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Facultad de Arquitectura y Diseño Documento curricular Licenciado(a) en Diseño Gráfico Colima, Colima, agosto de 2012
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Facultad de Arquitectura y Diseño
Documento curricular
Licenciado(a) en Diseño Gráfico
Colima, Colima, agosto de 2012
1
Directorio
PLAN DE ESTUDIOS LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
Documento Base
Agosto 2012
2
M.C. Miguel Ángel Aguayo López
Rector de la Universidad de Colima
Dr. Ramón Arturo Cedillo Nakay
Secretario General
Dr. Juan Carlos Yáñez Velasco
Secretario Académico
Dr. Carlos Eduardo Monroy Galindo
Director General de Estudios de Pregrado
Dr. Luis Gabriel Gómez Azpeitia
Director de la Facultad de Arquitectura y Diseño
3
Comité Curricular
Grupo Base
Director de la unidad académica. DR. LUIS GABRIEL GÓMEZ AZPEITIA
Coordinador Académico. LIC. BLANCA LORENA CARRILLO ÁVILA
Subdirector Académico. DRA. MARTHA EUGENIA CHÁVEZ GONZÁLEZ
Jefe de Carrera. MDG DORALÍ RODRÍGUEZ CASTELLANOS
Asesora Pedagógica. LIC. BLANCA LORENA CARRILLO ÁVILA
Jefes de Departamento (Presidentes de Academias)
Área Teoría:
Eje Humanístico / M.C. GASTÓN OLEA CORIA
Eje Procesos / M.D.G. YANETH BATISTA MEZA
Área Tecnología:
Eje Técnicas / L.D.I. JOSÉ HÉCTOR GONZÁLEZ RODEA
Eje Herramientas / L.D.G. ALFONSO ESCALERA PINEDA
Área Composición
Eje Diseño / L.D.G. ROSA OFELIA SEVILLA MEDINA
Eje Herramientas / L.D.G. ADRIANA MERINO BERNAL
Área Gestión
Eje Naturaleza / A.E.T. YADIRA KARINA ROSALES VALDOVINOS
Eje Empresa / L.T.S. KARLA VERÓNICA PADILLA PRADO
Área Diseño: L.D.G. MARCO ROBLES HERRERA
Profesores de Tiempo Completo y por Horas
M.D.G. DORALI RODRIGUEZ CASTELLANOS
M.D.G. SANDRA PAOLA MARTÍNEZ HERNÁNDEZ
M.D.P. MARCO ANTONIO ROBLES HERRERA
L.D.G. ALFONSO ESCALERA PINEDA
L.D.G. ROSA OFELIA SEVILLA MEDINA
L.D.I. MARISELA BECERRA VERDUZCO
L.D.I. JOSÉ HÉCTOR GONZÁLEZ RODEA
M.ARQ. GASTÓN OLEA CORIA
Grupo de Apoyo
Estudiantes de semestres avanzados
C. ISIS LARA ALCARAZ (8º semestre)
C. MARCELA LAGOS FLORES (8º semestre)
4
C. ELENA DUEÑAS VENTURA (8º semestre)
C. IRIS ABILENE HERNANDEZ PIÑA (8º semestre)
Jefes de Grupo
C. CRISTIAN CHACON RODRÍGUEZ (2º semestre)
C. GEORGINA ORTÍZ PADILLA (4º semestre)
C RUBI LOPEZ CALVARIO (6º semestre)
C. MARISOL IGLESIAS BRICEÑO (8º semestre)
Colegios de Profesionales del área. Colegio de Diseñadores de Colima
Egresados ubicados en el campo laboral.
L.D.G. ARMANDO MORENO MESINA
L.D.G. JUAN DE JESÚS GUTIÉRREZ VILLEGAS
L.D.G. MANUEL BONOS RODRÍGUEZ
L.D.G REGINA ARIAS RODRÍGUEZ
L.D.G. GUILLERMO CAMPANUR GALVÁN
Comité de Redacción
M.D.G. DORALI RODRÍGUEZ CASTELLANOS
M.D.G. SANDRA PAOLA MARTÍNEZ HERNÁNDEZ
M.D P. MARCO ROBLES HERRERA
L.D.G. ALFONSO ESCALERA PINEDA
L.P. BLANCA LORENA CARRILLO ÁVILA
5
ÍNDICE
I INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 7
CAPÍTULO I: FUNDAMENTACIÓN DEL CURRÍCULUM ....................................................... 10
1. ANTECEDENTES ....................................................................................................... 10
1.1. Análisis de planes de estudio de otras facultades y escuelas de diseño en los ámbitos
internacional ......................................................................................................................... 14
1.2 Referentes institucionales del currículum: .................................................................. 16
1.2.1 Modelo Educativo ........................................................................................ 19
1.3 Referentes externos del currículum ............................................................................. 25
1.3.1 Fuente socioprofesional ............................................................................... 25
1.3.2 Fuente psicopedagógica .............................................................................. 31
1.3.3 Fuente epistemológica................................................................................. 34
CAPÍTULO II: OBJETIVOS CURRICULARES ...................................................................... 42
2.1 Modelo curricular ........................................................................................................... 42
2.1.1 Enfoque de competencias. ........................................................................... 42
2.2 Competencias genéricas contenidas en el documento Visión 2030 para el estudiante de nivel
superior. ................................................................................................................................. 44
2.3 Macrocompetencias y competencias específicas del programa de Diseño Gráfico.45
2.4 Objetivos curriculares. .............................................................................................. 46
2.5 Perfil de egreso .............................................................................................................. 47
2.5.1 Perfil de egreso específico ........................................................................... 47
2.6 Campo ocupacional ....................................................................................................... 47
2.6.1 Actividades que realiza el egresado: ............................................................. 48
2.7 Perfil de ingreso: ............................................................................................................ 48
2.8 Estudios previos: ............................................................................................................. 49
2.9 Requisitos de ingreso, permanencia, egreso y titulación: .......................................... 49
2.9.1 Ingreso ........................................................................................................ 49
2.9.2 Permanencia ............................................................................................... 49
2.9.3 Egreso ......................................................................................................... 50
2.9.4 Titulación .................................................................................................... 50
CAPÍTULO III: ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA CURRICULAR .......................................... 51
3.1 Flexibilidad Educativa .................................................................................................... 51
6
3.1 .1 Flexibilidad Curricular ................................................................................................ 51
3.1.2 Flexibilidad pedagógica .............................................................................................. 53
3.2 Organización y estructuración del plan de estudios ................................................... 54
3.3 Mapa curricular .............................................................................................................. 55
3.3.1 Descripción de los módulos. ......................................................................... 60
3.4 Tira de Módulos ......................................................................................... 64
3.5 Evaluación ....................................................................................................................... 73
3.5.1 Evaluación de unidades de aprendizaje sustantivas ...................................... 74
3.5.2 Acreditación unidades de aprendizaje complementarias ............................... 75
3.5.3 Evaluación preliminar del módulo sustantivo. ............................................... 75
3.5.4 Evaluación del proyecto integrador compensatorio ....................................... 76
3.5.5 Evaluación final del módulo sustantivo ......................................................... 77
CAPÍTULO IV: GESTIÓN DEL CURRÍCULO ....................................................................... 78
4.1 Implementación del currículum .................................................................................... 78
4.2 Estrategias de monitoreo y realimentación ................................................................. 80
4.2.1 Programa de tutorías ................................................................................... 80
4.2.2 Seguimiento de egresados ........................................................................... 81
4.2.3 Trabajo de Academias de profesores ............................................................ 82
4.2.3.1 Trabajo de Academias por énfasis ............................................................................. 82
4.2.3.1 Trabajo de Academias por módulo ............................................................................ 83
4.2.3.1 Trabajo de Academias por Unidad de aprendizaje ................................................... 83
4.3 Estrategias de evaluación del currículum. Interna y externa. .................................... 84
II. BIBLIOGRAFÍA: ......................................................................................................... 86
III. PROGRAMAS .......................................................................................................... 87
III.I Módulo 1. ......................................................................................................................... 88
III.II. Módulo 2 ...................................................................................................................... 109
III.II Módulo 3. ...................................................................................................................... 128
III.IV. Módulo 4 .................................................................................................................... 145
III.V Módulo 5....................................................................................................................... 164
III. VI Módulo 6. ................................................................................................................... 184
III. VI. Módulo 7.................................................................................................................... 203
III. VIII. Módulo 8. ................................................................................................................ 219
7
I Introducción
La Facultad de Arquitectura y Diseño, desde su creación, se ha caracterizado por prever su
futuro, lo que la ha distinguido como una de las dependencias de la Universidad de Colima
que ha procurado estar a la vanguardia; en el marco institucional, se ha sometido a las
evaluaciones internas, externas y ha realizado algunos ejercicios de autoevaluación a
través de los cuales ha reconocido sus fortalezas y debilidades, precisamente, desde hace
siete años, participa activamente en la formulación de los Programas Integrales para el
Fortalecimiento Institucional (PIFI) y hace sus propios programas, orientados a atender las
necesidades de las licenciaturas que oferta, para ello se realiza una intensa actividad
colegiada, a través de la cual se ha tratado de ir mejorando los indicadores de la capacidad
académica y la competitividad.
Hoy en día y con un claro compromiso hacia el futuro, la Facultad de Arquitectura y
Diseño (FAyD) se ha impuesto como misión contribuir en el proceso de transformación de
la sociedad a través de la formación de profesionales altamente calificados en el ámbito
de la arquitectura y el diseño, con sentido humanístico, ético, creativo, innovador y
comprometido con su formación profesional permanente.
Así pues, se visualiza con reconocimiento de la sociedad en la región, de instancias
académicas acreditadoras en el país y de pares académicos en el ámbito internacional, es
identificada por su alta capacidad académica, por su incidencia en el desarrollo
sustentable de la región a través de la actividad profesional de sus egresados y los
productos de investigación de sus académicos, así como su vinculación con los diferentes
actores de su entorno.
Por otro lado, el objetivo general del Proyecto de Desarrollo de la Dependencia de
Educación Superior (ProDES) es incrementar la competitividad, disminuir la brecha
disciplinaria entre los cuerpos académicos (CA) y programas educativos (PE), elevar la
capacidad académica, así como mejorar el clima organizacional e incrementar espacios y
equipamientos adecuados para la enseñanza del diseño en sus diferentes acepciones.
8
Para lograr la visión, la FAyD se planteó tres objetivos estratégicos hacia el 2012,
éstos son: mejorar la competitividad académica de la DES, mejorar la integración y buen
funcionamiento de la DES y fortalecer la capacidad académica.
En la misma línea, los cuerpos académicos que atienden el programa educativo de
arquitectura, se han propuesto internacionalizar sus vínculos, formar redes académicas y
realizar proyectos conjuntos con sus pares locales y contribuir a la formación de nuevos
profesionistas a nivel licenciatura y posgrado a partir de la transmisión y generación de
conocimiento. Así, el logro de esos objetivos sin duda repercutirá en este nuevo plan de
estudios debido a que se espera una mejor competitividad académica, lo cual significa un
avance en los indicadores de rendimiento.
En concordancia con los objetivos de la Universidad de Colima y en el marco de Plan
Institucional de Desarrollo 2006-2009, y acorde con las líneas estratégicas de la ANUIES
para la educación superior, se ha propuesto la revisión de la forma de enseñanza con el
objetivo de consolidar la calidad de la educación en cada uno de los programas que se
imparten, se pretende superar el modelo tradicional en donde el rol principal lo tenía el
profesor mientras que el estudiante era el receptáculo de los conocimientos que el docente
le transmitía.
Los resultados de esa manera de llevar a cabo el proceso enseñanza-aprendizaje,
manifiestan la necesidad de superar la forma tradicional para que los egresados tengan
una mejor inserción en el mercado de trabajo. Los cambios del contexto actual obligaron a
revisar los contenidos, rescatar aquellos que representaban experiencias relevantes en la
formación profesional, aprovechar las nuevas tecnologías, garantizar que las actividades
culturales y deportivas, el servicio social universitario y la lengua extranjera contribuyeran a
una formación integral de los ciudadanos que el día de mañana serán quienes proyecten,
diseñen y reflexionen sobre la habitabilidad de los espacios y los objetos con quienes
interactúa.
En ese sentido, con el nuevo plan se atienden aspectos como la
internacionalización, fundamental para la inserción positiva en el proceso de globalización
y para la incorporación de los nuevos profesionistas del diseño Gráfico e Industrial;
9
además, este plan de estudios reconoce la importancia de la vinculación con los sectores
sociales y productivos, como un mecanismo para la formación de los diseñadores del
futuro.
Por ello, atendiendo una serie de compromisos internos y externos, se llegó a la
conclusión de diseñar un nuevo plan de estudios, en el cual se expone la nueva forma de
trabajo en el proceso enseñanza-aprendizaje.
10
CAPÍTULO I: FUNDAMENTACIÓN DEL CURRÍCULUM
1. Antecedentes
El 13 de septiembre de 1983, la Universidad de Colima fundó la Escuela Superior de
Arquitectura ofreciendo la Licenciatura en Arquitectura. En el año de 1986, se ofrece
además la Maestría en Diseño Bioclimático, programa que estuvo vigente durante seis
generaciones, con un total de 20 egresados y que concedió la denominación de Facultad
de Arquitectura.
Para el 3 de agosto de 1987, se apertura el segundo programa de nivel Licenciatura
con la carrera de Diseño Industrial, teniendo un plan de estudios que duraba nueve
semestres. 8 años después de su apertura se efectúa la primera reestructura a esta
licenciatura, generando una nueva modalidad curricular, dadas las condiciones y
necesidades del mercado ocupacional. En este caso la reestructuración del plan de
estudios (1996) contempló la apertura de tres licenciaturas: Diseño Artesanal, Diseño
Gráfico y Diseño Industrial, con una duración de cuatro años y un tronco común compartido
durante los tres primeros semestres.
En agosto de 1995 se ofrece el segundo programa de posgrado denominado
Maestría en Ciencias con tres líneas básicas: Diseño Bioclimático, Desarrollo Urbano y
Revitalización Patrimonial, obteniendo dos generaciones y un total de 22 egresados. A
partir del 26 de agosto de 1999, la Facultad de Arquitectura cambia su nombre para
denominarse Facultad de Arquitectura y Diseño. Actualmente la Facultad ofrece los
programas de Licenciatura en Arquitectura, Licenciatura en Diseño Industrial y Licenciatura
en Diseño Gráfico.
Para el año 2002 la facultad solicitó al Comité Interinstitucionales para Evaluación de
la Educación Superior (CIEES) en México, la evaluación de sus tres programas de
licenciatura. De esta revisión se solicitó la atención inmediata para el programa de Diseño
Gráfico de acuerdo a los ámbitos evaluados que son NORMATIVIDAD, PLAN DE
DESARROLLO, PLAN DE ESTUDIOS, PERFIL DE EGRESO, ESTRUCTURA CURRICULAR,
11
PROGRAMAS DE ESTUDIO (MATERIAS), PLANTA DOCENTE, INFRAESTRUCTURA Y GESTIÓN
ACADÉMICO-ADMINISTRATIVA, quedando entonces las siguientes observaciones:
Elaborar un plan de desarrollo particular de la Facultad y cada uno de sus
programas.
Diseñar mecanismos de planeación, seguimiento, verificación y control que
permitan la atención de la problemática derivada de la instrumentación actual.
Procurar estabilizar los planes de estudio de las tres licenciaturas hasta obtener
resultados, es decir, hasta contar con egresados que contribuyan al ejercicio de la
evaluación y la consecuente reestructuración de los planes de estudio.
Replantear los objetivos en función de las posibilidades reales y apoyos actuales del
programa.
Definir y fortalecer la carga de asignaturas enfocadas a la obtención del perfil
profesional del diseño en cada una de sus modalidades: gráfico, artesanal e
industrial.
Hacer coincidir las asignaturas del plan de estudios con el perfil de egreso.
Elaborar los programas de materia con criterios homogéneos, para dar una mayor
especificidad y su fundamentación documental.
Revisar los contenidos académicos de las asignaturas para elevar la calidad a favor
del perfil profesional de los egresados.
Establecer la relación horizontal que debe guardar las materias en cada semestre.
Equilibrar las materias dentro de la estructura curricular.
Revisar el mapa curricular para adecuarlo a las necesidades específicas de
formación en la carrera.
Incluir en la curricula las asignaturas de Tipografía, Dibujo artístico, Sistemas de
reproducción, Identidad Corporativa, software especializado para aplicaciones de
Diseño Gráfico.
Apuntalar la formación relativa al campo de fotografía.
Reforzar el planteamiento de la materia de inglés.
Reestructurar la planta académica, tomando en cuenta el perfil de los docentes en
función de la licenciatura que imparten clase.
12
Instrumentar un programa permanente de actualización docente.
Consolidar y sistematizar la evaluación de la docencia y de los docentes.
Continuar e institucionalizar la presencia de profesores visitantes, otorgando valores
crediticios a las actividades académicas.
Elaborar y/o ampliar los instrumentos normativos que garanticen la estabilidad,
selectividad, permanencia y promoción de las figuras docentes.
Incrementar los programas de software especializados del área de diseño gráfico.
Involucrar en forma amplia a los profesores y alumnos de las licenciaturas para
consolidad el programa académico.
Activar la vida académica colegiada.
Realizar una campaña técnica y financiera para dotar a la facultad de talleres
adecuados con el equipamiento e insumos necesarios para la operatividad del
programa.
Reorganizar los horarios de los talleres, a fin de que sean compatibles con las
cargas académicas de los alumnos.
De acuerdo con los objetivos del curso, planear un mayor ejercicio de prácticas
profesionales para cercar al alumno de manera directa al campo laboral.
Promoción o difusión de la carrera en los círculos empresariales.
En el 2007 la Facultad de Arquitectura y Diseño pone en marcha el plan de Estudios
A301 para la carrera de Arquitectura. Este plan se desarrolla contemplando diversos
aspectos innovadores no aplicados aún en otra dependencia de la propia Universidad; en
éste se destaca por implementar un sistema modular con cursos intensivos con duración
de dos y hasta cuatro semanas bajo el enfoque del aprendizaje basado en proyectos.
Maneja tres ejes de orientación formativa: Constructor, Proyectista y Académico y ofrece al
alumno un sistema de formación integral que promueve el desarrollo de sus habilidades y
destrezas.
Para el año 2010, la Universidad de Colima hace pública su Visión Institucional hacia
el 2030 en un libro editado por la misma casa de estudios. Esta visión comprende los ejes
para el desarrollo institucional, y el Plan Institucional de Desarrollo 2010-2013, teniendo
13
como objetivo, consolidar a la Universidad de Colima como una institución reconocida por
su calidad, pertinencia y responsabilidad social.
Estos dos últimos acontecimientos sumados al considerable tiempo tomado para dar
inicio a la reestructura, fueron factores determinantes que impulsaron el proceso de
reestructuración en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. De este modo se comenzó a
trabajar con una metodología propia que comprende las siguientes actividades:
1. Integración de una comisión curricular interna a partir de 2010.
2. Análisis de planes de estudio de otras facultades y escuelas de diseño Gráfico e
Industrial del ámbito nacional e internacional.
3. Integración del comité curricular de acuerdo a la normativa de la Universidad de
Colima en 2010.
4. Definición de la estructura de planeación.
5. Realización de la evaluación del plan A3DG y A3DI en 2010 en foros de estudiantes,
profesores y empleadores de las áreas de diseño.
6. Elaboración de la nueva propuesta de plan de estudios.
La comisión curricular revisó varios planes curriculares del país y del extranjero, con el
fin de comparar las formas de organización, los contenidos de sus planes curriculares, las
formas de enseñanza, los tiempos de dedicación y las formas de evaluación y titulación;
dentro de esta comisión, un grupo de profesores llevó a cabo con los mismos propósitos
visitas a universidades internacionales de Colombia y España. Dentro de la misma facultad
se llevaron a cabo tres foros llamados “Encuentro de pares académicos de Diseño”, a los
cuáles asistieron profesores invitados de la Universidad Nacional Autónoma de México,
Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Universidad Autónoma de Aguascalientes,
Pontificia Universidad Católica de Chile DUOC-UC y Universidad Rafael Landívar de
Guatemala.
Una subcomisión del comité curricular organizó cuatro foros de consulta: uno con
egresados formados con el plan vigente, uno más donde se consultaba a los estudiantes
de los semestres terminales de las carreras de diseño, uno más con los profesores de
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tiempo completo y por asignatura, y finalmente uno más con representantes del sector
público y privado, empleadores de alumnos egresados.
Como complemento a esta evaluación, se contrató a una empresa para la aplicación
de una encuesta que contempló varios apartados, entre ellos la evaluación del plan de
estudios, la pertinencia y congruencia de los contenidos de sus materias, el modelo de
enseñanza, la satisfacción de los empleadores que han contratado a los egresados de la
Universidad de Colima y su visión del mercado de trabajo actual, la evaluación de la
capacidad de comunicación oral, escrita y gráfica de los diseñadores, su capacidad de
presentar proyectos, su capacidad de apoyarse en su experiencia y el razonamiento para
generar nuevos conocimientos, así como su capacidad de planeación dentro del trabajo.
1.1. Análisis de planes de estudio de otras facultades y escuelas de diseño en los ámbitos
internacional
Los planes de facultades y escuelas de diseño relevantes a nivel internacional que
fueron visitadas y revisado su programa son: la Universidad ICESI, Javeriana, Los Andes,
Universidad Nacional de Colombia y Jorge Tadeo Lozano en Colombia; el Instituto Europeo
del Diseño en España y finalmente a través de profesores invitados que expusieron su
programa, las universidades de CHILE, GUATEMALA Y ECUADOR.
Como resultados de los proyectos de seminario de investigación de la Licenciatura
en Diseño gráfico en el plan vigente, un grupo de estudiantes analizó los programas del
Instituto San Ignacio de Loyola en Perú, Nottingham Trent University en el Reino Unido, Art
Center College of Design y The Art Institute of New York ambas en Estados Unidos de
América.
Tanto en el caso de las escuelas Europeas como las de América del Norte, las
carreras se distinguen en gran medida por el alto grado de electividad que tienen los
alumnos, de tal manera que cada uno de ellos tienen la oportunidad de elegir las materias
comenzando con conocimientos generales y a lo largo de su formación van buscando las
materias que, de acuerdo a sus habilidades les darán la especialización acorde para su
formación profesional.
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Las carreras oscilan entre 3 y 3 años y medio, a lo largo de éstas, el alumno va
acumulando créditos para completar la cantidad requerida para obtener el grado al
presentar un proyecto final.
1.1.1 Indicadores de rendimiento académico
Diseño Gráfico
Indicador 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011
Retención 100 78 76.9 75 48.6 84 74.3 56.41 56.8 80 73.5
Aprobación 51 31.8 48.2 36.1 73.1 56.4 49 79.8 82.9 98.4 82.97
E. Terminal 56.9 45.4 57.7 43 56 41 38.8 16.67 27.02 30.76 25.6
E. titulación 48 42 42 42 56 41 38.8 11.11 21.62 15.38 23.07
En relación con los indicadores de rendimiento académico del programa vigente de
Diseño Gráfico, se muestran resultados con altibajos en la retención y aprobación de las
generaciones de 2001 a 2011 debido a diversas situaciones como es el hecho de la
elección de la carrera, la cuestión económica, los cambios de residencia de los familiares,
entre otros. Estos aspectos en los primeros dos años de la carrera son fundamentales para
tener resultados favorables al egreso de los estudiantes y la titulación correspondiente, por
lo cual se exhiben nuevamente porcentajes bajos en estos indicadores.
Con el objetivo de atender la problemática a estos indicadores, se realizaron
diversas actividades de atención como el trabajo de los tutores en cada uno de los grupos
para la detección de alternativas de solución, el trabajo de las academias para determinar
elementos de apoyo para con los estudiantes, la gestión de apoyo para viajes de estudio,
entre otros.
Por otro lado, en relación con la capacidad académica, el programa de Diseño
Gráfico no tiene profesores de tiempo completo asignados directamente, de los 17
docentes que laboran en este programa, se tiene solo una profesora con nombramiento de
40 horas y el resto del equipo de trabajo son profesores por horas. La ventaja de esta
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planta docente es que los profesores asignados tienen su propio trabajo fuera de la
escuela, lo que les permite estar al día con la información específica de la disciplina y los
proyectos de diseño que se desarrollan al interior son reales, por lo que los resultados
obtenidos sin duda benefician a los estudiantes, que al egresar están preparados para
enfrentar y dar solución a la problemática del campo laboral. La desventaja de no tener
profesores de tiempo completo es el trabajo intensivo que se genera para una sola
profesora que es la encargada de la carrera.
1.2 Referentes institucionales del currículum:
La Universidad de Colima como organismo social, público y autónomo tiene como
misión: contribuir a la transformación de la sociedad a través de la formación integral de
bachilleres, profesionales, científicos y creadores de excelencia, y el impulso decidido a la
creación, la aplicación, la preservación y la difusión del conocimiento científico; el
desarrollo tecnológico y las manifestaciones del arte y la cultura, en el marco institucional
de transparencia y oportuna rendición de cuentas.
Es así que se visualiza hacia el 2030 como una institución reconocida mundialmente,
por su calidad y pertinencia, que asume su responsabilidad social contribuyendo sistémica
y creativamente al desarrollo equitativo, democrático y sustentable de la entidad, la nación
y el mundo, distinguiéndose por:
La formación orientada al desarrollo integral de ciudadanos creativos, altamente
competentes en su ámbito laboral, socialmente solidarios y comprometidos; formados con
programas educativos de calidad, desde una perspectiva humanista, flexible, innovadora y
centrada en el aprendizaje.
El reconocimiento de la calidad de sus programas de investigación científica-básica
y aplicada como resultado de sus contribuciones al conocimiento, el desarrollo de la
entidad y el país y la formación científica y tecnológica localmente relevante.
El éxito en sus relaciones de cooperación académica y cultural con individuos
institucionales y organizaciones nacionales y extranjeras, basadas en la reciprocidad y
estructuras flexibles.
17
Liderar el análisis crítico de la sociedad, para contribuir al desarrollo sustentable;
responder y anticipar a las necesidades del entorno transfiriendo arte, ciencia tecnología e
innovación, en un esquema de corresponsabilidad y compromiso social.
Soportar su gobernabilidad en un sistema de gestión ágil, transparente, flexible y
con procesos certificados, haciendo de su autonomía un ejercicio responsable.
Los valores que promueve la universidad persiguen hacer efectiva la misión y visión
planteadas, con ello se orientan las decisiones y se guían las acciones, valores y principios
que le dan sentido a la vida institucional como:
La libertad, como la facultad humana fundamental y distintiva que permite a los
integrantes de la comunidad universitaria definir y conducir su propio destino.
La equidad, como reconocimiento de la esencial comunidad, en la condición
humana de todas las personas y la disposición para superar las circunstancias que
dificultan el igual acceso a las oportunidades.
El espíritu crítico, como la capacidad de enjuiciar racionalmente la realidad, con la
conciencia de que siempre hay una posibilidad abierta de enriquecimiento y rectificaciones
de las ideas y valores socialmente aceptados.
El espíritu de cooperación, como la participación de la comunidad universitaria en
acciones conjuntas y organizadas para la obtención del bien común.
El Espíritu humanista, que favorece el ejercicio de la libertad de los integrantes de la
comunidad universitaria en aras de su propio perfeccionamiento.
El Espíritu democrático, que se expresa en el reconocimiento y consideración de los
puntos de vista de todos los universitarios en la discusión sobre los temas de importancia
para la vida institucional y social.
La Tolerancia, como la aceptación de la diversidad de los seres humanos y de su
interés por desarrollar su autonomía, así como la disposición a enriquecer el propio punto
de vista a partir de la apertura y comprensión del otro.
La Responsabilidad, como la aceptación de las consecuencias que le siguen a los
actos libremente realizados.
18
El Respeto, por el cual los miembros de la comunidad universitaria reconocen en
cada ser humano un valor primordial, independiente de su mérito individual y de su
posición social, por lo que cada persona es considerada como fin y nunca como medio.
La Honestidad, que se manifiesta en la sinceridad del comportamiento y los afectos,
en el cumplimiento de compromisos y obligaciones con eficiencia, sin trampas, engaños o
retrasos y también en el especial cuidado de los bienes económicos y materiales.
La Ética, que se hace presente en el interés por la realización de valores, la
adquisición de virtudes y en el apego a códigos de conducta racionales, justificables y
objetivos.
En apoyo a esta perspectiva, la Facultad de Arquitectura y Diseño desde su creación, se
ha caracterizado por prever su futuro, lo que la ha hecho distinguirse como una
dependencia que ha procurado estar a la vanguardia en el marco institucional y
rectificación de las ideas y valores socialmente aceptados. Los programas educativos que
ofrece están orientados a atender las necesidades de la sociedad, para ello se realiza una
intensa actividad colegiada, a través de la cual ha ido mejorando la calidad del programa.
Con un claro compromiso hacia el futuro en la Facultad de Arquitectura y Diseño se ha
instituido como misión contribuir en el proceso de transformación de la sociedad a través
de la formación de profesionales altamente calificados en el ámbito de la Arquitectura y el
Diseño, con sentido humanístico, ético, creativo, innovador y comprometido con su
formación profesional permanente.
Así pues, se vislumbra con reconocimiento de la sociedad en la región, de instancias
académicas acreditadoras en el país y de pares académicos en el ámbito internacional, es
identificada por su alta capacidad académica, por su incidencia en el desarrollo
sustentable de la región a través de la actividad profesional de sus egresados y los
productos de investigación de sus académicos, así como su vinculación con los diferentes
actores de su entorno. Los principios y valores que guían el cumplimiento de la misión
institucional en la Facultad son: libertad, equidad, espíritu crítico, espíritu de cooperación,
espíritu humanista, espíritu democrático, tolerancia, responsabilidad, respeto, honestidad y
ética.
19
1.2.1 Modelo Educativo1
El modelo educativo en la Universidad de Colima es un instrumento de gestión que guía la
planeación y el desarrollo de la función de docencia, en permanente interacción con la
investigación y la extensión, para responder satisfactoriamente a los requerimientos de la
sociedad.
Atendiendo a las propuestas de los EJES PARA EL DESARROLLO INSTITUCIONAL
2030 y las tendencias internacionales, el modelo educativo de la Universidad de Colima se
caracteriza por:
Un enfoque humanista, entendido como el marco de referencia orientado al
desarrollo integral, donde la actividad del estudiante ocupa un lugar central en la escena
educativa y permite fortalecer su identidad personal y social.
Perspectiva formativa innovadora centrada en el aprendizaje, considerando como
elementos fundamentales para orientar el currículo, la docencia y el aprendizaje:
La incorporación crítica, reflexiva y autorregulada de las tendencias más recientes
en el campo de la formación universitaria.
La orientación de la formación hacia el desempeño idóneo en diversos contextos, de
modo que sean los alumnos los protagonistas de su aprendizaje a partir del desarrollo y
fortalecimiento de sus habilidades cognitivas y metacognitivas, la capacidad de actuación
y el conocimiento y regulación de sus procesos afectivos y motivacionales.
Un proceso enseñanza-aprendizaje cuyo punto de partida se derive de los problemas
relacionados con su desempeño como futuro egresado universitario, modelados en forma
de tareas profesionales para ejercitarlas desde una posición crítica en la búsqueda de
soluciones creativas.
El papel del docente como mediador en el encuentro del alumno con el
conocimiento, transformando con ello las relaciones entre los componentes del proceso
enseñanza-aprendizaje (estudiantes-docentes-entorno) y como aprendiz de su propia
práctica.
