de la junta ven en los procesos de
desarrollo cultural una oportunidad para los niños, niñas, adolescentes y jóvenes para
fortalecer la identidad territorial a través de unos talleres de música en torno a una
comunidad.
El trabajo comunitario consiste básicamente en poner en acción a la comunidad para cumplir
una misma meta. Cada miembro de la comunidad aporta algo según su perfil y sus condiciones
y no hay ningún interés personal ya que la prioridad es el bienestar de toda la comunidad. El
trabajo desarrollado en El Volcán 3 despertó el ánimo en la comunidad y a través de su Junta
hicieron un llamado a las entidades del gobierno del municipio de Ubaté, como la Alcaldía
Municipal, la Secretaria de Cultura y el Concejo municipal. Todos escucharon las solicitudes de
apoyo para conformar una escuela campesina en la vereda y solicitaron un proyecto escrito
que fue entregado a todos los responsables, sin embargo, no se obtuvo ningún apoyo por
21
parte de estas entidades. Lo importante es que se logró mover una comunidad que tiene vivo
el interés por seguir en los procesos de desarrollo cultural a través de la música campesina.
Dentro de las personas y colectivos artísticos que se han sumado a apoyar la iniciativa, está la
Red de Escuelas de Música Tradicional de Cundinamarca, que es un colectivo de artistas y
profesores que trabajan en diferentes municipios del departamento y que dentro de sus
objetivos esta apoyar y difundir todos los procesos que se dan en Cundinamarca, socializar los
resultados y promover proyectos e iniciativas culturales que ayuden a fortalecer las tradiciones
de los habitantes de este territorio.
De la Red se recibió apoyo directo de uno de los coordinadores y líderes que facilitó
instrumentos de su propiedad específicamente requintos y guitarras, para el desarrollo de los
talleres en la vereda El Volcán 3.
Este personaje tiene un sentido pertenencia y de servicio a la comunidad, su nombre es
Ricardo Martínez, guitarrista clásico, miembro de uno de los grupos que en la actualidad
representa a Colombia a nivel mundial el Trio Nuestra Herencia del municipio de Guasca. Fue
el maestro Ricardo quien propuso la idea de formar una escuela campesina en El Volcán 3 a
través del proyecto Escuela Itinerante de música campesina y Carranguera.
22
Capítulo II. Desarrollo de los procesos metodológicos para la enseñanza de los elementos
técnicos y prácticos característicos de la música campesina y carranguera que orientan los
talleres.
Es muy importante recalcar que el desarrollo de la música en los campos es un evento
netamente comunitario y que ha permitido mantenerse vivo en el tiempo a pesar de las
condiciones difíciles en cuanto a las políticas culturales para las poblaciones especialmente de
los sectores de veredas.
Basándonos en esto, hemos empezado el trabajo directamente visitando a una de las familias
de la vereda El Volcán 3 quienes serán el puente con la población, se socializó con ellos los
objetivos del proceso y se pidió que fueran los líderes de la actividad. La familia Romero tiene
una tradición musical que ha permitido ser reconocidos en la vereda y por ende son
considerados personas gratas, servidoras y prestos al apoyo de cualquier actividad con la
comunidad.
La convocatoria fue realizada casa a casa por parte de los integrantes de la familia Romero
invitando a toda la comunidad a que hicieran parte del proceso.
Esta convocatoria tuvo como resultado la inscripción de 24 participantes entre niños, niñas y
jóvenes quienes manifestaron un alto interés en hacer parte de los procesos de la escuela de
música campesina. Los participantes en su mayoría no tenían ningún conocimiento musical ni
tampoco la posibilidad de un acercamiento directo con los instrumentos musicales propios del
formato carranguero.
Dentro de los inscritos hay 4 jóvenes que tienen conformado una agrupación musical muy
reconocida en la región y con una trayectoria importante en el gremio carranguero. Ellos son
“Los hijos del granadillo” conformado por tres hermanos, dos hombres y una mujer y un primo
hermano. Los integrantes de esta agrupación son hijos de los señores Héctor y Humberto
Romero, hermanos y líderes comunales de la vereda El Volcán 3 y quienes desde niños han
realizado prácticas musicales desde las sonoridades campesinas, y son ellos los que han
formado y encaminado, desde sus posibilidades, a sus hijos en el ambiente musical, siendo los
responsables de que estos jóvenes hoy tengan el reconocimiento y el gusto por la música
carranguera propia de su territorio.
Los hijos del granadillo manifestaron el interés de poder continuar de manera académica los
estudios musicales con la idea de ingresar a la Universidad.
A continuación, relaciono a los inscritos con edades y una breve descripción del estado musical
y nivel al que entran:
ITEM NOMBRE EDAD NIVEL DESCRIPCION
1 Sebastián Romero Arévalo 14 Iniciación Con un acercamiento mínimo al
requinto por iniciativa propia y poyo de
un familiar de la vereda
2 Duban Marcelo Arévalo 11 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
23
instrumentos musicales
3 Dayana Marcelo Arévalo 9 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
4 Carolina Paiba Pinilla 11 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
5 Karen Romero Higuera 9 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
6 Danna Paiba Pinilla 8 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
7 Andrés Romero Paiba 6 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
8 Tania Romero Garzón 5 Iniciación Con un acercamiento a la guacharaca
por iniciativa de su padre y de sus
hermanos. Es hija de Don Héctor
Romero.
9 Aldemar Romero Pinilla 10 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
10 Fernando Pinilla Romero 10 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
11 Juliana Paiba Castiblanco 10 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
12 Yuliana Romero 13 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
13 Lorena Romero 14 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
14 Karen Arévalo 14 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
15 Yesica Romero 13 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
16 Brayan Paiba 15 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
17 Yeimi Marcelo Arevalo 18 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
18 Cristian David Romero Paiba 7 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
19 Valeri Romero Paiba 9 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
20 Maicol Romero Paiba 6 Iniciación No tiene ningún acercamiento con
instrumentos musicales
21 Keiner Romero Martínez 13 Intermedio Interprete de Guacharaca y voces con
la agrupación “Los hijos del Granadillo”
22 Jennifer Romero 17 Intermedio Interprete de Tiple y voces con la
agrupación “Los hijos del Granadillo”
23 Edisson Fabriani Romero 18 Intermedio Interprete de Requinto y voces con la
24
agrupación “Los hijos del Granadillo”
24 Damián Romero 16 Intermedio Interprete de Guitarra y voces con la
agrupación “Los hijos del Granadillo”
Para generar una motivación en la población participante y población general de la vereda,
organizamos una serie de muestras musicales dentro de esta primera fase del proceso que
tiene que ver con la convocatoria, inscripción y aprestamiento musical. Decidimos convocar a
los hermanos Romero y motivarlos a que compartieran con los asistentes algunos de las
canciones que cantaban en décadas anteriores. Ellos nos comentaron que conformaban una
agrupación y que tuvo gran impacto en la población en aquella época, sobre todo con el
acompañamiento de los promeseros en sus recorridos a Chiquinquirá.
Parte fundamental de la construcción de identidad territorial es escuchar a los mayores contar
las historias y vivencias de su juventud. El grupo de adultos pudo compartir con la audiencia
todas sus experiencias y sobre todo dieron su punto de vista en cuanto al desarrollo musical y
la importancia de iniciar un proceso de escuela en la vereda y con un enfoque de la música que
por siempre los ha acompañado en su territorio. Hubo espacio para interactuar con los
asistentes responder preguntas y contar anécdotas, así como, complacer con canciones la
solicitud de uno de los asistentes.
Pudimos conocer también un trabajo de composición por parte de esta agrupación, una serie
de canciones grabadas de forma casera en un casette. Esto nos muestra el avance en el
proceso de aquella época que estaba ligado con el desarrollo cultural de la vereda El Volcán 3 y
con esto reafirmamos que este territorio es un espacio musical que permite la posibilidad de
crecimiento y de desarrollo a través de la música campesina.
Podemos decir que fue un logro volver a reunir a estos tres músicos de la vereda y sobre todo
con los instrumentos en sus manos y sus voces prestas a alegrar a su comunidad, nos contaron
que llevaban muchos años sin tocar juntos debido al fallecimiento de uno de los integrantes,
motivo por el cual “colgaron sus instrumentos”.
Este hecho quiero resaltarlo por su alto significado, saber que la música hace parte de la
cotidianidad del campesino y aunque, éste la deje de lado, en algún momento va volver a ella
como ocurrió con los hermanos Héctor y Humberto Romero y don Luis Guillermo Paiba.
25
De Izquierda a derecha: En la guacharaca don Héctor Romero, guitarra marcante Luis Guillermo Paiba y guitarra
puntera don Humberto Romero.
La agrupación de jóvenes “Los hijos del granadillo” también se presentaron como estrategia de
motivación, hablaron con los asistentes, contaron cómo fueron sus inicios y como su padre y
su tío don Héctor y don Humberto se han esmerado por mantener viva la tradición musical de
la familia. Tienen un repertorio muy variado y amplio donde incluyen canciones compuestas
por los hermanos Romero.
Es muy gratificante ver como la comunidad manifiesta una gran admiración y aceptación por el
grupo musical con el que se identifican y se sienten representados en los diferentes eventos,
en especial los niños y niñas manifiestan el deseo de seguir los pasos de Los hijos del
granadillo.
Esta muestra musical por parte de los jóvenes fue muy importante ya que se pudo tener un
contacto directo del músico y su comunidad, pero en un contexto académico y formativo, algo
que nunca lo habían vivido, así como el encuentro de dos generaciones que siguen trabajando
por la música tradicional de la vereda El Volcán 3.
Tener dos referentes musicales y de distinta generación permitió que la comunidad
participante pudiera comprometerse con el proceso mostrando un alto interés en los
instrumentos de cuerda, especialmente el tiple requinto y un alto grado de emocionalidad y
sensibilidad frente al proceso iniciado.
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Los hijos del granadillo. De Izquierda a derecha: En el requinto Edisson Romero, tiple Jennifer Romero, guitarra
Damián Romero y guacharaca Keiner Romero.
La lúdica como recurso pedagógico fue nuestro paso a seguir. Se hicieron jornadas de juegos
donde se involucraban a todos los participantes sin importar la edad.
Para la realización de los juegos usamos el espacio de la cancha de baloncesto, un lugar amplio
y adecuado para la distribución de todos los participantes. Casi siempre nos reuníamos
formando un circulo y dependiendo del juego planteado lo hacíamos de pie o sentados en el
piso.
El primer juego fue de saludo, presentación y gusto musical o interés por algún instrumento en
específico de los que hacen parte del formato carranguero. Para llevar a cabo esta dinámica los
participantes llevan el pulso con las palmas de las manos y de manera recitada se hace el
ejercicio propuesto, ejemplo:
“Buenos días, me llamo Keiner, me gusta cantar y tocar guacharaca”
A medida que pasaban las semanas se iba incrementando la dificultad del juego haciendo
preguntas a los participantes de manera colectiva o individual pero siempre manteniendo el
pulso y la dinámica del recitado, que resultaba muy enriquecedor sobre todo cuando los
participantes decidían improvisar sobre algún caso especial. Un ejemplo de esas vivencias es el
siguiente:
Moderador: Quien se llama Keiner?
Participante: Él se llama Keiner (señalando a Keiner y con el dedo índice y marcando el pulso)
Moderador: Que le gusta a Keiner?
Participante: Tocar la guacharaca (de manera improvisada podía decir que: no le gusta hacer
tareas, es muy coqueto, siempre llega tarde, duerme mucho etc.)
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Este juego fue muy provechoso y muestra la capacidad de improvisación de algunos de los
participantes, así mismo su alegría y su confianza por ser vecinos de la vereda.