1 Ver Cuadro 1
20
La articulación de las áreas del conocimiento con una visión holística,
multidisciplinaria, sin perder de vista la especificidad de la identidad profesional y
estrechamente vinculadas con la investigación y los avances de la ciencia.
La integración de las estrategias de apoyo académico a los estudiantes
relacionados con los procesos formativos, así como aquellas que favorecen su
permanencia y las que contribuyen al desarrollo integral.
Flexibilidad, como principio relacional e integrador de la formación universitaria, lo
que implica que los conocimientos y las prácticas educativas estén articuladas con el
desarrollo de competencias para contextos sociales diversos y cambiantes, permitiendo:
La estructuración de programas educativos sustentados en contenidos básicos y
articulados a una formación específica.
El establecimiento de esquemas de formación, que siendo flexibles, mantenga
mínimos de uniformidad y permitan el tránsito de los y las estudiantes entre unidades
académicas e incluso se reconozca otro tipo de actividades, con un importante énfasis en
la práctica.
La ampliación de las opciones formativas en diferentes áreas y modalidades, con el
uso óptimo y eficiente de los recursos educativos.
El reordenamiento de las estructuras académico-administrativas, de modo que
respondan a las exigencias de la flexibilidad educativa.
El fortalecimiento de los mecanismos de cooperación, colaboración e intercambio
interinstitucional (nacional e internacional), facilitando una mayor apertura, interacción,
diálogo y cooperación entre nuestros pares y con las demás entidades sociales,
económicas, culturales y políticas o científicas de la sociedad.
Esquema moderno de gestión educativa, con procesos coherentes y de toma de
decisiones que permiten la adecuada realización de las prácticas educativas, su evaluación
y su oportuna realimentación, garantizando la efectividad, transparencia, el aseguramiento
de los insumos necesarios, que hacen posible la rendición de cuentas y la mejora continua.
Los principios del modelo educativo orientan la construcción de los programas
educativos de nivel superior, en términos de diseño curricular, perfiles de los estudiantes
21
universitarios, perfiles docentes y estrategias de formación, así como la articulación de los
mismos con el resto de las funciones y actividades institucionales. Los elementos
anteriores pueden sintetizarse en: la estructura académica, el modelo curricular y la
gestión educativa.
Cuadro No.1: Principios del nuevo modelo educativo de la Universidad de Colima.
Fuente: Visión 2030, Universidad de Colima, Universidad sin fronteras: eje para el desarrollo institucional.
Además de lo anterior, la visión 2030 incorpora elementos y características
generales, metodológicas y técnicas a considerar en los documentos curriculares de los
diferentes Programas Educativos que la Institución ofrece. Para este caso, se retoman los
siguientes:
La adopción de estrategias de flexibilización que permitan la apertura de plan de
estudios para la conformación de trayectorias escolares amplias como parte del sistema
de créditos, articulados en torno a un núcleo básico, incluyendo como alternativas:
La incorporación del crédito como medida del trabajo del estudiante, considerando
las cargas horarias que requieren de la conducción de un académico y el trabajo
independiente.
La incorporación de asignaturas optativas, relacionadas con su núcleo formativo y
de elección libre.
22
La apertura a la participación de los estudiantes en programas educativos
diferentes al que se encuentran inscritos, ya sea en la propia institución o en otras
instituciones, tanto nacionales como del extranjero.
La consideración de las trayectorias escolares, con alternativas relacionadas al
tiempo en el que se cursa el plan de estudios; la reincorporación, el reconocimiento de
créditos a partir de experiencias académicas y laborales obtenidas fuera de la modalidad
escolarizada y esquemas de formación permanente con valor en créditos.
La incorporación de enfoques centrados en el aprendizaje que permitan la
profundización de los estudiantes en temas de su interés.
La incorporación amplia y sistemática de las tecnologías de la información y la
comunicación y con ella el enriquecimiento de los ambientes de aprendizaje y el desarrollo
de opciones educativas semipresencial y a distancia.
La estructura curricular diseñada en torno a:
Salidas intermedias y doble titulación, como alternativas para los estudiantes.
Núcleos de formación orientados al desarrollo de competencias:
Genéricas, que describen los atributos mínimos en un graduado universitario con
independencia de su formación específica.
Específicas , definidas como los atributos que deben adquirir los futuros graduados
durante su estancia en la universidad, vinculadas al nivel educativo, a una disciplina y
profesión, que le confieren identidad y consistencia a un programa específico.
La dimensión internacional, orientada a promover el trabajo y la convivencia en un
contexto cambiante y de cooperación, que atienda la diversidad y las relaciones
interculturales.
La organización de unidades de aprendizaje integradas que superen la visión
unidisciplinaria y la separación entre teoría y práctica.
La incorporación de enfoques centrados en el aprendizaje, que incluyen el empleo
de estrategias didácticas como: el estudio de casos, los modelos de aprendizaje
basado en proyectos y el basado en problemas, aprendizaje situado y tareas
auténticas, el manejo de entornos virtuales o con un fuerte apoyo de las tecnologías
de la información y comunicación (e-learning y b-learning). Desde este contexto, las
23
actividades relacionadas con el voluntariado de los estudiantes, la cultura
emprendedora, el servicio social universitario, el constitucional y la práctica
profesional, adquieren una nueva dimensión como experiencias formativas en
contextos laborales, integradas al plan de estudios y acompañando a la formación
desde los primeros semestres; su puesta en marcha incluye estrategias didácticas
apropiadas y acompañamiento docente.
El fortalecimiento de esquemas de evaluación del aprendizaje, como parte
sustantiva y necesaria de los procesos educativos, de modo tal que permita la
realimentación de los estudiantes sobre la calidad de sus aprendizajes, junto con la
medición de los resultados.
La gestión del currículo. Este componente del currículo parte del análisis de
factibilidad institucional para la operación del plan de estudios y exige una
consideración detallada de:
o Los recursos humanos, tanto para las funciones docentes, como de apoyo
técnico y administrativo.
Los recursos materiales y la infraestructura académica, tales como: espacios físicos,
equipamiento de talleres y laboratorios, bibliotecas, material didáctico y áreas de servicios
a estudiantes.
Aspectos organizacionales, entre los que se incluye la normatividad básica y
complementaria, la organización colegiada de las actividades académicas y los esquemas
de vinculación social, entre otras.
La incorporación de estrategias de evaluación curricular en las fases de:
Planeación, particularmente en los momentos de conceptualización y diseño de las
propuestas formativas.
Implementación, con mecanismos de monitoreo de la puesta en marcha,
continuidad y gobernabilidad del currículo, que permitan realizar, en caso necesario, los
cambios requeridos para garantizar resultados de calidad.
Resultados de mediano y largo plazo, como esquema de evaluación global y
comprensiva que atienda los resultados del currículo y permita tomar decisiones sobre su
continuidad, reestructuración o cierre. Estos resultados de evaluación curricular si bien son
de carácter interno, también pueden ser utilizados como insumo para la evaluación externa
24
realizada por pares académicos u organismos reconocidos, con fines de acreditación de la
calidad del programa, el diseño de proyectos institucionales y la gestión de recursos
alternos.
Es así como en este plan de estudios de Diseño Gráfico tiene como primer cambio la
ubicación de la materia de Taller de diseño como la columna principal que integra el
desarrollo y la aplicación de conocimientos, ya que son precisamente los estudiantes
quienes desarrollarán proyectos basados en temas reales donde van adquiriendo
competencias de diseñador. En las Unidades de “Proyecto” formula, desarrolla y elabora su
producto de diseño con el acompañamiento de profesores asesores.
En este proceso, el educando es quien toma las decisiones con relación a sus
propuestas proyectuales haciendo especial énfasis en la argumentación de sus ideas y en
las comprobaciones que permiten verificar el logro de los objetivos propuestos. Vale la
pena mencionar que el proyecto en referencia tiene la característica de ser integrador,
pues el estudiante debe reflejar el conocimiento de las unidades de aprendizaje previas.
La figura del profesor tutor en el grupo y el grupo de profesores asignados para cada
unidad de aprendizaje será factor clave en el seguimiento del desempeño grupal, para
disminuir en gran medida el índice de reprobación estudiantil.
Por otro lado, se pretende que el uso de rúbricas en la evaluación sirva para aclarar
con precisión los criterios que se tomarán en cuenta para las calificaciones, pues cada
profesor deberá dar a conocer oportunamente la presencia de estos elementos, de tal
forma que el estudiante conozca de antemano qué se evaluará en cada proyecto.
Con respecto al Modelo Educativo, se ha mencionado que las unidades de
aprendizaje se cursarán una a la vez, de manera intensiva y con una duración de 2 y hasta
cuatro semanas; de esta forma el alumno tendrá la posibilidad de mayor concentración y
disposición para su aprendizaje, con lo cual se espera un impacto significativo en su
formación, mismos que se verán reflejados en los indicadores de desempeño académico.
Asimismo, la presencia de unidades de aprendizaje optativas, permitirá al estudiantado
adquirir responsabilidad sobre lo que elige, brindando la oportunidad de lograr habilidades
en áreas de mayor interés a partir de un abanico de posibilidades a cursar.
25
1.3 Referentes externos del currículum
1.3.1 Fuente socioprofesional
Después de haber analizado los factores detonantes del cambio curricular, se consideró
necesario realizar un estudio de pertinencia, para lo cual se recolectó información que
permitiera conocer la situación real de la formación del diseñador gráfico, así como las
necesidades y tendencias del mercado laboral.
Para realizar el estudio de pertinencia, se tomó como universo de estudio a
alumnos, profesores, egresados y empleadores. Se realizaron foros de participación con
cada uno de los grupos mencionados y se aplicó una encuesta para medir la pertinencia y
factibilidad, de las licenciaturas en diseño gráfico e industrial. Dicho estudio fue realizado
por una empresa externa a la institución por razones de objetividad en los resultados.
Estudiantes y egresados fueron convocados, por separado, a foros para el análisis
del Plan de Estudios, en los cuales, vertieron su opinión sobre las fortalezas y debilidades
que detectaron al cursar sus estudios bajo el programa A5DG. Así como también los
egresados pudieron ofrecer su opinión acerca de las deficiencias que detectaron en su
práctica profesional, al cursar su carrera bajo el actual P.E. de la Licenciatura en Diseño
Gráfico.
Al término de cada foro se obtuvieron sugerencias para mejorar la formación
profesional de un diseñador gráfico. Las observaciones más recurrentes, emitidas durante
el foro de egresados, se relacionan con la necesidad de contar con una formación
interdisciplinaria. Debido a que se han dado cuenta de que un diseñador gráfico necesita
fortalecer algunas áreas formativas como la publicidad, mercadotecnia y comunicación.
Además, los egresados identificaron como indispensable, la formación de diseñadores
gráficos con conocimientos en identidad corporativa, diseño editorial y sobre todo en
medios electrónicos.
Algunas herramientas que consideran hacen falta, para tener un mejor desempeño
en su empleo son: redacción y ortografía, elaboración de proyectos prácticos,
26
conocimientos básicos sobre ventas, aprendizajes en semiología y diseño de páginas web.
Otros aspectos que se detectaron como esenciales son: a) dar un enfoque real a los
proyectos que se elaboran en las aulas, y b) vincular dichos proyectos con empresas.
En cuanto a materias específicas, los egresados detectaron que materias como
dibujo y bocetaje requieren de mayor importancia curricular; que existan materias para
conocer nuevos materiales para la fabricación de objetos y; quizá falta una materia para la
formación ética del diseñador y otra para el trato real con los clientes. Por último los
egresados de la Licenciatura de Diseño Gráfico, consideran que todo estudiante debe ser
formado en valores como: creatividad, respeto, responsabilidad, ética, profesionalismo,
puntualidad, compromiso, honestidad, paciencia, actitud de superación, de servicio,
espíritu emprendedor, innovación, seguridad y entusiasmo.
Se convocó también empleadores a participar en el foro de empleadores, con la
finalidad de conocer sus puntos de vista acerca del desempeño y actitud laboral de los
egresados del actual PE: A5DG.
De este foro se concluyó que los egresados deberán tener conocimientos teóricos
básicos en: ortografía y redacción; medios audiovisuales; ventas y trato con el cliente;
presupuestos y costos; conocer, manejar y actualizarse en nuevas tecnologías y software
para el diseño; así como en la investigación, conocimiento y manejo de materiales;
elaboración y exposición de proyectos; procesos de impresión; mercadotecnia y dibujo.
Además de esos conocimientos, los empresarios requieren de personal con los siguientes
valores: innovadores, comprometidos, creativos, proactivos, éticos, responsables,
puntuales, con gran disposición al cambio, atentos con el cliente y sobre todo capacitados
para organizarse.
En el ámbito académico, se recibieron comentarios de docentes a través de
encuestas aplicadas por parte de la jefatura de carrera de diseño gráfico. Dicha encuesta
permitió la opinión libre acerca de la reestructuración del actual programa de estudios. La
planta docente, expresó la necesidad de realizar cambios urgentes en los contenidos del
PE A5DG, especialmente en el perfil de egreso del estudiante, debido a que, la malla
27
curricular actual es obsoleta y no sigue las tendencias actuales en materia educativa ni del
diseño.
Específicamente consideran que debe vincularse al diseñador de una forma
interdisciplinaria y multidisciplinaria, con la finalidad de que el egresado realice trabajo en
equipo con profesionistas de otras áreas. El estudiante debe contar con aprendizajes y
conocimientos en: tipografía, multimedia, publicidad, diseño de imagen y diseño de
productos. Es pertinente ofrecer una formación especializante e integral.
El estudio de pertinencia realizado por “Proyecta Mercadotecnia Aplicada”, fue
realizado con la finalidad de investigar y analizar el mercado laboral actual a nivel regional
de las carreras de Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Diseño Industrial. Los
resultados se presentaron de manera cuantitativa, donde a través de gráficas, se pueden
observar las necesidades y exigencias que demanda el mercado laborar hacia los
diseñadores de ambas especialidades. Del resumen ejecutivo presentado por Proyecta, se
pueden destacar las siguientes demandas de los empleadores: conocimiento de software;
así como la experiencia práctica; además de creatividad e innovación para generar nuevas
ideas; fortalecimiento de la formación en valores; además de conocimientos en aspectos
administrativos como: ventas; cotizaciones y atención al cliente.
Como se ha venido observando, este estudio de mercado a nivel regional, coincide en
gran medida con los puntos de vista emitidos en los foros realizados con estudiantes,
egresados, empleadores y profesores. De las opiniones recogidas de estos 5 grupos
estudiados se concluye en 8 puntos específicos que han de ser atendidos en el Diseño del
Nuevo Plan de Estudios para la Licenciatura en Diseño Gráfico. El nuevo plan de estudios
deberá de:
1. Promover y vincular la teoría y la práctica.
2. Reforzar el conocimiento de los alumnos en áreas de creatividad, iniciativa e
innovación.
3. Desarrollar en el estudiante la formación en valores y ética profesional como el
compromiso con la sociedad, la puntualidad, responsabilidad, etc.
28
4. Fortalecer las áreas administrativas y de gestión como: la creación de nuevas
empresas, ventas, cotizaciones, presupuestos, relaciones públicas, atención al
cliente y organización.
5. Actualizar los contenidos de las unidades de aprendizaje y verificar que dichos
contenidos no se dupliquen.
6. Propiciar el uso de las Tecnologías de Información y Comunicación.
7. Fortalecer la planta docente con profesores de tiempo completo que apoyen el
proceso de aprendizaje de los estudiantes.
8. Incorporar profesionistas con experiencia en el campo laboral del diseño gráfico,
para impartir algunas unidades de aprendizaje.
CUADRO NO. 2: OPINIÓN DE ESTUDIANTES DG
Materias en general Talleres Materia de Diseño Maestros Organización de
las Carreras
Hay materias en las
que no se aprecia su
utilidad o no se ve la
aplicación directa a la
carrera.
Mayor uso de talleres.
Aprovechar los talleres
en rescate de las
técnicas artesanales.
Dedicar más tiempo a
las materias de Diseño
(más que las 6 horas
semanales). Las
repentinas están poco
valoradas: el valor de
su porcentaje es muy
poco para el trabajo y
el gasto q se realiza.
Asignación de materias a
personal realmente
capacitado. Es evidente
cuando no dominan
temas y contenido.
Falta mayor
proyección social
de las carreras,
relacionar más las
empresas y
negocios con el
trabajo del diseño.
Considerar las
materias de Materiales
y Procesos desde los
primeros semestres.
Proponer software
más actualizado,
especializado, como
modelado en 3D.
Algunos profesores de
diseño no preparan
sesiones teóricas para
reforzar el desarrollo
del proyecto.
Se nota una pasividad en
el ejercicio profesional de
los profesores, falta
transmitir entusiasmo y
motivación.
Vale la pena estar
otro semestre si se
otorgarán
contenidos que
completen más la
formación de
diseñadores.
Se adecuen los
tiempos de la materia
en la materia de
Seminario de
Investigación, para
volverla más
productiva, optimizar
tiempos protocolo-
ejecución de proyecto.
En cuanto a las
calificaciones de
diseño no siempre son
claras, no siempre se
sabe en qué se basan
para calificar.
Los proyectos de
diseño artesanal son
repetitivos, trabajar con
proyectos reales.
Emplear otras
modalidades
proyectuales.
Es evidente que algunos
profesores no vienen
preparados a clase, no
presentan sesiones
teóricas que refuercen e
improvisan.
Sugieren tener una
área para entregas
de mayor
extensión y mejor
organizada.
29
Actualizar contenidos
de Técnicas de
Representación, que
brinden más
herramientas de
expresión al diseñador.
El personal de talleres
necesita ofrecer un
mejor apoyo técnico a
los estudiantes.
Sugieren que el taller
de plásticos se abra
todos los días.
En las materias de
diseño, no todos los
profesores llevan una
tabla de registro diario,
en donde se presente
el control de las
calificaciones y
observaciones.
Mejorar la comunicación
y coordinación entre los
maestros, pues en
repetidas ocasiones se
contradicen en clase.
Atención en avisar
el regreso de
proyectos a los
estudiantes,
cuando menos se
acuerda ya se
desecharon.
Dibujo Técnico no
puede continuar
enseñándose de
manera manual
convencional, hay
programas que
superan tiempo y
calidad.
En el taller de maderas
hay mucho desperdicio
de material, y alguno
está guardado por
meses parece bodega.
Las memorias de los
proyectos
frecuentemente las
entregan sin
observaciones, no las
leen, e incluso han
devuelto el sobre igual
que como se entregó.
Incluir la materia de
Fotografía y retoque
digital y manejo de
imágenes.
Considerar el horario
de los talleres cuando
se hacer repentinas y
próximos a la entrega
de proyectos.
Fomentar los
concursos en Diseño
dentro de los proyectos
que se planean para el
semestre.
La materia de
Ergonomía es vital en
la carrera y no se le da
tal importancia en su
enseñanza.
Necesitamos una
impresora 3D para
hacer prácticas de
prototipado rápido.
Fuente: Elaboración propia, con base en los resultados del foro de estudiantes.
CUADRO NO. 3: SÍNTESIS DE OPINIÓN / PLANTA DOCENTE DG - DI - DA
En cuestión de obtención de recursos, al tener dos carreras los
recursos son para cada carrera, y puede atenderse mejor la
especialización de las disciplinas.
Difícilmente se podrá diseñar en estas áreas sin la presencia
de software adecuado actualizado y mayor conocimiento de
procesos industriales estandarizados.
Mayor incorporación de tecnología en ambas carreras de
diseño industrial y gráfico, con beneficios que impacten
positivamente a nivel facultad.
Dentro de las mejoras a los planes se debe incluir la definición
del tipo de diseñador que queremos formar, basándonos en
nuestro entorno inmediato.
Elegir un solo plan de estudios se contrapone con lo que los
egresados opinan al enfrentarse al mercado ocupacional.
Desde hace mucho tiempo los planes de estudios de diseño
industrial y gráfico son obsoletos.
Mantener las dos carreras vigentes es lo más correcto, el
diseño industrial debe ser parte fundamental de la producción
¿Cuántos maestros estaríamos dentro y cuántos fuera, si se
llegaran a fusionar las dos áreas?
30
local.
El área de gráfico está muy marcada con una mayor fuerza
que la de industrial en el ejercicio profesional, sin embargo
eso no debe de ser motivo para que se piense fusionar
ambas, se requiere actualizar el perfil.
Sin embargo, habría que tomar en cuenta que, laboral y
económicamente, el cambio a una sola licenciatura reduciría
la oferta educativa de la FAyD a dos PE: licenciatura en
arquitectura y licenciatura en diseño, lo que probablemente
afecte al número de docentes, especialmente a los que
trabajan por asignatura.
Partiendo del concepto de que DISEÑO sólo hay uno, estoy a
favor de la implementación de un solo PE identificado
simplemente como LICENCIATURA EN DISEÑO
Las carreras deben continuar por separado pues son distintas
las capacidades de una y otra profesión, aunque obviamente
existen bases similares para ambas.
Una sola licenciatura en Diseño podría eficientar la
infraestructura física e instalaciones con las que contamos,
lográndose un mayor aprovechamiento de aulas, espacios y
talleres, sobre todo ahora que se contempla la posibilidad de
volver a adoptar un horario único de trabajo.
Las desventajas de hacer un solo programa es que los
estudiantes no se especializarán en una área y por ende
requerirán diplomados para ejercer ese sector del diseño ya
sea grafico o industrial necesario para resolver las
problemáticas a las que se enfrente cada diseñador egresado.
Un solo programa de Diseño, debidamente planeado,
organizado, estructurado y difundido, puede incluso obrar
positivamente en el número de aspirantes a cursar la
licenciatura.
La importancia de fusionar las dos carreras genera
cuestionamientos tales como: ¿cuál será el perfil de diseñador
que se desea preparar?, y ¿cuál es el necesario para el
entorno nacional o internacional?, ¿cuál es el punto idóneo
para formar un DISEÑADOR sin apellidos, es decir un
diseñador integral pero no especializado?.
Fuente: elaboración propia con base en la información de la aplicación del test.
CUADRO NO. 4: SÍNTESIS DE OPINIÓN EGRESADOS / EMPLEADORES – LDG Y LDI
EGRESADOS EMPLEADORES
En estos momentos el diseño gráfico es identificado y conocido
por su utilidad y aplicación.
Es evidente la participación de egresados DG tanto en
proyectos del sector público y privado, con resultados
positivos y satisfactorios.
Actualmente se ofrecen servicios de identidad corporativa, diseño
editorial, ilustración, diseño de página web, maquila de productos.
Sugieren formar profesionales contemplando: orden,
puntualidad, organización personal, redacción y más
creativos.
Es imprescindible el trabajo interdisciplinario con otros
profesionistas o especialistas del diseño.
Manejar tendencias de especialización y enseñarles a
cobrar el trabajo de diseño.
31
Un área de actualización es la animación y su aplicación en los
medios electrónicos.
Versatilidad en Marketing, Medios Audiovisuales y
manejo de sistemas.
Asignaturas de poca utilidad: mejoramiento de producto, lectura y
redacción, análisis de costos
Mejorar habilidades y destrezas en las áreas de venta,
estrategias de mercadeo y venta de proyectos.
Que la formación profesional esté más vinculada con el trabajo
del exterior.
Integrar conocimientos de ética y trato al cliente.
La universidad no es la única responsable de nuestros éxitos o
fracasos.
Fomentar más la creatividad, enfatizar la novedad en los
proyectos de diseño.
La presencia de un tronco común, o integrar materias optativas es
algo viable.
Fuente: Elaboración propia, con base en los resultado obtenidos en el foro de egresados.
1.3.2 Fuente psicopedagógica
Las nuevas tendencias educativas a nivel internacional y nacional nos demuestran que el
modelo óptimo para formar profesionistas en Diseño es el basado en competencias,
permitiendo que el estudiante logre integrar conocimientos de tipo conceptual, afectivo,
psicomotor, ético y social. Abarcando con ello contenidos procedimentales y actitudinales.
Según datos del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño AC
(COMAPROD), la metodología más adecuada para la formación de un diseñador gráfico se
fundamenta en el Aprendizaje Basado en Proyectos. Basándonos en esta premisa, el
estudiante de Diseño Gráfico podrá alcanzar las competencias deseables en cada unidad
de aprendizaje de una forma más práctica por medio de la realización de proyectos
integradores, esto con la finalidad de que el alumno(a) vincule conocimientos previos y
construidos en cada módulo.
La metodología Basada en Proyectos, tiene como principio teórico el
constructivismo, pues se centra en el estudiante al propiciar que el aprendizaje se
consolide a partir de la construcción personal que cada alumno haga del conocimiento, así
32
como de la interacción con los otros de manera que compartan experiencias y adquieran
así su propio aprendizaje. Dentro de los aspectos centrales del paradigma constructivista,
se encontró que hay cuatro tipos de constructivismo que más influencia tienen en la
educación, a decir: el constructivismo psicogenético piagetano, el constructivismo
cognitivo, el constructivismo del aprendizaje estratégico y el constructivismo social o
sociocultural. Asimismo, las teorías relacionadas con la educación apoyan este proceso de
aprendizaje considerando la manera en que el sujeto aprende, qué aprende y con qué
instrumentos lo hace para garantizar el éxito en las instituciones educativas.
Es así que el enfoque constructivista concibe a la educación, al profesor(a) y al
alumno(a) de la siguiente manera:
La educación: Actualmente, con los cambios constantes en relación con el
conocimiento es necesario se contemplen los aprendizajes previos de los(as)
alumnos(as), para hacer de su formación algo significativo, es decir, que cada una
de las competencias logradas puedan ser aplicadas al campo real del diseñador,
propiciando en el educando una formación integral, y así saber actuar en cualquier
circunstancia que se le presente.
Alumno(a): En el modelo por competencias el (la) estudiante debe ser activo(a) y
constructor(a) de su propio conocimiento e incorporar a sus habilidades el
autoaprendizaje, la autonomía y la autoestructuración, ello permitirá que al elaborar
el proyecto con la guía del profesor(a) pueda hacer frente a la necesidades de los
empleadores en un contexto real.
Docente: Para el mejor desarrollo de este modelo educativo las actividades de
los(as) profesores(as) deben girar alrededor del estudiante, es decir, indagar sobre
sus conocimientos previos, ayudarlos(as) a adquirir confianza en sus propias ideas
permitiendo que las desarrolle y explore por sí mismo, y por lo tanto pueda tomar
sus propias decisiones y acepte sus errores. Además de ser promotor del desarrollo
y autonomía de los(as) alumnos(as).
33
Por ello, las características que debe incluir el perfil del docente para este plan de
estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico serán: Innovador, creativo, puntual,
responsable, proactivo, investigador, con experiencia laboral, disposición al cambio y a
guiar el aprendizaje de los alumnos, conocedor de las nuevas tecnologías aplicables al
diseño, ético, profesional, integral, con alta capacidad de trabajo en equipo, interdisciplinar
y gestor.
Asimismo, en el paradigma constructivista la enseñanza se visualiza como un “proceso
de ayuda que se va ajustando en función de cómo ocurre el progreso en la actividad
constructiva de los alumnos”, es decir, en su aprendizaje. (Díaz-Barriga y Hernández, 2002,
p. 140). Por otro lado, también se considera la enseñanza como un desempeño observable
de la diversidad de actos de enseñanza. Incluye aspectos de didáctica; asignación y
revisión de trabajos; y la interacción eficaz con los alumnos.
Esto es, un espacio de socialización donde el grupo deja la pasividad para ingresar a la
actividad mediante la guía del profesor, quien debe dejar la transmisión de la enseñanza
para dar paso al acompañamiento del estudiante en la construcción del conocimiento.
Por esta razón, las estrategias de enseñanza que se visualizan como “procedimientos
que el agente de enseñanza utiliza en forma reflexiva y flexible para promover el logro de
aprendizajes significativos en los alumnos”. (Díaz-Barriga y Hernández, 2002, p. 141),
sirven de apoyo al profesor para lograr la construcción del aprendizaje que se busca en el
individuo; sin embargo, también es de suma importancia reconocer que éstas no provocan
directamente el rendimiento académico, a menos que se activen por parte del alumno(a)
las estructuras psicológicas de procesamiento y organización de la información. (Gimeno
Sacristán, 2000, p. 85). Es aquí donde intervienen otros factores que propician o no la
adquisición del conocimiento en el sujeto, tales como la motivación personal, el factor
económico, el factor social, etc.
De tal manera que las técnicas de aprendizaje que deben ser utilizadas para la
construcción del conocimiento del alumnos son: lecturas guiadas, análisis de películas,
debates, exposiciones de alumnos y profesores, visitas a museos, visitas a empresas
34
públicas y privadas, investigaciones, ensayos, seminarios cuadros comparativos,
diagramas, mapas cognitivos, entre otros.
Por otra parte, la evaluación dentro en este modelo de aprendizaje requiere ser de
forma integral, es decir, los criterios de evaluación deben de estar entre cada una de las
actividades que realiza el alumno, tratando de integrar varias formas de verificar el
aprendizaje del estudiante y evitar que se evalúe solo con un examen.
1.3.3 Fuente epistemológica
El reconocimiento que el Diseño Gráfico ha ganado en los últimos años en nuestro país y
alrededor del mundo es de destacarse. Esto es en gran medida por la adaptación y
atención de diseño a las tendencias, tecnologías y necesidades que ha cubierto desde sus
orígenes a finales del siglo XIX hasta nuestros días. Esta adaptabilidad comprende desde el
análisis del mensaje, su correcta codificación e impacto a quien se dirige y al ambiente
mismo, pasando por los medios y/o soportes usados, hasta la tecnología aplicada para
lograr comunicar un mensaje.
En el punto en donde nos encontramos en la actualidad, el conocimiento sobre el
uso y desarrollo de estas nuevas tecnologías y las necesidades de los mercados,
establecen áreas de oportunidad importantes de tomar en cuenta en la formación de
diseñadores gráficos con una visión globalizada y capacidad de plantear soluciones
pertinentes a los diversos grupos de la sociedad, tan diversos como el mercado de
consumo lo requiera.
El diseño entonces, nace como disciplina por la exigencia productiva de la
revolución industrial, y ésta es acogida por arquitectos e ingenieros, quienes por sus
profesiones y aptitudes fueron los principales ejecutores. Es una mezcla de funcionalidad e
ingenio, práctico y bello al mismo tiempo, que permite en la actualidad y se puede decir
que actúa como pieza clave de los movimientos actuales de consumo, donde la economía
y la percepción social cambiante hizo y hace a las sociedades consumistas exasperados y
35
al mismo tiempo consumistas consientes a ideales que surgen repentinos como el cuidado
ambiental y la sostenibilidad como alternativa a un consumo ilimitado.
Dada esta situación, resulta complejo obtener una definición única y exacta del
término diseño, debido a que se puede describir como una práctica profesional en algunos
contextos, mientras que en otros es una actividad favorecedora para el desarrollo de la
sociedad.
Existen algunos autores que refieren al diseño como una actividad principalmente
mental y analítica consistente en decidir el aspecto visual y físico de una obra adecuada
para su reproducción. Este tipo de definiciones describen al diseño como un proceso, para
la obtención de un resultado tangible. De igual forma el diccionario de la Real Academia de
la Lengua Española, lo define como una actividad creativa consistente en determinar las
propiedades o las características exteriores de los objetos.
Ahora bien como se mencionó, existen otras posturas que conciben al diseño como
una práctica profesional, tal es el caso de Joan Costa que lo define como “una actividad
múltiple que no se limita a la forma externa, es la expresión planificada de un propósito”.
Podemos identificar en las definiciones presentadas anteriormente, las siguientes
coincidencias: el diseño como un proceso; debe partir de un propósito específico; se realiza
bajo una planeación y metodología adecuada.
Además hay quienes comprenden al diseño como una disciplina que pretende
satisfacer necesidades específicas de la comunicación visual mediante la configuración,
estructuración y sistematización del mensaje, significativos para su medio social (Escuela
Nacional de Artes Plásticas, 2011). Por lo tanto, podemos asumir que el diseño es una
disciplina que requiere de otras para lograr su propósito que es la comunicación y
planeación de los aspectos externos de un objeto, que requiere una actividad mental y
analítica con una configuración, estructuración y sistematización en la actividad creadora,
visual y física de los objetos, convirtiéndola con ello en una práctica profesional.
36
Con base en todas las características anteriores, algunas universidades nacionales2
se han dado a la tarea de formar profesionistas en diseño gráfico capacitados en todas las
áreas del conocimiento que involucra la profesión y formación de diseñadores
competentes.
Universidades a nivel nacional como la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM), Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), Universidad La Salle,
Universidad de Guadalajara (UDG), Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la
Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA); coinciden en que la mejor manera para
formar a sus estudiantes de diseño gráfico, se encuentra en el modelo basado en el
aprendizaje y elaboración de proyectos vinculados al campo laboral real y que con ello los
estudiantes puedan hacer frente a cualquier circunstancia que se presente, derivada de la
práctica actual de la disciplina del diseño gráfico.
CUADRO 5: UNIVERSIDADES DE EDUCACIÓN SUPERIOR DE NIVEL INTERNACIONAL
QUE SIGUEN UN MODELO INNOVADOR
INSTITUCIÓN CARRERA ÉNFASIS UBICACIÓN TIPOLOGÍA MEDIO
Universidad De Colima Licenciatura
en Diseño Gráfico
Colima Web
Instituto Tecnológico
de Educación
Superior De Monterrey
Licenciatura en
Animación
y Arte Digital
Monterrey Web
Universidad Autónoma
de Aguascalientes
Licenciatura
en Diseño Gráfico
Diseño Publicitario
Mercadotecnia de
Servicios
Envase y Etiqueta
Aguascalientes Optativas
Profesionalizantes
Web
Universidad del Valle
de México
Licenciatura
en Diseño Gráfico
México, D.F. Web
2 Ver cuadro 5
37
Universidad
Iberoamericana
Licenciatura
en Diseño Gráfico
México, D.F. .Obligatorias del Área
Básica
.Obligatorias del Área
Mayor
.Obligatorias del Área
Menor
.Optativas del Área Menor
.Obligatorias del área De
Reflexión Universitaria
Web
Universidad Anáhuac Licenciatura
en Diseño Gráfico
Dibujo Digital
Diseño De Modas
Diseño Editorial
Gráfica En Movimiento
México, D.F. Bloque Anáhuac
Bloque Electivo
Bloque Profesional
Web
Escuela De La Gestalt,
Xalapa Veracruz
Licenciatura
en Diseño Gráfico
Veracruz Web
Universidad Autónoma
de Ciudad Juárez
Licenciatura
en Diseño Gráfico
Chihuahua Web
Universidad De Las
Américas
Puebla, UDLAP
Licenciatura en
Diseño
de Información
Puebla Web
Fuente: Elaboración propia con base en visitas a las universidades y la WEB.
Ahora bien, existen universidades a nivel internacional3, preocupadas por la
formación integral de sus diseñadores, en América del Norte está el caso de CAL POLY,
SAN JOSE STATE UNIVERSITY, EXPRESSION COLLEGE FOR DIGITAL ARTS, Y LA ACADEMY
OF ART UNIVERSITY; en Europa el INSTITUTO EUROPEO DEL DISEÑO y en América Latina:
LA UNIVERSIDAD JAVERIANA, LOS ANDES, LA NACIONAL DE COLOMBIA así como la
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, ubicadas en Colombia.
Estas Universidades además del modelo ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos),
han implementado planes de estudios que concuerdan en la formación de diseñadores
integrales, lo cual se refleja en áreas en que están organizados sus planes de estudio. Las
áreas que se mantienen constantes son: Gestión, Ilustración, Diseño Corporativo, Diseño
Editorial y Diseño Multimedia; en cuanto a las materias son las siguientes: Historia del Arte,
3 Ver cuadro 6
38
Historia del Diseño, Dibujo, Ilustración, Señalética, Gestión de Proyectos, Fotografía,
Comunicación, Teoría del Diseño, Percepción, Medios Electrónicos y Digitales.
Otra característica vital de estas universidades es la guía en el proceso de
enseñanza-aprendizaje basado en un modelo por competencias flexible, centrado en el
alumno y su aprendizaje, con materias optativas que permiten al alumno ir
especializándose en alguna de las áreas del diseño gráfico e ir conformando su perfil de
egreso; pero sobre todo fomentan la flexibilidad y electividad, promoviendo con ello un
espíritu de responsabilidad en la formación integral del estudiante; asimismo ofrecen la
materia de idiomas, importante para que sus egresados puedan desarrollarse en cualquier
campo laboral del mundo.
Con base en las universidades tanto nacionales e internacionales analizadas y
anteriormente descritas podemos decir un estudiante de Diseño Gráfico debe ostentar
aptitudes creativas, innovadoras, imaginativas así como desarrollar la habilidad para dar
soluciones a cada problemática planteada promoviendo los valores de ética,
responsabilidad, respeto, tolerancia y honestidad en la práctica profesional del Diseño. Otro
punto a destacar en estas universidades, es la formación de profesionales con
conocimientos globales y con énfasis o especialización en alguna rama del diseño, como
medios electrónicos, publicidad y mercadotecnia, ilustración y gestión del diseño.
Todas estas universidades mantienen una constante vinculación con el sector social
y productivo acorde con el sitio al que pertenecen. Debido a que están ubicas en ciudades
que presentan un desarrollo comercial e industrial notable, se puede integrar a los
estudiantes con proyectos que atienden a problemáticas reales de diseño.
Otra característica importante es la constante movilidad estudiantil que se ha
orientado en mayor medida a instituciones extranjeras gracias a los convenios académicos
institucionales establecidos y a la misma dinámica que atrae a los jóvenes por conocer
físicamente lo que a través del internet pueden visualizar.
39
En cuanto a la infraestructura, sobre todo en los talleres, estas universidades
poseen instalaciones equipadas y asesores técnicos capacitados para guiar en conjunto
con los profesores y alumnos el uso y cuidado de cada uno de ellos.
De igual forma se visitaron y analizaron algunas instituciones internacionales
(INSTITUTO EUROPEO DEL DISEÑO, en España y en América Latina: EL ICESI, LA
UNIVERSIDAD JAVERIANA, LOS ANDES, NACIONAL DE COLOMBIA así como la
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, ubicadas en Colombia) contemplando aspectos de
calidad formativa y enfoque innovador.
En estas visitas se detectó que la principal fortaleza de las instituciones
internacionales es la competitividad docente, misma que se logra transmitir a los
estudiantes en términos de excelencia profesional; indudablemente la cultura que poseen
es un factor que ayuda en gran medida a que desde que comienzan a formar su perfil de
afinidad profesional, comienzan a desarrollar iniciativa y una constante actualización en
temas que tienen que ver con su país y su aprendizaje, así como la repercusión global de
los mismos, de acuerdo a los intereses en particular de cada estudiante. Algunos ejemplos
claros de éxito en el contexto donde se ubican, se presentan a continuación.
CUADRO 6: UNIVERSIDADES DE EDUCACIÓN SUPERIOR DE NIVEL INTERNACIONAL
QUE SIGUEN UN MODELO INNOVADOR
INSTITUCIÓN ENFASIS UBICACIÓN TIPOLOGÍA MEDIO
CAL POLY Tecnología de la
reproducción del
diseño
Web y Media Digital
Dirección en
Comunicación
Grafica
SAN LUIS
OBISPO. CA.
E.U.A.
Programa con una estructura
fundamentada en la industria de
las artes y la reproducción gráfica,
así mismo en los medios
electrónicos avanzados,
especializando al egresado en lo
que demanda un mercado global,
motiva el liderazgo personal y
profesional.
web
40
SAN JOSE STATE
UNIVERSITY
Animación
/Ilustración.
Arte en Media
Digital
Fotografía.
Diseño Gráfico
Arte pictórico.
San José CA.
E.U.A.( Sillicon
Valley)
La línea que conlleva este
programa es solucionar sistemas
visuales de manera global
apoyados con tecnología
sofisticada, promueve la
investigación, la enseñanza del
diseño además de preocupados
por el ámbito comercial sin dejar
a un lado el sentido humanístico.
Web/ Entrevista
Ex alumno
EX´PRESSION COLLEGE
FOR DIGITAL ARTS
Animación y Efectos
Visuales
Dirección de Cine y
Tv.
Diseño Gráfico en
movimiento
EMERVILLE,
CA. (Sillicon
Valley) E.U.
La fundamentación, la
conceptualización, las
herramientas digitales especificas
son factores que sumados logra
a un egresado especializado,
arrogando standares altos en la
industria La Madia Digital y el
diseño en movimiento.
Web
ACADEMY OF ART
UNIVERSITY
Bellas Artes
Ilustración.
Fotografía.
Multimedia
comunication
Diseño de video
juegos.
Diseño Web
y new media.
Publicidad
San Francisco
CA. E.U.A.
El programa busca la formación
de profesionales vanguardistas
especializados, siguiendo líneas
de innovación, para un mercadeo
global, acogiendo los adelantos
tecnológicos en la industria de la
comunicación visual y el
entretenimiento.
Web/ visita
INSTITUTO EUROPEO DEL
DISEÑO
Diseño Gráfico
Diseño Digital (Web,
Video, Motion
Graphics)
Diseño Virtual
MADRID ,
ESPAÑA
Visita
INSTITUCIÓN ENFASIS UBICACIÓN TIPOLOGÍA MEDIO
ICESI Diseño de medios
Interactivos
CALI,
COLOMBIA
Forma estrategas de diseño que
trascenderán en la realización de
proyectos, hacía soluciones
integrales de diseño, mediante la
interpretación de experiencias en
diferentes mercados, la
interacción con nuevos modos de
Visita al lugar y
web
41
consumo y tecnología, la
investigación y el trabajo en
equipo
LOS ANDES Diseño de productos
Diseño para la
comunicación.
BOGOTÁ,
COLOMBIA
El programa de diseño reconcilia
la tradición con las posturas de
frontera que, cada vez más
rápido, replantean y abren el
campo de acción profesional del
diseño. Por ello, el programa de
Diseño ha abrazado los principios
de la innovación centrada en los
seres humanos. Se ha enfocado
en los fines del proyecto, es decir,
el rol que cumplirá en el entorno
social y el mercado.
JORGE TADEO Diseño Gráfico. BOGOTÁ,
COLOMBIA
El egresado del Programa utiliza
medios visuales y audiovisuales
para lograr una eficiente
comunicación orientada a
actividades como la educación, el
comercio, el entretenimiento y, en
general, en todos los ámbitos de
la cultura.
UNIVERSIDAD NACIONAL
DE COLOMBIA
Diseño Gráfico BOGOTÁ
COLOMBIA
Fuente: Elaboración propia con base en visitas a las universidades.
Se ha considerado entonces, la necesidad de que el diseñador reciba una formación
integral con un enfoque humanista, pues su trabajo y mercado cada vez se orienta más en
el consumo responsable de la sociedad, la cual está adoptando un nivel de educación más
complejo debido a la apertura de las comunicaciones y a las tecnologías de información
dirigidas a las nuevas generaciones.
42
CAPÍTULO II: OBJETIVOS CURRICULARES
2.1 Modelo curricular
2.1.1 Enfoque de competencias.
La Universidad de Colima se ha caracterizado por estar siempre a la vanguardia
tecnológica y educativa, por lo que la Facultad de Arquitectura y Diseño a través del plan de
estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico, promueve el proceso de aprendizaje
centrado en el estudiante, siguiendo las tendencias internacionales en la implementación
de nuevos enfoques pedagógicos.
Atendiendo a lo anterior, la propuesta de este nuevo plan de estudios se orienta y se
concentra en la formación humanística e integral de los profesionistas, no sólo como
diseñadores gráficos es sino como individuos a través del fortalecimiento y desarrollo de
sus capacidades intelectuales, habilidades y destrezas manuales, incorporando los
recursos tecnológicos, científicos y metodológicos para la producción y avance del diseño
en México; y promoviendo valores y actitudes reflexivas, positivas y propositivas que
contribuyan a la formación de la identidad profesional del egresado con plena conciencia y
respeto de la sociedad y del entorno natural al que pertenecen.
Por esta razón se optará por la implementación de la metodología: Aprendizaje Basado
en Proyectos, debido a que permite ofrecer al alumno una preparación para el trabajo en
ambientes reales, diversos y globales (Galeana, s/a). Por lo tanto, se entiende el
Aprendizaje Basado en Proyectos como un modelo de aprendizaje en el que los
estudiantes planean, elaboran e implementan proyectos que tienen aplicación en el
mundo real más allá del aula de clase (Galeana, s/a).
Además de ser este un modelo centrado en el aprendizaje que permite desarrollar
diferentes actividades tales como; diseño de proyectos, comunicación, trabajo colaborativo,
incorporación y aumento de habilidades en uso de las TICs, y desempeño en escenarios
reales, apoya al estudiante para la construcción de conocimientos básicos en el diseño
gráfico para su vinculación en tareas reales en el ámbito laboral.
Asimismo, se propicia el “desarrollo de las capacidades mentales de orden superior
(búsqueda de información, análisis, síntesis, conceptualización, uso crítico, de la
información, pensamiento sistemático, pensamiento crítico, investigación y
43
metacognición)” (Galeana, s/a), y a la vez promueve la responsabilidad por el propio
aprendizaje y la optimización del tiempo.
Es así que por medio de este modelo de aprendizaje, se pretende formar al alumno(a)
en un escenario real que repercutirá en su práctica profesional utilizando su propio
conocimiento, habilidades y experiencia construidas a lo largo del proceso educativo del
pregrado, posibilitando de esta manera el desarrollo de los cuatro Ejes de Desarrollo
Institucional planteados en la Visión 2030 “Universidad sin fronteras” y en el Modelo
Educativo de la Universidad de Colima.
Como se menciona en líneas anteriores, la organización del presente plan de estudios se
realizará por módulos, y unidades de aprendizaje, considerando las competencias
genéricas y específicas, las cuales guiarán la formación de los estudiantes del pregrado en
diseño gráfico.
Conceptualizar el término competencias, resulta difícil debido a su
multidimensionalidad que alberga elementos como: aptitudes, comportamientos,
contextos y experiencias, además combina “el saber, con el saber hacer y el saber ser y
estar” (García, 2011:116). Asimismo, las competencias pretenden ser comprensivas,
flexibles, motivadoras y de calidad, en donde lo más importante es lo que aprenden y cómo
lo aprenden los alumnos.
Ahora bien desde la perspectiva del Proyecto Tuning América Latina una competencias
se define como “las capacidades que los seres humanos necesitan para resolver, de
manera eficaz y autónoma, las situaciones de la vida” (Citado en el Manual para el Diseño
y Actualización de Planes de Estudio de Pregrado, 2011:51). Existen dos tipos de
competencias denominadas genéricas y específicas, las primeras “son habilidades y
capacidades cognitivas que incluyen todos los recursos mentales de un individuo,
empleados para dominar tareas demandantes en distintos terrenos de contenido para
adquirir el conocimiento necesario” (Hernández, 2008:754), influyendo en todas las áreas
del conocimiento.
Las segundas, Competencias específicas obedecen a un campo de estudio determinado
y especializado en un área, además es un conjunto de “prerrequisitos cognitivos de los que
debe disponer un individuo para funcionar adecuadamente en un área de contenido
particular” (Hernández, 2008:754).
44
En cuanto a la evaluación de las competencias, será necesario utilizar una variedad de
instrumentos para la recogida de datos que pongan en evidencia lo que el estudiante sabe,
por lo tanto, el examen ya no es el único medio para la validez del aprendizaje.
Específicamente se podrán utilizar: debates, exposiciones, portafolios de tareas, ensayos,
entre otros. Adicionalmente a ello se podrá utilizar la autoevaluación y coevaluación.
Las competencias genéricas que a continuación se presentan fueron retomadas del
documento Visión 2030 “Universidad sin fronteras” y deben ser logradas por cualquier
estudiante del nivel superior de la Universidad de Colima. Para las competencias
específicas se consultó las expuestas en el Proyecto Tuning América Latina del área de
Arquitectura, las cuales se adaptaron y modificaron según las tendencias nacionales e
internacionales que guían la formación de los nuevos profesionistas en Diseño Gráfico.
2.2 Competencias genéricas contenidas en el documento Visión 2030 para el estudiante
de nivel superior.
Planear su proyecto de vida, en correspondencia con sus necesidades personales,
sus valores y sus aspiraciones.
Capacitar al alumno para la adaptación a situaciones formativas y posteriormente a
las del mundo del trabajo.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión
crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer profesional como ciudadano, desarrollando una actitud
responsable frente al ejercicio de sus derechos y deberes.
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para comunicarse de manera
efectiva en una segunda lengua.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales,
sociales, humanísticas y el arte.
45
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de
objetivos comunes con otras personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
2.3 Macrocompetencias y competencias específicas del programa de Diseño Gráfico.
1.- Proyectar, estructurar y liderar proyectos de trabajo de manera individual y en
equipos, utilizando las tecnologías de información y comunicación de manera eficiente.
1.1 Capacitar para formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de
acuerdo con los principios de composición, percepción visual y espacial.
1.2 Tener compromiso ético frente a la disciplina del diseño, a los temas de
debate actual y al ejercicio de la profesión.
1.3 Dominar los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita,
gráfica y visual las ideas y proyectos del diseño.
1.4 Capacitar para definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas
integrales para el proyecto de diseño.
2. Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando las
teorías y principios del diseño, atendiendo las necesidades del mercado con
diferentes técnicas, en función del contexto y normatividad necesaria.
2.1 Conocer y aplicar de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las
ciencias humanas.
2.2 Capacitar para la imaginación, creatividad e innovación en el proceso de
diseño.
2.3 Conocer y aplicar métodos de investigación para resolver con creatividad las
demandas del hábitat así como para la producción de nuevos conocimientos
que aporten al desarrollo de la disciplina del diseño.
2.4 Aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que
regula el campo del diseño gráfico.
46
3. Colaborar en equipos de trabajo interdisciplinario para el desarrollo de
aplicaciones y proyectos de la comunicación visual vinculados al arte,
entretenimiento, publicidad, educación y ciencia.
3.1 Integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
3.2 Conciliar los diversos factores que intervienen en el ámbito de diseño
integral como la investigación, composición, producción, aplicación, impacto,
gestión, normatividad y comunicación propios del proceso de diseño.
4. Participar y gestionar proyectos en materia de sustentabilidad para el desarrollo
social y cultural de su entorno con sentido ético y responsable.
4.1 Concientizar de la función sociocultural del diseño gráfico y de la capacidad
del diseñador para aportar ideas que contribuyan a mejorar el hábitat con
respeto y responsabilidad propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
4.2 Planear, presupuestar, gestionar, dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
5. Competencias específicas de la lengua extranjera:
5.1 Leer e interpretar textos en alguna lengua extranjera, para la
fundamentación teórica y metodológica de sus proyectos.
5.2 Comunicar ideas, conceptos, proyectos y propuestas de diseño en forma
oral y escrita en alguna lengua extranjera.
5.3 Redactar documentos en alguna lengua extranjera, para comunicar sus
diseños en otros idiomas y países.
2.4 Objetivos curriculares.
1. Formar profesionales capacitados en el ámbito del diseño gráfico, a través del
enfoque de proyectos con una perspectiva personal y grupal.
47
2. Motivar el conocimiento científico y tecnológico del estudiante, propiciando el uso
de las TIC´s orientadas al diseño gráfico.
3. Desarrollar las habilidades técnicas, expresivas, comunicativas, manuales y
digitales, enfocadas al diseño y comunicación gráfica reforzando el conocimiento, la
práctica y la experiencia del estudiante.
4. Fomentar las actitudes y aptitudes profesionales, sociales y emprendedoras en el
entorno especializante.
2.5 Perfil de egreso
El egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico será el estratega, desarrollador y gestor
de productos de la comunicación visual, capaz de establecer oportunamente elementos del
diseño, fundamentadas en el análisis, teorías y metodologías que aseguren su eficacia,
respondiendo a las necesidades de los usuarios con plena conciencia y respeto por el
entorno.
2.5.1 Perfil de egreso específico
Además de perfil de egreso general, el alumno en este plan de estudios tiene la
oportunidad de cursar un énfasis de salida que le permite una especialización en su
formación profesional, de tal manera que el egresado de la Licenciatura de Diseño Gráfico
con énfasis en COMUNICACIÓN GRÁFICA CORPORATIVA se visualizará como un constructor
de recursos visuales para la identificación y transformación de instituciones, empresas y
particulares para quienes desarrollará su imagen corporativa, logrando la eficiencia de
cada producto.
El egresado de la Licenciatura de Diseño Gráfico con énfasis en COMUNICACIÓN EN
MEDIOS ELECTRÓNICOS estará capacitado para aplicar el lenguaje visual a todos los
recursos y medios electrónicos e interactivos para lograr una conexión directa y clara que
optimice el proceso de comunicación.
2.6 Campo ocupacional
Agencias de publicidad.
Despachos privados de diseño gráfico.
48
Casas editoras de libros y publicaciones.
Periódicos.
Revistas.
Industria del empaque y el embalaje.
Aplicaciones de Ilustración.
Sector público gubernamental.
Empresa independiente.
2.6.1 Actividades que realiza el egresado:
Diseña medios de comunicación gráfica.
Diseña soportes gráficos para aplicaciones multimedia.
Ofrece servicios de consultoría y de campañas publicitarias e imagen corporativa.
Proyecta, desarrolla y crea campañas publicitarias integrales para el sector público
y privado.
Diseña publicaciones digitales e impresas.
Diseña sitios web y desarrolla animación digital.
Diseña y desarrolla presentaciones profesionales, publicidad televisiva.
Ofrece asesoría y gestión del diseño para empresas e instituciones.
Lleva a cabo investigaciones relacionadas con el diseño gráfico y la media digital.
Ofrece asistencia y dirección de preprensa digital.
2.7 Perfil de ingreso:
Gusto por el desarrollo y planteamiento de ideas de manera gráfica y escrita.
Habilidad para la solución de problemas.
Facilidad para el trabajo en proyectos colectivos o en equipo.
Capacidad para trabajar bajo presión.
Facilidad en la comunicación verbal y escrita.
Capacidad de análisis y síntesis que pueda ser evaluada a partir de los ejercicios del
proceso de admisión y en el transcurso del pregrado.
Disposición e interés para investigar y recopilar información.
49
Conocimientos básicos de computación.
Sentido de organización para realizar actividades académicas.
Actitud de compromiso para el estudio, servicio a la sociedad y cuidado al medio
ambiente.
2.8 Estudios previos:
Bachillerato general o preferentemente en el área de ciencias físico-matemáticas.
Bachillerato con opción técnica en dibujo.
2.9 Requisitos de ingreso, permanencia, egreso y titulación4:
2.9.1 Ingreso
Los aspirantes al programa de la carrera de L.D.G. deberán cubrir los siguientes requisitos:
Bachillerato concluido con el promedio requerido en la convocatoria
correspondiente.
Aprobar el proceso de admisión vigente.
Entregar la documentación administrativa que se solicite de acuerdo la
convocatoria correspondiente.
2.9.2 Permanencia
Cubrir un mínimo de 80% de asistencia al curso, para poder obtener derecho a
evaluación de cada unidad.
Aprobar el 100% de las unidades de aprendizaje del módulo correspondiente
con un promedio mínimo de 6.
Acreditar como marca el reglamento oficial de pregrado el módulo
complementario y sus unidades de aprendizaje.
4 Las disposiciones se rigen bajo el Reglamento Escolar de Educación Superior de la Universidad de Colima. Capítulo I, artículo 143
(fracciones: I, II, III, IV, V y VI), 144, 145, 146.
50
2.9.3 Egreso
Haber cursado y acreditado la totalidad de los módulos que establece el plan
de estudios.
Acreditar el Servicio social constitucional.
Acreditar la Práctica profesional.
Presentar el examen de egreso de la licenciatura correspondiente a la
evaluación general de conocimientos, o en su caso EGEL del CENEVAL.
No tener adeudos en ninguna biblioteca de la Universidad de Colima.
Presentar la documentación que avale cada uno de los puntos anteriores.
2.9.4 Titulación
El estudiante optará por una de las siguientes modalidades de titulación:
Tesis
Evaluación general de egreso; interna o externa.
Promedio de calificación en la carrera de 9.0 (nueve punto cero) obtenido sin
la realización de cursos de nivelación.
Acreditación de Examen TOEFL con 550 puntos y promedio de 9.0 (nueve
punto cero) obtenido con la realización de cursos de nivelación.
Titulación por Proyecto de Diseño.
Titulación por créditos de posgrado.
51
CAPÍTULO III: ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA CURRICULAR
3.1 Flexibilidad Educativa
3.1 .1 Flexibilidad Curricular
Los aspectos innovadores que se consideraron para guiar este plan de estudios son los
siguientes:
1. Sistema modular, con el objetivo de aumentar la eficiencia en el proceso enseñanza-
aprendizaje y mejorar la formación de nuestros estudiantes, se plantean unidades de
aprendizaje que se desarrollarán mediante cursos intensivos no simultáneos que
permitan al estudiante concentrarse en una sola asignatura durante un periodo que
va de una y hasta seis semanas de duración.
2. Modelo de aprendizaje basado en proyectos, con la intención de poner en práctica los
conocimientos y habilidades adquiridas en el proceso de enseñanza, para ser
aplicadas en un proyecto integrador al final del semestre.
3. Duración de nueve semestres, para fortalecer y ofrecer un programa con mayor
calidad educativa se incrementó un semestre más con la finalidad de aprovechar el
último módulo para la realización específica de la práctica profesional, en la cual el
estudiante pondrá en práctica su aprendizaje.
4. Movilidad estudiantil, que permita a los alumnos participar dentro de la institución
para cursar asignaturas optativas relacionadas o no con el área dependiendo de su
interés; así mismo podrá cursar semestres completos en otras universidades
nacionales o internacionales.
5. La Licenciatura en Diseño Gráfico considera dos Énfasis: Comunicación gráfica
corporativa y Comunicación en medios electrónicos, con el propósito de que el
alumno tenga la opción de elegir el que mejor se adapte a sus intereses y
habilidades, adquiriendo un mayor conocimiento sobre una área específica del diseño
de objetos.
Crear un plan de estudios flexible nos ofrece la posibilidad de una formación
interdisciplinaria en el alumno, apoyando la movilidad estudiantil mediante la utilización
de convenios con otras instituciones nacionales y extranjeras con las que existe relación
52
académica disciplinar para ampliar la perspectiva del diseñador industrial e identificar
oportunidades. Asimismo, permite ampliar a través de la realización de visitas
empresariales y la asistencia a eventos nacionales e internacionales para ampliar su visión
del diseño a partir de otros contextos.
Este moderno esquema de gestión educativa, implica una constante actualización de los
contenidos, capacitación de profesores, infraestructura, vinculación con el medio
productivo, y tecnologías, precisando la relevancia del diseño de productos que permite la
vanguardia educativa, académica y profesional.
La flexibilidad curricular se podrá apreciar en varios aspectos durante la formación
profesional:
Alto grado de ELECTIVIDAD por parte del alumno(a) para la elección de materias
optativas del área, que pueden ser cursadas dentro de la misma facultad o en otras
facultades de la Universidad de Colima, por ejemplo: Escuela de Artes Visuales, Facultad
de Mercadotecnia, Facultad de Letras y Comunicación, Facultad de Telemática, Facultad
de Ciencias y Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, con las cuales se establecerán
convenios de movilidad estudiantil interna.
En relación con la asignatura de lengua extranjera, el alumno tendrá dos
alternativas para su acreditación: 1. Cursar la unidad de aprendizaje lengua extranjera
en la facultad, contemplando el contenido del idioma inglés; 2. Tener la oportunidad de
elegir el idioma de su interés y cursarla en la Facultad de Lenguas Extranjeras, por
medio de un curso, diplomado o equivalente. Para su validez, el estudiante deberá
entregar en el periodo ordinario que marque el calendario escolar de la Universidad de
Colima una constancia que acredite 32 horas de trabajo y su calificación final.
Elección en el área del énfasis que permita que el alumno construya su perfil de
egreso específico, la actividad será guiada con el apoyo del tutor(a).
El alumno tendrá la posibilidad de realizar movilidad nacional o internacional.
Salida lateral como profesional asociado una vez concluido el módulo 6 Producción
y gestión del diseño industrial, además de obtener satisfactoriamente los créditos
establecidos hasta ese momento.
Además de los puntos ya expuestos sobre la flexibilidad curricular, existen dos
elementos más que se retoman, el primero relacionado con el Servicio social
53
constitucional, el cual se podrá realizar de dos formas, siendo el alumno quien elija la más
conveniente según sus intereses:
I. Se podrá acreditar las 480 horas obligatorias durante los periodos intersemestrales
del quinto al octavo módulo, para ello el alumno tendrá que presentar su carta de
término especificando las horas y periodo trabajado.
II. Asimismo, el alumno puede realizar la acreditación del Servicio social constitucional
a partir del quinto módulo realizando las 480 horas, en un solo periodo semestral,
presentando al finalizar la carta que lo avale.
El segundo elemento es la Práctica profesional, que se realizará durante el noveno
módulo, teniendo la oportunidad de efectuarla en cualquier empresa pública o privada a
nivel estatal, nacional o internacional, para lo cual es requisito haber concluido el Servicio
social constitucional.
3.1.2 Flexibilidad pedagógica
La orientación de la flexibilidad pedagógica de este plan curricular plantea la diversidad
de estrategias didácticas, técnicas didácticas y actividades formativas o de aprendizaje.
Las estrategias didácticas son “el conjunto de procedimientos apoyados en técnicas de
enseñanza que tiene por objetivo llevar a buen término la acción didáctica, es decir,
alcanzar los objetivos de aprendizaje” (ITESM, s/a: 6). Mientras que una técnica didáctica
es un procedimiento lógico destinado a orientar el aprendizaje del alumno en un sector en
específico.
Las actividades pueden ser totales o parciales, además estas son definidas según las
características y necesidades de aprendizaje del grupo. A continuación se presenta un
cuadro especificando cado uno de estos elementos, como parte de la flexibilidad
pedagógica:
Estrategia didáctica:
La estrategia didáctica es el
conjunto de procedimientos,
apoyados en técnicas de
enseñanza que tienen por
objeto llevar a buen término
la acción didáctica, es decir,
alcanzar los objetivos de
aprendizaje.
Técnicas didácticas:
Las técnicas se consideran
como procedimientos
didácticos que se presentan
a ayudar a realizar una
parte del aprendizaje que se
persigue con la estrategia.
Actividades:
Las actividades son parte de
las técnicas y son acciones
específicas que facilitan la
ejecución de la técnica. Son
flexibles y permiten ajustar la
técnica a las características
del grupo.
54
Fuente: Dirección de Investigaciones y Desarrollo Educativo, ITESM, s/a pp.6
Finalmente, como parte de la flexibilidad pedagógica será necesario ubicar la formación
práctica de los estudiantes en escenarios de aprendizaje reales, es decir, contextos como:
bibliotecas, empresas privadas y públicas donde se realicen actividades propias del
diseñador industrial, presentaciones de los proyectos integrales con sinodales de empresas
reales o empleadores, utilización de talleres, visitas a museos, estancias empresariales,
veranos de investigación y congresos.