Los juegos siempre tenían que ver con el manejo del ritmo, él puso y sub división del pulso
generando más posibilidades y buscando que los participantes no se cansaran por la
monotonía y así mismo pudieran fortalecer las facultades rítmicas que iban desarrollando.
En varias ocasiones se pedía el silencio, cerrar los ojos y escuchar el entorno. Luego de unos
minutos se socializaba lo percibido por los sentidos y salían conclusiones muy precisas, como
el escuchar algún pájaro en especial, las vacas y las voces de las personas que se encontraban
trabajando en los cultivos de papa. Para complementar esta actividad se pedía recrear la
experiencia con un juego de vivencia, es decir los participantes tenían que imitar los sonidos
de los animales, el viento, las personas y todo aquello que percibían, cada uno se apropia de
un personaje empieza un dialogo entre ellos imitando lo que ocurre en su entorno.
Los niños especialmente proponían juegos de rondas con las palmas que ellos han aprendido
en la escuela, acto que era muy bien recibido por todos los participantes. Uno de los juegos
fue el de “Don Pepito el verdulero” que con choques de las palmas se iba recitando, se
proponían cambios de velocidad del pulso y por ende del recitado lo que permitía una destreza
para la sincronización del grupo a la hora de ejecutar el ejercicio. Este juego se hace por
parejas de frente y chocando las palmas en el siguiente orden:
Individual
Pareja con palmas mano derecha
Pareja con palmas mano izquierda
Individual
Pareja palmas dos manos de frente
Pareja dos manos de revés
Pareja palmas dos manos de frente
Esta secuencia se repite sobre cada verso de 8 silabas que compone la letra de “Don Pepito el
verdulero”
Don Pepito el verdulero
Se metió en un sombrero,
el sombrero era de paja,
se metió en una caja;
la caja era de cartón,
se metió en una cajón,
el cajón era de pino,
se metió en un pepino,
el pepino maduró y
don Pepito se salvó.
También se usó como apoyo los juegos propuestos en la cartilla Viva quien toca. Músicas
Andinas de centro oriente Cartilla de iniciación musical como los refranes En boca de discreto y
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Agua que no has de beber desarrollando montajes rítmicos corporales con manos, pies y
pecho. Con base en este se abordaron otros refranes propuestos por los participantes.
Juegos rítmicos
Taller ritmo percusivo
Básicamente el trabajo se hizo con ejercicios prácticos inicialmente a través de juegos
didácticos con vasos plásticos en donde combinamos figuras de duración pensando siempre en
compas 2/4 y poco a poco llegar a la estructura rítmica de la rumba carranguera y aplicada a la
guacharaca.
Inicialmente usamos figuras de negra y pedíamos que las marcaran con la voz, luego con las
palmas, con los pies y finalmente con la guacharaca haciendo énfasis en la dirección del
trinche y en este caso hacia abajo siempre. Cada ejercicio era dirigido por el moderador, pero
también se compartía con los participantes el rol de director.
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Cuando el grupo dominó el ejercicio de dos negras por compas en la guacharaca, se procedía a
realizar movimientos corporales como seguir el pulso con los pies, a veces agachados, con
pequeños saltos o un desplazamiento del grupo sin dejar de tocar la guacharaca.
El paso siguiente fue agregar el silencio de negra y hacer el mismo procedimiento anterior.
Este proceso fue muy divertido ya que los niños al comienzo se confundían y unos se
“burlaban” de los otros, sin embargo, entre todos se ayudaban para lograrlo y el resultado al
final era el esperado.
El siguiente patrón rítmico a trabajar ya incluía una negra y dos corcheas por compas. Este
ejercicio fue bastante confuso para los participantes desde el inicio así que nos llevó más
tiempo en lograrlo. Hubo momentos de frustración por parte de alguno de los participantes sin
embargo se mantuvo el interés por sacarlo adelante y así fue.
La confusión se dió con el cambio de dirección de la ejecución que se hace en la segunda
corchea de cada compás, un movimiento hacia arriba con el trinche.
Ya dominado el ejercicio, poco a poco fuimos incluyendo figuras de semicorchea, buscando un
acercamiento a la rítmico de la rumba carranguera.
Ya aprendido el patrón rítmico se fue afianza y acompaña con letras de canciones como “La
gallina mellicera” primero de forma recitada y luego en su forma cantada.
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La rumba carranguera es un aire que gusta mucho al tipo de población participante del
proceso lo que impulsa a cantar canciones conocidas y sugeridas por ellos y también canciones
propuestas por el tallerista.
La guacharaca aunque gusta mucho y la población participa activamente en su estudio, es un
instrumento que en el momento de escoger pocos lo seleccionan. Por esto solo dos
participantes manifestaron su interés de seguir su práctica durante la pasantía. Casualmente
fueron los más pequeños del grupo, así:
Andrés Romero Paiba 6 años
Tania Romero Garzón 5 años
Estudiantes de Guacharaca
Taller de Requinto
Este proceso se inició con la selección de 8 participantes quienes manifestaron el interés por el
estudio y practica del instrumento. Ellos son:
Sebastián Romero Arévalo
Duban Marcelo Arévalo
Dayana Marcelo Arévalo
Aldemar Romero Pinilla
Cristian David Romero Paiba
Maicol Romero Paiba
Keiner Romero Martínez
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Edisson Fabriani Romero
Se inicia enseñando la posición corporal y la forma correcta de las manos sobre el instrumento,
así mismo, la manera correcta de tomar el plectro (pluma).
Pasamos a ejercicios prácticos de cuerda al aire que permitieran el reconocimiento y el control
de las cuerdas así mismo la dirección de la plumada. Primero con las cuartas ordenes de
cuerdas con la dirección de plumada hacia abajo, luego las primeras con la plumada hacia
arriba, repetir las veces necesarias hasta obtener un resultado óptimo para continuar con la
misma dinámica pero en las ordenes terceras y segundas. Así se proponen ejercicios
intercambiando el orden de las cuerdas.
Ejercicios de digitación a una sola orden de cuerdas empezando en las primeras pisadas así:
Quinto traste con el dedo índice al que llamaremos dedo número uno
Sexto traste con el dedo medio al que llamaremos dedo numero dos
Séptimo traste con el dedo anular al que llamaremos dedo número tres
Octavo traste con el dedo meñique al que llamaremos dedo número cuatro
Se enseña y corrige la posición correcta del dedo al momento de pisar las cuerdas y se orienta
para que la pluma se haga alternando la dirección y empezando con la plumada una vez hacia
abajo y una vez hacia arriba.
Este ejercicio se replica en todas las ordenes de cuerdas y empezando en diferentes puntos del
diapasón.
En el momento en que se domina el ejercicio podemos pasar a trabajar algunas escalas
ascendentes y descendentes a una sola orden de cuerdas y para luego continuar con dos
órdenes especialmente por las cuerdas de la mitad, terceras y segundas, cabe anotar que el
requinto carranguero se afina en Si bemol, tiene la misma disposición de las primeras cuerdas
de la guitarra solo que un tono abajo. A pesar de esto los nombres de las notas y de los
acordes siguen siendo los mismos de la guitarra aunque suene diferente. Esto hace que se
facilite el aprendizaje y hace que fluya más rápido en el momento de hacer trabajo de grupo
para el montaje de canciones siendo esta una manera tradicional en que los músicos
campesinos aprendan y desarrolla su práctica instrumental.
Afinación del requinto carranguero
Se abordan las escalas mayores de Mi, Re, Sol y do especialmente manteniendo siempre la
doble plumada para la mano derecha y que la digitación sea con los dedos y técnica adecuada.
Se empieza el montaje de canciones con un nivel bajo de dificultad en el instrumento,
melodías cortas y siempre poniendo en práctica lo aprendido en los talleres.
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Estudiantes de requinto
Taller de Tiple
Este proceso se inició con la selección de 7 participantes quienes manifestaron el interés por el
estudio y practica del instrumento. Ellos son:
Carolina Paiba Pinilla
Karen Romero Higuera
Danna Valentina Paiba Pinilla
Fernando Pinilla Romero
Juliana Paiba Castiblanco
Valeri Romero Paiba
Jennifer Geraldin Romero
Al igual que el requinto se inicia enseñando la posición corporal y la forma correcta de las
manos sobre el instrumento, la forma de pulsar las cuerdas y de rasguear para el
acompañamiento armónico.
Pasamos a ejercicios prácticos de cuerda al aire que permitieran reconocer y controlar las
cuerdas. Para la mano derecha se propone pulsar la cuerda con los dedos índice y medio
alternándolos.
Ejercicios de digitación para la mano izquierda a una sola orden de cuerdas de la misma
manera que el requinto partiendo del quinto traste y cromáticamente utilizando el dedo
correspondiente hasta llegar al octavo traste y lo mismo en todas las cuerdas y empezando en
diferente traste.
Pasamos a ensañar el patrón rítmico de la rumba aplicado a la mano derecha y con cuerdas al
aire aclarando la dirección de la mano y el apagado correspondiente.
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Rumba carranguera en el Tiple
Se enseñan los acordes mayores, iniciamos con el acorde de Sol por su practicidad, de la
misma manera, los acordes de Do, Re y Mi todos con sus respectivas dominantes y aplicando la
rumba carranguera. Poco a poco se va logrando la estabilidad rítmica y armónica en cada
estudiante.
Pasamos enseñar canciones de dos acordes y ensamblando con los guitarristas, requintistas y
guacharaqueros.
Estudiantes de tiple
Taller de Guitarra
A este punto se seleccionaron 7 participantes que manifestaron su gusto e interés por la
guitarra. Son:
Yuliana Romero
Lorena Romero
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Karen Arevalo
Yesica Romero
Brayan Paiba
Yeimi Marcelo
Damián Romero
El proceso de guitarra inicia con las recomendaciones de la posición corporal correcta, posición
de las manos sobre el instrumento, la forma de pulsar y digitar la guitarra. Se hace un trabajo
de cuerdas al aire buscando el reconocimiento de la cuerda, pasando al ejercicio cromático
para ejercitar la mano izquierda. Poco a poco se avanza en el trabajo de la escala de Do mayor
empezando desde la quinta cuerda en el tercer traste, corrigiendo la digitación y buscando una
fluidez sonora y rítmica.
Se enseña el patrón ritmo armónico de la rumba carranguera haciendo énfasis en la dirección
de la mano derecha y la forma de marca los bajos.
Rumba carranguera en la guitarra
Pasamos a introducir los acordes mayores específicamente Do, Re, Sol y La con sus respectivas
dominantes, aplicados a la rumba carranguera.
Para quienes no logran hacer el acorde completo, se pide que trabaje en los bajos según la
tonalidad en la que nos encontremos.
Para generar una dinámica en el grupo se hacen también melodías en las primeras cuerdas,
algunas canciones sugeridas por los participantes, melodías reconocidas y escuchadas en la
región como el caso de “La piña madura”.
Se hace el montaje de las canciones procurando cumplir con la función del instrumento en un
formato carranguero, haciendo énfasis en los bajos, sin olvidar ni dejar de lado la técnica de la
guitarra.
El grupo de participantes son los mayores de todo el proceso y tienen la facilidad de avanzar
rápidamente en los resultados del mismo.
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Estudiantes de guitarra
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Capítulo III. Desarrollo de los procesos metodológicos para la enseñanza de los elementos
poéticos característicos de la música campesina y carranguera que orientan los talleres.
La forma poética característica en la música carranguera es la copla siendo esta la que
trabajamos en la pasantía.
El primer paso fue pedir que preguntaran en sus casas a padres y abuelos si conocían coplas
para ser socializadas en el taller. Algunos de los participantes especialmente los más grandes
tenían coplas que no eran apropiadas para el espacio de formación ya que su contenido era
para adultos por decirlo de alguna manera, sin embargo, se puede concluir que las coplas de
doble sentido y con tinte grosero son muy dadas a darse en espacios campesinos. A pesar de
esto se compartieron coplas muy bonitas por parte de las niñas más pequeñas, estas coplas
fueron enseñadas por las mamas especialmente, lo que indica que es el sector femenino que
procura generar transformación directa en el territorio.
Los talleres de copla fueron dirigidos a todos los participantes del proceso y a los vecinos que
se acercaron a la escuela, por curiosidad en la mayoría de veces, manteniendo siempre el
principio de inclusión y participación de la comunidad, aunque no estuvieran inscritos.
La propuesta fue construir unas coplas entre todos para tener material para trabajar más
adelante.
Se explicó la estructura de la copla de cuatro versos y de ocho silabas por verso, el acento debe
estar en la séptima silaba y se debe rimar en el verso dos con el verso cuatro. Cabe anotar que
si el verso es de siete silabas y el acento está en la séptima silaba está bien construida.
Se crearon varias coplas de diferentes enfoques, una fue referente al territorio así:
“No soy de esta vereda
es lo que dice Andrés
pero es una mentira
él vive en El Volcán tres”
Este taller es muy provechoso por el tipo de población y sobre todo por el acento que tienen
sus habitantes ya que le dan un aire muy campesino y que hacen que la copla sea más
auténtica y sentida.
Esta copla quedó larga en dos versos pero se rescata que se hizo el ejercicio colectivo y quedo
por lo menos registro del proceso.
Algunas coplas tradicionales que fueron compartidas por las niñas son:
Ayer me dijiste que hoy
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Y hoy me dices que mañana
Así se pasan los días
Y nunca te da la gana
El gallo en su gallinero
Libre, se sacude y canta
El que duerme en casa ajena
Pasitico se levanta
Con este taller se espera que podamos desarrollar un modelo que se pueda replicar en
diferentes espacios y que sea utilizada la copla como herramienta pedagógica, sabemos de
entrada que solo se va a despertar la intención creativa de los participantes, ya que considero
que para que se dé un impacto importante se debe trabajar continuamente, todos los días con
dinámicas que permitan incluir las coplas como medio comunicador entre las personas. Así
mismo aprovechar las nuevas tecnologías y las rede sociales para crear grupos donde se pueda
conversar con copla y de esa manera tener contactos con copleros en formación y que se le de
difusión a sus creaciones.
Taller de copla.
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Conclusiones
Este proceso desarrollado en la vereda Volcán 3 deja resultados sumamente valiosos sobre
todo en el campo del trabajo comunitario, siendo este el insumo más importante de la
pasantía ya que se unió la comunidad del sector y entre todos ayudaron a que se cumplieran
los objetivos trazados que básicamente se resumen en la creación de una escuela de música
campesina en sector rural.
Definitivamente se corrobora que no hay participación del estado en una oferta cultural que
llegue a estos sectores tan alejados, pero tampoco muestran un interés por apoyar cualquier
actividad de desarrollo cultural que se proponga por parte de la comunidad a través de la junta
de acción comunal.
La participación masiva por parte de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes fue muy
importante ya que cubría un porcentaje alto de esta población en la vereda.
Hubo una partición del sector femenino bastante alta con un 58%, con esto vemos que el
potencial de las mujeres en el campo sigue siendo representativo y esto va a repercutir en un
mejor territorio a sabiendas que las mujeres tienen una sensibilidad especial para construir un
proceso en comunidad.
Los talleres fueron dictados sin ningún contratiempo de manera general, aunque en dos
ocasiones llegó personal del Instituto Municipal de Deportes con juegos tradicionales que nos
impidió llevar las clases de una manera óptima ya que los participantes se dispersaron por las
actividades lúdicas, siendo los más pequeños los que primero manifestaron su intención de
salirse del taller. Sin embargo y teniendo en cuenta que las dos actividades tenían mucho que
ver en el fortalecimiento de la identidad se tomó la decisión de compartir saberes y entre
todos participar en la oferta cultural de esos dos días.
En cuanto a la asistencia hubo un alto porcentaje de cumplimiento, aunque algunas ausencias
mínimas fueron debido a trabajos del campo como la recolección de papa especialmente,
distribución de leche y ordeño. La comunidad campesina tiene en sus labores cotidianas la
participación de toda la familia, como un fortalecimiento del vínculo que los une.
Algo fundamental para el buen desarrollo de la pasantía fue la confianza que se logró con la
comunidad ya que siempre estuvieron dispuestos a colaborar y de una u otra manera a recibir
atenciones propias de los campesinos. Hubo momentos de lluvia y de frio con muy bajas
temperaturas y las mamas casi siempre llegaban con tinto para todos los presentes. Pienso
que ese vínculo debe ser muy fuerte ya que permite que los procesos avanzan de una manera
muy tranquila y sin ninguna presión lo que finalmente se lleva a un desarrollo cultural
apropiado, se tiene cerca a los padres y madres cerca y conociendo de primera mano que es lo
que sus hijos están realizando en una actividad como esta.
Los juegos que se hicieron al comienzo de la pasantía ayudaron a que los participantes
fortalecieran el sentido rítmico siendo esto muy provechoso a la hora de pasar a los
instrumentos, tal vez se debe incrementar este recurso durante todo el proceso buscando
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optimizar los resultados. Lo cierto es que esos juegos también generaron confianza en los
participantes y unieron los lazos de amistad con el pasante.
No hubo un enfoque de resultados en cuanto a un montaje específico, ya que era más
importante generar un vínculo con el desarrollo instrumental desde el estudio y la práctica.
Cada participante aprendió a su propio ritmo, hubo unos más destacados que otros, sin
embargo, todos trabajaron de manera comprometida.
Considero que los participantes lograron tener un buen nivel técnico con respecto a la
ejecución instrumental teniendo en cuenta que son de un proceso de iniciación. Se logró
interpretar escalas en los tres instrumentos de cuerda y acompañamientos en el tiple y
guitarra incluyendo los bajos característicos de la carranga.
Todos los estudiantes deben trabajar en cuanto a la técnica se refiere ya que, aunque van muy
bien y han avanzado, el desarrollo técnico se da con el tiempo y la práctica constante del
instrumento, cabe anotar que esta población no cuenta con instrumentos propios y los
asignados por la fundación no se podían prestar en su totalidad. Para solventar la necesidad,
se dejaban unos instrumentos bajo la responsabilidad de los padres y ellos se encargaban de
turnarlos en los días que no había clase.
El manejo de la doble plumada para los requintistas es uno de las falencias ya que por sentido
común siempre ejecutan la plumada hacia abajo, hay que recalcarles en todo momento la
doble plumada, sin embargo avanzaron bastante y con más conciencia.
A los tiplistas en su mayoría se les dificultó el cambio de acorde de la tónica a la dominante y
viceversa, es un trabajo que implica más tiempo y dedicación.
Al ser los mayores, los guitarristas lograron avanzar en cuanto a la técnica, sin embargo,
algunos apoyan la mano en la tapa del instrumento lo que impide un mejor movimiento en los
dedos, así mismo se trabajó mucho para eso y lograron tener un poco más de conciencia al
respecto y corregían rápidamente.
Los integrantes de la agrupación los hijos del granadillo recibieron formación de lectura
musical con el instrumento, ejercicios de solfeo y entrenamiento auditivo, así como montaje
de obras solistas. La única persona interesada en el proceso de manera comprometida fue la
tiplista quien alcanzo a montar una obra. Los otros dos integrantes no mostraron el mismo
compromiso. Desde mi punto de vista es algo que a los músicos de tradición campesina no les
interesa el tema gramatical ni tener un desarrollo instrumental de tipo solista. Estos jóvenes
que ya tocan la música campesina y lo hacen de manera magistral, los motiva más las
presentaciones que el estudio del instrumento. Finalmente, no concretaron el ingreso a la
universidad para seguir la carrera de musical en busca de una titulación.
Con respecto al espacio físico se contaba con un salón dentro de la escuela que estaba
asignado para reuniones de la junta de acción comunal. Este salón es insuficiente para los
intereses del proceso, por tal motivo recurrimos a usar otros espacios de la escuela como la
cancha de microfútbol y los pasillos.
La dotación de sillas no es la más apropiada ya que no cumplen con las condiciones para una
buena postura y manejo del instrumento, todas las sillas tenían brazos. Se resolvió en parte
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este problema usando unas bancas largas características en regiones de vereda, sin embargo,
quedaban muy cerca los estudiantes y no podía mantener una buena posición ya que
chocaban unos a otros.
Los baños permanecían cerrados ya que la responsabilidad caía en las profesoras de las
escuelas y ellas tomaban la decisión de mantenerlos así. Creo que en este tipo de procesos es
muy importante tener zonas de baños ya que se maneja población de infancia y adolescencia,
que piden permiso para ir al baño de manera frecuente y que tenían que ir literalmente al
monte a hacer sus necesidades. Esto afecta un poco el desarrollo de la clase y genera un poco
de dispersión.
Esta pasantía en la vereda El Volcán 3 fue muy enriquecedora para mí ya que el contacto con
una comunidad que quiere mantener sus tradiciones vivas y a través de la música carranguera,
ha generado una emoción y un sentimiento de pertenecía por este territorio. Manifiesto mi
compromiso de seguir visitando lugares similares y promoviendo la necesidad de incluir
ofertas culturales públicas y/o privadas, haciendo cumplir el derecho a la participación
ciudadana en la cultura. Conocer familias que admiran y valoran los instrumentos tradicionales
propios de esta región hace que se sienta uno comprometido con la función social de ser
docente de música.
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Diario de campo
Semana 1 (12 horas)
Objetivos
Visitar el lugar donde se desarrollará la pasantía y socializar la propuesta de trabajo y convocar
a la población para que se inscriban en los talleres.
Actividades
Ir a la vereda y reconocer las rutas desde el casco urbano
Hablar con los líderes veredales y presentar la propuesta de la pasantía.
Descripción
Previamente se acordó con los líderes veredales por vía celular la visita a la vereda y sugirieron
dos rutas de acceso desde el casco urbano del municipio de Ubaté y una ruta vía Ubaté a
Carmen de Carupa, este reconocimiento se hizo con el fin de tener conocimiento de las vías de
acceso, facilidad del transporte y prevención del estado de las vías especialmente en invierno.
Son muchos los ramales que salen en este territorio lo que hizo que nos perdiéramos. Sin
embargo, pudimos llegar al punto de encuentro que era la casa de la familia Romero.
Se socializó la propuesta, que incluía la metodología, el propósito y las metas de la pasantía. Se
compartió un momento musical con la agrupación “Los hijos del granadillo”
Se visitó la sede de la junta de acción comunal y la institución educativa donde se llevarían a
cabo los talleres.
Resultados y Observaciones:
Como resultado se estableció un lazo de compromiso con el proceso que inicia y se acordó que
la familia Romero haría promoción del inicio de clases con toda la comunidad habitantes de la
vereda. Se acordó con los miembros de la junta los espacios a utilizar en común acuerdo con
las directivas de la escuela municipal.
Semana 2 (12 horas)
Objetivos:
Recorrer el territorio objeto en compañía del líder veredal, realizar convocatoria y dar inicio a
las Inscripciones a los talleres.
Actividades:
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Visitar casas y cultivos para que la comunidad reconozca físicamente quienes son las
personas que van a estar realizando los talleres de formación.