3.2 Organización y estructuración del plan de estudios
El plan de estudios de Diseño Gráfico se cursa en nueve semestres, con un total de 313.6
créditos (contabilizados con base en el Acuerdo Nº 279 de la SEP, 2000), organizados en
dos etapas (Formación fundamental y disciplinar, del 1º al 5º semestre y Formación
especializante, del 6º al 9º semestre) con tres núcleos de orientación formativa (Núcleo de
Formación Fundamental, Núcleo de Formación Disciplinar y Núcleo de Formación
Específica), distribuido en cuatro áreas de conocimiento (humanística, proyectual,
tecnológica y de gestión). Asimismo ofrece dos énfasis de especialización: Comunicación
Gráfica Corporativa (C.G.C.) y Comunicación en Medios Electrónicos (C.M.E.).
Este plan está organizado modularmente, cuyos contenidos están distribuidos en
nueve módulos sustantivos y nueve módulos complementarios. Los primeros incluyen las
unidades de aprendizaje: obligatorias, obligatorias del énfasis y las optativas del área, las
cuales se generan a partir de problemas cuya búsqueda de solución pretenden desarrollar
las competencias genéricas y específicas relacionadas con el perfil profesional del
Estrategia didáctica:
Aprendizaje Basado en
Proyectos
Técnicas didácticas:
Visitas de campo (empresas
de Diseño Gráfico)
Análisis de películas.
Viajes de estudio.
Debates.
Seminarios.
Actividades:
Trabajo en equipo.
Tareas individuales.
Discusiones.
Búsqueda, análisis y
síntesis de información.
Lecturas individuales o en
equipo.
55
diseñador gráfico y el énfasis especializante que el alumno decida cursar. También se
incluye una unidad de aprendizaje en lengua extranjera que el alumno cursa desde el
módulo uno hasta el módulo seis.
En este caso se considera cada módulo sustantivo como autosuficiente y autónomo
encaminado a la aprehensión de situaciones y problemáticas derivadas de la solución de
un fenómeno y/o un caso particular, cuya solución precisa de la formulación de proyectos
integrales de diseño gráfico, editorial, publicitario, corporativo, con un enfoque práctico,
artístico, teórico y/o de investigación que darán sentido a la formación multidisciplinar e
interdisciplinaria, siendo ésta la parte prioritaria en la formulación de este plan.
Los segundos están integrados a su vez por las unidades de aprendizaje:
obligatorias complementarias como son: optativas libres (anteriormente actividades
culturales y deportivas), Servicio social universitario, Servicio social constitucional y la
Práctica profesional, las cuales complementan la formación integral del estudiantado, ya
sea mediante la asistencia a diversas actividades de tipo cultural o deportivo, o bien, con
la puesta en práctica de las competencias adquiridas en el ámbito laboral.
3.3 Mapa curricular
El Modelo del Aprendizaje basado en proyectos (ABP), permite integrar al plan educativo
de Diseño gráfico, ciertas características innovadoras como la flexibilidad, la evaluación
continua por medio de rúbricas, oportunidades de especialización en áreas de interés
individual que ofrece la misma disciplina así como la movilidad estudiantil
interinstitucional, nacional e internacional.
La orientación formativa del programa innovador se va a otorgar mediante la realización
continua de proyectos de diseño gráfico, aumentando el grado de complejidad
periódicamente en cada unidad de aprendizaje, y su enfoque está establecido en cada uno
de los módulos. Esta práctica promueve la vinculación con el medio social y productivo, lo
cual fundamenta la presencia de los énfasis de especialización en Comunicación Gráfica
56
Corporativa y Comunicación en Medios Electrónicos que dan respuesta a las necesidades
latentes del medio ocupacional en el contexto regional, nacional e incluso internacional.
La impartición de las unidades de aprendizaje presentes en el mapa curricular no se da
de manera simultánea, sino independientes unas de las otras en cuestión de temporalidad,
sin embargo, se cursan de manera intensiva, en periodos de 1 y hasta 5 semanas de
duración. Cada módulo sustantivo está configurado por una serie de unidades de
aprendizaje organizadas para lograr un objetivo de aprendizaje; es decir, cada unidad de
aprendizaje aporta un conocimiento específico acorde a las diferentes áreas del
conocimiento formación que a su vez contribuyen al logro de la competencia marcada
para cada uno de los módulos a cursar.
Las unidades de aprendizaje (U.A.) se clasifican en: obligatorias del área, obligatorias del
énfasis, optativas del área y finalmente las obligatorias complementarias, en donde se
incluyen las optativas libres (antes denominadas actividades culturales y deportivas),
servicio social universitario, servicio social constitucional y práctica profesional. Otra forma
de organización es: las U.A del conocimiento y U.A. de herramientas. Las primeras nos dan
los fundamentos teóricos para proponer, vincular y sustentar los proyectos, y las segundas
promueven el ejercicio en la formación práctica del diseñador gráfico, asistiendo al alumno
desde un proyecto pequeño individual o en equipo, hasta su desempeño y colaboración en
un proyecto de escala mayúscula el cual promueve su preparación para el trabajo
multidisciplinario.
La realización de proyectos se fomenta en cada una de las U.A. Asimismo, se reafirman
los contenidos que de manera particular se desarrollan en éstas, en los proyectos del área
(del I al V), y en proyectos de énfasis (del I al III), debido a que son las unidades de
aprendizaje que conforman la columna vertebral de la licenciatura, y en las cuales se
resuelve la vinculación de la U.A del conocimiento con la U.A de herramientas, mediante la
solución y desarrollo de éstos, denominados “proyectos integradores”. Estos proyectos
tienen como objetivo establecer la relación directa de cada unidad de aprendizaje, puesto
que cada una de ellas está organizada y ubicada en el mapa curricular de tal manera que
funcionen como un rompecabezas que al unirse constituirán el nivel de destreza y
57
habilidades que se pretende que el alumno logre en su formación para cada uno de los
módulos.
Otro sistema de organización en el mapa curricular son los tres núcleos de formación,
cada uno de estos se identifica dependiendo del conocimiento y su grado de
especialización de las U.A que los componen.
El primer núcleo es el Núcleo de Formación Fundamental (NFF) este agrupa las U.A que
comprenden las teorías, los métodos, los problemas de las ciencias y disciplinas que
aportan los elementos de carácter universal; involucra los conocimientos que un estudiante
universitario del área de humanidades debe adquirir a lo largo de su formación.
El Núcleo de Formación Disciplinar (NFD), concentra las U.A. que permiten la formación
del perfil profesional de un diseñador, aportando elementos teóricos, proyectuales y de
producción propios de la disciplina, este núcleo incluye las U.A que otorgan al alumno la
formación de su perfil como diseñador gráfico.
Por último, el Núcleo de Formación Específica (NFE), concentra las U.A. que permite un
mayor conocimiento sobre las áreas de especialización que el Diseñador Gráfico va
adquiriendo para su perfil profesional; agrupa las materias que formarán el perfil
especializante de cada salida.
Al iniciar el módulo 7°, el alumno decide sobre el énfasis que guía su formación, ya sea
en Comunicación Gráfica Corporativa o Comunicación en Medios Electrónicos. A partir de
aquí el alumno comienza a cursar las U.A. que le permiten la especialización en el área
definida.
Al concluir esta etapa, el estudiante se convierte en un estratega, desarrollador y gestor
de productos de la comunicación visual, con capacidad de establecer oportunamente
elementos del diseño, fundamentadas en el análisis, las teorías y metodologías que
aseguran su eficacia. Todo esto respondiendo a las necesidades de los usuarios y sus
contextos considerando una adecuada administración de los recursos y los medios
utilizados, con plena conciencia y respeto por el entorno.
58
Las características y modalidades expuestas se pueden apreciar en el siguiente mapa
curricular:
59
60
3.3.1 Descripción de los módulos.
Para contribuir en la formación integral del egresado en diseño gráfico, se ha
organizado el plan de estudios en 4 áreas del conocimiento: área humanística, área
proyectual, área tecnológica y área de gestión.
El primer módulo tiene como nombre Fundamentos básicos para la comunicación
gráfica, su objetivo es que el alumno obtenga un primer acercamiento al conocimiento
de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad
creativa e inicie su formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de
la disciplina de tal manera que comience a representar gráficamente sus ideas de
manera manual y digital. Las unidades de aprendizaje que conforman este módulo son:
Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Creatividad,
Matemáticas, Morfogénesis, Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
El segundo módulo Herramientas para la estructuración gráfica, tiene como objetivo
que el alumno adquiera habilidad para comenzar a estructurar la información con el
objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes. Las unidades de
aprendizaje que conforman este módulo son: Teoría y fundamentos del diseño II,
Tipografía, Metodología del diseño, Edición digital de textos, Comunicación oral y escrita,
Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
En el tercer módulo Conceptualización para la comunicación visual, su objetivo es
conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de
diseño. En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones
y el entorno que le rodea de tal manera que al nutrirse de ello le permite proponer
mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de conceptualización y significación.
Las unidades de aprendizaje que conforman este módulo son: Historia del diseño
gráfico, Semiótica y retórica, Edición de imágenes, Apreciación estética, Hábitat y
61
sociedad, Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de
publicaciones II.
El cuarto módulo, Análisis y argumentación para la comunicación visual, tiene como
objetivo que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas
gráficas. Las unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la
viabilidad de sus propuestas en el ámbito compositivo, comunicativo, significativo, y
tecnológico. Las unidades de aprendizaje que conforman este módulo son: Análisis y
critica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la
comunicación, Teoría y práctica de la fotografía, Optativa del área II, Lengua extrajera IV
y Proyecto IV: Identidad corporativa.
El quinto módulo, Planificación de recursos para la comunicación visual, agrupa las
unidades de aprendizaje que generan una estrategia de planificación para la
comunicación gráfica en proyectos, de tal manera que el alumno adquiera las
competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y códigos que
podrá utilizar para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del
impacto que ésta genera. Es aquí donde el cúmulo de competencias adquiridas al cierre
de su formación disciplinar les permite la acreditación como Profesionales Asociados en
Diseño Gráfico. Las unidades de aprendizaje que conforman este módulo son: Envase y
etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y Publicidad, Medios audiovisuales, Procesos
gráficos industriales II, Optativa del área III, Optativa del área IV, Lengua extranjera V y
Proyecto V: Diseño publicitario.
A partir del sexto módulo, el alumno inicia su énfasis de especialización. Este módulo
llamado Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante. Tiene como fin
generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo
de su trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera
conciencia sobre la administración de los recursos que tiene a su alcance y su aporte en
equipos de trabajo multidisciplinarios. Las unidades de aprendizaje que conforman este
módulo son: Sustentabilidad en el diseño, Costos y presupuestos para el diseño,
62
Obligatoria del énfasis I correspondiente a Fotografía publicitaria, y Animación 2D,
Optativa del área V, Optativa del área VI, Lengua extrajera VI, Proyecto énfasis I: Diseño
de personajes, y Diseño web avanzado.
El séptimo módulo, Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del
diseño gráfico, tiene como objetivo que el alumno consolide los conocimientos
adquiridos en su formación de tal manera que comience a desarrollar una actitud
emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a
ser un líder que brinde solución a proyectos, ya sea de manera autónoma a una
empresa o para un particular conocedor del contexto en que se encuentra. Las unidades
de aprendizaje que conforman este módulo son: Liderazgo, Portafolio y ética
profesional, Obligatoria del énfasis II, integrada por: Museografía y señalización, y
Lenguajes de programación para web, Optativa del área VII, Optativa del área VIII,
Proyecto énfasis II: Publicidad ambiental, y Ambientes interactivos.
El octavo módulo, Gestión de productos y servicios del diseño gráfico, está dirigido
para habilitar al alumno para la gestión y organización de los servicios y productos del
diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su capacidad de ofrecer
resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa,
una institución o de un particular. Las unidades de aprendizaje que conforman este
módulo son: Investigación para el diseño, Obligatoria del énfasis III integrado por:
Gestión de proyectos de comunicación gráfica corporativa (C.G.C) y Gestión de proyectos
de comunicación en medios electrónicos (C.M.E.), Optativa del área IX, Optativa del área
X, y Proyecto aplicado III: Comunicación e imagen corporativa, y Producción de medios
audiovisuales.
El módulo nueve corresponde al desarrollo de Habilidades Profesionales para la
inserción laboral del diseñador gráfico; la estructura de este último semestre está
constituida por el Proyecto de Taller experimental, el cual está vinculado con el ejercicio
de la profesión.
63
Los módulos de formación complementaria que abarcan del I al IX semestre con un
total de 37.6 créditos, incluyen actividades que inciden de manera directa en la
formación de los estudiantes, como eventos académicos, artísticos, deportivos y
sociales. Las optativas libres (antes denominadas actividades culturales y deportivas)
están integradas por eventos que organiza la Universidad de Colima o bien, las que se
lleven a cabo al interior de la facultad como eventos útiles para la formación de los
futuros profesionistas, sobre todo los que se refieren a la formación de valores y a la
identidad universitaria.
En lo que se refiere al Servicio social universitario, éste mantiene las características
de compromiso con la Institución y el Servicio social constitucional permitirá al alumno
ejecutar actividades de desarrollo social.
Finalmente, con el módulo IX de formación complementaria se concluye la formación
integral del Diseñador gráfico y tiene como propósito poner en práctica la
competitividad alcanzada por los estudiantes ubicándolos en una empresa dedicada al
diseño gráfico a fin de que realicen las Prácticas profesionales y a la vez, desarrollen el
proyecto final que servirá también como posible modalidad de titulación.
Cuadro No. 8: Denominación de módulos sustantivos y complementarios.
Módulo sustantivo Módulo Complementario
1. Fundamentos básicos para la comunicación gráfica. 1. Formación complementaria I
2. Herramientas para la estructuración gráfica. 2. Formación complementaria II
3. Conceptualización para la comunicación visual. 3. Formación complementaria III
4. Análisis y argumentación para la comunicación visual. 4. Formación complementaria IV
5. Planificación de recursos para la comunicación visual. 5 Formación complementaria V
6. Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante. 6. Formación complementaria VI
7. Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del diseño gráfico. 7. Formación complementaria VII
8. Gestión de productos y servicios del diseño gráfico. 8. Formación complementaria VIII
9. Habilidades profesionales para la inserción laboral del diseñador gráfico. 9. Formación complementaria IX
Fuente: Elaborado por el comité curricular, con base en el mapa curricular.
64
3.4 Tira de Módulos
Formación: Fundamental y disciplinar.
Semestre: 1
Módulo sustantivo: Fundamentos básicos para la
comunicación gráfica.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Teoría y fundamentos
del diseño I 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
02. Ilustración digital 2 4 24 1.5 40 2.5 64 4
03. Percepción 2 4 24 1.5 40 2.5 64 4
04. Creatividad 2 4 30 1.8 50 3.2 80 5
05. Matemáticas 2 4 32 2 32 2 64 4
06. Morfogénesis 2 4 30 1.8 50 3.2 80 5
07. Lengua extranjera I 1 2 16 1 16 1 32 2
08. Proyecto I: diseño básico 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Subtotal del módulo
sustantivo 16 32 230 14.3 330 20.7 560 35
Módulo
complementario:
Formación
complementaria I
Unidades de
aprendizaje
09. Optativa libre. - - - - 32 1.5 32 1.5
10. Servicio social
universitario
- - - - 50 1 50 1
Total por semestre
16 32 230 14.3 412 23.2 642 37.5
65
Formación: Fundamental y disciplinar
Semestre: 2
Módulo sustantivo: Herramientas para la
estructuración gráfica.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Teoría y fundamentos
del diseño II 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
02. Tipografía 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
03. Metodología del
diseño 2 4 40 2.5 40 2.5 80 5
04. Edición digital de
textos 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
05. Comunicación oral y
escrita 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
06. Técnicas de bocetaje 2 4 24 1.5 40 2.5 64 4
07. Lengua extranjera II 1 2 16 1 16 1 32 2
08. Proyecto II: diseño de
publicaciones I 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Subtotal del módulo
sustantivo
16 32 248 15.5 296 18.5 544 34
Módulo
complementario:
Formación
complementaria II
Unidades de
aprendizaje
09. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
10. Servicio social
universitario - - - - 50 1 50 1
Total por semestre
16 32 248 15.5 378 21 626 36.5
66
Formación: Fundamental y disciplinar.
Semestre: 3
Módulo sustantivo: Conceptualización para
la comunicación visual.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Historia del diseño
gráfico
2 4 40 2.5 24 1.5 64 4
02. Semiótica y retórica 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
03. Edición digital de
imágenes
2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
04. Apreciación estética 2 4 30 1.8 50 3.2 80 5
05. Hábitat y sociedad 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
06. Optativa del área I 2 4 32 2 32 2 64 4
07 .Lengua extranjera III 1 2 16 1 16 1 32 2
08. Proyecto III: diseño
de publicaciones II
3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Subtotal del
módulo
sustantivo
16 32 248 15.2 296 18.8 544 34
Módulo
complementario:
Formación
complementaria
III
Unidades de
aprendizaje
09. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
10. Servicio social
universitario
- - - - 50 1 50 1
Total por semestre 16 32 248 15.2 378 21.3 626 36.5
67
Formación: Fundamental y disciplinar
Semestre: 4
Módulo sustantivo: Análisis y argumentación
para la comunicación visual.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Análisis y crítica del
diseño 2 4 40 2.5 40 2.5 80 5
02. Diseño web 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
03. Procesos gráficos
industriales I 2 4 36 2.3 28 1.7 64 4
04. Teoría de la
comunicación 2 4 36 2.3 28 1.7 64 4
05. Teoría y práctica de la
fotografía 2 4 36 2.3 28 1.7 64 4
06. Optativa del área II 2 4 32 2 32 2 64 4
07. Lengua extranjera IV 1 2 16 1 16 1 32 2
08. Proyecto IV: identidad
corporativa 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Subtotal del
módulo
sustantivo
16 32 266 16.7 278 17.3 544 34
Módulo
complementario:
Formación
complementaria
IV
Unidades de
aprendizaje
09. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
10. Servicio social
universitario
- - - - 50 1 50 1
Total por semestre 16 32 266 16.7 360 19.8 626 36.5
68
Formación: Fundamental y disciplinar.
Semestre: 5
Módulo sustantivo: Planificación de recursos para la
comunicación visual.
Duración del
curso en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Envase y etiqueta 2 4 30 1.8 34 2.2 64 4
02. Fundamentos de
mercadotecnia y publicidad 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
03. Medios audiovisuales 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
04. Procesos gráficos
industriales II 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
05. Optativa del área III 2 4 32 2 32 2 64 4
06. Optativa del área IV 2 4 32 2 32 2 64 4
07. Lengua extranjera V 1 2 16 1 16 1 32 2
08. Proyecto V: diseño
publicitario 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Subtotal del
módulo sustantivo
16 32 252 15.9 276 17.1 528 33
Módulo
complementario:
Formación
complementaria V
Unidades de
aprendizaje
09. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
10. Servicio social universitario - - - - 50 1 50 1
Total por semestre 16 32 252 15.9 358 19.6 610 35.5
69
Formación: Especializante
Semestre: 6
Módulo sustantivo: Producción y aplicaciones visuales
en contexto especializante.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HC
A
CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Sustentabilidad en el diseño 2 4 40 2.5 40 2.5 80 5
02. Costos y presupuestos para el
diseño 2 4 34 2.2 30 1.8 64 4
03 Obligatoria del énfasis I
C.G.C: Fotografía
publicitaria 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Obligatoria del énfasis I
C.M.E: Animación 2D
04. Optativa del área V 2 4 32 2 32 2 64 4
05. Optativa del área VI 2 4 32 2 32 2 64 4
06 Lengua extranjera VI 1 2 16 1 16 1 32 2
07 Proyecto énfasis 1: diseño
de personajes 4 8 40 2.5 88 5.5 128 8
Proyecto énfasis 1: Diseño
WEB avanzado
Subtotal del
módulo sustantivo
16 32 234 14.7 310 19.3 544 34
Módulo
complementario:
Formación
complementaria VI
Unidades de
aprendizaje
08. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
09. Servicio social universitario
- - - - 50 1 50 1
Total por semestre 16 32 234 14.7 392 21.8 626 36.5
70
Formación: Especializante.
Semestre: 7
Módulo sustantivo: Desarrollo de liderazgo y
actitud emprendedora en el ejercicio del
diseño gráfico.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalent
e en
horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades
de
aprendizaje
01. Liderazgo 2 4 32 2 32 2 64 4
02. Portafolio y ética
profesional. 2 4 32 2 32 2 64 4
03. Obligatoria del énfasis II
C.G.C: Museografía y
señalización. 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Obligatoria del énfasis
II C.M.E: Lenguajes de
programación para web
04. Optativa del área VII 2 4 32 2 32 2 64 4
05. Optativa del área VIII 2 4 32 2 32 2 64 4
06. Proyecto énfasis 2:
Publicidad ambiental 5 10 40 2.5 104 6.5 144 9
Proyecto énfasis 2:
Ambientes interactivos
Subtotal del
módulo
sustantivo
16 32 208 13 304 19 512 32
Módulo
complemen
tario:
Formación
complemen
taria VII
Unidades
de
aprendizaje
07. Optativa libre - - - - 32 1.5 32 1.5
08. Servicio social universitario
- - - - 50 1 50 1
Total por semestre 16 32 208 13 386 21.5 594 34.5
71
Formación: Especializante.
Semestre: 8
Módulo sustantivo: Gestión de productos y servicios
del diseño gráfico.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje
01. Investigación para el diseño 4 8 40 2.5 88 5.5 128 8
02. Obligatoria del énfasis III
C.G.C: Gestión de
proyectos de
Comunicación gráfica
corporativa. 3 6 40 2.5 72 4.5 112 7
Obligatoria del énfasis III
C.M.E: Gestión de
proyectos de
Comunicación en medios
electrónicos.
03. Optativa del área IX 2 4 32 2 32 2 64 4
04. Optativa del área X 2 4 32 2 32 2 64 4
05. Proyecto énfasis 3:
Comunicación e imagen
corporativa 5 10 40 2.5 104 6.5 144 9
Proyecto énfasis 3:
Producción de medios
audiovisuales
Subtotal del
módulo
sustantivo
16 32 184 11.5 328 20.5 512 32
Módulo
complementario:
Formación
complementaria
VIII Unidades de
aprendizaje
06. Optativa libre
- - - - 32 1.5 32 1.5
07. Servicio social universitario
- - - - 50 1 50 1
08. Servicio social
constitucional - - _ - 480 9.6 480 9.6
Total por semestre 16 32 184 11.5 890 32.6 1074 44.1
72
Proyecto Integrador Compensatorio Duración del curso en
semanas
Equivalente en horas/
semana/ semestre TAA
Módulo 1 Fundamentos básicos para la
comunicación gráfica 2 4 60
Módulo 2 Herramientas para la estructuración
gráfica 2 4 60
Módulo 3 Conceptualización para la comunicación
visual 2 4 60
Módulo 4 Análisis y argumentación para la
comunicación visual. 2 4 60
Módulo 5 Planificación de recursos para la
comunicación visual. 2 4 60
Módulo 6 Producción y aplicaciones visuales en
contexto especializante. 2 4 60
Módulo 7
Desarrollo de liderazgo y actitud
emprendedora en el ejercicio del diseño
gráfico
2 4 60
Módulo 8 Gestión de productos y servicios del diseño
gráfico 2 4 60
Módulo 9 Habilidades profesionales para la inserción
laboral. 2 4 60
Formación: Especializante.
Semestre: 9
Módulo sustantivo: Habilidades profesionales
para la inserción laboral del diseñador gráfico.
Duración
del curso
en
semanas
Equivalente
en horas/
semana/
semestre
HCA CR HTI CR TAA TCR
Unidades de
aprendizaje 01. Taller experimental 4 8 40 2.5 88 5.5 128 8
Módulo
complementario:
Formación
complementaria IX.
Unidades de
aprendizaje
02. Práctica profesional 12 - - - 400 8 400 8
Total por semestre 16 8 40 2.5 488 13.5 528 16
Salida terminal - - - - - - - - 313.6
73
3.5 Evaluación
En este plan de estudios, la evaluación es entendida como un proceso de
retroalimentación y reflexión constante, proporcionando sugerencias y momentos de
aplicación del aprendizaje.
Para ello, es necesario considerar las funciones de la evaluación formativa y
sumativa. Es formativa en el momento en que el alumno y el profesor retroalimentan y
reflexionan sobre el proceso educativo durante el trabajo realizado a lo largo de la
unidad de aprendizaje correspondiente. Se vuelve sumativa al analizar el producto final
tanto de la unidad de aprendizaje como del módulo.
De esta manera, es importante que el docente reconozca el tipo de contenido a
desarrollar y la naturaleza del aprendizaje que debe lograrse, para orientar de manera
efectiva hacia propósitos y resultados claros.
Por lo tanto, la evaluación del aprendizaje de los(as) estudiantes se distribuirá en
dos partes; la primera se efectuará al término de la unidad de aprendizaje y la segunda
por medio de un Proyecto Integrador (PI), al finalizar cada módulo el (la) alumno
elaborará un proyecto en el cual deberá vincular los contenidos de cada una de las
unidades de aprendizaje llevadas a cabo durante todo el semestre; además, promoverá
la investigación documental y de campo, así como la realización de actividades
individuales y trabajo en equipo.
El (la) profesor(a) dividirá el porcentaje de evaluación en dos partes; se recomienda se
realice de la siguiente forma: un 50% será otorgado al finalizar la unidad de aprendizaje
y el otro 50% en la elaboración y presentación del proyecto, los porcentajes serán
determinados por el (la) profesor(a) con base en los contenidos teóricos y prácticos
propios de cada unidad de aprendizaje, teniendo como límite un 70% para la unidad de
aprendizaje y un 30% para el PI. El (la) docente deberá de supervisar que la parte teórica
y/o práctica trabajada en aula se retome en el proyecto integrador, además le
corresponde proporcionar asesoría para la elaboración del PI, sobre los temas vistos en
clase.
74
El modelo de aprendizaje está diseñado para facilitar al alumno el avance en su
formación, compensando los resultados reprobatorios en determinadas unidades. Por la
organización de las unidades de aprendizaje, no habrá exámenes ordinarios,
extraordinarios, ni de regularización, a cambio se ofrecerán unidades de aprendizaje
adicionales para compensar los créditos de los bajos desempeños y para subsanar las
competencias no logradas.
3.5.1 Evaluación de unidades de aprendizaje sustantivas
La escala de calificaciones será del 0 (cero) al 10 (diez), siendo el 6.0 (seis punto cero)
la mínima aprobatoria para cada unidad de aprendizaje del módulo sustantivo. Para
tener derecho a la evaluación de cada unidad, el alumno deberá cubrir un mínimo del
80% de asistencia a las actividades.
Para cada una de las unidades de aprendizaje, deberán existir dos rúbricas base para
el proceso de evaluación, tanto para el proyecto integrador como para el trabajo en aula.
De tal manera se entiende como rúbrica (ver cuadro no. 11) al conjunto de criterios y
estándares ligados a la construcción del aprendizaje usados para evaluar proyectos que
permiten estandarizar la evaluación de acuerdo a criterios específicos, haciendo de la
calificación algo más simple y transparente (Alfaro, 2010).
Cuadro No. 11: Evaluación de alumnos por unidad de aprendizaje,
basado en rúbricas.
Rúbrica 1: Evaluación por unidad de aprendizaje. 0 1 2 3 4 5
Rúbrica 2: Evaluación de contenidos aplicados en el PI 0 1 2 3 4 5
Fuente: Elaborado por el Comité Curricular DG y DI, con base en el mapa curricular.
Suma de las dos rúbricas =
promedio y/o calificación de la
unidad de aprendizaje. 8
75
Existirán dos momentos para otorgar la calificación al alumno(a), el primero de ellos
se proporcionará al finalizar la unidad de aprendizaje con base en la primera rúbrica y el
segundo al elaborar y exponer el proyecto integrador considerando la segunda rúbrica.
Todas las unidades de aprendizaje incluyendo lengua extranjera (inglés) deben verse
reflejadas en el Proyecto Integrador. Es responsabilidad de todos(as) los(as)
profesores(as) la supervisión de contenidos por unidad de aprendizaje en el proyecto
integrador.
3.5.2 Acreditación unidades de aprendizaje complementarias
Las unidades de aprendizaje complementarias: Actividades culturales y deportivas,
Servicio social universitario, Servicio social constitucional y Práctica profesional se
acreditan de acuerdo a la normatividad y práctica vigente en la institución, para lo cual
se reporta de la siguiente forma: AC (Acreditada) y NA (no acreditada).
3.5.3 Evaluación preliminar del módulo sustantivo.
La evaluación preliminar del módulo sustantivo resulta de promediar las evaluaciones
obtenidas en cada unidad de aprendizaje cursadas del módulo sustantivo.
Los resultados de la evaluación preliminar del módulo sustantivo podrán ser:
a) Exento, si el promedio obtenido es igual o superior a 8.0 (ocho punto cero)
b) Obligado a cursar la unidad de proyecto integrador compensatorio, si el
promedio obtenido es inferior 8.0 (ocho punto cero).
c) Sin derecho a compensación, por reunir alguna de las condiciones siguientes:
1. Al resultar con promedio reprobatorio en el módulo sustantivo.
2. Por no presentarse (NP) en más de dos unidades de aprendizaje del
módulo sustantivo.
3. Por tener menos de 6.0 en más de dos unidades de aprendizaje del
módulo sustantivo.
76
4. Por quedar sin derecho (SD) a evaluación en más de dos unidades de
aprendizaje del módulo sustantivo.
Al reunir las condiciones anteriores, el alumno perderá derecho a cursar la unidad de
proyecto integrador compensatorio y se anularán las evaluaciones aprobatorias
obtenidas en las unidades de aprendizaje cursadas, debiendo cursar nuevamente el
semestre.
3.5.4 Evaluación del proyecto integrador compensatorio
Las unidades de Proyecto Integrador Compensatorio (PIC) son cursadas por los
alumnos que no exentaron, habiendo obtenido un promedio menor a 8 (ocho punto
cero), o que habiendo exentado, renuncian por escrito al resultado obtenido en la
evaluación preliminar del módulo sustantivo con el fin de mejorar su promedio y la
acreditación del módulo.
El resultado obtenido en la evaluación del proyecto integrador compensatorio, que se
cursa en periodos intersemestrales, sustituirá a las tres evaluaciones más bajas
obtenidas en las unidades de aprendizaje sustantivas cursadas durante el periodo
semestral.
En caso de que el estudiante repruebe la unidad de proyecto integrador
compensatorio, se aplicará finalmente el reglamento de educación superior vigente.
La decisión sobre las unidades de aprendizaje compensatorias que se ofrecerán
recaerá en una comisión académica integrada por el jefe de carrera, los tutores de los
grupos, apoyados por el coordinador académico y/o el asesor pedagógico, más un
profesor que haya impartido alguna de las unidades de aprendizaje en el grupo
respectivo. La comisión mencionada definirá las temáticas que formarán parte del PIC.
En caso de requerirlo, el estudiante hará la selección de la unidad compensatoria con la
orientación de su tutor. Cada una de las situaciones deberá ser analizada de manera
77
personalizada y cada decisión deberá ser avalada por los tutores. En ningún caso el
estudiante podrá cursar más de un proyecto integrador compensatorio por semestre.
3.5.5 Evaluación final del módulo sustantivo
El módulo sustantivo es aprobado cuando el promedio de las unidades de aprendizaje
(incluida, en su caso, la unidad de proyecto integrador compensatorio) es igual o
superior a 6.0. La evaluación definitiva del módulo sustantivo se obtendrá de acuerdo
con una de las formas siguientes:
1. Al exentar, con el promedio de 8.0 o superior en las evaluaciones obtenidas en
las unidades de aprendizaje sustantivas cursadas, siempre y cuando las unidades
de aprendizaje complementarias hayan sido acreditadas.