Diligenciar planillas de inscripción
Descripción:
En compañía del líder veredal se visitaron cultivos donde la mayoría de padres de familia
estaban en sus labores cotidianas. Esto permitió conocer a las personas de la fundación y se
pudo socializar con ellos el proyecto de la pasantía. Así mismo se visitaron algunas casas donde
se encontraban las madres y otros familiares de los posibles inscritos y se hizo la convocatoria
solicitando ir a la escuela a inscribir a los interesados en el proyecto. Se dio el proceso de
inscripción en horas de la tarde en la escuela municipal donde se desarrollarán los talleres.
Resultados y Observaciones:
La comunidad se mostró dispuesta a apoyar el proceso de una manera muy entusiasta
Se logró inscribir a 24 personas interesadas en el proceso de formación, con un rango de edad
entre 5 años y 18 años. En su mayoría sin conocimiento ni acercamiento a un instrumento
musical.
Semana 3 (12 horas)
Objetivos:
Realizar últimas inscripciones formales a los talleres e iniciar con el proceso de aprestamiento
musical
Actividades:
Diligenciar planillas de inscripción
Presentación de cada participante a través de juegos
Trabajo rítmico a través del juego
Descripción:
Se continúa el proceso de inscripción en horas de la tarde en la escuela municipal donde se
desarrollarán los talleres. Se recibe a los 24 participantes, una presentación de cada uno, así
mismo, presentación del equipo de trabajo, socialización general del proyecto. Desde la lúdica
se hace un trabajo rítmico con juegos que permitan fortalecer el pulso y subdivisión del pulso.
Resultados y Observaciones:
Se cierran las inscripciones formales según los tiempos asignados y se inicia los talleres de
aprestamiento musical en donde se muestra un interés especial por parte de los participantes.
En su mayoría están en etapas de infancia y adolescencia, 14 mujeres y 10 hombres. Aceptan
las actividades propuestas con mucho compromiso y empiezan a dejar ver su gusto por los
instrumentos de cuerda.
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Semana 4 (12 horas)
Objetivos:
Fortalecer el proceso de aprestamiento musical y dar inicio al taller ritmo percusivo. Realizar
un balance del conocimiento musical de “Los hijos del granadillo”
Actividades:
Juegos de ronda donde se fortalezca el pulso.
Juegos rítmicos con vasos en donde se combinen figuras de negra y corchea con sus
respectivos silencios.
Escuchar individualmente a cada integrante de la agrupación “Los hijos del granadillo”
hablar con ellos, definir sus necesidades y sus expectativas.
Descripción:
Se mantienen los juegos especialmente rondas como herramienta fundamental para fortalecer
el pulso y se abre paso al taller de ritmo percusivo que iniciamos también a través del juego
usando vasos plásticos de diferentes tamaños donde se represente las figuras de negra y
corchea y sus respectivos silencios, al combinar los vasos se permite generar variaciones
rítmicas que los participantes deben solfear. El inicio de este ejercicio no salió a la perfección,
de hecho, hubo muchos vacíos en el momento de comprender ejercicio sobre todo para los
más chicos.
Con el grupo “Los hijos del granadillo” se hacen jornadas de interpretación, se escucha el
repertorio que manejan y se les propone un plan de trabajo para fortalecer los conocimientos
musicales. Se empiezan montar canciones donde los instrumentos de cuerda tengan un
protagonismo melódico así empezar a notar las capacidades individuales.
Resultados y Observaciones:
Se nota que el juego es una herramienta fundamental y que fortalece la relación estudiante
profesor, algo que es muy bueno para el desarrollo del proceso completo de la pasantía. Es
necesario incrementar los ejercicios rítmicos.
“Los hijos del granadillo” muestran interés por el nuevo repertorio y por la dificultad del
mismo. No tienen ninguna base de teoría musical.
Semana 5 (12 horas)
Objetivo:
Fortalecer el trabajo ritmo percusivo a través del juego en el proceso de iniciación.
Iniciar con el trabajo de teoría musical con “Los Hijos del granadillo”
Actividades:
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Juegos con vasos con combinaciones rítmicas que puedan solfearlas
Combinaciones rítmicas para desarrollar con el cuerpo.
Trabajar desde el conocimiento del pentagrama y ubicación de la escala mayor
natural.
Descripción:
Se incrementa el trabajo rítmico a través del juego con los vasos como elementos visuales
conectores y se sugiere que cada participante proponga combinaciones rítmicas para que los
demás lo ejecuten con la voz y con el cuerpo. Se lleva a la matriz rítmica de la rumba y el
merengue carranguero con el fin de empezar a tener un contacto sonoro con el ritmo.
Se inicia el proceso de teoría musical con “Los hijos del granadillo” pentagramas, clave de sol,
ubicación de las figuras musicales y estructura de la escala mayor.
Resultados y Observaciones:
Lo que empieza como jornadas de recreación poco a poco se van tornando en clases de
música, algo que los participantes empiezan a cuestionar de manera positiva. Ya están listos
para tomar la guacharaca y empezar a aplicar las matrices rítmicas de la carranga.
Para “los hijos del granadillo” es difícil el acercamiento a la teoría musical especialmente para
los tres hombres encargados del requinto, guitarra y guacharaca. La tiplista muestra gran
interés en el tema.
Semana 6 (12 horas)
Objetivos:
Iniciar proceso en la guacharaca con los estudiantes de iniciación
Reconocer las notas en el pentagrama
Actividades:
Taller práctico de guacharaca con el proceso de iniciación
Lectura Escala mayor ascendente y descendente
Descripción:
Trabajo practico con guacharaca marcando el pulso y subdivisión, manteniendo la
direccionalidad, con desplazamientos corporales y juegos de palabras con el fin de afianzar el
dominio del instrumento.
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Trabajo de lectura musical con los “Hijos del granadillo” desde la escala de do mayor
ascendente y descendente, se propone que escriban con figuras de redonda propuestas
melódicas sencillas de una octava y luego leerlas entre todos.
Resultados y Observaciones:
Los niños de iniciación muestran gran interés con la guacharaca, sin embargo se requiere más
trabajo rítmico para que dominen especialmente la direccionalidad.
Los estudiantes de gramática musical no avanzan mucho en el tema ya que no estudian en sus
tiempos libres, prácticamente toca empezar de cero con el contenido de la semana anterior.
Semana 7 (12 horas)
Objetivos:
Reconocer la matriz rítmica de la rumba carranguera en la guacharaca teniendo en cuenta la
direccionalidad.
Fortalecer los conocimientos de la gramática musical vista hasta el momento con “Los hijos del
granadillo”
Actividades:
Trabajo practico con la guacharaca reconociendo la matriz rítmica de la rumba
carranguera
Lectura rítmica de la escala do mayor utilizando figuras de redonda, blanca, negra y
corchea.
Descripción:
Para esta semana el trabajo en el proceso de iniciación se enfocó en el reconocimiento de la
matriz rítmica de la rumba carranguera aplicada a la guacharaca. Los participantes se
confundieron inicialmente con la dirección de la mano, poco a poco fueron logrando la manera
técnica y el movimiento correcto. Se cantaron canciones reconocidas por ellos especialmente
las de Jorge Velosa. Este trabajo se realizó en el patio de la escuela. Los más grandes se
tomaron el papel de profesores y ayudaron a que los niños perfeccionaran su práctica.
Con “Los hijos del granadillo” se realizaron talleres de lectura rítmica en la escala de do mayor
y con figuras de duración de redonda, blanca, negra y corcheas con el nombre de las notas. Se
logró que cada integrante hiciera una propuesta rítmica y los demás realizaban la lectura.
Resultados y Observaciones:
Se logró que los participantes dominaran de manera satisfactoria la rumba en la guacharaca,
les cuesta trabajo hacerlo rápido pero comprende la rítmica. Los más grandes se tomaron el
papel de profesores y ayudaron a que los niños perfeccionaran su práctica.
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Se presentan dificultades en el aprendizaje de la teoría musical por parte de los jóvenes
participantes, en ocasiones demuestran poco interés por el taller debido a que confunden un
poco los conceptos hasta ahora vistos. Para motivarlos se propuso pasar a los instrumentos e
interpretar las canciones de su repertorio y proponer algunos arreglos para la guitarra y tiple.
No se profundizo en lo propuesto, ya que no es el objetivo de estas sesiones.
Semana 8 (12 horas)
Objetivos:
Reconocer la matriz rítmica del merengue carranguero en la guacharaca teniendo en cuenta la
direccionalidad.
Reconocer intervalos melódicos de la escala mayor de forma teórica y auditiva
Actividades:
Trabajo practico con la guacharaca reconociendo la matriz rítmica del merengue
carranguero.
Desarrollo auditivo a través del conocimiento y practica de intervalos de Segunda y
Tercera mayores y menores
Descripción:
Para esta semana el trabajo en el proceso de iniciación se enfocó en el reconocimiento de la
matriz rítmica del merengue carranguero aplicado a la guacharaca. Se trabajó la
direccionalidad marcando el acento en el primer tiempo de cada compás apoyados de la
palabra “gózalo”. Se propuso cantar “La cucharita” del maestro Jorge Velosa y acompañar con
la guacharaca.
Para el grupo juvenil se socializó el concepto de intervalo. Se trabajaron los intervalos de
segunda tercera menor y mayor desde el pentagrama. Se hizo el mismo trabajo aplicado a
cada uno de los instrumentos de cuerda del formato carranguero y ejercicios de audiciones y
dictados desde la guitarra.
Resultados y Observaciones:
Se presentaron muchas dificultades en el estudio del merengue en la guacharaca debido a que
no podían coordinar el movimiento y especialmente sentir el pulso por lo que no se logró un
merengue perfecto y coordinado rítmicamente. Mucha inestabilidad rítmica especialmente en
los niños más grandes.
El trabajo práctico de intervalos ayudo a comprender el concepto, sin embargo siguen siendo
apáticos con el estudio de la gramática musical. Se les pide que manifiestan nuevamente el
grado de interés por entrar a la universidad a estudiar música, ya que se nota un bajo
compromiso a la hora de hacer las lecturas y ejercicios propuestos en clase. Se socializa que el
trabajo con ellos está enfocado a la prueba de conocimientos a nivel universitario y que es
necesario un nivel de compromiso mayor para lograr ese objetivo.
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Semana 9 (12 horas)
Objetivos:
Distinguir los gustos e interés de los estudiantes por los instrumentos de cuerda teniendo en
cuenta sus capacidades
Realizar ejercicios técnicos básicos para mano derecha con cuerdas al aire para el reconocimiento y control del instrumento.
Reconocer intervalos melódicos de la escala mayor de forma teórica y auditiva
Actividades:
Seleccionar a los estudiantes que empezaran practica en los instrumentos de cuerda.
Ejercicios técnicos y rítmicos en los instrumentos de cuerda
Desarrollo auditivo a través del conocimiento y practica de intervalos de Cuarta y
Quinta justa, aumentada y disminuida
Descripción:
Por gustos e intereses de los participantes se hizo una selección para asignarle instrumento a
cada uno así:
8 Requintistas
7 Tiplistas
7 Guitarristas
Se expuso sobre la forma de enumerar las cuerdas y los trastes para todos los instrumentos del
formato carranguero, se socializó la manera de nombrar los dedos de la mano derecha. Se
hace un trabajo en el tiple y la guitarra con cuerdas al aire y con los dedos índice y medio de la
mano derecha buscando el reconocimiento y control de las cuerdas. Para el requinto se
enseña la manera correcta de tomar el plectro y se hace el mismo ejercicio con cuerdas al aire
alternando la plumada.
Para el grupo juvenil se hizo un trabajo teórico práctico con los intervalos de cuarta y quinta
justa, aumentada y disminuida respectivamente. Se hicieron dictados en forma de prueba con
el fin de ir involucrando a los participantes en esa modalidad utilizada en los espacios
académicos.