2. Sustituyendo la calificación más baja obtenida en las unidades de aprendizaje
cursadas en el módulo sustantivo, por la calificación obtenida en la unidad de
proyecto integrador compensatorio, volviendo a promediar las calificaciones para
obtener la calificación definitiva del módulo sustantivo.
3. Ratificando la calificación reprobatoria obtenida en la unidad de proyecto
integrador compensatorio.
4. El alumno exento que renunció a su calificación tendrá la oportunidad de
presentar la unidad de proyecto integrador compensatorio y el resultado de ésta
será su calificación final, sea aprobatoria o reprobatoria.
78
CAPÍTULO IV: GESTIÓN DEL CURRÍCULO
4.1 Implementación del currículum
La Facultad de Arquitectura y Diseño tiene diez aulas y cuatro laboratorios
disponibles para el desarrollo de las unidades de aprendizaje. También es posible tomar
en cuenta que en un futuro se adaptarán tres aulas de posgrado para las licenciaturas
que ofrece la Facultad, debido a que se construirán nuevos edificios para la Unidad de
Posgrado, por lo tanto se tiene la suficiente infraestructura para la implementación del
currículum.
Asimismo, se trabaja en dos turnos: matutino y vespertino. El turno matutino está
destinado a los pregrados de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, quedando dividido en
un cincuenta por ciento las aulas y talleres; En el turno vespertino el edificio alberga a
los(as) alumnos(as) del Programa de Arquitectura.
Los servicios educativos con los que cuenta la Facultad son: aulas destinadas y
equipadas para los talleres de serigrafía, maderas, metales, cerámica, maquetas,
plásticos, laboratorio de fotografía y centro de cómputo.
Además, en el campus de Coquimatlán se tiene un acervo bibliográfico
(biblioteca), un Centro de Auto Acceso al aprendizaje de Lenguas, teniendo como
objetivo ayudar a los estudiantes a desarrollar su autonomía e independencia en sus
estudios. El enfoque de la enseñanza y la metodología que se usan en el centro es lo
que en lingüística aplicada se llama enfoque comunicativo: usar el lenguaje en un
contexto social real.
También existe un Centro interactivo de Aprendizaje Multimedia (CIAM), en donde
la tecnología informática, telemática y los procesos de enseñanza se conjugan para
lograr ambientes de aprendizaje. Su objetivo es mejorar las actividades educativas
presenciales, ofreciendo además la alternativa de una educación semipresencial por
medio de las herramientas tecnológicas.
79
Para lograr la implementación del currículo es necesario que las los(as)
profesores(as) desarrollen actividades que giren alrededor del aprendizaje y del
estudiante, es decir, indagar sobre sus conocimientos previos, ayudarlo(a) a adquirir
confianza en sus propias ideas permitiendo que las desarrolle y explore por sí mismo, y
por lo tanto pueda tomar sus propias decisiones y acepte sus errores. Además de ser
promotor del desarrollo y autonomía de los(as) alumnos(as).
Por lo tanto, el perfil docente debe ser: innovador, creativo, puntual, responsable,
proactivo, investigador, con experiencia laboral, disposición al cambio y a guiar el
aprendizaje de los(as) alumnos(as), conocedor de las nuevas tecnologías aplicables al
diseño, ético, profesional, integral, con alto capacidad de trabajo en equipo,
interdisciplinar y gestor.
Por consiguiente, se implementará un programa básico de formación docente con
el objetivo de capacitar y dotar de herramientas didáctico-pedagógicas que requieren los
profesores para guiar y facilitar el aprendizaje del estudiante. Dicho programa se pondrá
en marcha en dos etapas, en la primera se programará un curso informativo para dar a
conocer a los(as) docentes el nuevo plan de estudios de Pregrado en Diseño Gráfico, así
como su operatividad para su aplicación.
Asimismo, se tiene contemplado un curso-taller para los(as) profesores(as), con la
finalidad de actualizar los contenidos que se revisarán en cada una de las unidades de
aprendizaje, mediante visitas a la Biblioteca de Ciencias Aplicadas ubicada en el
campus de Coquimatlán y obtener fuentes bibliográficas para la elaboración de los
programas sintéticos y analíticos.
También recibirán un curso denominado Pedagogía del Tacto, con la finalidad
lograr una comunicación y conocimiento de los(as) estudiantes, su forma de aprender,
sus capacidades individuales y sus debilidades, para proporcionarles un ambiente apto
para su formación y desarrollo de competencias.
Los talleres y cursos dispuestos para la primera etapa se llevarán a cabo en el aula
de Educación Continua ubicada en la Facultad de Arquitectura y Diseño y estarán a
cargo del Jefe de Carrera, Coordinadora Académica, Asesora Pedagógica y profesores
invitados.
80
La segunda etapa del programa básico de formación docente se llevará a cabo en
dos momentos: antes y durante la implementación del plan de estudios, su propósito
principal es proporcionar técnicas y estrategias de enseñanza-aprendizaje para el
trabajo docente.
De modo que, se desarrollará un curso-taller que incluirá temas referentes a la
elaboración, cumplimiento y evaluación de competencias, elaboración y evaluación de
rúbricas, técnicas de enseñanza-aprendizaje y didáctica.
Por otra parte durante el transcurso de las unidades de aprendizaje y del módulo
se les proporcionará asesoría didáctico-pedagógica, de carácter individual y serán
otorgadas por el Jefe de Carrera, Coordinadora Académica y Asesora Pedagógica.
4.2 Estrategias de monitoreo y realimentación
4.2.1 Programa de tutorías
La Facultad de Arquitectura y Diseño actualmente tiene un programa de tutorías, el cual
tiene como objetivo brindar apoyo a los(as) estudiantes y orientarlos en el proceso de
formación integral, potenciando sus capacidades para el logro académico.
Para el Pregrado en Diseño Gráfico, se considera necesaria la tutoría grupal y
personalizada para garantizar la permanencia y egreso satisfactorios de cada uno de
sus estudiantes, por lo tanto será indispensable para el monitoreo de la implementación
del currículo, asignar un tutor grupal y establecer un horario para el trabajo con los
estudiantes, ello permitirá ir mejorando el proceso de enseñanza-aprendizaje,
establecerá una comunicación asertiva entre estudiantes y profesores y, finalmente, lo
más importante es que se posibilitará una mejor implementación y seguimiento del
plan de estudios.
El programa de tutorías ha ofrecido a los(a) profesores(as) diferentes tipos de
cursos, entre los que se destacan: un estudio sobre el nivel educativo de los padres y
81
madres de familia de estudiantes, los diferentes tipos de inteligencias múltiples y cómo
apoyar al alumno en su aprendizaje y autoformación.
Durante la puesta en marcha del plan de estudios, se organizará por medio del
programa de tutorías, un diagnóstico socio-económico y educativo a los familiares
cercanos al estudiante, para conocer sus necesidades y así poder ser atendidas por los
tutores individual o grupalmente, principalmente por la orientación que los estudiantes
requieren para la elección de las materias optativas de su interés y áreas de
especialización.
Además será necesario que el tutor(a), realice dos reuniones; la primera al inicio
del semestres y la segunda al finalizar el semestres entregando un informe final de
actividades en donde se mencionen las necesidades grupales e individuales, para ser
atendidas por medio del seguimiento de trayectorias escolares, ello permitirá disminuir
la deserción por reprobación entre la comunidad estudiantil. Asimismo, el tutor(a)
deberá entregar un informe parcial al finalizar cada sesión con el grupo, identificando
las necesidades que deben ser atendidas con mayor premura, para lo cual el tutor(a)
tendrá que priorizar las problemáticas. Incluso si el alumno(a) requiere ser canalizado
para atención psicológica, en el campus se tiene a dos psicólogas, para tratar las
diferentes situaciones, ya sean de índole familiar, social o personal.
4.2.2 Seguimiento de egresados
En relación con los egresados, la Facultad de Arquitectura y Diseño tiene un
programa de seguimiento de egresados. La Universidad de Colima puso en marcha
dicho programa con la finalidad de obtener datos importantes para establecer
parámetros en cuanto a los tipos de estudios que se deben realizar en escuelas y
facultades como punto de partida para los procesos de investigación; la planeación
institucional; el establecimientos de vínculos con el sector laboral ya sea con empresas,
organismos gubernamentales y no gubernamentales, partiendo de las necesidades de
los empleadores y de los resultados obtenidos con las mejoras obtenidas en los
82
procesos de enseñanza-aprendizaje a partir del análisis de la información obtenida por
el sistema.
Para el Pregrado en Diseño Gráfico, es importante llevar a cabo este programa,
debido a que permitirá conocer el impacto laboral de los egresados, así como su
eficiencia y eficacia al momento de poner en práctica los conocimientos desarrollados,
asimismo se conocerá la opinión de los empleadores. Lo que se logrará al poner en
práctica los programas descritos anteriormente, es la retroalimentación para la
implementación del currículo y así garantizar una formación integral y por
competencias.
4.2.3 Trabajo de Academias de profesores
Las academias tienen el propósito de mantener actualizado y vigente la esencia
de este plan de estudios y coordinar el trabajo de todos los participantes del proceso de
aprendizaje. El trabajo de orientación académica se estructura en dos niveles:
4.2.3.1 Trabajo de Academias por énfasis
I. Las Academias por énfasis se integran por: el coordinador académico, el asesor
pedagógico, el jefe de carrera y un profesor por horas. Sus funciones son: diseñar y
actualizar las políticas académicas, organizar los cursos, organizar las actividades de la
semana de integración, evaluar el desempeño de los profesores, proponer la planta
docente por área de conocimiento y semestre, actualizar los contenidos programáticos
generales de módulos y de unidades de aprendizaje, supervisar el procedimiento de
evaluación de módulo y/o semestre, y verificar la aplicación de enfoques transversales.
Las academias por énfasis son dos: academia para la Comunicación gráfica corporativa
y la academia para la Comunicación en Medios electrónicos.
83
4.2.3.1 Trabajo de Academias por módulo
II. Las Academias por módulo están integradas por: el jefe de carrera, el coordinador del
programa de tutorías, los tutores y los profesores de cada unidad de aprendizaje. Sus
funciones son: establecer las pautas académicas tendientes a cumplir con las
directrices de las academias por énfasis, organizar el funcionamiento de las academias
por unidades de aprendizaje, supervisar que se tengan los documentos básicos
(programa por unidad de aprendizaje, proyectos a desarrollar y guías por unidad de
aprendizaje) previamente al inicio de los módulos, supervisar el cumplimiento de los
documentos básicos, evaluar los resultados académicos de las unidades de aprendizaje
impartidas, establecer el diagnóstico personal y grupal de los alumnos y emitir
recomendaciones para las Academias por unidad de aprendizaje.
4.2.3.1 Trabajo de Academias por Unidad de aprendizaje
III. Las Academias por unidad de aprendizaje están integradas por los profesores de
cada unidad de aprendizaje, sus funciones son: actualizar los contenidos programáticos
particulares de las unidades de aprendizaje elaborar los documentos básicos (programa
por unidad de aprendizaje, proyectos a desarrollar y guías por unidad de aprendizaje),
organizar las actividades de las unidades de aprendizaje, evaluar el desempeño logrado
por los alumnos, mantener informado al tutor de grupo de las incidencias del curso y
presentar una evaluación general de la unidad de aprendizaje una vez concluida.
Por último se establecerán reuniones intersemestrales de academias, así como
reuniones de entrega y recepción al finalizar cada unidad de aprendizaje con el objetivo
de evaluar situaciones ocurridas durante el desarrollo de las unidades, ya sea de
contenido, de infraestructura, de manejo de grupo, entre otros, para la búsqueda de
alternativas de solución y prevenir conflictos mayores en un futuro.
84
4.3 Estrategias de evaluación del currículum. Interna y externa.
La evaluación curricular se asume como un proceso continuo, participativo y sistemático
que comprende un conjunto de fases relacionadas entre sí y cuyos actores principales
son los miembros de las propias comunidades donde está desarrollada (Briceño, 2008:
71).
Los expertos en currículo coinciden en decir que la mejor forma de realizar una
evaluación curricular es bajo la metodología, cuantitativa y cualitativa, debido a que nos
permite tener un panorama completo de las problemáticas y aciertos que en él se
encuentren, y por lo tanto “conocer e identificar los procesos, logros, alcances y
limitaciones en su instrumentación y operación” (Gutiérrez, 2008:213).
Para ello la evaluación debe integrar a todos los actores involucrados en el
proceso educativo y operativo, para rescatar sus experiencias y opiniones.
Para el caso específico del Pregrado en Diseño Gráfico se realizará una
evaluación interna y una externa; la primera constará de la aplicación del Examen
General de Egreso de la Licenciatura (EGEL-Interno), el cual podrá arrojar información
valiosa sobre las áreas de conocimiento y contenidos, es decir, se podrá saber los logros,
alcances y limitaciones en la formación de los estudiantes, así como la participación de
los profesores y estudiantes de los últimos semestres de la carrera.
Entre ambas evaluaciones se ubica la presencia de la unidad de Proyecto
integrador, donde los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar los conocimientos y
las competencias que se vayan adquiriendo durante cada semestre, lo cual finalmente
se verá reflejado en el EGEL al final de la de la carrera (examen aplicado al final del
noveno semestre).
Además, como ya se comentó en líneas anteriores, existe un programa de
seguimiento de egresados, su puesta en marcha proporcionará información útil sobre el
campo laboral en el que se desempeñan los egresados, sus necesidades y sus
85
alcances. También nos aportará indicadores sobre la incursión laboral y opinión de
empleadores.
La evaluación externa se realizará a los seis meses de haber egresado la primera
generación y estará a cargo del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas
de Diseño (COMAPROD), para lo cual el plantel deberá realizar un diagnóstico y
recopilación de evidencias antes de la visita de los acreditadores y bajo la normatividad
establecida por el COMAPROD. Además del COMAPROD, la opinión a través de foros de
consulta de egresados y de empleadores será de gran utilidad para la actualización y
mejora del programa educativo.
86
II. Bibliografía:
Briseño, M. (2008). Elementos teóricos para sustentar la evaluación curricular
como proceso de transformación y construcción social de las universidades
venezolanas. REVINPOST, 3, 69-87.
Díaz-Barriga, F. y Hernández, G. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje
significativo. México. McGraw-HILL.
Galeana, L. (s/a). Aprendizaje Basado en Proyectos. México: UDC.
Gutiérrez, R. (2009). Evaluación curricular en nivel medio superior
Jiménez, I. (2011). Historia desde los orígenes hasta la actualidad. México: GOB.
Michel, A. (2011). Análisis comparativo de los planes de estudio de la carrera de
diseño industrial a nivel internacional. México: UDC.
Shulman, L. (2005). Conocimiento y enseñanza: fundamentos de la nueva
reforma. Profesorado. Revista de Currículum y Formación del Profesorado. 09.
002. Granada, España.
Tronconi, G. (2010). Diseño gráfico en México 100 años: 1900-2000. México:
CONACULTA.
Visión UCOL 2030 Ejes PIDE 2010 -2013 Universidad de Colima
Plan de Estudios de Arquitectura Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad
de Colima.
Reflexiones y Perspectivas de la Educación Superior en América Latina Proyecto
Tuning 2004 – 2007.
Evaluación por Rúbricas y Listas de Control Silvia Capote / Ángela Sosa
Diciembre, 2006.
87
III. Programas
88
III.I Módulo 1.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TEORÍA Y FUNDAMENTOS DEL DISEÑO I
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie
su formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Ilustración digital, Percepción, Creatividad, Matemáticas, Morfogénesis, Lengua
extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia humanística.
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Yaneth
Batista Meza y Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Al concluir la U.A. el alumno estará capacitado para diferenciar y
manejar la información básica en un proyecto de diseño, los
métodos de trabajo, la identificación de las fuentes de
abastecimiento informativo, las técnicas y los instrumentos de
acopio, las formas de interpretación y procesamiento de datos a
fin de establecer satisfactoriamente las características
funcionales, físicas y culturales del proyecto en sí.
Logotipo personal
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando las teorías y principios del diseño
atendido las necesidades de mercado con diferentes técnicas, bajo el contexto y normatividad necesaria.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Trabajar en equipo, lo que permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
89
Contenidos
Unidad:1
Conceptos fundamentales de
diseño
Temas:
1. Elementos básicos de la
comunicación visual
2. Diseño Bi-Dimensional:
Subtemas:
1.1 Punto
1.2 Línea
1.3 Contorno
1.4 Dirección
1.5 Tono
2.1 El lenguaje visual
2.2 Forma y figura
2.3 Repetición
2.4 Movimiento
2.5 Estructura
2.6 Similitud
2.7 Gradación
2.8 Radiación
2.9 Anomalía
2.10 Contraste
2.11. Concentración
2.12 Textura
2.13 Espacio y proporción
Unidad:
Gramática sintáctica de los
elementos visuales
Temas:
1. Composición: Alfabetidad visual
2. El color
Subtemas:
1.1 Psicología Gestalt
1.2 Equilibrio
1.3 Tensión
1.4 Nivelación y aguzamiento
1.5 Atracción y agrupamiento
1.6 Positivo y negativo
2.1 ¿Qué es el color?
2.2 Modelos del color
2.3 Armonía y contraste del color
2.4 Círculo cromático
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, visitas a exposiciones
externas, proyección de material audiovisual, examen teórico, revisión persona por parte del docente, elaboración
de análisis y ensayos de los temas estudiados.
Criterios de evaluación
Trabajos teóricos y prácticos 45 %.
Examen final 25%.
Proyecto Integrador 30 %
Bibliografía y fuentes de consulta
Wucius , Wong, Fundamentos del Diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Scott, Robert, Fundamentos del diseño, Limusa, México, 2004.
Dondis, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona 2003.
Hanks, Kurt. El Dibujo: La imagen como medio de comunicación. Trillas, México, 1995.
Küppers, Harald, Fundamentos de la teoría de los colores, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Itten, Johannes, El arte del color, Limusa, México 2002.
Tejeda, Juan Guillermo, Diccionario crítico del diseño, Paidos, Barcelona, 2006.
Varios autores, Designer’s Guide to Color, Cronicle Books, San Francisco 2002
90
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
ILUSTRACIÓN DIGITAL
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 24
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Percepción, Creatividad, Matemáticas, Morfogénesis,
Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Alfonso Escalera Pineda, Juan Gutiérrez
Villegas.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno adquiera el conocimiento y la destreza para utilizar
las diferentes herramientas digitales vinculadas al diseño gráfico y
en específico los conocimientos teórico-prácticos de software
vectorial e ilustración, como herramienta en el desarrollo del
dibujo vectorial como de ilustración digital en la aplicación del
dibujo vectorial aportado por la suite de ADOBE CREATIVE SUITE
CS5. (Ilustrador).
Vectorización de Personaje
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Contenidos
Unidad I: Introducción a la
plataforma Adobe Creative Suite CS5(
Ilustrador, In Design, Photoshop y
Acrobat)
Temas:
• Presentación
• Introducción.
• Introducción de Adobe Creative Suite.
• Optimización de herramientas para el Diseño.
Introducción al Adobe Ilustrador y Adobe In Design.
91
Unidad II: Herramientas básicas en
Adobe Ilustrador.
Temas:
Espacios de trabajo
Configuración de documento
Reglas y unidades de medida
Líneas guías
Herramientas de trazo
Herramienta pluma
Capas
Figuras geométricas
Cuadrados
Polígonos
Círculos
Paleta de colores
Unidad III: Herramientas para realizar
tareas en el diseño gráfico en Adobe
Ilustrador.
Temas:
Herramienta de Contorno, Ancho de pluma
Contornos discontinuos, Expandir el contorno
Herramienta de Color, Color sólido
Color degradado, Modificar colores degradados
Herramienta de Deformar, Molinete
Engordar, Fruncir. Festonear, Cristalizar
Arrugar, Contenidos, Herramienta de Texto
Texto Artístico, Texto de Párrafo, Interlineado
Kerning, Adaptar texto a trayecto, Herramienta de Buscatrazos, Dividir, Cortar,
Combinar
Recortar, Herramienta de Transformar
Herramienta de Alinear, Herramienta de Transparencia, Organizar Objetos
(traer al frente, enviar atrás).
Unidad IV: Tipografía en Ilustrador
Temas:
EDICION DE TEXTOS
Marcos de textos
Uso de nodos para rehacer un marco
de texto
Posicionamiento de gráficos en un marco de texto.
Modificación de marcos de texto.
Ceñido de texto.
Conversión de formas como marco de texto.
Estilos de carácter
Estilos de sombra
Estilos de párrafo
Unidad V:
Uso y aplicación de la malla de
degradado y uso de transparencias en
Adobe Illustrator
Temas:
Uso de las transparencias.
Uso de la herramienta de malla de degradado, pintar con la herramienta,
utilizar el número de líneas en la malla, aplicación de color, resplandor,
modificación, y aplicación de transparencia en la malla de degradado.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, mesas de debate, investigación
bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 20%
Presentaciones 10%
Examen Final 20%
Proyecto Integrador 50%
92
Bibliografía y fuentes de consulta
ROBIN LANDA
GRAPHIC DESIGN SOLUTIONS
On Word Press, Thomsom Learning
Canada
Classroom in a book
Adobe Press, San Jose CA. U.S.
Adobe PhotoShop CS5
93
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PERCEPCIÓN
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo a que corresponde: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 24
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Creatividad, Matemáticas,
Morfogénesis, Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Marco Robles Herrera, Guillermo Campanur
Galván.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Identificar los elementos que inciden en la percepción de los mensajes
visuales aplicados en los productos del diseño gráfico.
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
94
Contenido
I Unidad:
PERCEPCIÓN
Temas:
La Percepción Visual
Subtemas:
- El sistema visual
- Anatomía del ojo
- La visión en el sistema sensorial
- El proceso visual humano
- La percepción de la profundidad y el relieve
- La exploración visual del espacio
- Naturaleza de la percepción visual
Las representaciones icónicas - Representación icónica y lenguaje verbal
- Imagen y palabra en las escrituras pictográficas
- Componentes de la imagen icónica: imitación, simbolismo
y arbitrariedad
Percepción de la distancia - Factores que influyen en la percepción de la distancia
- Teorías de la percepción de la distancia
Percepción del tamaño - Factores que influyen en la percepción del tamaño
- Constancia del tamaño
II Unidad:
EL COLOR
Temas:
Percepción del color
Subtemas:
- Naturaleza del color
- Memoria de colores
- Teorías sobre la percepción del color
Mezcla del color - Mezcla sustractiva
- Mezcla aditiva
Teoría de la visión cromática - Explicaciones teóricas de las características de la visión
cromática
Deficiencias de la visión
cromática - Clases de deficiencias de la visión cromática
Fenómenos del color
El significado simbólico de los
colores
- Contraste de color simultáneo
II Unidad:
PERCEPCIÓN
DE FORMAS
Y FIGURAS
Temas:
Percepción de contornos y
contrastes
Subtemas:
- Función de sensibilidad a contrastes
- Función de análisis de frecuencias espaciales en la
visión
Frecuencias espaciales
Diferenciación figura-fondo - Relaciones ambiguas figura-fondo
- Diferencias perceptuales entre la figura y el fondo
- Fondo-figura y luminosidad
- Organización figura-fondo y perceptual
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición del docente | Ejercicios prácticos | Investigación individual |Exposición del alumno.
Tablas descriptivas| Mapas mentales | Láminas de presentación | ejercicios técnicos.
95
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 20%
Presentaciones 10%
Examen Final 20%
Proyecto Integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
MATLIN, MARGARET W. | FOLEY, HUGH J. Sensación y Percepción, Editorial Prentice hall, 3ª Ed. 2001, 554 pp.
FLORES, CECILIA. Ergonomía para el Diseño, Editorial Designio, 1ª Ed. 2001, 244 pp.
FRUTIGER, ADRIAN. Símbolos, Signos, Marcas y Señales, Gustavo Gili (GG Diseño), 1999, 400 pp.
BERTIN, J. La Gráfica y el Tratamiento Gráfico de la información, Editorial Taurus, Madrid 1988.
GUBERN, ROMÁN. La mirada opulenta, Exploración a la iconósfera contemporánea, Gustavo Gili (GG Diseño), 1992,
2da edición.
RICHARD, HARVEY. La Percepción sensorial, 3ra edición, Editorial Limusa Wiley, 2004.
GIBSON, JAMES J. La percepción del mundo visual. 2da edición, 2002.
96
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
CREATIVIDAD
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 50
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Matemáticas,
Morfogénesis, Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Rosa Ofelia Sevilla Medina y Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto
Integrador)
1. Detectar, estimular y desarrollar las facultades creativas del
estudiante para solucionar las necesidades de comunicación visual.
2. Desarrollar y generar capacidades creativas para facilitar los procesos
de diseño gráfico
3. Generar actitudes creativas pertinentes para consolidar el proceso
metodológico de los proyectos de diseño gráfico.
4. Apoyar la determinación del alumno por el desarrollo de su potencial
creativo.
cd
botarga
Material lúdico para aprender jugando
las técnicas de estímulo a la creatividad
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesaria
Específicas:
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del nivel:
Resolver problemas de manera autónoma.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
97
Contenidos
Unidad I:
-Conceptos básicos y definiciones de
creatividad
Temas:
- Definiciones y concepciones
(creatividad, originalidad, plagio, sensación, percepción, imaginación, )
- Estudio Comparativo de argumentos en la concepción de la creatividad de
profesores y alumnos de diseño
- Pensamiento y personalidad creativa
- Enfoques de estudio de la creatividad
(el proceso, la persona, el objeto y el ambiente)
- Medición de la creatividad
- La creatividad en el diseño
Unidad II:
-Intervención del cerebro en el
desarrollo creativo
-patrones del pensamiento
Temas:
- El cerebro y sus hemisferios
- Tipos de pensamientos (convergente, divergente, lineal y lateral)
- Patrones de pensamiento (considere variables, consecuencias, posibilidades ,
prioridades
- Mapa menta
Unidad III:
-El proceso creativo y sus obstáculos
Temas:
- Fases de la creatividad
- El proceso creativo (obtención de datos)
- El examen creativo (creatividad y anticreatividad)
- Bloqueos y obstáculos en la creatividad
Unidad IV:
- Técnicas de estímulo a la creatividad
Temas:
- Técnicas de estímulo a la
creatividad
Subtemas:
- Sinéctica
- brainstorming, entradas aleatorias,
reversión del problema, haga preguntas,
las 6 preguntas universales, imaginación
aplicada, principio de discontinuidad, lotus
blossom, los seis sombreros del
pensamiento, lista de chequeo, relaciones
forzadas o analogías, historieta,
caricatura, conexiones morfológicas o caja
de Zwicky , y otras
Unidad V:
- Cómo cuidar y desarrollar la
creatividad
- La creatividad aplicada a
productos y ámbitos del
diseño gráfico
Temas:
A.- Lineamientos y
recomendaciones para el
desarrollo de la creatividad según
enfoques de diseño.
B.- El cultivo del talento creador
(desarrollo y obstáculos en la
experiencia de diseño)
C.- La creatividad en la publicidad
Subtemas:
C.- Los 10 caminos creativos
- Contra campañas
-Publicidad BTL
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
Investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
98
Examen final 25 %
Tareas y ejercicios. 45%
Proyecto Integrador 30%
Bibliografía y fuentes de consulta
Acha Juan, Introducción a la creatividad artística,1ª ed., México, Trillas, 1992,253 p.
Davis Gary, Scout Joseph, Estrategias para la creatividad, 2ª ed., Argentina, Paidós Educador, 1989, 352 p.
De Sánchez, Margarita, Desarrollo de habilidades del pensamiento “creatividad”, 1ªed., México D.F., Trillas ITESM, 200 p.
Dondis, Donis A., La sintaxis de la imagen, 3ª ed., Barcelona, GGili (comunicación visual), 1980, 212 p, BJZ
Moriarty Sandra E., Creative Adversiting, 2ª ed.,New Jersey, Prentice Hall,1991, 438 p,
Rojas Maria Eugenia, La creatividad desde la perspectiva de la enseñanza del diseño, Universidad Iberoamericana, México
DF, 2007
Bassat Luis, El libro rojo de la publicidad. ( Ideas que mueven montañas) Ed. De Bolsillo, Barcelona,
Diversidad de sitios web.
http://homepage.mac.com/penagoscorzo/ensayos.html)
http://platea.pntic.mec.es/jmas/manual/html/procesocreativo.htm
99
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
MATEMÁTICAS
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Fundamental.
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Creatividad,
Morfogénesis, Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Doralí Rodríguez Castellanos, Cruz Ernesto
Velázquez González, Marisela Becerra Verduzco.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto
Integrador)
1. Generar conocimiento en técnicas para la conversión de unidades de
medidas y pesos para desarrollar el diseño de espacios.
2. Generar la capacidad de desarrollar técnicas en la obtención de
perímetros, áreas y volúmenes de figuras geométricas.
3. Apoyar en los conocimientos de la trigonometría, obtención de ángulos y
manejo de vectores en el espacio.
4. Crear el conocimiento de las ecuaciones de rectas y figuras geométricas.
5. Apoyar en el desarrollo de técnicas y habilidades en la creación de
figuras geométricas
Creación de figura geométrica de n lados.
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando las teorías y principios del diseño
atendiendo las necesidades del mercado con diferentes técnicas, bajo el contexto y normatividad necesaria.
Específicas:
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del nivel:
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Resolver problemas de manera autónoma.
Contenidos
100
Unidad I:
Sistemas de Medición y Conversión
Temas:
1. Sistema métrico decimal.
2. Sistema de medición Ingles.
3. Sistema internacional
4. Conversión de sistemas
- Decimal a Ingles.
- Ingles a Decimal.
Unidad II:
Aritmética
Temas:
1. Nociones de aritmética.
2. Las fracciones y sus operaciones.
3. Potenciación y la raíz cuadrada.
4. Áreas y volúmenes de figuras.
5. La regla de tres y porcentajes.
Unidad III:
Álgebra
Temas:
1. Lenguaje algebraico.
2. Operaciones algebraicas.
3. Expresiones algebraicas.
4. Factorización
Unidad IV:
Geometría Analítica
Temas:
1. El Plano cartesiano.
2. La Línea Recta.
3. El círculo y la elipse.
4. El cuadrado y el rectángulo.
5. Los triangulo.
6. Los Polígonos y su ortogonalidad.
Unidad V:
Trigonometría
Temas:
1. Introducción
2. Solución de triángulos.
3. Ángulos.
Unidad VI:
Estadística
Temas:
1. Introducción a la Estadística.
2. Población y Muestreo.
3. La tabla de frecuencias.
4. Graficas e histogramas.
5. Medidas de posición.
- La media.
- La moda.
- La mediana.
6. Medidas de variabilidad
- La Varianza.
- La desviación estándar.
- El coeficiente de desviación
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, participación por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, investigación bibliográfica
Criterios de evaluación
Ejercicios en clase 10%
Proyecto específico 20%
Examen unidad de aprendizaje 20%
Proyecto Integrador 50%
101
Bibliografía y fuentes de consulta
Baldor, Aurelio. Aritmética de Baldor, Grupo editorial patria.
Baldor, Aurelio. Algebra de Baldor, Grupo editorial patria.
Baldor, Aurelio. Geometría plana y del espacio y trigonometría, Grupo editorial patria.
Kazmier, Leonard y Alfredo Díaz Mata. Estadística aplicada a la administración y a la economía (serie Schaum),
Editorial Mc Graw Hill.
102
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
MORFOGÉNESIS
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 50
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Creatividad,
Matemáticas, Lengua extranjera I y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Héctor González Rodea, Adolfo Gómez
Amador, Ana Ofelia Rincón López
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
El objetivo fundamental es desarrollar un proceso racionalizado de la
construcción de la forma.