Resultados y Observaciones:
Los estudiantes de iniciación mostraron mucho interés y alegría por empezar con la práctica
con los instrumentos de cuerda. Los ejercicios con cuerdas al aire fueron trabajados
conscientemente por cada uno de los estudiantes sin embargo es necesario dedicar tiempo
suficiente para que logren el dominio de la mano derecha con buena técnica. Los estudiantes
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de requinto se les dificulto un poco la doble plumada y se sugiere intensificar el trabajo de
cuerda al aire.
Semana 10 (12 horas)
Objetivos:
Fortalecer la técnica para mano derecha con ejercicios básicos Iniciar trabajo técnico para la mano izquierda
Reconocer intervalos melódicos de la escala mayor de forma teórica y auditiva
Actividades:
Reforzar ejercicios técnicos y rítmicos en los instrumentos con cuerdas al aire
Trabajo en el diapasón con mano izquierda
Desarrollo auditivo a través del conocimiento y practica de intervalos de Sexta y
Séptima Menor y mayor
Descripción:
Se recuerda lo de la semana anterior y se continúa con la practica con cuerdas al aire
corrigiendo la técnica y con figura rítmica de negra todo el tiempo con el fin de afianzar el
ejercicio.
Se indicó la manera correcta de pisar la cuerda y se muestra la numeración de los dedos de la
mano izquierda, se inicia el ejercicio de digitación cromática a partir del traste uno y pisado
con el dedo uno, traste dos dedo dos, traste 3 dedo 3 y traste 4 dedo 4.
Para el grupo juvenil se hizo un trabajo teórico práctico con los intervalos de sexta y séptima
menor y mayor respectivamente. Se les pidió que los trabaran en la guitarra.
Resultados y Observaciones:
Debido a la falta de sillas sin brazos se hace un poco difícil manejar los instrumentos ya que no
permite que los participantes puedan tener una mejor comodidad para realizar los ejercicios.
Para los más pequeños especialmente en el requinto y en el tiple se les dificultó el ejercicio
cromático desde el primer traste por lo que se les indico empezar el ejercicio desde el quinto
traste y con la misma dinámica de digitación propuesta.
Dos de los integrantes de los “Hijos del granadillo” no asistieron a clase en esta semana ya que
empezaron a trabajar en la cosecha de papa del sector. Con los otros dos integrantes se
trabajó entrenamiento auditivo de los intervalos de sexta y séptima con dictado.
Semana 11 (12 horas)
Objetivos:
Iniciar con el trabajo de escalas para el requinto y para la guitarra
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Empezar con el proceso para acompañar con el tiple
Fortalecer por medio de dictados teóricos y auditivos los intervalos melódicos
Actividades:
Escala de mi mayor hasta el cuarto grado en el requinto ascendente
Escala de do mayor en la guitarra hasta el cuarto grado ascendente
Ritmo de vals en el tiple mano derecha.
Evaluación teórica y auditiva de los intervalos vistos
Descripción:
Se inicia el trabajo de las escalas en primera posición y hasta el cuarto grado. En el requinto
empezamos con la escala de mi mayor teniendo en cuenta la digitación correcta y trabajando
la doble plumada partiendo de la cuarta cuerda segundo traste con el dedo dos, luego cuarta
cuerda cuarto traste dedo cuatro, tercera cuerda traste uno dedo uno y tercera cuerda traste
dos dedo dos. Con las notas mí, fa#, sol# de manera ascendente, se hace a doble plumada
alternando una vez hacia abajo y una vez hacia arriba con figura de duración de negra y cuatro
negra por nota de la escala
En la guitarra iniciamos con la escala de do mayor hasta el cuarto grado partiendo del quinta
cuerda traste tres con el dedo tres, cuarta cuerda al aire, cuarta cuerda segundo traste dedo
dos y cuarta cuerda tercer traste dedo tres, con las notas do, re, mi y fa de forma ascendente
con figura de duración de negra y cuatro negra por nota de la escala
Para el tiple se inicia con la base rítmica del vals por su facilidad, cuidando siempre la dirección
de la mano y la forma correcta de rasguear las cuerdas, hacia abajo con las uñas de los dedos
índice, medio y anular y hacia arriba con la uña del dedo pulgar. Este ejercicio se hace con
cuerdas al aire.
Durante la semana se hacen refuerzos de los intervalos y evaluaciones de forma teórica y
auditiva con los participantes jóvenes integrantes de “Los hijos del granadillo”
Resultados y Observaciones:
Los estudiantes de requinto tienen dificultades para colocar el dedo cuatro en el traste cuatro
al momento de practicar la escala, se sugiere seguir con la práctica del ejercicio cromático para
fortalecer y perfeccionar la manera de pisar con dicho dedo. Se confunden en el orden de los
dedos para la digitación de la escala y la alternancia de la plumada arriba y abajo.
Los estudiantes de guitarra presentan dificultad del sonido claro ya que no están pisando con
la suficiente fuerza las cuerdas sin embargo muestran un avance rápido en la digitación
correcta de la escala. Presentan problemas de técnica en la mano derecha ya que pulsan la
cuerda solo con el dedo índice. Se debe trabajar más sobre la alternancia de los dedos índice y
medio de la mano derecha.
En los tiplistas se no se logró un buen resultado ya que no aplicaron la técnica correctamente y
se lastimaron los dedos de la mano derecha, esto freno un poco el interés de los participantes.
Se sugiere trabajar más sobre este aspecto.
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En las evaluaciones no hubo un buen resultado por parte de los estudiantes, las ausencias
hacen que se atrasen y no están practicando en casa. Manifiestan que el tema les parece
denso y aburrido y proponen para las siguientes clases hacer trabajo con los instrumentos en
montaje carranguero.
Semana 12 (12 horas)
Objetivos:
Continuar con el trabajo de escalas hasta el cuarto grado para el requinto y para la guitarra Fortalecer la técnica de acompañamiento en el ritmo de vals con el tiple
Montar canción en formato carranguero con “Los hijos del granadillo”
Actividades:
Escala de mi mayor hasta el cuarto grado en el requinto ascendente y descendente
Escala de do mayor en la guitarra hasta el cuarto grado ascendente y descendente
Trabajo de ritmo de vals para mano derecha fortaleciendo y corrigiendo la técnica
Montaje canción “El torbellino del fiestero” de los Fiesteros de Boyacá
Descripción:
Continuamos con el trabajo en el requinto de la escala de mi mayor ascendente y descendente
con la digitación correspondiente y con la doble plumada con figura de duración de negra y
dos negras por nota.
En la guitarra se practica la escala de do mayor hasta el cuarto grado ascendente y
descendente teniendo en cuenta la posición correcta de la mano derecha con figura de
duración de negra y dos negras por nota alternando los dedos índice y medio para la mano
derecha.
En el tiple se continúa la práctica del vals teniendo en cuenta la técnica de la mano derecha y
previniendo que no se maltraten los dedos en el momento de ejecutar el ritmo.
Se hace el montaje de la canción con “Los hijos del granadillo”. Se enseña la parte del requinto,
de la manera como se aprende en los campos, es decir, por tradición oral, se corrige la
digitación y la rítmica de la canción. Se enseña la armonía para el tiple y la guitarra y el ritmo
de la guacharaca. Esta canción tiene ritmo de merengue y torbellino alternado. Se deja de
tarea la letra de la canción.
Resultados y Observaciones:
La práctica de la escala ha permitido que se mejore el sonido y la técnica de digitación y
pulsación de las cuerdas tanto para el requinto como para la guitarra, los estudiantes ya
interiorizaron la digitación correcta y mantiene un buen nivel rítmico en grupo.
Los tiplistas ya manejan la mano derecha de manera correcta y no se lastimaron esta vez, así
mismo lograron el ritmo del vals y mejoraron el sonido del instrumento.
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“Los hijos del granadillo” demuestran su capacidad musical montando la canción en la semana,
se destacan los instrumentistas con su interpretación, además le ponen el sello que los
caracteriza y es ese sabor campesino propio. Manifiestan el interés de montar un torbellino
instrumental ya que no tienen en su repertorio. Se acordó trabajar gramática musical una
semana y la otra semana práctica carranguera.
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Semana 13 (12 horas)
Objetivos:
Completar las escalas de mí y de do hasta el octavo grado en el requinto y guitarra respectivamente. Empezar el trabajo de la matriz rítmica de la rumba carranguera en el tiple. Reconocer intervalos armónicos. Actividades:
Escala de mi mayor hasta el octavo grado en el requinto ascendente y descendente
Escala de do mayor en la guitarra hasta el octavo grado ascendente y descendente
Trabajo de ritmo de rumba carranguera para mano derecha
Estudio de intervalos armónicos con ayuda de la guitarra
Descripción:
Se enseña el complemento de la escala de mi mayor en el requinto desde el quinto grado
hasta su octava, con la digitación correcta, cuerda dos al aire, cuerda dos segundo traste dedo
uno, cuerda dos traste 4 dedo tres y cuerda dos traste cinco dedo cuatro con las notas si, do#,
re# y mi respectivamente, de manera ascendente y descendente, manteniendo la doble
plumada.
Se enseña el complemento de la escala de do mayor en la guitarra desde el quinto grado hasta
su octava, con la digitación correcta, cuerda tres al aire, cuerda tres segundo traste dedo dos,
cuerda dos al aire y cuerda dos traste uno dedo uno con las notas sol, la, si y do
respectivamente, de manera ascendente y descendente, manteniendo la alternancia de los
dedos índice y medio de la mano derecha
En el tiple se enseña la matriz rítmica de la rumba carranguera empezando con el apagado que
se hace colocando la mano derecha cerrada sobre las cuerdas impidiendo la vibración de las
mismas, rasgueo hacia abajo, rasgueo hacia arriba, apagado y rasgueo hacia abajo y repetir
constantemente el patrón rítmico.
Se hace un estudio y práctica de los intervalos armónicos con la guitarra reconociendo la
distancia en cuanto a cuerdas y trastes se refiere y la sonoridad característica. Se aclara que el
intervalo armónico es aquel que suena simultáneamente. Así mismo la forma de escribirlos en
el pentagrama
Resultados y Observaciones:
Se completó la escala de manera óptima y los estudiantes ya mejoraron la técnica y la
digitación aunque para los requintistas aún se les dificulta la postura del dedo 4, se sugiere
más trabajo practico con este dedo. Con los guitarrista se avanzó en la posición correcta de la
mano derecha y ya dominan la alternancia de los dedos
Los estudiantes de tiple lograron asimilar el patrón rítmico de la rumba carranguera pero a una
velocidad muy lenta, se sugiere seguir con la práctica. Se mantiene el entusiasmo entre los
participantes y las heridas de los dedos ya no son motivo de temor por el instrumento.
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Se presentó inasistencia nuevamente por parte de los hombres de los avanzados, se trabajó
con Jennifer Romero y comprendió el concepto de intervalo armónico desde lo práctico pero
le cuesta auditivamente reconocer el intervalo propuesto.
Semana 14 (12 horas)
Objetivos:
Perfeccionar la doble plumada alternada abajo arriba para el plectro en el requinto. Iniciar trabajo de acordes en guitarra Iniciar trabajo de rumba carranguera en Sol mayor para el tiple Dinamizar el grupo “Los hijos del granadillo” con respecto a los talleres a través de la práctica musical carranguera Actividades:
Escala de mi mayor ascendente y descendente con pedal en primeras cuerdas al aire
en el requinto.
Acorde de do mayor en la guitarra.
Trabajo de ritmo de rumba carranguera en tonalidad de sol mayor.
Ensayo del repertorio del grupo “Los hijos del granadillo”
Descripción:
Para los requintistas se hace un trabajo plumada con la escala de mi mayor en donde cada
nota de la escala se hace con plumada hacia abajo y un pedal en primeras cuerdas al aire tres
veces plumada arriba, abajo y arriba de la siguiente manera:
Nota mi y pedal,
Nota fa# y pedal,
Nota sol# y pedal,
Y a si sucesivamente hasta completar la octava, de formar ascendente y descendente con
figura rítmica de corchea.
Las guitarristas empiezan el trabajo de acordes con Do mayor, se muestra la posición de la
mano izquierda cuidando la técnica y la digitación teniendo en cuenta que cada dedo debe
pisar la cuerda que le corresponde en el traste indicado, quinta cuerda tercer traste dedo 3,
cuarta cuerda segundo traste dedo dos y segunda cuerda primer traste dedo uno. Se sugiere
hacer un rasgueo hacia abajo con el pulgar de la mano derecha y cuidando de que todas las
cuerdas suenen, incluyendo las que no se pisan. Esto con figura rítmica de redonda y de
blanca.
En el tiple se enseña la posición del acorde de Sol mayor, primera cuerda tercer traste con el
dedo tres, las otras cuerdas al aire. Se indica la manera correcto de pisar las cuerdas, con la
punta del dedo y un poco más adelante del centro del traste para que el sonido sea más claro,
se pide hacer el acompañamiento con la base rítmica de la rumba carranguera y repetirlo
muchas veces.
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Se hace un trabajo de ensayo del repertorio de “Los hijos del granadillo” con el fin de cumplir
compromisos artísticos en un bazar organizado por la junta de acción comunal de la vereda.
Dentro del repertorio se incluye la canción “El torbellino del fiestero” como practica de lo
aprendido en las clases. Este ensayo se hace sin entrar a corregir detalles ni a proponer nuevos
arreglos, solo se supervisa que se lleve a cabo y especialmente que motive a los hombres del
grupo a volver a retomar las clases.
Resultados y Observaciones:
Los requintistas se confunden un poco por el pedal y no cumplen con la indicación de la doble
plumada ya que tienden a hacer las dos primeras plumadas hacia arriba, sin embargo se nota
el esfuerzo y la dedicación para lograr el ejercicio propuesto.
El acorde de sol para los tiplistas se les hizo muy fácil sin embargo hubo dos niñas que se
quejaron de dolor en la yema del dedo anular al momento de pisar las cuerdas, sin embargo
continuaron con la práctica.
Los jóvenes del grupo carranguero sienten y manifiestan su preferencia en la práctica musical y
disfruta tocar la carranga, poco a poco se va notando que no tienen mayor interés en la
gramática y por el contrario quisieran que las clases fueran estar tocando todo el tiempo. Se
sugiere montar más repertorio especialmente el que usan para concursos ya que llevan varios
años participando con las mismas tres canciones. La canción montada en este proceso no fue
incluida en su repertorio por no tener la letra completa y segura.
Semana 15 (12 horas)
Objetivos:
Trabajar la escala de re mayor en el requinto. Afianzar el acorde de Do mayor e incluir su dominante en la guitarra Afianzar el acorde de Sol mayor e incluir su dominante en el tiple Reconocer armaduras de tonalidad Actividades:
Escala de re mayor hasta el cuarto grado en el requinto ascendente y descendente
Trabajo sobre el acorde de Do mayor y su dominante.
Trabajo sobre el acorde de Sol mayor y su dominante aplicado al ritmo de rumba
carranguera.
Estudio de armaduras de tonalidad circulo de quintas.
Descripción:
Se indica la escala de re mayor hasta el cuarto grado para el requinto, cuarta cuerda al aire,
cuarta cuerda segundo traste dedo uno, cuarta cuerda cuarto traste dedo tres y tercera cuerda
al aire, enfatizando en la digitación correcta y usando doble plumada con figura de corchea
cuatro veces por nota.
Para las guitarras se enseña la dominante de Do mayor que es pisando la cuerda 6 traste tres
con el dedo tres, quinta cuerda traste dos dedo dos y primera cuerda traste uno dedo uno,
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rasgueo con el pulgar hacia abajo y tocar todas las cuerdas del instrumento. Se hace un
ejercicio de rasgueo con figura de duración de blanca y haciendo el acorde de Do y luego su
dominante cambian cada dos tiempos y repetidamente.
En el tiple se indica la dominante de Sol mayor, cuarta cuerda al aire, tercera cuerda segundo
traste dedo dos, segunda cuerda primer traste dedo uno y primera cuerda traste dos dedo
tres. Se aplica el ritmo de rumba carranguera en do mayor con su dominante cambiando cada
4 compases, es decir 4 ciclos de la matriz rítmica de la rumba.
Se socializa el circulo de quintas y la manera de como aparecen las alteraciones para colocar
las armaduras en las tonalidades. Se empieza diciendo que la tonalidad de Do no tiene
alteraciones, su quinto grado es decir sol tiene una alteración, el quinto grado de sol tiene dos
alteraciones y así sucesivamente y se va mostrando en el pentagrama como se ubican las
alteraciones.
Resultados y Observaciones:
Los requintistas asimilaron fácilmente la escala de re mayor y la hacen hasta su cuarto grado
sin ninguna dificultad.
Los guitarristas logran cambiar rítmicamente de la tónica a la dominante en tonalidad de do
mayor se sugiere entrar al ritmo de rumba.
La dominante de sol mayor para los tiplistas les ha sido difícil ya que no lograron la posición
correcta para no tapar las cuerdas vecinas. Se sugiere más práctica del Re 7.
El círculo de quintas y las armaduras de tonalidad no fue sencillo para que los jóvenes
comprendieran, mostraron mucha confusión lo que llevo a un desinterés del tema. Poco a
poco muestran que su deseo del estudio teórico de música no es de su interés.
Semana 16 (12 horas)
Objetivos:
Completar la escala de re mayor hasta su octava
Afianzar el ritmo de rumba carranguera en la guitarra aplicada a Do mayor
Perfeccionar la posición de los dedos para el momento de hacer acordes en tiple Motivar a “Los hijos del granadillo” con obras solistas para cada instrumento. Actividades:
Escala de re mayor hasta el octavo grado en el requinto ascendente y descendente
Estudio y práctica de la rumba carranguera en do mayor para la guitarra
Trabajo de ritmo de rumba carranguera para mano izquierda.
Montaje de obras para tiple, requinto y guitarra
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Descripción:
Se enseña el complemento de la escala de re mayor en el requinto desde el quinto grado hasta
su octava, con la digitación correcta, cuerda tres segundo traste dedo uno, segunda cuerda al
aire, segunda cuerda traste dos dedo uno y segunda cuerda traste tres dedo dos, con las notas
sol, la, si, so# y re respectivamente, de manera ascendente y descendente, manteniendo la
doble plumada con figura de duración de corchea dos veces por nota.
En la guitarra se enseña la matriz rítmica de la rumba carranguera empezando con bajo en la
quinta cuerda, rasgueo hacia abajo, rasgueo hacia arriba, apagado y bajo en la cuarta cuerda,
repitiendo el patrón rítmico, cambiando de acorde de do mayor y su dominante sol7 cada
cuatro compases.
El trabajo consiste en corregir la posición de la dominante de sol mayor es decir re7, ya que no
se ha logrado limpiar el sonido debido a que los dedos caen mal al momento de llegar al
acorde. La repetición continua y consiente es la mejor manera de lograr el objetivo.
Con los jóvenes se inicia un montaje de obras instrumentales para requinto, tiple y guitarra. En
el requinto se inicia el montaje del pasillo “Todo Tuyo” en tonalidad de do mayor, en le tiple el
pasillo “Amalia” en tonalidad de mi mayor y en la guitarra “El bunde Tolimense” en tonalidad
de la mayor.
Resultados y Observaciones:
Se completó la escala de manera óptima y los estudiantes ya mejoraron la técnica y la
digitación. Los requintistas empiezan s soltar más lo dedos y ganar velocidad y mejorar el
sonido así como mantener rítmicamente el ejercicio y la doble plumada
Los estudiantes de guitarra ya tienen la rumba carranguera pero se les dificulta el cambio al
quinto grado de do mayor, se sugiere más practica en esta tonalidad.
Los tiplistas mejoraron la posición del Re7. Manifiestan que los dedos les duele por las cuerdas
del instrumento, habría que analizar si los tiples no son los apropiados para los talleres o no
cumplen las condiciones técnicas para un proceso de iniciación con niños.
El trabajo de los jóvenes fue muy bueno y motivador para ellos excepto para el guitarrista que
no acepto el reto de montar una obra solista y prefirió abandonar de manera acordada el
proceso manifestando que no tenía intereses diferentes más que tocar carranga y pues que
empezó a trabajar en una distribuidora de leche y no tenía el mismo tiempo, sin embargo
quedamos que el día que pueda asistir lo recibiríamos sin problema. Con el requintista se
montó la parte A y B del pasillo de la manera tradicional, es decir viendo y a oído, se le corrigió
la digitación y la plumada. La tiplista también montó las partes A y B de su obra, le cuesta
mantener la rítmica pero está motivada.
Semana 17 (12 horas)
Objetivos:
Aplicar el recurso de la doble plumada a la escala de Sol mayor a doble órdenes de cuerdas en
las terceras y segundas para el requinto digitación usual en la carranga.
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Instruir en los tiplistas la tonalidad de La mayor y su dominante
Practicar el ritmo de rumba carranguera en la guitarra en la tonalidad de Do mayor y su dominante Incentivar la práctica instrumental solista a la tiplista y requintista de “Los hijos del granadillo” Actividades:
Estudio de la escala de sol mayor hasta el octavo grado en el requinto ascendente y
descendente a doble cuerda por las ordenes terceras y segundas
Estudio de la tonalidad de la mayor y su dominante aplicada a la rumba carranguera
para tiple
Trabajo de ritmo de rumba carranguera en tonalidad de do mayor para la guitarra
Continuar con el montaje de obras para tiple y requinto
Descripción:
Se explica la escala de sol mayor a doble cuerda por las terceras y segundas, así:
Tercera al aire, segunda al aire
Tercera segundo traste, segunda primer traste
Tercera cuarto traste, segunda tercer traste
Tercera quinto traste, segunda quinto traste
Tercera séptimo traste, segunda séptimo traste
Tercera noveno traste, segunda octavo traste
Tercera onceavo traste, segunda decimo traste
Tercera doceavo traste, segunda doceavo traste
De forma ascendente y descendente, plumada hacia abajo inicialmente tocando las dos
órdenes al tiempo para luego pasar a la doble plumada abajo arriba con figura de duración de
corchea cambiando de posición de la escala cada cuatro corcheas.
Para los tiplistas se hacen un trabajo con el acorde de La mayor, se explica su posición en el
diapasón así: cuerda cuatro traste dos dedo uno, cuerda tres tras dos dedo dos, cuerda dos
traste dos dedo tres y primeras cuerdas al aire. Se corrige la posición de los dedos y se
practican con la rumba carranguera. Se enseña su dominante pisando la cuerda tres traste uno
dedo uno y se pide cambiar cada cuatro compases para ir afianzando la tonalidad.
Se continua el trabajo de la rumba carranguera en do mayor con los guitarristas, corrigiendo la
digitación y mejorando el cambio a la dominante y viceversa.
“Los hijos del granadillo” llegaron a clase tocaron las obras instrumentales con errores
melódicos y rítmicos, se les volvió a enseñar los tema y se les sugirió que ensayaran parte por
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parte muchas veces para que lo memorizaran ya que ellos no quieren aprender los temas con
partitura.
Resultados y Observaciones:
De manera excepcional los requintistas han logrado hacer la escala de sol a doble cuerda y con
buen resultado, además que tienen buena memoria y eso hace que se motiven a seguir la
práctica. Manifiestan por primera vez querer tocar una canción y que quieren que sea “Julia
Julia“
Los estudiantes de tiple aunque ya tiene la posición correcta de La mayor y su dominante,
todavía les falta mejorar en el sonido. Se sugiere práctica en la casa.