El alumno identificará y aplicará los elementos necesarios para la
representación gráfica generada a partir de principios geométricos
utilizando herramientas, instrumentos (escala, acotaciones, calidad de
trazo en elementos y representaciones en lápiz como en tinta).
Manejará las variables del espacio dimensional y principios de
composición como: unidad, orden y armonía compositiva para el
perfeccionamiento de los mensajes visuales comunicativos.
/ Desarrollar un proceso racionalizado de la construcción de la forma.
Logotipo personal: Retícula
Geometrización
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Desarrollar, estructurar y trabajar proyectos utilizando las tecnologías de manera eficiente
Específicas:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual, las ideas y
proyectos de diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demanda integrales para el proyecto del diseño.
Del nivel:
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso del diseño.
103
Contenidos
Aspecto: Trazos y calidades
Calidad de línea, manejo de
instrumentos, escalas.
Instrumentos
(escuadras, compás,
escalímetro)
Tipos de retículas, trazo de
plantillas para fotocopiar y
utilizar
Aspecto II
Elementos primarios de la form
a
La forma y los elementos
conceptuales
Temas:
EJERCICIOS A LÁPIZ (calidad en H y
B).
Ejercicios de diagnóstico
Calidad de línea, manejo de
instrumentos, escalas
Manejo de escuadras en retículas
formas logotipadas, teselas
(Texturas geométricas)
Lenguaje visual
EJERCICIOS (Creación de formas
numéricas utilizando las formas
geométricas básicas).
Subtemas:
1. Iniciales, Creación de formas
tipográficas con texturas, ashurados, etc.
2. Radial simetría y reflexión
3. Radial, centros desfasados
4. Número
(DIA CUATRO)
5. Fecha: día, mes, año
Material requerido: Block marquilla medidas, escuadras biseladas 30cm, escálimetro ESC, corrador, migajón, compás
c/extensión y adaptador tinta Lápices # HB, 2B, 4B y H, 3H, estilógrafos Tinta negra, franela chica.
Proyecto a resolver: Un trabajo por unidad. con un valor 15%
Aspecto III
Morfogénesis
Aspecto IV
Forma como generadora de
espacio Geométrico ,
Aspecto V
Organizaciones tipológicas
simples
Aspecto VI
Subordinación de la forma
Formas que albergan a otras
(adición sustracción )
Conservación de la identidad
Formas ligadas por una
tercera
Elementos de Diseño.
Aspecto VII
Articulación de la Forma
Temas:
La naturaleza como creadora de
formas
Elementos Horizontales y Verticales
Ambigramas,
Creación del logotipo Diseño Básico,
viñeta, roseta, cenefa, culo, friso y
plano limitado
Vértices de la forma como elemento
diferenciador
Eliminación de vértices
Subtemas: EJERCICIOS
6. Formas animales
7. Formas orgánicas
8. Sol y Luna
9.Trazos Geométricos
10. Teselas (Texturas Geométricas)
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
investigación bibliográfica e iconográfica
104
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 45%
Proyecto a resolver por unidad 25%
Proyecto Integrador 30%
Bibliografía y fuentes de consulta
CLIFFORD Martín. DIBUJO TECNICO BASICO. Impreso en México. 1991 Edit. Limusa Nº de Pag.321
SPENCER Henry / DYGDON John. DIBUJO TECNICO BASICO México 22 D.F. Noviembre de 1976 Edit. C:E.C.S.A. Nº de
pág. 511
ARRIZABALAGA Nicolas Larburu. TECNICAS DE DIBUJO Edit. Paraninfo, S.A. Madrid.m Nº de pág. 208
RAFAEL Leodz REDES Y RITMOS ESPACIALES HERNANZ Blanco, José Luis. DIBUJO TECNICO 06600 México, D.F. 1983
por Representaciones y servicios de Ing. S.A. Nº de Pag. 553
105
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.
LENGUA EXTRANJERA I
Módulo 1: Elementos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico (exposición temática): 16
Hrs. de trabajo independiente (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de aprendizaje: Obligatoria.
Unidades de aprendizaje paralelas: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Creatividad,
Matemáticas, Morfogénesis y Proyecto I: Diseño básico.
Elaborado por: Yolanda González Romero Fecha de elaboración: Agosto 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto integrador)
Este curso está diseñado para que los estudiantes conozcan las
herramientas lingüísticas básicas en el aprendizaje del inglés, así
como estrategias iniciales que lo ayuden en la preparación del
examen TOEFL. Además se busca una mayor vinculación entre el
área de lengua extranjera y el diseño gráfico.
Diseño de Logotipo
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para comunicarse de manera efectiva en el idioma inglés.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Manejar el cambio, y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en el idioma inglés, para la fundamentación teórica y metodológica de sus proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y propuestas de diseño en forma oral y escrita en el idioma inglés.
106
Contenidos
To be (present simple affirmative).
Subject pronouns.
a/an.
Whose.
Listening practice for the Toefl Test.
Jobs related to building and ground maintenance.
Who they are?
Where they work?
What they do?
Architecture, History, Urbanism, Environmental Design an
Geography.
Similarities and differences.
Likes / dislikes.
Present simple
Written practice for the Toefl Test.
Use of the subject.
Present simple.
Adjectives.
Prepositions of time (at, on, in).
Prepositions of place.
Descriptions.
Reading comprehension practice for the Toefl Test.
Past simple.
Dates.
Weather, natural phenomena.
Soil types.
Material descriptions.
Going to.
Modal Verbs.
Must/ mustn’t.
Constructing in restrictive areas.
Describing historic buildings.
Recommendations for preserving local identity.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Uso del CAAL, representación y repetición de diálogos, simulación de situaciones en donde se
pregunten sobre profesiones relacionadas con el diseño gráfico. Así como describir de manera sencilla teorías y
fundamentos del diseño gráfico. Se trabajará en equipo con dictados, actividades de listening, uso de Internet para
investigación, juegos y canciones para complementar. Durante el curso se trabaja con lecturas básicas sugeridas por
catedráticos de la facultad sobre el diseño gráfico; así como ejemplos de ello. Cada grupo tendrá dos maestros y un
tutor.
Al final del curso el alumno hará una presentación multimedia del proyecto elaborado. En esta presentación el
alumno pondrá en práctica aspectos básicos del lenguaje adquiridos durante el curso.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y aula.
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes consultadas
Evans, Virginia. O`Sullivan Neil (2000) Click on. Express Publishing.
Bell, Jan. Gower, Roger .(2000) Matters. Longman Press.
Richards C., Jack. (1999) New Interchange, Cambridge.
Frankfort, Nancy. (1994) Spectrum. Prentice Hall/Regents.
Soars, John and Liz (1991) Headway. Oxford University Press.
Cerver, Francisco Asensio (1995) Elements of Landscape. Ganduxer Spain.
Cerver, Francisco Asensio (1995) Urban Spaces. Ganduxer Spain.
Deborah (1996) Longman Preparation course for the TOEFL test. Longman.
107
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO I: DISEÑO BÁSICO
Módulo 1: Fundamentos básicos para la comunicación gráfica.
Objetivo del módulo: El primer módulo tiene como objetivo que el alumno obtenga un primer acercamiento al
conocimiento de las teorías y fundamentos del lenguaje del diseño, que desarrolle su sensibilidad creativa e inicie su
formación como diseñador conociendo el lenguaje técnico básico de la disciplina de tal manera que comience a
representar gráficamente sus ideas de manera manual y digital.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A. Paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño I, Ilustración digital, Percepción, Creatividad,
Matemáticas, Morfogénesis y Lengua extranjera I.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Yaneth Batista
Meza, Marisela Becerra Verduzco, Adriana Merino Bernal, Rosa Sevilla Medina.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de
2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto
Integrador)
1. Que el alumno comience a formular ideas y sea capaz de transformarlas
en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
2. Desarrollo de habilidades para la percepción y la comunicación de
significados a partir del lenguaje visual.
3. Introducir al alumno al diseño como actividad proyectual que se realiza
para resolver una necesidad de comunicación visual.
4. Vincular los contenidos de todas las unidades del módulo de manera
práctica.
Diseño de Logotipo
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje
Comunica las ideas en forma oral y escrita
Planear sus actividades e intervenciones
108
Contenidos
Unidad I:
- Diseño básico: Logotipo.
Temas:
1. Diseño: resolver una
necesidad
2. La necesidad de
identificación
3. Taxonomía de la imagen
4. Características de un
logotipo
5. Principios básicos de
nomenclatura
6. Desarrollo de elementos
auxiliares
Subtemas:
1. Logotipo, pictograma,
identidad e imagen
(Referencia bibliográfica:
“¿Logo qué?”).
2. Legibilidad, comunicación,
pregnancia, simplicidad,
estética, facilidad de
reproducción.
Vinculación con contenidos de
las unidades de aprendizaje del
módulo.
Unidad II:
- Diseño básico: Composición
bidimensional y la construcción del
mensaje visual.
Temas:
1. Composición aplicada a productos
de diseño.
2. Diseño: resolver una necesidad de
comunicación.
3. Características de los productos a
diseñar.
Subtemas:
Creación y creatividad de productos
Abstracción y síntesis de la imagen.
Vinculación con contenidos de las
unidades de aprendizaje del módulo.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
realización de ensayo (Análisis y reflexión), investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios en clase 40%
Particiones 10%
Proyecto Integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Scott, Robert Gillan. Fundamentos del Diseño III Reimpresión, México, Limusa-Noriega
Cháves, Norberto. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional, Gustavo Gili (GG Diseño),
3ª Ed. 2006
Dondis, Donis A. La Sintaxis de la imagen, Introducción a la alfabetidad visual, 3a. Edición, G. Gili (Comunicación
Visual).
Frutiger, Adrian. Símbolos, Signos, Marcas y Señales, Gustavo Gili (GG Diseño).
Twemlow, Alice. ¿Qué es el diseño gráfico? 2, Manual de diseño. Gustavo Gili (GG Diseño). Barcelona 2007
Rodríguez, Abelardo. Logo, ¿Qué?, Siglo XXI Editores, México 2005.
Samara, Timothy. Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. . Gustavo Gili (GG Diseño).
Barcelona 2008
http://www.foroalfa.com
109
III.II. Módulo 2
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TEORÍA Y FUNDAMENTOS DEL DISEÑO II
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje : Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Tipografía, Metodología del diseño, Edición digital de textos, Comunicación oral y escrita,
Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Yaneth Batista
Meza, Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto
Integrador)
Al finalizar el curso, el alumno conocerá y aplicará los principios de la
composición en dos y tres dimensiones, ejerciendo su capacidad de
abstracción hasta llegar a representar, con formas materiales concretas, su
comprensión de los fenómenos visuales en tres dimensiones virtuales y
físicas, bajo criterios eminentemente funcionales.
El alumno tendrá un acercamiento introductorio a aspectos específicos del
diseño gráfico como el diseño de identidad corporativa y la tipografía.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando las teorías y principios del diseño atendido
las necesidades de mercado con diferentes técnicas, bajo el contexto y normatividad necesaria.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Trabajar en equipo, lo que permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras personas
de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
110
Contenidos
Unidad:1
Conceptos fundamentales de diseño
Temas:
1. Elementos básicos de la
comunicación visual.
2. Diseño Bi-Dimensional:
Subtemas:
1.6 Punto
1.7 Línea
1.8 Contorno
1.9 Dirección
1.10Tono
2.1 El lenguaje visual
2.2 Forma y figura
2.3 Repetición
2.4 Movimiento
2.5 Estructura
2.6 Similitud
2.7 Gradación
2.8 Radiación
2.9 Anomalía
2.10 Contraste
2.11. Concentración
2.12 Textura
2.13 Espacio y proporción
Unidad 2:
Gramática sintáctica de los
elementos visuales
Temas:
1. Composición: Alfabetidad visual
2. El color
Subtemas:
1.1 Psicología Gestalt
1.2 Equilibrio
1.3 Tensión
1.4 Nivelación y aguzamiento
1.5 Atracción y agrupamiento
1.6 Positivo y negativo
2.1 ¿Qué es el color?
2.2 Modelos del color
2.3 Armonía y contraste del color
2.4 Círculo cromático
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, visitas a exposiciones
externas, proyección de material audiovisual., examen teórico, revisión persona por parte del docente, elaboración de
análisis y ensayos de los temas estudiados.
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 20%
Examen final 20%
Presentaciones 10%
Proyecto Integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Wucius , Wong, Fundamentos del Diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Scott, Robert, Fundamentos del diseño, Limusa, México, 2004.
Dondis, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona 2003.
Hanks, Kurt. El Dibujo: La imagen como medio de comunicación. Trillas, México, 1995.
Küppers, Harald, Fundamentos de la teoría de los colores, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Itten, Johannes, El arte del color, Limusa, México 2002.
Tejeda, Juan Guillermo, Diccionario crítico del diseño, Paidos, Barcelona, 2006.
Varios autores, Designer’s Guide to Color, Cronicle Books, San Franciscco 2002
111
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TIPOGRAFÍA
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas).30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Metodología del diseño, Edición digital de textos,
Comunicación oral y escrita, Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Yaneth
Batista Meza, Marisela Becerra Verduzco, Rosa O. Sevilla Medina,
Héctor González Rodea.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
El alumno comprenderá la construcción y arquitectura de la letra para
obtener capacidades de elección y/o edición de tipografía, atendiendo
las cuestiones particulares de cada proyecto planteado; como la
creación de logotipos, aplicación en diseño editorial y publicitario.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando las teorías y principios del diseño
atendido las necesidades de mercado con diferentes técnicas, bajo el contexto y normatividad necesaria.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad de conciliar todos los factores que intervienen en el ámbito del diseño.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita oral, gráfica, visual las ideas del proyecto
del diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Trabajar en equipo, lo que permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenidos
Unidad:1
Proceso histórico
Temas:
1. Desarrollo de la letra: fonética y
forma, desde sus inicios hasta el
alfabeto romano.
Subtemas:
1.11Antecedentes históricos de la
escritura.
1.12Desarrollo de la escritura
fonética.
1.13Desarrollo estilístico de la
escritura
1.14Líneas fundamentales de la
estructura de la letra.
1.15Proporciones romanas.
1.16Correcciones ópticas.
112
Proyecto a resolver: Elaboración de láminas de representación de los diferentes conceptos estudiados.
Unidad 2:
Principios del tipo
Temas:
1. Estructura del tipo
2. Anatomía de la letra
3. Clasificación de las letras
Subtemas:
1.1 Estructura de la letra.
1.2 Carácter.
1.3 Renglón tipográfico.
1.4 Tamaño de letra.
1.5 Interlínea.
1.6 Variantes tipográficas.
3.1 Fuentes.
3.2 Familias.
Proyecto a resolver: Elaboración de láminas de representación de los diferentes conceptos estudiados., elaboración
del círculo cromático y elaboración de esquemas cromáticos.
Unidad 3:
Usos de la letra
Temas:
1. Personalidad del tipo
2. Usos formal de la letra
3. Elementos tipográficos y sus
medidas
4. Legibilidad y leibilidad
5. Uso de la letra como imagen
Subtemas:
3.1 Letra.
3.2 Familia.
3.3 Palabra.
3.4 Línea.
3.5 Párrafo.
3.6 Bloque.
4.1 Tracking.
4.2 Kerning.
4.3 Corrección óptica.
5.1 Caligrama.
5.2 Monograma.
5.3 Tipograma.
5.4 Composición tipográfica.
Proyecto a resolver: Elaboración de láminas de representación de los diferentes conceptos estudiados, elaboración del
círculo cromático y elaboración de esquemas cromáticos.
Unidad 4:
Tipografía digital
Temas:
1. Fuentes open type.
2. Fuentes true type.
3. Fuentes postcript.
4. Fuentes de pantalla.
5. Fuentes de salida.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, proyección de material
audiovisual, examen teórico, revisión personal por parte del docente, elaboración de análisis y ensayos de los temas
estudiados.
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 20%
Examen final 20%
Presentaciones 10%
Proyecto Integrador 50%
Bibliografía y de fuentes consulta
ACOSTA, Orlando y GARCÍA, Luis Alberto. Fuentes. Exposición Laboratorio de Realización I. UAM-Azc.
México, 2003. Anatomía de la letra. (en línea) http://www.unostiposduros.com/paginas/traba1.html
BAINES, Phil y HASLAM Andrew. Tipografía. Función, forma y diseño. Gustavo Gili. 2002.
BUITRÓN, Marcela. Consideraciones para el diseño de interfaces gráficas de usuario en
ambientes virtuales educativos. Tesis para la obtención del grado de maestra en Diseño. UAM-Azc,
México, 2004.
DE BUEN, Jorge. Manual de Diseño Editorial. Ed. Santillana. México, 2000.
Diseño gráfico, evolución y tendencias. La tipografía y su evolución. (en línea)
http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm
DONDIS, D.A.. La sintaxis de la imagen. Ed. GG Diseño. Barcelona, 1995.
Elegir los tipos. Manual de diseño editorial. Typephases Design. 2005 (en línea)
http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/elegir_los_tipos.html
ENCICLOGRÁFICA. Diccionario de términos de Arte y Diseño (en línea)
http://www.sitographics.com/dicciona/t.html
113
GRUMAN, Galen. La biblia de Adobe InDesign. Anaya multimedia. 1999.
HUGHES, Rose Marie. La evolución del alfabeto. Introducción al arte de la caligrafía. UAM-Xochimilco.
México, 1992.
KUNZ, Willi. Tipografía: macro y microestética. Ed. GG. Barcelona, 2002.
LARRAÑAGA, Mariana. De la Letra a la Página. Colección Procesos No. 59. UAM-AZC. México, 1993.
LEAL, Luisa. Treita siglos de tipos y letras. Universidad Autónoma Metropolitana ñ– AZC / Tilde. México,
1990.
Lo esencial de la preprensa electrónica No. 4. Principios de Tipografía y manejo de fuentes.
Graphic Arts Technical Fundation. 1996.
LÓPEZ BRACHO, R., ZARAGOZA, A. Características formales de la LETRA. Primer curso de
tipografía. UAM-Azcapotzalco. México, 2003.
LYNCH, Patrick y Horton Sarah. Principios de diseño básicos para la creación de sitios web.
Gustavo Gili. 2000.
MEJÍA, Beatriz. Tipografía. Apuntes de clase. UAM-Azcapotzalco. México, 2004.
MARTÍNEZ, Juan. Fundamentos de tipometría (en línea)
http://www.juanval.net/fundamentos_tipometr%EDa.htm
Martínez Meave, Gabriel. Historia de las letras y la Tipografía. Revista Matiz. No. 9. 1997.
Moreno, Luciano. Tipografía y diseño. DesarrolloWeb.com (en línea)
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php?manual=47
MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual. Ed. GG Diseño. Barcelona, 1985.
RUDEL, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. GG. Barcelona, 1992.
Scott, Robert. Fundamentos del Diseño. Ed. Limusa. México, 1995.
SUÁREZ, Andrés. Apuntes sobre preprensa. México, 2003 (en línea)
http://usuarios.lycos.es/elmercadomexico/
TUBARO, Antonio, et al. Tipografía. Estudios e investigaciones. Universidad de Palermo. Librería Técnica
CP67.
VARGAS, Georgina. Fundamentos de tipografía (apuntes de clase). UAM-AZC. México, 2004.
Fundamentos del Diseño Bidimensional. Colección Procesos, No. 82, UAM-AZC. México,
1997.
WILLBERG, H. Peter. Primeros auxilios en tipografía. Ed. GG. Barcelona, 2002.
WONG, Wicius. Fundamentos de Diseño. Ed. GG Diseño. Barcelona, 2001.
114
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
METODOLOGÍA DEL DISEÑO
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Edición digital de textos, Comunicación
oral y escrita, Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Rosa Sevilla Medina y Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Al concluir el curso el alumno sabrá valorar crítica y propositivamente
las diversas dimensiones, causas y efectos del proceder metodológico
para aplicarlos de manera ordenada, armónica y unificada en la
solución de necesidades y proyectos de comunicación visual
garantizando la maximización de resultados, la optimización de recursos
disponibles.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Disposición y capacidad para conocer y aplicar métodos de investigación para resolver con creatividad las
demandas del hábitat así como para la producción de nuevos conocimientos que aporten al desarrollo de la
disciplina del diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Contenidos
UNIDAD I: PRESENTACION /
INTRODUCCIÓN A LA MATERIA.
Introducción a la materia
Organización de las sesiones de trabajo
Establecimiento de dinámica semestral operativa
Explicación de lineamientos didácticos y
Mecanismos de evaluación
115
UNIDAD II: Retroalimentación
diagnóstica e Introducción al
Diseño.
El diseño gráfico como objeto de estudio
El diseño gráfico como sujeto de estudio
La memoria empírica e histórica
La reflexión visualizante
La búsqueda y encuentros del por que
El hallazgo de vestigios
El tratamiento informativo
La experiencia creativa
El diseño como proceso
Las áreas productivas sustantivas del
Diseño gráfico: editorial, publicitario y
Ambientales o directa
¿Por qué el orden metodológico en diseño?
UNIDAD III: El planteamiento
Los qué
Los porqué
Los para qué
Los por qué
Los para quién
Los cómo
Los cuándo
Los dónde
UNIDAD IV: Marco referencial, Histórico,
Situacional, Físico.
La experiencia personal
el desarrollo histórico
la hipótesis, la duda
la visualización
variantes informativas
UNIDAD V: La recopilación Informativa,
Bibliográfica e Iconográfica.
Métodos (empírico, científico etc.)
Marco teórico, léxico técnico
informativa de índole documental
y en campo. Recopilación textual: fuentes,
instrumentos y usos de tal captación
recopilación iconográfica: fuentes,
instrumentos y utilidades de los registros.
UNIDAD VI: La investigación de campo Recopilación de campo
fuentes, técnicas e instrumento
de registros
léxico técnico
UNIDAD VII: El análisis y la síntesis
informativas para la comunicación visual.
Método, técnica y función:
variantes y usos
tratamiento de la información
pertinentes al diseño de productos gráficos, selección y manejo de soluciones
existentes, matrices de análisis y síntesis informativas
líneas de desarrollo comunicativo
análisis denotativo y connotativo
UNIDAD VIII: La creatividad
compositiva visual y comunicativa en el
diseño gráfico
El concepto a comunicar
Elementos y relaciones compositivas.
Retroalimentación con artes visuales
Materias relacionadas horizontalmente.
perceptualidad y expresión
composición visual comunicativa
Elementos compositivos auxiliares
20 reglas y rompimiento de reglas del
diseño gráfico
116
UNIDAD IX: Las valoraciones
tecnológicas y económicas.
Soportes
sistemas de reproducción
acabados
costos y cotizaciones
administración
UNIDAD X: Las presentaciones La imagen personal
El trabajo
La clientela
Los medios impresos
Los recursos audiovisuales
Los recursos directos
La retroalimentación
Proyecto a resolver:
Juego de mesa y su sistema de promoción.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lluvia de Ideas, debates, investigación, análisis conceptual, exposición alumno-docente, artículo Pág. Web, redacción
de Textos, dinámicas Grupales, elaboración de Mapas Mentales, videos y Películas
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
BRAHAM, Bert MANUAL DEL DISEÑADOR GRÁFICO, (Mar Guerrero/Rafael Moral) 1°ed., Madrid, Celeste, 1991
192p.
COSTA, Joan y Abraham Moles IMAGEN DIDÁCTICA, 1°ed., Barcelona GGili, 1991, 272p.
FORNARI, Tulio LAS FUNCIONES DE LA FORMA, 1° ed., México, UAM-A, 1980, 128p
JONES, Christopher METODOS DEL DISEÑO, 1°ed, Barcelona, GGili, 1982, 354p.
LLOVET, Jordi, IDEOLOGÍA Y METODOLOGIA DEL DISEÑO. 2ed., Barcelona GGili, 1981,162p.
MATLIN, Margaret w y Hugo J.Foley SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN., 3°ed., Naucalpan, Prentice-Hall, 1996, 554p
MUNARI, Bruno CÓMO NACEN LOS OBJETOS, 1°ed., Barcelona, GG, 1981,385p.
MAÑÁ, Jordi EL DISEÑO INDUSTRIAL, 1°ed., Barcelona, Salvat, 1973,144 pp.
OLEA, Oscar y Carlos González Lobo METODOLOGIA PARA EL DISEÑO, 1°ed., México, Trillas,1988, 159p
READ, Hebert IMAGEN E IDEA, 3°reimp, México, FCE, 248pp.
RODRIGUEZ, Morales, Luis PARA UNA TEORÍA DEL DISEÑO, 1 ed., México UAM-A/Tilde, 1990, 180p.
RODRIGUEZ Prampolini, Ida LAS ARTES GRÁFICAS, 1°ed., México,1977, 240 p, BRS
ROSENBLUETH, Arturo EL MÉTODO CIENTÍFICO. 7° reimp.,México, CIE/IPN, 1980, 94p
TIMOTHY Samara LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO. Manual de estilo para diseñadores gráficos, Ed. G.Gili, Barcelona
2008
TIPOGRAFIA. Proyectos de tipografías reales: del briefing al resultado final. Mc.Graw Hill, México 154p.
TWEMLOW, Alice ¿Qué ES EL DISEÑO GRÁFICO? 2. Manual de diseño. Ed. G.Gili, Barcelona 2007
CARTER, Rob, John Demao y Sandy Wheeler DISEÑANDO CON TIPOGRAFÍAS. 5 Exposiciones. Mc.Graw Hill, México
2001
117
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
EDICIÓN DIGITAL DE TEXTOS
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Metodología del diseño, Comunicación oral
y escrita, Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Yaneth
Batista Meza, Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno adquiera el conocimiento y la destreza para utilizar las
diferentes herramientas digitales vinculadas al diseño gráfico y en
específico los conocimientos teórico-prácticos de software
especializado en la edición de textos, como herramienta en el
desarrollo de aplicaciones de diseño, como revistas, libros, catálogos
etc, factibles de elaborarse con la suite de ADOBE CREATIVE SUITE
CS5. (IN DESIGN).
Vectorización de Personaje
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Contenidos
Unidad I: Introducción a la
plataforma Adobe Creative Suite CS5(
Ilustrador, InDesign, Photoshop y
Acrobat)
Temas:
• PRESENTACIÓN
• INTRODUCCIÓN
• Introducción de ADOBE CREATIVE SUITE.
• Optimización de herramientas para el Diseño.
Introducción al Adobe Ilustrador y Adobe InDesign.
Proyecto a resolver: Proyecto de reproducción de página doble, boletín informativo, trípticos, tarjetas de presentación.
118
Unidad II: herramientas básicas en
adobe INDESIGN
Unidad III: edición de textos
Qué es InDesign
Teoría e Historia del programa
Interfaz del programa
Ventanas
Barra de herramientas
Menús
Creación de una página
Reglas
Acomodo de páginas
Guías
Numeración y páginas maestras
Capas y su etiquetado
Medianil, columnas y márgenes.
Color y muestras.
Visualización de pantallas.
EDICION DE TEXTOS
Marcos de textos
Uso de nodos para rehacer un marco de texto
Posicionamiento de gráficos en un marco de texto.
Modificación de marcos de texto.
Sentido de texto.
Conversión de formas como marco de texto.
Unidad IV: tipografía en adobe
INDESIGN
Interlineado
Interletreado
Sangrías
Párrafos
Guías a partir de nodos para tipografía
Estilos de carácter
Estilos de sombra
Estilos de párrafo
Proyecto a resolver: PROYECTO EDITORIAL. Producción de periódico. Producción de gaceta y colateral editorial.
Revisiones y crítica por parte de los alumnos y maestro.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, mesas de debate, investigación
bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, tareas y participaciones 15 %
Trabajo final 20%
Proyecto integrador 50%
119
Bibliografía y fuentes de consulta
ROBIN LANDA
GRAPHIC DESIGN SOLUTIONS
On Word Press, Thomsom Learning
Canada
Classroom in a book
Adobe Press, San Jose CA. U.S.
Adobe PhotoShop CS5
Adobe InDesign CS5
Classroom in a book
Adobe Press, San Jose CA. U.S
120
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
COMUNICACIÓN ORAL Y ESCRITA
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos. 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Metodología del diseño, Edición digital de
textos, Técnicas de bocetaje, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Karla
Verónica Padilla Prado, Yadira Karina Rosales Valdovinos.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno transmita sus ideas y pensamientos en forma
adecuada, dentro de su función laboral y social, creando en el trayecto
de su aprendizaje, las habilidades necesarias que le permitan lograr
una comunicación efectiva y asertiva.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Colaborar en equipos de trabajo interdisciplinario para el desarrollo de aplicaciones y proyectos de la comunicación
visual, vinculados al arte, entretenimiento, publicidad educación y ciencia.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Contenidos
Unidad:
1. Introducción al Estudio del
Lenguaje
Temas:
1.1 Importancia de la comunicación
y conceptos
1.2 Conceptos y funciones de
lenguaje, lengua y habla.
1.2 Signo, símbolo y sistema.
Subtemas:
1.1.1 Elementos del proceso de
comunicación
1.1.2 Tipos de comunicación
oral y escrita
121
Unidad:
2. La comprensión y expresión oral.
(Discurso y Oratoria)
Temas:
2.1 Los problemas que dificultan la
comunicación oral.
2.2 Técnicas y formas de expresión
oral.
Subtemas:
2.2.1. Por formato
· Informativo
· Conferencia
· Ponencia
2.2.2. Por finalidad
· Discurso Persuasivo
· Discurso Motivacional
· Discurso Convincente
Unidad:
3. Morfología (Gramática, Sintaxis y
Semántica) y Tipos de Texto
Temas:
3.1 La redacción
3.2 El texto escrito
3.3 La precisión y elegancia del
lenguaje.
Subtemas:
3.2.1 Propiedades del texto
· Fondo
· Forma
· Estructura
· Léxico
3.2.2 Tipos de texto (por formato)
· Narración
· Descripción
3.2.3 Por finalidad
· Expresivo
· Narrativo
· Informativo
· Argumentativo
Proyecto a resolver: Investigación y desarrollo de un tema relacionado con Diseño Gráfico (Gestalt, Retórica, PNL
aplicado al color, Publicidad o Personajes Ilustres de Diseño Gráfico), desarrollar el tema escrito a través de un ensayo
y exponerlo oralmente.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lluvia de ideas, debates, análisis conceptual, exposición alumno-docente, artículo pág. web, redacción de textos,
dinámicas grupales, elaboración de mapas mentales, videos y películas
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
BIBLIOGRAFIA BASICA
Sánchez, Arsenio.- Redacción Avanzada.- Thompson 2000
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
Maldonado Willman, Héctor.- Manual de comunicación oral.- Pearson 1998.
Cerda, Alfredo. Estrategias para lograr una mejor comprensión de textos. 2003
Álvarez, Miriam.- Tipos de escritos I: narración y descripción. Arco/Libros 1998.
Cantú Ortiz, Ludivina.- Comunicación Oral y Escrita.- CECSA 1999.
Fernández De la Torriente, Gastón.- Como escribir correctamente. Comunicación escrita.- Editorial Norma 2002.
Fonseca Yerena, Socorro.- Comunicación oral. Fundamentos y práctica estratégica.- Pearson Educación 2000.
122
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TÉCNICAS DE BOCETAJE
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 24
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Metodología del diseño, Edición digital de
textos, Comunicación oral y escrita, Lengua extranjera II y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Ana Ofelia Rincón López, Guillermo
Campanur Galván
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno represente sus ideas y pensamientos en forma
adecuada, dentro de su función laboral y social, creando en el trayecto
de su aprendizaje, las habilidades necesarias que le permitan lograr
una comunicación efectiva y asertiva.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Planear sus actividades e intervenciones.