Las guitarristas mejoraron enormemente su práctica de rumba carranguera en Do mayor y
dominan el sonido del instrumento. Aunque hablan mucho a la hora de la práctica los
resultados de ven
Nos tiene un poco desmotivados la actitud de “Los hijos del granadillo” porque no se ponen de
acuerdo en que es lo que quieren recibir en los talleres pues inicialmente manifestaron que
querían prepararse para la universidad sin embargo en la práctica muestran que no les
interesa, esperamos que se definan y podamos trabajar en algo más concreto y que sea de sus
gustos e intereses particulares y grupales.
Semana 18 (12 horas)
Objetivos:
Aprovechar el interés por el montaje de canciones para estudiar la escala de La mayor en el
requinto
Practicar la armonía de la canción “Julia Julia” en la tonalidad de la mayor para el tiple
Instruir a los guitarristas en el ciclo tonal de sol mayor y practicar la armonía de la canción
“Julia Julia”
Repasar las armaduras de tonalidad y el circulo de quintas con los jóvenes. Actividades:
Estudio de la escala de la mayor hasta el quinto grado en el requinto ascendente y
descendente a doble cuerda por las ordenes terceras y segundas
Ciclo tonal de La mayor para el tiple
Estudio del ciclo tonal de Sol mayor para la guitarra
Trabajo teórico practico en el tablero cobre el circulo de quintas
Descripción:
Se explica la escala para el requinto de La mayor tercera cuerda segundo traste con el dedo
uno, segunda cuerda al aire, segunda cuerda segundo traste dedo uno, segunda cuerda tercer
traste dedo dos, primera cuerda al aire, primera cuerda segundo traste dedo uno, primera
cuerda cuarto traste dedo tres y primera cuerda quinto traste dedo cuatro, doble plumada y
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con figura de duración de corchea ascendente y descendente. Se inicia el montaje de la
primera parte de la introducción de la canción “Julia Julia” en la tonalidad de La mayor.
Se inicia el montaje de la canción “Julia Julia” en el tiple en la tonalidad de La mayor con el
siguiente circulo armónico en ritmo de rumba carranguera: La mayor dos compases,
dominante mi 7 dos cuatro compases, La mayor cuatro compases y Mi 7 cuatro compases. Se
trabaja para que todos lo hagan al mismo tiempo apoyados de la melodía “tarareada” por el
pasante.
Se inicia con el circulo tonal de Sol mayor en la guitarra aplicado a la canción “Julia Julia” en
ritmo de rumba carranguera cuatro veces en cada acorde, procurando que todos lo hagan al
mismo tiempo sin importar la velocidad y apoyados de la melodía “tarareada” por el pasante.
Los “Hijos del granadillo” no llegaron a las clases. La tiplista se acercó a la escuela y manifestó
que sus hermanos están trabajando y que no han podido estudiar por falta de tiempo, así
mismo nos comentó que sus hermanos tienen otros interés de tipo personal y que tal vez no
podían continuar en el proceso.
Resultados y Observaciones:
Los niños mostraron gran interés en el montaje de la canción ya que todos se dieron cuenta
que estábamos en el mismo direccionamiento de la clase, los requintistas ya tienen la primera
parte de la melodía pero les falta la velocidad, los tiplistas ya tienen la armonía pero les falta
mejorar el sonido en La mayor y velocidad, a los guitarristas les cuesta pasar de la tónica a la
dominante y viceversa. Para todos es necesario seguir practicando para lograr especialmente
la velocidad cercana a la versión original.
La actitud de los jóvenes nos da pie para decirles que vamos a priorizar los procesos de
iniciación y que con ellos vamos a trabajar a medida que lleguen sin tener una rutina
organizada. Se les propuso que nos ayudaran con los niños para que pudiéramos avanzar más
rápido. La tiplista acepto la solicitud.
Semana 19 (12 horas)
Objetivos:
Continuar con el montaje de la canción propuesta y motivar a cantar la canción para ir interiorizando la letra, melodía, rítmica y armonía. Actividades:
Montaje de la segunda parte de la canción propuesta en el requinto
Práctica de la armonía de la canción propuesta ciclo tonal de La mayor para el tiple y
ciclo tonal de Sol mayor en la guitarra
Descripción:
Se trabajó la segunda parte de la melodía en el requinto de la canción propuesta, cabe anotar
que se hizo en primera posición y a una orden de cuerdas ya que la idea es trabajar un proceso
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ritmo melódico apoyado de una canción conocida y así se facilita para la interpretación de los
niños. La armonía para los guitarristas y tiplistas ya es clara, sin embargo no se ha hecho el
ensamble de la canción porque no se ha logrado tener la velocidad constante. Cada proceso se
trabaja por separado casi siempre en el pasillo y en el patio de la escuela por comodidad.
Resultados y Observaciones:
Se ha notado un avance desde lo musical pero lo más importante es la manifestación de
alegría con la canción montada, están a la espera de tocarla todos. Se sugiere hacer el
ensamble en las siguientes sesiones.
Semana 20 (12 horas)
Objetivos:
Fortalecer el proceso de montaje de la canción propuesta teniendo en cuenta el interés de los participantes. Actividades:
Montaje de la tercer parte de la canción propuesta en el requinto
Práctica de la armonía de la canción propuesta ciclo tonal de La mayor para el tiple y
ciclo tonal de Sol mayor en la guitarra y trabajarlo de manera simultánea uniendo los
dos grupos.
Descripción:
Se trabajó la tercera parte de la melodía en el requinto de la canción propuesta, se practica las
tres partes procurando que sostengan rítmicamente el tema y fortalezcan el proceso melódico.
Se unieron los grupos de guitarra y tiple a ensayar la armonía de la canción propuesta, esta
actividad generó un sentido competitivo de que grupo lo hacía mejor, buscando no
equivocarse. Esto generó un poco de desorden pero más por las risas y chistes que salían de la
práctica, una especie de burla entre ellos pero de manera muy respetuosa.
Resultados y Observaciones:
Poco a poco van afianzando la canción y se espera que la siguiente semana se pueda trabajar
más por el ensamble general involucrando a todos los niños del proceso. La tiplista y el
guitarrista de “Los hijos del granadillo” apoyaron el montaje y eso permitió que los niños
avanzaran un poco más rápido.
Semana 21 (12 horas)
Objetivos:
Ensamblar la canción propuesta revisando los avances individuales y grupales. Integrar de una forma directa a los “hijos del granadillo” con el apoyo de su conocimiento musical.
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Actividades:
Practica de cada una de las cuerdas de la canción “Julia Julia”
Montaje general de la canción “Julia Julia”
Descripción:
Los estudiantes trabajaron inicialmente de manera separada por cuerdas y con el apoyo de los
músicos de los “hijos del granadillo y supervisión del pasante” ya dominan la parte melódica y
la parte armónica. Se empieza el ensamble de la canción con todas las cuerdas. Algunos
estudiantes se pierden lo que genera un poco de frustración. Es necesario seguir la práctica
instrumental en casa.
Resultados y Observaciones:
Para ser el primer ensamble general los niños lo hicieron muy bien, se confunden en el
momento de entrar especialmente los tiples y las guitarras, hay dificultades individuales que
toca superar para que el ensamble suene más compacto. La participación de “Los hijos del
granadillo” ha sido fundamental en la motivación de los participantes.
Semana 22 (12 horas)
Objetivos:
Iniciar el taller de copla motivando a los niños a compartir las que sepan y a construir coplas nuevas Practicar la canción “Julia Julia” por cuerdas y ensayo general. Actividades:
Taller de copla con todos los participantes
Revisión por cuerdas y de la canción propuesta y ensayo general
Descripción:
Para el taller de copla nos ubicamos en el patio sentados en círculo y empezamos pidiendo a
los estudiantes que nos compartieran las coplas que se sabían, los más grandes compartieron
coplas de amor y de doble sentido, los más chicos nos compartieron coplas de tradición
escuchadas por sus familiares mayores. Se les hablo de la estructura más usada en la copla que
se basa en 4 versos y cada verso de 8 silabas teniendo en cuanta que el acento está en la silaba
7 y que debe tener una coherencia en sus 4 versos. Se mostraron ejemplos con las coplas que
ellos propusieron. Se dejó la tarea de componer coplas en casa junto a su familia.
Se hicieron ensayos por cuerdas de la canción propuesta revisando los avances de cada uno y
del grupo. Se realizó ensayo general de la canción, incluyendo la guacharaca y las voces de
todos los participantes.
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Resultados y Observaciones:
El taller de copla fue un poco difícil ya que no tienen muy claro los conceptos de silaba y
acento, procuraremos trabajar en esos aspectos.
La canción cada día suena más ensamblada y los niños están más comprometidos y
entusiasmados con los talleres.
Semana 23 (12 horas)
Objetivos:
Continuar con el taller de copla mostrando la estructura silábica y el acento Ensayar la canción montada y empezar el montaje de una nueva canción. Actividades:
Análisis de estructural de una copla
Ensayo de la canción “Julia Julia”
Empezar con el montaje de la canción “La Huerta” en aire de rumba carranguera.
Descripción:
Se propuso hacer el análisis de una copla de autoría del pasante. Se socializó el concepto de
silaba palabra por palabra y el acento de las mismas, si mostró con cada verso el acento en de
la séptima silaba y se miró la musicalidad rítmica de la copla teniendo referente su estructura
comparativa de cuatro corcheas con un sonido de TA-CA TA-CA. La copla sugerida fue:
La alegría que me da
Cuando asomo po`el camino
El ladrido de mi perro
Orientando mí destino.
Los estudiantes no llevaron coplas como habíamos quedado en la semana anterior.
Iniciamos con el montaje de la canción “La huerta” autoría del pasante por cuerdas separadas.
La tonalidad para el requinto es Re mayor, se hizo práctica de la escala ya vista y empezamos
con el estudio de la introducción del tema.
Para la guitarra y el tiple se hizo estudio de la tonalidad de do mayor y re mayor
respectivamente y circulo tonal de la canción “La huerta”
Para los tres casos se corrigió postura digitación y técnica en la mano derecha
Resultados y Observaciones:
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Siegue siendo difícil el análisis de la estructura de la copla por lo que se sugiere más tiempo de
estudio de la misma. Los niños aunque muestran mucho interés en el tema no llevaron sus
coplas para ser compartidas y analizadas.
El ensayo de la canción “Julia Julia” fue productivo y los participantes ya casi la tienen segura
en su totalidad.
El montaje de la canción “La huerta” la han asumido con mucha responsabilidad por parte de
los requintistas, esta tonalidad les favorece en cuanto a la digitación y la memoria.
Semana 24 (12 horas)
Objetivos:
Fortalecer el análisis de la copla con las propuestas llevadas por los estudiantes Incentivar a la creación de coplas dentro de los talleres. Realizar el montaje completo de la canción “La huerta” y ensayar con todo el grupo la canción “Julia Julia” Actividades:
Análisis de estructural de una copla propuesta por los estudiantes
Composición de coplas sobre un tema especifico
Montaje del interludio de la canción “La Huerta”.
Descripción:
Los estudiantes llevaron varias coplas para socializar, fueron expuestas coplas de tradición que
les aportaron sus familias. La copla que se analizo fue la siguiente:
Dame un besito mi vida
Como siempre me lo dabas
Con un poquito de lengua
Con nariz mocos y babas
Esta copla fue escogida por los estudiantes debido a la risa que causó en ellos. Se les pidió que
ellos hicieran el análisis silábico y de acento sin embargo tienen mucha confusión, al parecer
mucho vacíos en cuanto a la formación académica en su escuela se refiere.
Se propuso un tema para componer coplas y fue básicamente la escuela como punto de
encuentro de ellos. No les fue fácil al comienzo pero si aparecieron varias de las cuales se les
hizo el análisis de sus estructura.
A la escuela venimos a estudiar
Con todos mis amiguitos
Nos regresamos en junta
Corriendo por el caminito
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La anterior copla fue creada por ellos, especialmente por los más grandes, se le hizo el análisis
concluyendo que hay dos versos largos se sugirió con el apoyo del pasante arreglar los versos
así:
En la escuela nos reunimos
Con todos mis amiguitos
Nos regresamos jugando
Por los lindos caminitos
La corrección se hizo sobre la estructura silábica y acentual, mas no por el mensaje mismo de
la copla que está un poco desenfocado, sin embargo quisimos darle un valor a la creatividad
respetando lo que ellos querían decir.
Continuamos con el montaje de la canción “La huerta” con el interludio por parte de los
requintistas.
Con los estudiantes de guitarra y el tiple se continuo con el trabajo del circulo armónico de la
canción “La huerta”
Resultados y Observaciones:
No es fácil para los niños hacer coplas bien estructuradas pero si se les despertó el interés de
construir coplas y esperamos que ejerciten y desarrollen la habilidad. Se requiere más tiempo
para dedicarle al estudio de la copla y mejorar técnicas creación de la misma ya que no se
alcanzó a componer una canción con las coplas de los estudiantes puesto que no se tenía
coherencia entre las mismas.
Ya se tiene el requinto completo de “La huerta”.
Semana 25 (12 horas)
Objetivos:
Ensamblar la canción “La huerta” con todos los estudiantes Ensayar canción “Julia Julia” Actividades:
Montaje canción “La Huerta” por cuerdas inicialmente y luego de manera general
Ensayo general de “Julia Julia” para afianzar el tema.
Descripción:
Se hace el montaje de la canción “La huerta” separado por cuerdas, apoyados de la letra de la
canción cantada por el pasante con el fin de que todos se la aprendan. Ensamble general con
las tres cuerdas y guacharaca corrigiendo digitación técnica de mano derecha y postura de
cada estudiante.
Ensayo de la canción la “Julia Julia” con todos los estudiantes.
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Resultados y Observaciones:
El proceso de montaje y ensayos van muy bien, los estudiantes están muy comprometidos por
los resultados, así mismo las familias manifiestan agradecimiento por los avances del proceso.
El presidente de la junta de acción comunal nos manifiesta que la alcaldía municipal de Ubaté
tiene actividades programadas para la siguiente semana por lo que los estudiantes no podrán
asistir a nuestras clases ya que deben participar en representación de la escuela. Acordamos
trabajar con “Los hijos del granadillo” en la casa de don Héctor Romero representante del
grupo.
Semana 26 (12 horas)
Objetivos:
Trabajar con la agrupación “Los hijos del granadillo” en el montaje de una canción Asesorar en la elaboración de un proyecto para presentar al IDECUT. Actividades:
Montaje de la canción “El guacamayo verde” de los Hermanos Amado
Guiar sobre cómo llegar a participar en una convocatoria de apoyo de jóvenes
emprendedores en el municipio de Ubaté
Descripción:
Se enseña el requinto de la canción propuesta, básicamente son dos partes, la armonía es muy
sencilla, tonalidad de Fa mayor, se hace énfasis en acentuar el primer tiempo en los cambios
de acorde. Se saca la letra de la canción y se empieza el ensamble de grupo.
Don Héctor socializa el interés de participar en una convocatoria por parte del IDECUT y nos
pide asesoría de cómo podrían ser beneficiarios. Se les orienta que son empresa cultural
musical y que con esa figura podrían participar, se hizo un acompañamiento a la alcaldía
municipal oficina de desarrollo social en donde informan que deben estar incluidos en la
plataforma juvenil. Se apoya para esta inscripción se les ayuda con la reseña escrita de la
agrupación y el asesoramiento para sacar el registro único tributario Rut.
Resultados y Observaciones:
En el montaje de la canción no hubo ningún inconveniente más que la memorizada de la letra,
que con los días ellos lo van asimilando.
El asesoramiento en el proyecto aunque no estaba contemplado en los talleres tiene que ver
con la pasantía en cuanto se busca que ellos puedan mantener la escuela campesina en la
vereda El Volcán 3 y tengan la posibilidad de acercarse a este tipo de trámites con el estado.
Básicamente están buscando un recurso económico para comprar instrumentos de mejor
calidad. Este proyecto fue ganad o y con ello compraron la dotación requerida.
Semana 27 (12 horas)
Objetivos:
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Ensayar los temas montados con el fin de mejorar su calidad interpretativa Actividades:
Estudio de la escala de do y re mayor para guitarra tiple y requinto respectivamente
Estudio de la escala de sol y la mayor para guitarra tiple y requinto respectivamente
Repasar los dos temas montados
Descripción:
Estudio de la escalas en forma de canon con todos los estudiantes con el fin de revisar
digitaciones y técnica en general de los instrumentista, a su vez recordar su estructura ya que a
algunos estudiantes se les olvido.
Ensayo general de las canciones “Julia Julia” y “la Huerta” incrementando la velocidad y
tratando de mantener la estabilidad rítmica.
Resultados y Observaciones:
Después del receso llegaron con los conocimientos olvidados para la mayoría lo que nos llevó a
hacer un refuerzo en lo visto durante la pasantía.
Semana 28 (12 horas)
Objetivos:
Ensayar los temas montados con el fin de presentar al público Generar vínculos con la administración municipal y canal local para incitarlos al cierre y socialización del trabajo Actividades:
Ensayo riguroso de las canciones y del estudio de la tonalidad de las mismas
Visitar la alcaldía municipal y el canal regional de Ubaté para invitarlos a la
socialización del proceso.
Descripción:
Estudio de escalas para cada instrumento según la tonalidad correspondiente a cada canción
montada. Este estudio será parte de la socialización para el público.
Se hizo una visita al despacho del alcalde mostrando evidencia del proceso y manifestando la
intención de invitarlo al cierre y socialización del proceso, esto con el fin de poder llegar a
conseguir apoyos municipales para continuar con el proceso de la escuela campesina. Así
mismo se invitó al canal región para ACOTEVE para que hiciera el cubrimiento y una nota para
dar a conocer a toda la comunidad sobre este proceso.
Resultados y Observaciones:
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Los participantes están muy entusiasmados con la idea de la presentación. Para esto se han
invitado a las familias de los estudiantes y algunas autoridades locales. La alcaldía municipal se
mostró un poco apática con la actividad.
Semana 29 (12 horas)
Objetivos:
Preparar la presentación de cierre del proceso en la escuela de la vereda. Ensayar con los participantes los temas a presentar Actividades:
Convocatoria a la comunidad casa a casa para que asistan al cierre del evento
Ensayo general de las canciones montadas
Descripción:
En compañía de don Héctor Romero se hicieron visitas casa a casa de los participantes con el
fin de invitar a las familias para que se acerquen a la socialización, esto debido a que el trabajo
comunitario debe basarse en el dialogo directo con la población y así generar compromisos
que permitan el fortalecimiento de los procesos del territorio.
Se programaron ensayos con los participantes buscando perfeccionar la sonoridad grupal y
corrigiendo algunos problemas técnicos que todavía quedan por resolver básicamente de una
correcta digitación.
Resultados y Observaciones:
La comunidad manifiesta el deseo de acudir sin embargo ponen por delante el trabajo en sus
fincas, la mayoría son cultivadores de papa y distribuidores de leche.
Los participantes están nerviosos porque ya case llega la fecha de la presentación.
Semana 30 (12 horas)
Objetivos:
Ensayar con los participantes los temas a presentar y estudiar las escalas correspondientes Actividades:
Ensayo general de las canciones montadas
Estudio y repaso de las escalas
Descripción:
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A esta altura del proceso se siente un ambiente de nervios ya que debemos mostrar un buen
trabajo. Los participantes han cumplido con las expectativas. Hubo ausentismo en un 50% para
esta semana debido a una epidemia de gripa por causa del cambio de clima.
El trabajo se enfocó en fortalecer la parte técnica de los participantes aprovechando que
fueron pocos a las clases debido a problemas de salud. Se les corrigió técnica y se fortaleció en
el trabajo rítmico.
Resultados y Observaciones:
Esta semana fue difícil por el estado de salud de los estudiantes, lo que no permitió hacer un
ensayo general de las canciones, preocupa que la próxima semana se les haya olvidado los
temas ya que eso es una constante cuando no se lleva una continuidad del proceso.
Semana 31 (12 horas)
Objetivos:
Socializar a los miembros de la fundación Ser, Arte y Cultura los resultados de la pasantía y entregar un informe escrito. Fortalecer el montaje para presentar en público. Actividades:
Reuniones con los miembros de la fundación y equipo de trabajo
Ensayo por cuerdas y ensayo general
Descripción:
Se hacen varias reuniones con los miembros de la fundación se comenta sobre los resultados y
dificultades presentadas, sobre la necesidad de conseguir recursos para poder dar continuidad
al proceso y se hace entrega de las evidencias fotográficas para el archivo histórico de la
fundación. Hay una buena aceptación por el trabajo y se crea nuevas metas en otros territorios
con el fin de fortalecer el desarrollo cultural musical de Cundinamarca.
Se programan ensayos por cuerda con el fin de fortalecer el montaje. Se hace un ensayo
general ya sin mucha exigencia más que el interés que los participantes muestran por sacar un
buen proceso.
Resultados y Observaciones:
Los estudiantes efectivamente se les había olvidado algunas partes melódicas y armónicas, lo
que no fue muy satisfactorio, sin embargo pusieron de su parte y lograron mantener un buen
nivel básico interpretativo de las canciones.
Semana 32 (12 horas)
TOTAL HORAS 384
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Objetivos:
Coordinar y gestionar lo necesario para la socialización del proceso Corregir últimos detalles musicales de interpretación grupal. Socializar públicamente los resultados del proceso Actividades:
Confirmar asistencia de padres de familia, comunidad en general y cubrimiento del
canal local ACOTEVE
Ensayo ensayo general
Socialización publica de los resultados del proceso
Descripción:
Se insiste a la familia de la importancia de asistir a la socialización y acompañar a sus hijos
dentro de este proceso. Se comunica el canal ACOTEVE por medio de don Héctor Romero y se
pide el cubrimiento y una nota que permita llegar a más comunidad, nos reunimos con los
miembros del canal y hacemos el plan de trabajo para que ellos sepan cómo desarrollar la
nota.
Se realizan ensayos generales prácticamente dejando solos a los participantes y que puedan
manejar tranquilamente el escenario y su interpretación. Sin embargo el pasante va a estar
presente y dirigiendo el ensamble
Se hace socialización pública en la escuela de la vereda El Volcán 3 en el municipio de Ubaté
con la compañía de algunos padres de familia y el canal de televisión ACOTEVE, nos
acompañaron miembros de la fundación Ser, Arte y Cultura y miembros del equipo de trabajo.
Se comentó como fue el proceso las dificultades y logros durante la pasantía.
Se destaca la presentación musical del proceso de iniciación donde pudieron presentar sus dos
temas montados con algunos errores a causa de los nervios por la emoción.
Así mismo la participación de “Los hijos del granadillo” quienes fueron los motivadores del
proceso.
Resultados y Observaciones:
Hubo poca participación de los padres de familia. Se propone hacer visitas por parte de la
familia Romero a los habitantes y comentar la necesidad del apoyo y acompañamiento a los
niños con el fin de tener posibilidad de pedir apoyos a la alcaldía municipal.
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Socialización del proceso
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Bibliografía
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