123
Contenidos
Unidad I:
Técnicas Secas
Temas:
1.1 Carboncillo
1.2 Lápiz de color
1.3 Bolígrafo
1.4 Plumón
1.5 Gis pastel
Subtemas:
1.1.1 Modulación con luz y sombra
1.1.2 Modulación con texturas
1.1.3 Aplicación de la técnica en 2D y3D
(CARICATURA)
1.2.1.Modulación de colores
(áreas saturadas, medias, bajas con colores primarios y complementarios
con solventes)
1.2.2.Mezclas sustantivas con lápiz de color en seco
1.2.3. Modulación esfumado con uno color con solvente
1.2.4 Modulación esfumado con dos colores con solvente
1.2.5.Modulación esfumado con varios colores con solvente
1.2.6 Modulación con texturas en seco.
1.2.7 Aplicación de la técnica, en 2D y 3D con solvente.
1.3.1 Delineado, texturizado.
1.3.2.Modulación con texturas
1.3.3.Aplicación de la técnica en 2D y3D
Figura Humana (femenino y masculino (CARICATURA)
1.4.1 Modulación esfumado con un solo color
1.4.2 Modulación esfumado con dos colores
1.4.3 Modulación esfumado con varios colores
1.4.4 Aplicación de la técnica en 2D y 3D
1.5.1. Modulación con texturas
1.5.2. Modulación esfumado uno y varios colores
1.5.3. Aplicación de la técnica en 2D y 3D .
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Croquis a Lápiz de la fig. Humana: José Luis Marín de L´Hotellerie (Trillas)
Como Dibujar el cuerpo Humano en Acción : Arthur Zaidenberg (Editorial Diana)
Croquis Dibujo para arquitectos y diseñadores. Jorge Iglesis Guillard. Editorial trillas
Presentation Graphics. From ideas to executions: the design process at work.
Diseño Gráfico en la Arquitectura. Jock Kinneir. GG
How to Draw What You See :By Rudy de Reyna (Watson-Guptill Publications/ New York)
Manual de Tipografía: John Kane
Manual de diseño Editorial: Jorge de Buen (Santillana).
Tipografía: función, forma y diseño (Phil Baines/Andrew Haslam).
Enciclopedia del Curso Practico de Pintura Tomo III y IV (ed. Océano).
Pintando al Guache. Comala, Juan T. ( Ed. CEAC Barcelona)
Dibujos de presentación Jorge Gómez Abrams (UAM Azcapotzalco).
El cubo de los colores. ed. Noriega Limusa
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Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.
LENGUA EXTRANJERA II
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico (exposición temática) : 16
Hrs. de trabajo independiente (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
Unidades de Aprendizaje paralelas: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Metodología del diseño, Edición
digital de textos, Comunicación oral y escrita, Técnicas de bocetaje y Proyecto II: Diseño de publicaciones I.
Elaborado por: Yolanda González Romero. Fecha de elaboración: Agosto 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto integrador)
Este curso está diseñado para que los estudiantes conozcan las
herramientas lingüísticas básicas en la estructuración de
información del diseño gráfico en el idioma inglés, así como
estrategias iniciales que lo ayuden en la preparación del examen
TOEFL.
Logotipo personal
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para comunicarse de manera efectiva en el idioma inglés.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en el idioma inglés, para la fundamentación teórica y metodológica de sus proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y propuestas de diseño en forma oral y escrita en inglés.
125
Contenidos
There is / There are.
To be present simple, negative, interrogative).
Plurals (-s).
Possessive adjectives.
Rooms in a house / flat.
Furniture / common objects.
Making calls to complaining.
Giving directions.
Landmarks
Listening practice for the TOEFL test.
Adjectives.
Prepositions of place.
Can.
Comparatives and superlatives.
Space planning.
Carpentry.
Roofers.
Fine furnishing.
Decorative painting.
Exterior of a house.
Colors.
Characteristics.
Dimensions.
There is / there are.
This / that / These / those.
Shops (costs).
Written practice for the TOEFL test.
Definitions (infering).
Worldwide ethics in construction (legislation).
Globalization.
Masterworks of Architecture.
Construction standarization.
Jobs.
Reading comprehension for the TOEFL test.
Descriptions.
Review of tenses.
Review of vocabulary
Dates.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Uso del CAAL, representación y repetición de diálogos, simulación de situaciones en donde se
pongan en práctica estrategias de estructuración de ideas sobre el diseño gráfico para comunicarse en el idioma
inglés. Incentivar el trabajo en equipo con dictados, actividades de listening, descripción de rutinas, uso del Internet
para investigación, juegos y canciones. Durante el curso se trabaja con lecturas básicas sugeridas por catedráticos de
la facultad sobre el proceso de diseño gráfico; así como ejemplos de los procesos de diseño. Cada grupo tendrá dos
maestros y un tutor.
Al final del curso el alumno hará una presentación multimedia del proyecto elaborado. En esta presentación el
alumno pondrá en práctica aspectos básicos del lenguaje adquiridos durante el curso de inglés para principiantes.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y Aula de clases
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía
Evans, Virginia. O`Sullivan Neil (2000) Click on. Express Publishing.
Bell, Jan. Gower, Roger. (2000) Matters. Longman Press.
Richards C., Jack. (1999) New Interchange, Cambridge
Frankfort, Nancy. (1994) Spectrum. Prentice Hall/Regents
Soars, John and Liz (1991) Headway. Oxford University Press
Cerver, Francisco Asensio (1995) Elements of Landscape. Ganduxer Spain.
Cerver, Francisco Asensio (1995) Urban Spaces. Ganduxer Spain.
Deborah (1996) Longman Preparation course for the TOEFL test. Longman
126
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO II: DISEÑO DE PUBLICACIONES I
Módulo 2: Herramientas para la estructuración gráfica.
Objetivo del módulo: El segundo módulo tiene como objetivo que el alumno adquiera habilidad para comenzar a
estructurar la información con el objetivo de darla a conocer por medio de mensajes gráficos, y para ello se necesita
implementar códigos que le permitan estructurar dichos mensajes.
Nombre de la academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Teoría y fundamentos del diseño II, Tipografía, Metodología del diseño, Edición digital de
textos, Comunicación oral y escrita, Técnicas de bocetaje y Lengua extranjera II.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Héctor
González Rodea, Yaneth Batista Meza, Marisela Becerra Verduzco,
Rosa Sevilla Medina.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Julio de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Conocer la clasificación, componentes, y reglas del diseño de
publicaciones sencillas.
Conocer los formatos extendidos, su compaginación y conceptos
básicos de impresión.
Logotipo personal
COMPETENCIAS
Macro competencia
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias. DUDAS
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje, comunica las ideas en forma oral y escrita y
planear sus actividades e intervenciones.
Contenidos
Unidad I:
- Ortotipografía
Temas:
1. Organización del texto
2. Jerarquías tipografías
3. Ortografía de la letra
4. Ortografía de la tipografía
5. Manejo de la caja de texto
6. Diacrisis tipográfica
endógena y exógena
Subtemas:
El espacio de la letra
Ríos y lagos
Viudas y huérfanas
Interlineado
Trackin y Kerning
Uso de versalitas, negritas e
itálicas
127
Unidad II:
- Clasificación de las publicaciones
básicas
Temas:
1. Fanzine
2. Folleto
3. Gaceta
4. Papelería ejecutiva
5. Formatos internos
6. Periódicos, libros y Revistas
(a nivel básico)
7. Etcétera
Subtemas:
Elementos esenciales de cada una
de las publicaciones.
Unidad III:
- Sistemas de ordenación espacia
Temas:
1. Retículas y diagramación
aplicadas al diseño.
Subtemas:
Criterios de formación
Unidad IV:
- Preparación física de la publicación
Temas:
1. Formatos extendidos
2. Compaginación
3. Dummy o biblia
4. Vuelta de campana y vuelta
de vuelco
Subtemas:
1. Antecedentes
2. Pliegos americanos y europeos
3. Tamaños de pliegos
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lluvia de Ideas, debates, análisis conceptual, exposición alumno-docente, artículo pág. web, redacción de textos,
dinámicas grupales, elaboración de mapas mentales, videos y películas.
Criterios de evaluación
Dinámicas, Tareas y Participaciones 25 %
Trabajo Final 25%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Dondis, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona 2003.
Hanks, Kurt. El Dibujo: La imagen como medio de comunicación. Trillas, México, 1995.
Itten, Johannes, El arte del color, Limusa, México 2002.
Küppers, Harald, Fundamentos de la teoría de los colores, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Scott, Robert, Fundamentos del diseño, Limusa, México, 2004.
Tejeda, Juan Guillermo, Diccionario crítico del diseño, Paidós, Barcelona, 2006.
Varios autores, Designer’s Guide to Color, Cronicle Books, San Franciscco 2002
Wucius , Wong, Fundamentos del Diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
128
III.II Módulo 3.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo que corresponde: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 24
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Apreciación estética, Hábitat y sociedad,
Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Gastón Olea Coria, Sandra Paola Martínez
Hernández, Adriana Merino Bernal
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Es esencial que, en la contemplación y conocimiento de obras artísticas y de
diseño, el profesional en formación se percate de que dichas obras son
consecuencia evidente de un conjunto de ideas y sentimientos que animaron
en lo económico, político, social e ideológico a toda la producción visual y
gráfica existente en nuestros días
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Participar y gestionar en materia de sustentabilidad para el desarrollo social y cultural de su entorno con sentido
ético y responsable.
Específica:
Conciencia de la función socio-cultural del diseño gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Comprender el lenguaje de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
129
Contenidos
Unidad:
Antecedentes. De la antigüedad al
siglo XX.
El diseño gráfico del siglo XX a
nuestros días.
Temas:
- Movimientos basados en las artes y
los oficios.
- El Racionalismo y las primeras
escuelas de diseño.
-La Bauhaus
- El Posmodernismo y las corrientes
de diseño del siglo XX.
- El diseño latinoamericano y
mexicano contemporáneo.
Subtemas:
- Arts and Crafts, Art Nouveau, Art
Deco
- Deutscher Werkbund y Peter
Behrens
- Pilar fundamental para el diseño
industrial y gráfico en el mundo
- diseño Italiano, el arte pop, diseño
japonés, minimalismo, high tech
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición del docente (auditiva, visual), videos, investigación personal y realización de ejercicios específicos.
Ejercicios interactivos con los estudiantes. Seguimiento y asesoría permanentes.
Criterios de evaluación
Entrega de asignaciones específicas y exposiciones grupales 30%
Proyecto de materia 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
WESTHEIM, Paul: 40 siglos de Arte Mexicano, Arte Moderno y Contemporáneo (T3), México
DeDISEÑO, Revistas de diseño, arquitectura y arte, Grupo Malabar Editores, México
GOMBRICH, E.H.: Historia del Arte, Edit. Alianza, Madrid
TROCONI, Giovanni: Diseño Gráfico en México, 100 Años, Artes de México
130
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
SEMIÓTICA Y RETÓRICA
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre de la academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Edición digital de imágenes, Apreciación estética, Hábitat y
sociedad, Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Doralí Rodríguez Castellanos, Rosa Ofelia Sevilla
Medina, Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Septiembre
2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
El alumno entenderá la importancia del estudio semiótico del diseño como
principio, medio y fin para enriquecer el proceso creativo que da razón de
ser a su futuro profesional, mediante el adiestramiento analítico en formas,
funciones y significados esenciales a la proyección creativa de objetos
socialmente útiles, denominados bajo la concepción genérica de signos
culturales.
Es necesario que el alumno conciba el diseño gráfico como producto
semiótico y fenómeno cultural, que se alimenta de los códigos propios de su
cultura y a la vez los enriquece. Que el alumno sea capaz de hacer análisis
semiótico del diseño gráfico. Y que finalmente el alumno integre el
conocimiento de la semiótica a su proceso de diseño.
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
131
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer como ciudadano, desarrollando una actitud responsable frente al ejercicio de sus
derechos y deberes.
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Contenidos
Unidad I:
Introducción o
Componentes
Temas:
La comunicación humana
Semiología y semiótica
Signos lingüísticos
Subtemas:
Saussure y Peirce
El campo semiótico (Umberto Eco)
Dualidad
Acuerdo
Signos lingüísticos en las artes visuales
Unidad II:
El signo
Temas:
Formación del Significado
Categorías de los signos según
Peirce
Lectura del signo
Subtemas:
ícono, índice, símbolo.
Semiosis
Semiosis ilimitada
Denotación y connotación
Convención y Motivación
Lengua y habla
Mito
Semiosis como proceso cognitivo (Saussure)
Semiosis como proceso psicosocial (Peirce)
Unidad III:
Los mensajes
Temas:
Códigos
El mensaje en la publicidad
Subtemas:
Códigos lógicos
Códigos estéticos
Código lingüístico
El mensaje lingüístico y el mensaje icónico
codificado
Anclaje y relevo
Unidad IV:
Códigos culturales
Temas:
Códigos oficiales
Códigos no oficiales
Subtemas:
La cultura, las reglas, lengua y la jerarquía.
Códigos del vestir
Graffiti
Prestigio y emoción
Dialecto visual
Unidad IV:
Retórica Visual
Temas:
Retórica
Retórica visual
Figuras retóricas
Subtemas:
Proyecto a desarrollar: Por unidad, final y contribución al proyecto integrador.
132
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo y ropuesta de
análisis (realización de fichas de análisis)
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
ACASO, María. El lenguaje visual. Paidós México 2009.
DE LA TORRE, G. El lenguaje de los símbolos gráficos. Limusa, México 1992
ECO, U. La estructura ausente, introducción a la semiótica. Lumen, Barcelona, 1978
BARTHES, Roland. La aventura semiológica. Edit. Paidós, 2ª Ed. España 1993
CROW, David. No te creas una palabra. Promopress, España 2008
FRASCARA, Jorge. Diseño gráfico para la gente. Ediciones Infinito, Buenos Aires 2008
SEXE, Néstor. Diseño.Com Paidós, Argentina, 2008
133
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRAFICO
EDICIÓN DIGITAL DE IMÁGENES
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnología
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Apreciación estética, Hábitat y sociedad,
Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Alfonso Escalera Pineda,
Juan Gutiérrez Villegas
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
La tecnología avanza muy rápido, es por eso que debemos estar al día de
lo que sucede para saber utilizar las diversas herramientas que nos ofrece
la tecnología. Ser aprovechadas al máximo y así ser la diferencia ante los
demás, haciendo proyectos profesionales.
Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar presentaciones
profesionales que le servirán para proyectos específicos, utilizando la
plataforma Adobe, específicamente un software que permita la edición
de imágenes (Photoshop).
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
134
Unidad:
I. Introducción a photoshop
Temas:
Qué es Photoshop
Área de Trabajo
Menús
Herramientas
Ventanas
II. Trabajar con imágenes
Qué es una imagen?
Iniciar un proyecto
Fundamentos de la imagen
Controles del color en la imagen
Redimensionar imágenes
Capas
Selecciones. Enmascararillar y aislar elementos
FiltroS
Formatos de trabajo De imagen
Para Web
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones, Investigaciones, Visitas, Reportes, Ensayos trabajo en equipo.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Adobe Photoshop Avanzado, Linnea Dayton/Jack Davis. ANAYA Multimedia
135
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
APRECIACIÓN ESTÉTICA
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 50
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A. Paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Hábitat y
sociedad, Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Gastón Olea Coria, Marisela Becerra Verduzco, Sandra
Paola Martínez Hernández
Fecha de elaboración: Junio
2012
Fecha de actualización: Enero
2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
La evolución lógica y continua de las obras humanas, sus diversas corrientes, así
como los estudios practicados a las mismas, hace necesario apoyar la formación de
los futuros diseñadores con una revisión de las teorías estéticas, buscando en todo
momento incrementar su madurez y la confianza en el criterio personal, para
aplicarse plenamente en su trabajo profesional
Diseño de Publicaciones II
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Comprender la importancia y el lenguaje propio de las ciencias humanísticas y el arte en relación con su futura
profesión.
Específica:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos
del diseño.
Del nivel:
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Capacidad para expresar significados culturales del entorno, por medio de su trabajo y de su sensibilidad artística.
136
Contenidos
Unidad:
-La experiencia estética: vivencia o
entendimiento. Reglas y criterios para
la apreciación estética.
-Cualidades esenciales de una obra
de arte. La belleza y su subjetividad.
-Arte e industria: principios que
pretenden esclarecer este fenómeno.
Temas:
-Sensibilidad, Sentido y Significado
-El juicio estético, valoración y auto-
valoración.
-El fenómeno estético: cultura,
idiosincrasia y genio.
-El llamado “arte objeto”
-“Kitsch”, corriente artística o evidencia de
lo “corriente” o de lo “falso”.
Subtemas:
-Lo bello apreciado y su relación
con los medios físicos y
mentales del ser humano.
-Principios para una
clasificación de las artes
(Hegel, Kant).
-La educación artística en
nuestros días.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición del docente (auditiva, visual), videos, investigación personal y realización de ejercicios específicos.
Ejercicios interactivos con los estudiantes. Seguimiento y asesoría permanentes.
Criterios de evaluación
Entrega de asignaciones específicas y exposiciones grupales 30%
Proyecto de materia 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
CARRIT, E.F.: Introducción a la Estética, Edit. FCE, Breviarios, México.
VALDÉS MARTÍNEZ, Sara Carmen: De la Estética y el Arte, Col. Espejo de Obsidiana, U. de G., México
KANDINSKY, Vasili: Sobre lo Espiritual en el Arte, CINAR Editores, México
BORILE, Gabrielle: 100 Obras Maestras de la Cultura Universal, Panorama Editorial, México
DeDISEÑO, Revistas de diseño, arquitectura y arte, Grupo Malabar Editores, México
137
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRAFICO
HÁBITAT Y SOCIEDAD
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Apreciación
estética, Optativa del área I, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Marco Robles Herrera, Karla Verónica
Padilla Prado, Ana Ofelia Rincón López
Fecha de elaboración: Junio 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Consolidar herramientas que le permitan al estudiante la
comprensión de las necesidades determinadas en su entorno
natural y social, contribuyendo así a solucionar problemas de
manera objetiva y comprometida con su comunidad y el medio
ambiente.
Investigación, Análisis de definición, Graficas
y mapas conceptuales
Ejercicio y prácticas
Trabajo obtener aplicaciones en el Diseño
aplicados en cada uno de las unidades
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo Utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer como ciudadano, desarrollando una actitud responsable frente al ejercicio de sus
derechos y deberes.
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
138
Contenidos
Unidad:
I. Entorno Natural
Temas:
1.1 Ecología
1.2 Medio ambiente
1.3 Recursos naturales
1.4 Contaminación
1.5 Diseño en la
naturaleza
1.6 Patrones de
crecimiento en la
naturaleza
Subtemas:
1.1.1 Conceptos de:
Ecología, etología, biología
Hábitat, biodiversidad.
Impacto ambiental
Sustentabilidad
1.2.1 Entornos e independencia:
Natural
Social
Edificado
1.3.1 Físicos: Geología, geografía, topografía, flora, fauna,
hidrología, etc.
Climáticos: Temperatura, humedad, radiación y ventilación, etc.
Fisiológicos: Mecanismos de termorregulación
1.4.1 Clasificación según el tipo de contaminación: atmosféricas,
hídricas, por basura, radiactiva, genética, electromagnética,
térmica, acústica, visual, y lumínica.
Residuos Orgánicos: Productos Agrícolas; fertilizantes, plaguicidas y
herbicidas
1.5.1 Origen y Principios del Diseño: Redes Matemáticas,
Secuencia Fibonacci, como utilizar la sección áurea la espiral Aurea.
1.6.1 Patrones formales y de crecimiento en la naturaleza
1.6.2 Patrones estructuras en la naturaleza
Proyecto a resolver: Investigación, Análisis de definición, Gráficas y mapas conceptuales
Ejercicio y prácticas: Ejercicios de aplicaciones en el Diseño para cada uno de los TEMAS.
Unidad:
II. Desarrollo sustentable
III. Entorno Social
Temas:
2.I Impacto del hombre en su entorno
2.2 Planeación y desarrollo de nuevos productos
3.1 Individuo,
3.2 Sociedad,
3.3 Sociedades primitivas y modernas,
3.4 Psicología de las organizaciones,
3.5 El papel de la comunicación en la sociedad
Subtemas:
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones, Investigaciones, Visitas, Reportes, Ensayos trabajo en equipo.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
EL QUEHACER DE LA CIENCIA EXPERIMENTAL: UNA GUIA PRÁCTICA PARA INVESTIGAR Y REPORTAR
RESULTADOS EN LAS CIENCIAS NATURALES. ENRIQUE GALINDO FENTANES Editorial: SIGLO XXI EDITORES,
2013
ANIMARSE CON LA CIENCIAS: DOCUMENTACIONES, APORTES Y EXPERIENCIAS DE CIENCIAS NATURALES EN
LA EDUCACION INICIAL. DANIELA LIBERMAN . LUGAR EDITORIAL. 2010
LIBROS DE TEXTO DE NIVEL SECUNDARIA DE LAS MATERIAS DE BIOLOGÍA, QUÍMICA, FÍSICA Y ECOLOGÍA
ENCICLOPEDIA DE TIME LIFE COLECCIÓN LA NATURALEZA
ENCICLOPEDIA O ATLAS DEL MUNDO ANIMAL
VIDEOS DE DISCOVERY CHANEL O DISCOVERY ANIMAL.
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Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA I: INGENIERIA DEL PAPEL
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Apreciación
estética, Hábitat y sociedad, Lengua extranjera III y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Marisela Becerra Verduzco
Fecha de actualización: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno obtenga los conocimientos teóricos y prácticos requeridos para la
realización de proyectos de diseño que involucran el sustrato físico del papel como
medio principal para la comunicación, transporte y protección de productos
tangibles e intangibles.
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
Contenidos
Unidad 1:
El papel.
Temas:
1.1 Introducción al papel.
1.2 La ingeniería del papel.
Subtemas:
1.1.1 Orígenes e historia.
1.1.2 Tipos de papeles y procesos de
producción.
1.1.3 Propiedades físicas del papel.
1.2.1 Herramientas.
1.2.2 Cortes, dobleces y plegados.
140
Unidad II:
Desarrollo de proyectos con ingeniería
del papel.
Temas:
2.1 Tecnología y costos.
2.2 Proyectos con papel
2.3 Proyectos con cartón
Subtemas:
2.1.1 Suajes
2.1.2 Corte CNC
2.1.3 Costos
2.2.1 Tarjeta de felicitación o invitación
2.2.2 Folleto desplegable
2.2.3 Álbum ilustrado desplegable
2.3.1 Material POP
2.3.2 Empaque
2.3.3 Mobiliario
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, proyección de material
audiovisual, examen teórico, revisión personal por parte del docente, elaboración de análisis y ensayos de los temas
estudiados.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Herriot, Luke. Packaging y plegado. Edit. Gustavo Gili. Barcelona 2007
Fishel, Catherine. The Power of Paper. Rockport Publishers. Massachusetts 2004.
Avella, Natalie. Diseñar con papel: técnicas y posibilidades del papel en el diseño gráfico. Edit. Gustavo Gili. Barcelona
2009
Press, Mike. El diseño como experiencia: el papel del diseño y los diseñadores en el siglo XXI. Edit. Gustavo Gili.
Barcelona 2009
Wen, Marcela. Cómo hacer figuras con papel. Editorial Fusión. México 2012.
141
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.
Lengua extranjera III
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística.
Núcleo de formación: Disciplinar.
Valor en Créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 16
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Apreciación
estética, Hábitat y sociedad, Optativa del área I y Proyecto III: Diseño de publicaciones II.
Elaborado por: Yolanda González Romero. Fecha de elaboración: Agosto 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto integrador)
En este curso de nivel pre-intermedio se tiene como objetivo que el
alumno trate de desarrollar su habilidad de llevar acabo
presentaciones básicas orales referentes a su área de estudio en la
lengua ingles al igual que compresión básica en lecturas sobre la
misma área. Teniendo en cuenta que al llegar a este punto el
alumno debió haber realizado con anterioridad practicas básicas
para desarrollar las habilidades de lectura de comprensión,
escritura, estructuras gramaticales y comprensión auditiva.
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para
comunicarse de madera efectiva en una segunda lengua.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de
la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones
formativas y posteriormente a las del mundo del trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en alguna lengua
extranjera, para la fundamentación teórica y
metodológica de sus proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y
propuestas de diseño en forma oral y escrita
en alguna lengua extranjera.
142
Contenidos
Contenidos mínimos a desarrollar:
Present Simple and questions forms with them be and
have got.
Question words. Short answers
Adverb. of frecuency
Present continuous
Past Simple and Past Continuous. Used to, Question tags
Quantity words: a/an, some, any, much, many, a few, few.
Every,very,too, too many, too much, a little, little, a lot,a lot
of . lots of.
The passive (Present and Past simple)
Present Perfect Simple or Past Simple?
The unfinished past: Present Perfect Continuous
And Present Perfect Simple for and since
Modals: obligation (don't) have to, should (n't)
must(n't); possibility can('t)
Defiing relative clauses: who, which, that, where,
Adjective word order. We use a … for…-ing.
Verbs followed by -ing or to, Comparative and
Superlative adjectives as…as
First conditional, Second Conditional (if, when, as
soon as, unless
Sentence patterns(1):
verb + person + to + base form of the ver
Sentence patterns(2)
reported sentences say and tel
Verb patterns(2): verb and 2 object
Give it to him.
Give him the present
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Entre las estrategias que se llevaran a cabo para llegar al objetivo de este programa es que el
alumno sea expuesto a contextos tanto escritos, visuales y auditivos en los que el mismo alumno con ayuda del
profesor realice e identifique vocabulario y estructuras gramaticales para que eso se traduzca en cierto nivel de
aprendizaje en la lengua inglesa y en su área de estudio.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y Aula de clases
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía
Longman preparation course fro the TOEFL test Volume A Skills and strategies, Second edition by Deborah Phillips
Skill 5 be careful of past participle.
Skill 6 use coordinated connectors correctly.
Skill 15 inverted the subject with questions words .
Skill 20 make verbs agree after expressions of quantity.
Skill 23 make verbs agree after certain words.
Skill 25 use parallel structure with paired conjuctions.
Skill 27 form comparatives and superlatives correctly.
Skill 28 use comparatives and superlatives correctly.
Skill 29 use the irregular –er, -er structure correctly.
Skill 31 after be, use the present or past participle.
Skill 39 use the correct singular or plural noun.
Skill 40 distinguish countable and uncountable noun.
Skill 41 recognize irregular plurals of nouns.
Advanced Grammar in use A self study reference and practice book for advanced learners of English Cambridge
university Press by Martin Hewings
Grammar in use Reference and Practice fro intermediate students of English Cambridge University Press by
Raymond Murphy with Roann Altman
143
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO III: DISEÑO DE PUBLICACIONES II
Módulo 3: Conceptualización para la comunicación visual
Objetivo del módulo: conocer los contextos que apoyan en la generación de los mensajes en todo proyecto de diseño.
En este módulo el estudiante comienza a ser más sensible ante las expresiones y el entorno que le rodea de tal
manera que al nutrirse de ello le permite proponer mensajes gráficos y conceptos con un mayor nivel de
conceptualización y significación.
Nombre de la academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Historia del diseño gráfico, Semiótica y retórica, Edición digital de imágenes, Apreciación
estética, Hábitat y sociedad, Optativa del área I y Lengua extranjera III.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Yaneth Batista Meza, Héctor González
Rodea, Dorali Rodríguez Castellanos, Marisela Becerra Verduzco,
Rosa Ofelia Sevilla Medina
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Conocer la clasificación, componentes y reglas del diseño de
publicaciones periódicas.
Elaboración de periódico
Elaboración de revista
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
144
Contenido
Unidad I:
Sistemas de ordenación de los
elementos que componen el
periódico.
TEMA: Periódico
- Nombre del periódico y justificación
- Retícula y diagramación
- Diseño de cabezal
- Tipo de audiencia
- Tipo de formatos
- Función general del periódico (clásico o de revista)
- Periodicidad de la publicación
- Secciones y contenido de sección
Criterios editoriales: ortotipografía
Unidad II:
Sistemas de ordenación de los
elementos que componen la Revista
- Nombre de la revista y justificación
- Retícula y diagramación
- Diseño de cabezal
- Tipo de audiencia
- Tipos y formatos de revista
- Periodicidad de la publicación
- Secciones y contenido de sección
Criterios editoriales: ortotipografía
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, propuesta de análisis (realización de fichas
de análisis), debates, exposición alumno-docente, redacción de textos, dinámicas grupales, elaboración de mapas
mentales.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
DONDIS, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona 2003.
HANKS, Kurt. El Dibujo: La imagen como medio de comunicación. Trillas, México, 1995.
ITTEN, Johannes. El arte del color, Limusa, México 2002.
KÜPPERS, Harald. Fundamentos de la teoría de los colores, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
SCOTT, Robert. Fundamentos del diseño, Limusa, México, 2004.
TEJEDA, Juan Guillermo. Diccionario crítico del diseño, Paidos, Barcelona, 2006.
VARIOS AUTORES. Designer’s Guide to Color, Cronicle Books, San Francisco 2002
WUCIUS, Wong. Fundamentos del Diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
DE BUEN, Jorge. Manual de Diseño Editorial, Ed. Santillana, 2003
TIMOTHY, Samara. Los Elementos del Diseño. Manual de Estilo para Diseñadores Gráficos, Ed. Gustavo Gili, 2008
KANE, John. Manual de Tipografia, Gustavo Gili, 2006
ZAPPATERRA, Yolanda. Diseño Editorial periódicos y revistas, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2007
SAMARA, Timothy. Diseñar con retícula y sin retícula, Gustavo Gili, Barcelona 2007
BAINES, Phil. HALAN, Andrew. Tipografía, Función forma y Diseño, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2005
BROCKMAN, Muller; Sistema de Retículas, Ed. Gustavo Gili, Barcelona
145
III.IV. Módulo 4
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
ANÁLISIS Y CRÍTICA DEL DISEÑO
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
U.A paralelas en el módulo: Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la comunicación, Teoría y práctica
de la fotografía, Optativa del área II, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Mariana Navarro Espinosa, Sandra Paola
Martínez Hernández y Marisela Becerra Verduzco.
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno desarrolle su capacidad de análisis y síntesis.
Que el alumno aprenda a hacer análisis crítico y axiológico de los
productos del diseño.
Que el alumno tenga la capacidad de desarrollar un método analítico
propio.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad de conciliar todos los factores que intervienen en el ámbito del diseño.
Del nivel:
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Contenidos
Unidad 1:
Introducción a los
métodos analíticos.
Temas:
Métodos científicos
Métodos: analítico y sintético.
Recapitulación de análisis.
Subtemas:
Deductivo e inductivo
Semiótica, Percepción, Estética (axiología).
146
Unidad 2:
La actividad del diseño y
sus productos.
Temas:
Funciones y aplicaciones del
diseño gráfico.
Subtemas:
Las especialidades del diseño
Funciones del diseño gráfico
Aplicaciones del diseño gráfico
Taxonomía y características de los productos del
diseño gráfico (análisis de la clasificación empleada en
la FAyD)
Unidad 3:
Análisis aplicado a la
actividad del Diseño
Temas:
Estudio de casos.
Propuesta de análisis.
Subtemas:
Caso 1. Diseño editorial
Caso 2. Diseño de tipografía
Caso 3. Diseño de marca (y publicitario)
Caso 4. Diseño de objeto
Proyecto a desarrollar:
Unidad 1: Lectura, reportes y exposiciones.
Unidad 2: Lectura, reportes y exposiciones.
Unidad 3: Realización de 4 análisis.
Final: Desarrollo de ficha de análisis general.
Contribución al proyecto integrador: Aplicación de la ficha desarrollada para el análisis del proyecto.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reporte de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo y propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis).
Criterios de evaluación
Entrega de asignaciones específicas y exposiciones grupales 30%
Proyecto de materia 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Acasso, María. El lenguaje visual. Paidós.
Panofski. El significado en las artes visuales.
Rodríguez, Abelardo. Logo, ¿Qué?, Siglo XXI Editores, México 2005.
Sexe, Néstor. Diseño.Com, Paidós Argentina, 2008
Rivera Díaz, Luis Antonio. La Retórica en el Diseño Gráfico. Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño
Gráfico, México 2007.
Barthes, Roland. La aventura semiológica. Edit. Paidós, España 2009
Hernández Sampieri, Roberto. Metodología de la investigación. Edit. McGraw Hill
Matlin, Margaret W. | Foley, Hugh J. Sensación y Percepción, Editorial Prentice hall, 3ª Ed. 2001, 554 pp.
Wucius , Wong, Fundamentos del Diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Scott, Robert, Fundamentos del diseño, Limusa, México, 2004.
Dondis, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona 2003.
147
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
DISEÑO WEB
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la comunicación,
Teoría y práctica de la fotografía, Optativa del área II, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Juan de Jesús Gutiérrez Villegas, José Guillermo
Campanur Galván, Alfonso Escalera, Pineda.
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno adquiera aptitudes aplicables al desarrollo de sistemas de
información avanzados. Que analice los entornos, utilice herramientas,
tecnologías, arquitecturas y mecanismos de gestión y protección de la
información adecuada para el desarrollo de proyectos web.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPTETENCIA
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Del nivel:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Específicas:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Contenidos
Unidad I:
DISEÑO WEB
(Software SUBLIME TEXT)
Temas:
¿Qué es el diseño web?
Historia del Diseño Web
¿Qué es el internet?
¿Qué es World Wide Web?
Navegadores
Dominios y hosted
Tendencias del diseño web
148
Usabilidad
¿Por qué la usabilidad es importante?
¿Cómo mejorar la usabilidad?
Calidad en el diseño web
Espaciado
Detalle del pixel perfecto
Tipografía bien pensada
Organización de los Elementos
Restricción y sutileza
Uso de los colores en su potencial máximo.
Hacer algo que nadie más lo ha hecho
Publicidad Integrada a
Internet
¿Qué es HTML y CSS?
.Breve historia de HTML y CSS
Sintaxis HTML
¿Qué son las hojas de estilo?
.Sintaxis CSS
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lecturas, elaboración de reportes de lectura, investigación documental, de campo y Aplicación de la teoría a la práctica
a través de la producción de las grabaciones.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
.HTML, XHTML, and CSS bible: Brian Pfaffenberger, Steven M. Schafer, Charles White, Bill Karow
.Introducción a XHTML, Javier Eguíluz Pérez
.Diseño Web con CSS, Ralph G. Schulz Alfaomega.
149
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROCESOS GRÁFICOS INDUSTRIALES I
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 36
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 28
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Teoría de la comunicación, Teoría y práctica de
la fotografía, Optativa del área II, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Adriana Merino Bernal, Marco Antonio
Robles Herrera, Héctor González Rodea
Fecha de elaboración: Septiembre de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
El alumno identificará, interpretará y diferenciará los métodos utilizados en la
reproducción gráfica así como el origen de los procesos de impresión con el
fin de conocer las técnicas y las herramientas precisas para obtener el mejor
resultado en la reproducción serial de su diseño.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenido
150
Unidad I: Papel
Temas:
Historia del papel
Producción del papel
Clasificación del papel
Cálculo y tamaños del papel
Subtemas:
Manufactura artesanal e industrial del papel
Gramaje, comportamiento y clases de papel
Múltiplos y submúltiplos, formatos
Unidad: Serigrafía
Principios de la serigrafía
Formas impresoras de la
serigrafía
Máquina de impresión serigráfica
Clasificación de las máquinas
Defectos de impresión
Proceso serigráfico, Elementos, Impreso
Tipos, Procesado
Entrada, Cuerpo impresor,
Salida
Máquinas para textil, Máquina para soportes planos
Empaste, Defecto de entintado,
Burbujas, Moteado, Poros
Unidad:
Tampografía
Introducción
Tampón
Cliché
Tintas de tampografía
Máquinas de tampografía
Forma, Tamaño, Dureza, Calidad
Esperanza de vida
Cliché de lámina de acero, Cliché de acero, Cliché de
cromo, Cliché de fotopolímero (plástico), Otros tipos de
clichés
Composición, Propiedades, Sistemas de tinta, Tintas
basadas en disolventes, Tintas de secado UV, Tintas
basadas en agua, Tratamiento
Tipos
Máquinas de mesa
Máquinas verticales
Máquinas integradas
Máquinas de propósito general
Máquinas de cabezal inclinado
Máquinas circulares (bucle)
Máquinas rotativas
Máquinas de carrusel
Temas:
Ventajas y características únicas
de la tampografía
Problemas en la impresión
Conclusión
Subtemas:
Tipos de mecanismos
Equipamiento auxiliar
Sistemas de tinteros abiertos y cerrados
Configuración
Tampón
Cliché
Tinta
Máquina de impresión
Orígenes de deficiencia
Contención de deficiencias
Unidad: Offset Principios del offset
Formas impresoras del offset
Máquina de impresión del offset
Clasificación de las máquinas
Defectos de impresión
Proceso offset, Elementos, Impreso
Tipos, Procesado
Entrada, Cuerpo impresor, Salida
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición del docente, recopilación informativa retroalimentación del alumno, técnica instrucccional, experiencia
estructurada, discusión dirigida, experimentación en aula y casa, visita a talleres linotipo gráficos, taller de impresión
offset, serigrafía, impresión en aula de grabados en madera, metal.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
151
Bibliografía y fuentes de consulta
LYNN, John. Cómo preparar diseño para la Imprenta, Barcelona, Esp. Editorial G. Gili, 1989
PORTER, Tom. Manual de Técnicas Gráficas para Arquitectos, Diseñadores y Artistas III, España 2a. Edición Editorial G.
Gili, 1989
KARCH, R. Randolph. Manual de Artes Gráficas México, Séptima Edición 1984 Ed. Trillas
KAJ JOHANSON / PETER LUNDBERG / ROBERT RYBERG, Manual de producción gráfica recetas, Editorial G. Gili, 2003
152
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 36
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 28
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría y práctica
de la fotografía, Optativa del área II, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Sandra Paola Martínez Hernández, Karla
Verónica Padilla Prado, Gastón Olea Coria
Fecha de elaboración: Septiembre de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Desarrollar las capacidades del alumno para la investigación.
Promover el trabajo colectivo y el espíritu de cooperación en los equipos.
Aplicación de la teoría a la práctica a través del desarrollo de los
proyectos grabados.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Colaborar en equipos de trabajo interdisciplinario para el desarrollo de aplicaciones y proyectos de la comunicación
visual, vinculados al arte, entretenimiento, publicidad educación y ciencia.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
153
Contenido
Unidad I: Enfoques y
antecedentes del estudio
de la comunicación
Temas:
1. Corrientes teóricas en el
estudio de la comunicación
2. Introducción al estudio de
la comunicación
Subtemas:
1.1 Positivismo
1.2 Funcionalismo
1.3 Estructuralismo
1.4 Marxismo
2.1 La comunicación como proceso
2.2 Perspectiva psicológica y sociológica de la
comunicación
2.3 Modelos de la comunicación
2.4 Tipos de comunicación
2.5 Funciones básicas de la comunicación
2.6 Sociedad, comunicación y cultura: el papel de la
comunicación en la sociedad
Unidad: Medios Masivos de
Comunicación
Temas:
3. Medios Impresos
4. Medios Auditivos
5. Medios Audio-Visuales
Subtemas:
3.1 Historia y aplicaciones del periódico.
3.2 Historia y aplicaciones de revista.
3.3 Historia y aplicaciones del libro.
4.1 Historia y aplicaciones de la radio.
5.1 Historia y aplicaciones de la T.V.
5.2 Historia y aplicaciones del cine.
5.3 Historia y aplicaciones en la web
Proyecto a desarrollar:
Por unidad
Unidad I: Lecturas, reportes e investigación en trabajo individual; Exposición por parte del alumno en equipos.
Unidad II: Investigaciones en equipo y grabación de proyectos en equipo.
Final: Entrega de 3 grabaciones
Contribución al proyecto integrador:
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lecturas, elaboración de reportes de lectura, investigación documental, de campo y aplicación de la teoría a la
práctica a través de la producción de las grabaciones.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
154
Bibliografía y fuentes de consulta
BACRE. “Comunicación, cultura y educación”. Ed. Trillas
BELTRÁN CRUCES, Raúl Ernesto. “Publicidad en medios impresos”. E. Trillas
BETTENETI, Gianfranco. “Las nuevas tecnologías de la comunicación”. Ed. Paidós
CALVIMONTES, Jorge. “El periódico”. Ed. Trillas
CHÁVEZ MÉNDEZ, María Guadalupe. “El campo académico de la comunicación”. Ed. Praxis
COLLIN, Claude. “Radiopoder”. Ed. Trillas
GUBERN, Roman. “La mirada opulenta”. Ed. G. Gili
KNAPP, Mark. “La comunicación no verbal”. Ed. Paidós
LOZANO. “Teoría e investigación de la comunicación de masas”. Ed. Pearson México
MOLES, Abraham. “La imagen”. Ed. Trillas
MIRABITO, Michael. “Las nuevas tecnologías de la comunicación”. Ed. Gedisa
PABLOS, José Manuel. “La red es nuestra”. Ed. Paidós
PAOLI, Antonio. “Comunicación e información”. Ed. Trillas
POLONIATO, Alicia. “Cine y comunicación”. Ed. Trillas
SHRAMM, Wilbur. “La ciencia de la comunicación humana”. Ed. Grijalbo
“Teorías de la Comunicación. Investigaciones sobre medios en América y Europa”. Ed. G. Gili
155
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FOTOGRAFÍA
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual.
Objetivo del Módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica.
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :36
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 28
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A. Paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la
comunicación, Optativa del área II, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Mariana Navarro Espinosa, Alfonso
Escalera Pineda
Fecha de elaboración: Septiembre de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Al finalizar el curso el alumno conocerá, comprenderá y manejará los
aspectos técnicos de la fotografía digital, e identificará y evaluará la
función estética y lógica de las imágenes fotográficas para su posterior
aplicación y manipulación como instrumento en la preparación y
producción de gráficos.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del Nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
156
Contenido
Unidad:
I. Historia de la Fotografía
Temas:
- Orígenes de la fotografía
- Pioneros de la fotografía
Subtemas:
- Fotógrafos del siglo XIX
- Fotógrafos del siglo XX
- Fotógrafos mexicanos
II. Fundamentos de la
Fotografía
- El lenguaje fotográfico - La fotografía como lenguaje
- La fotografía como arte
- La fotografía como medio
- La fotografía como signo
- Equipo fotográfico - Cámaras réflex/digitales
- Componentes de la cámara
- Funciones de la cámara
- Estudio fotográfico
III. Composición fotográfica - Leyes y principios de la
fotografía
- Ley de tercios, de la mirada y del
horizonte
- Tipos de encuadre (americano,
holandés)
- Fotografía y perspectiva (nadir, picada,
contrapicada, zenital)
IV. Géneros fotográficos básicos - Fotografía de paisaje - Nubes
- Agua
- Rocas
- Bosque
- Paisaje urbano
- Naturaleza muerta
- Retrato fotográfico - Actividades cotidianas
- Oficios
- Fotografía social
- Animales
- Modelos
- Bodegón
V. El color y la fotografía - Teoría del color en la fotografía - Los colores primarios
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Prácticas de campo, investigación bibliográfica, hemerográfica y webgráfica, discusión y debate, exposición de
alumnos y docentes, dinámicas de crítica fotográfica
Criterios de Evaluación
Prácticas fotográficas 20%
Ensayos e investigación 10%
Proyecto final de la unidad de aprendizaje 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y Fuentes de Consulta
Adams, Ansel The Camera U.S.A. Little Brown & Co. 203 pp
Busch, David D. Digital SLR Cameras & Photography for Dummies Hoboken, NJ. Wiley Publishing, Inc. 2009 355 pp
Simon, Dan. Digital Photography Bible, Desktop Edition Indianapolis. Wiley Publishing, Inc. 2004 503 pp
157
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA II: INFOGRAFÍA
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual.
Objetivo del Módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual.
Núcleo de formación: Fundamental
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :36
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 28
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A. Paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la
comunicación, Teoría y práctica de la fotografía, Lengua extranjera IV y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Yaneth Batista Meza, Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Septiembre de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el estudiante comprenda el concepto de infografía y cuáles son sus
aplicaciones en el ámbito profesional. Que adquiera los conocimientos
semánticos y sintácticos para redactar en lenguaje infográfico, noticias
periodísticas, instructivos, encuestas y diagramas.
Desarrollar Identidad corporativa de
empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro comptencia
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje
Comunica las ideas en forma oral y escrita
Planear sus actividades e intervenciones
Contenido
Unidad I:
- Introducción a la tipografía
experimental.
Temas:
7. ¿Qué es la tipografía
experimental?
8. Usos y fines de la tipografía
experimental.
Subtemas:
1.1 Anatomía de las letras.
1.2 Se parte de una idea.
a. Aplicaciones de la
tipografía experimental.
158
Unidad II:
- Elaboración de un tipo experimental.
Temas:
8. La idea a comunicar.
9. Técnicas para la creación
de letras.
10. El trabajo en pantalla.
Subtemas:
2.1 Bocetaje.
2.2 Materiales para el trazo de
letras.
3.1 Uso de la tipografía
experimental en el diseño de
productos.
Proyecto a resolver: Diseño de letras bajo el proceso experimental y aplicación a un producto.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición teórica por parte del docente y trabajo práctico por parte del estudiante bajo la asesoría del docente.
Criterios de evaluación
Prácticas 20%
Ensayos e investigación 10%
Proyecto final de la unidad de aprendizaje 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
1. FRUTIGER, Adrian. Entorno a la Tipografía, G.Gili, Barcelona, 2002.
2. Anatomía de la letra. (en línea) http://www.unostiposduros.com/paginas/traba1.html
3. BAINES, Phil y HASLAM Andrew. Tipografía. Función, forma y diseño. Gustavo Gili. 2002.
4. Elegir los tipos. Manual de diseño editorial. Typephases Design. 2005 (en línea)
http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/elegir_los_tipos.html
5. KUNZ, Willi. Tipografía: macro y microestética. Ed. GG. Barcelona, 2002.
6. LARRAÑAGA, Mariana. De la Letra a la Página. Colección Procesos No. 59. UAM-AZC. México, 1993.
7. LEAL, Luisa. Treita siglos de tipos y letras. Universidad Autónoma Metropolitana ñ– AZC / Tilde. México,
1990.
8. LÓPEZ BRACHO, R., ZARAGOZA, A. Características formales de la LETRA. Primer curso de
tipografía. UAM-Azcapotzalco. México, 2003.
9. Martínez Meave, Gabriel. Historia de las letras y la Tipografía. Revista Matiz. No. 9. 1997.
10. Moreno, Luciano. Tipografía y diseño. DesarrolloWeb.com (en línea)
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php?manual=47
11. RUDEL, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. GG. Barcelona, 1992.
12. TUBARO, Antonio, et al. Tipografía. Estudios e investigaciones. Universidad de Palermo. Librería Técnica
CP67.
13. WILLBERG, H. Peter. Primeros auxilios en tipografía. Ed. GG. Barcelona, 2002.
14. Karen Cheng, Diseñar tipografía, Barcelona 2006, Gustavo Gili.
159
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.
Lengua extranjera IV
Elaborado por: Lic. Yolanda González Romero
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Fundamental.
Valor en Créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :16
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de aprendizaje: obligatoria
U.A. Paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la
comunicación, Teoría y práctica de la fotografía, Optativa del área II y Proyecto IV: Identidad corporativa.
Elaborado por: Yolanda Fecha de elaboración: Agosto 2012.
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto integrador)
Este curso está diseñado para que los estudiantes conozcan las
herramientas lingüísticas del idioma inglés necesarias para
desarrollar sus competencias en su futura área laboral del
diseñador.
Desarrollar Identidad corporativa de empresa
Colimense
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para
comunicarse de madera efectiva en una segunda lengua.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de
la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones
formativas y posteriormente a las del mundo del trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en alguna lengua
extranjera, para la fundamentación teórica y
metodológica de sus proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y
propuestas de diseño en forma oral y escrita
en alguna lengua extranjera.
Contenido
Contenidos mínimos a desarrollar:
Word order. (nouns, verbs, adverbs, etc.)
Person nouns and activity nouns.
False cognates.
Collocation.
Homonyms.
Homophones.
Equitative, comparative and superlative degree.
Standard Word order. (different tenses)
160
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Entre las estrategias que se llevaran a cabo para llegar al objetivo de este programa es que el
alumno sea expuesto a contextos tanto escritos, visuales y auditivos en los que el mismo alumno con ayuda del
profesor realice e identifique vocabulario y estructuras gramaticales para que eso se traduzca en cierto nivel de
aprendizaje en la lengua inglesa y en su área de estudio.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y Aula de clases
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía
M. Kathleen Mahnke & Carolyn B. Duffy, (1996) The Heinemann TOEF
Bell, Jan. Gower, Roger. (2000) Matters Intermediate.
Raymond Murphy, (2000) Grammar in use advance
Marjorie Fuchs & Margaret Bonner, (2006) Focus on grammar 4.
Geoffrey Leech, (1996). An A-Z of English grammar & usage.
The Macmillan Company, (1997). The Macmillan visual dictionary.
161
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO IV: IDENTIDAD CORPORATIVA
Módulo 4: Análisis y argumentación para la comunicación visual
Objetivo del módulo: que el estudiante genere la capacidad de analizar y argumentar sus propuestas gráficas. Las
unidades de aprendizaje que agrupan este módulo dan sustento a la viabilidad de sus propuestas en el ámbito
compositivo, comunicativo, significativo, y tecnológico.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Análisis y crítica del diseño, Diseño web, Procesos gráficos industriales I, Teoría de la
comunicación, Teoría y práctica de la fotografía, Optativa del área II y Lengua extranjera IV.
Elaborado por: Academia Proyectual
Profesores participantes: Doralí Rodríguez Castellanos, Marisela
Becerra Verduzco y Rosa Ofelia Sevilla Medina
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Conocer y diferenciar los elementos que conforman la imagen corporativa y la
importancia de cada uno de ellos en la actividad y desarrollo empresarial.
Establecer un marco general de la imagen corporativa en las empresas tomando
en cuenta los cambios que están aconteciendo en el contexto en el que se
desarrolla, la actividad empresarial y especialmente su responsabilidad social.
Desarrollar Identidad corporativa
de empresa Colimense
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Capacidad de conciliar todos los factores que intervienen en el ámbito del diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer como ciudadano, desarrollando una actitud responsable frente al ejercicio de sus
derechos y deberes.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
162
Contenido
Unidad I:
Consideraciones
teórico-prácticas
de la Identidad
Corporativa
Temas:
1. Introducción a los
sistemas visuales
2. Taxonomía de la
imagen
3. Cualidades de la
marca
4. Derecho marcario y
registro de patentes.
Subtemas:
1.1 Antecedentes
2.1 Clasificación formal-fonética (pictograma, ideograma,
fonograma, logograma, tipograma, escudo, emblema,
monograma, acrónimo o anagrama, siglas, inicial, letragrama o
firma).
2.2 Clasificación de identificadores (Isotipo, logotipo, imagotipo,
isologo)
2.3 Clasificación de marcas. Nominada, innominada y mixta.
3.1 Memorabilidad, universalidad, fonética, iconografía, color,
tipografía, legibilidad.
3.2 La significación en la marca.
Unidad II:
Desarrollo de
Identidad
Corporativa.
Temas:
5. Metodología de la
imagen
6. Manual de identidad.
7. Auditoría de diseño.
8. Rediseño de Identidad.
Subtemas:
5.1 Planteamiento
5.2 Investigación
5.3 Análisis
5.4 Creatividad
5.5 Valoraciones
5.6 Presentación
6.1 Introducción
6.2 Criterios del manual
6.3 Desarrollo de la imagen (revisar en el libro)
6.4 Elementos compositivos
6.5 Uso de la identidad
6.6 Aplicaciones gráficas
7.1 La identidad corporativa y la empresa
7.2 Qué es
7.3 Objetivo.
7.4 Metodología.
1) Obtener una imagen de la dimensión y escala de la empresa
y sus actividades.
2) Comprender el modo en que se percibe la empresa interna y
externamente.
3) Diagnosis visual de los elementos que permiten evaluar el
diseño de la empresa.
4) Revisión del empleo del diseño conducente a una percepción
coherente o incoherente de la empresa.
5) identificad oportunidades de diseño.
6) Entrega de los resultados de la auditoría.
Proyecto a desarrollar: Por unidad, final y contribución al proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis), taller en clase.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
163
Bibliografía y fuentes de consulta
TIMOTHY Samara, Los Elementos del Diseño. Manual de Estilo para Diseñadores Gráficos, Ed. Gustavo Gili, 2008
RODRÍGUEZ, Abelardo. Logo, ¿Qué?, Siglo XXI Editores, México 2005.
CHÁVES, Norberto. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional, Gustavo Gili (GG Diseño),
3ª Ed. 2006
164
III.V Módulo 5.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
ENVASE Y ETIQUETA
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación. Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 30
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios audiovisuales, Procesos gráficos
industriales II, Optativa del área IV, Optativa del área V, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño publicitario.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Doralí Rodríguez Castellanos y Marco Robles
Herrera
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno conozca los conceptos y definiciones propios del manejo de los
envases y embalaje.
· Conocer los procesos básicos de producción y los materiales empleados en la
elaboración de envases.
· Conocer los métodos de impresión adecuados para cada material y proyecto
de envase.
· Conocer los elementos que intervienen en la integración y procesos de la
logística que van desde el proyecto de diseño hasta el consumidor final.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macrocompetencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de
diseño.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el
campo del diseño gráfico.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral, escrita y visual.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con
otras personas de diferentes áreas y organizaciones.
165
Contenido
TEMAS
Unidad I.
Introducción a los
envases y
embalajes y el
diseño ecológico
SUBTEMAS
Introducción a los envases y embalajes
Requerimientos en el diseño de envases y embalajes
El envase y la mercadotecnia de los productos
El ciclo de vida de los envases.
Unidad II.
Diseño estructural
de envases.
Conceptos básicos en el diseño estructural de los envases
Tipología de los envases
La estructura del envase de acuerdo al tipo de manejo, transporte y almacenamiento
La forma y el color en el envase
La estructura del envase desde el punto de vista mercadológico
Diseño ergonómico
Unidad III.
Diseño Gráfico y
Legal de Envases
Especificaciones de Diseño en diversos materiales de envase
Nuevas tendencias de Diseño (Diseño verde, eco-diseño y Diseño Sustentable)
Marco regulatorio mexicano, jerarquías
Normas de información comercial
El Etiquetado y las sanciones por incumplimiento
Información en las etiquetas
Unidad IV.
Papel, pulpa y
plegadizas.
Cajas de cartón
corrugado.
Resistencias mecánicas del papel
Proceso de fabricación de cajas plegadizas
Fondos y cierres
Diseños de cajas plegadizas
Procesos de fabricación de una caja corrugada
Diseños y tipos de cajas corrugadas
Elementos y factores que incrementan la resistencia de una caja
Elementos y factores que debilitan una caja de cartón
Unidad V.
Tipos de envase I:
Envases de vidrio y
adhesivos y
Envases metálicos,
tapas y cierres
Defectos en los envases de vidrio
Proceso de decoración en envases de vidrio
Tipos de envases metálicos
Envases de tres piezas de hojalata o FTS
Envases de dos piezas de aluminio
El cierre y la importancia del sello
Hojalata electrolítica
Hojalata diferencial
Unidad VI.
Tipos de envase II:
Envases de plástico
Clasificación de los polímeros
Los polímeros: estructurales, de barrera, de sello.
Polietileno de densidad; alta, baja, lineal y baja lineal
Polipropileno PP y biorientado
Poliestireno, Policloruro de vinilo (PVC), Polietilen tereftalato (PET), Policarbonato,
Barex, Saran (PVDC), EVOH, Surlyn, Nucrel, EVA.
166
Unidad VII.
Sistemas de
Impresión
Las tintas
Procesamiento de las imágenes
Elaboración de placas de impresión
Selección del sistema de impresión en función del material a imprimir
Control de los colores en impresión por pantone
Control de los colores por equipos electrónicos RGB/HTS
Guía de color y estándar de color
Sistema Offset
Sistema de rotograbado
Sistema de flexografía
Sistema de serigrafía
Importancia del barniz y tipos de envases
Sistemas de decoración de envases
Sistema de etiqueta de manga
Unidad VIII.
Sistemas de
embalaje
La importancia de un sistema de embalaje
El embalaje y la transportación de productos
Embalajes primarios
Embalajes internos
Embalajes secundarios
Cálculo de los materiales de amortiguamiento a partir del método IMPEE
Unidad IX.
Vida en anaquel y
Tendencias
mundiales en
envase
El envase como elemento para determinar la vida de anaquel en un producto
Interacciones producto-envase
Técnicas generales en el desarrollo de envases y embalajes
Tendencias particulares por el tipo de material de envase
Biopolímeros
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis) y taller en clase
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
-TIMOTHY SAMARA, LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO. MANUAL DE ESTILO PARA DISEÑADORES GRÁFICOS, ED. GUSTAVO
GILI, 2008
-RUSSELL EDWARD, FUNDAMENTOS DEL MARKETING, ED. AVA PUBLISHING, ESPAÑA 2010
-VIDALES, GIOVANETTI MA. DOLORES. EL MUNDO DEL ENVASE. MANUAL PARA EL DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE
ENVASES Y EMBALAJES. UAM AZCAPOTZALCO
- ULRICH KARL T. Y EPPINGER. STEVEN D. DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTOS. ENFOQUE MULTIDISCILPINARIO.
ED MAC GRAW HILL. 1995
- SCHNARCH, ALEJANDRO K. DESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS Y EMPRESAS. CREATIVIDAD, INNOVACION Y
MARKETING. ED MAC GRAW HILL 2009
- CROSS, NIGEL. METODOS DE DISEÑO: ESTRATEGIAS PARA EL DISEÑO DE PRODUCTOS. ED LIMUSA, 2010
167
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
FUNDAMENTOS DE MERCADOTECNIA Y PUBLICIDAD
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Medios audiovisuales, Procesos gráficos industriales II, Optativa del
área IV, Optativa del área V, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño publicitario.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Karina Yadira Rosales Valdovinos, Rosa
Ofelia Sevilla Medina, José Héctor González Rodea
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno se involucre con los procedimientos de gestión comercial y
marketing con la intensión de éste sea capaz de:
Obtener, procesar y organizar la información en la investigación comercial.
Planificar y dirigir las actuaciones de "merchandising" en el establecimiento
comercial.
Gestionar las operaciones de compraventa de productos y/o servicios
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macrocompetencia:
- Colaborar en equipos de trabajo interdisciplinario para el desarrollo de aplicaciones y proyectos de la
comunicación visual, vinculados al arte, entretenimiento, publicidad educación y ciencia.
Específicas:
- Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
- Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
Del nivel:
- Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
- Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con
otras personas de diferentes áreas y organizaciones.
Contenidos
Unidad I:
Definición de términos
-Definición y diferencias entre mercadotecnia y publicidad
168
Unidad II:
El público meta. Comportamiento del
consumidor
- Tipos de mercado
- Psicología del consumidor
- Investigación de mercado
Unidad III:
Mercadotecnia
- Las 4 p´s (producto, plaza, precio y promoción)
- Desarrollo de producto y marca
Unidad IV:
Publicidad.
-Tipos de publicidad
-Fundamentos básicos de la espiral publicitaria
Proyecto a desarrollar: Por unidad, final, contribución al proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis)y taller en clase
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
TIMOTHY Samara, Los Elementos del Diseño. Manual de Estilo para Diseñadores Gráficos, Ed. Gustavo Gili, 2008
COHEN, WILLIAM. Fundamentos de Mercadotecnia. Ed. CECSA. México, 2004
RUSSELL Edward, Fundamentos del Marketing, Ed. AVA publishing, España 2010
SERNOVITZ, ANDY. Mercadotecnia de boca en boca. Grupo Editorial Patria. México, 2011
FISCHER, LAURA. Mercadotecnia. Mc Graw Hill Americana. 2011
169
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
MEDIOS AUDIOVISUALES
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 34
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Procesos gráficos
industriales II, Optativa del área IV, Optativa del área V, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño publicitario.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Karina Yadira Rosales Valdovinos, Rosa Ofelia Sevilla
Medina, José Héctor González Rodea
Fecha de elaboración: Enero 2013
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto
Integrador)
Al finalizar la unidad el alumno será capaz
• Identificar características esenciales de cómo crear una página web,
mediante algunos programas de texto que son utilizados para el
funcionamiento de las mismas.
• Utilizar las herramientas destinadas para el desarrollo de una página web
mediante el programa Photoshop CS5.
• De realizar el diseño y la incorporación a la web de los archivos HTML &
CSS, mediante el software TOPSTYLE.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de trabajo de manera individual y en equipos, utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominar los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
170
Contenidos
Unidad I:Introducción al diseño
web
¿Qué es el diseño web?
.Tendencias del diseño web en el 2010.
Web 2.0
.Simplicidad
.Menos columnas
.Separar secciones
.Áreas sólidas (color)
.Menu simple
.Logotipos Bold
.Texto grande (contenido)
.Texto Bold en subtítulos
.Colores fuertes
.Efectos de profundidad
.Degradados
.Reflejos
.Iconos atractivos
Usabilidad
¿Por qué la usabilidad es importante?
¿Cómo mejorar la usabilidad?
Calidad en el diseño web
.Espaciado
.Detalle del pixel perfecto
.Tipografía bien pensada
.Organización de los Elementos .Restricción y sutileza
.Uso de los colores en su potencial máximo.
.Hacer algo que nadie más lo ha hecho
Publicidad Integrada a Internet
Unidad II: Phothoshop CS5
aplicado en la web
¿Qué es la resolución y cómo afecta a las imágenes?
Convertir de un modo de imagen a otro.
Tipos de exportación para web.
.GIF
.GIF Transparente
.GIF Animado
.JPG
.PNG
.Crear efectos de profundidad .Herramientas
.Filtros .Degradados
.Transparencias
Unidad III: Introducción HTML
CSS Software TOPSTYLE
¿Qué es HTML ?
Breve historia de HTML y CSS Primer documento HTML
Etiquetas y atributos
Elementos HTML
Atributos HTML
Textos HTML
Párrafo HTML
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición de los temas por parte del profesor, investigación/exposición de temas por parte del alumno. Y exposición
de trabajos realizados en clase.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
171
Bibliografía y fuentes de consulta
Introducción a XHTML, Javier Eguíluz Pérez 17 de diciembre de 2008
Adobe Photoshop Avanzado, Linnea Dayton/Jack Davis, ANAYA Multimedia
172
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROCESOS GRÁFICOS INDUSTRIALES II
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación
gráfica en proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada
transmisión de los mensajes y códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario
final con plena conciencia del impacto que ésta crea.
Nombre de la academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios
audiovisuales, Optativa del área IV, Optativa del área V, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño
publicitario.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Adriana Merino Bernal, Marco
Antonio Robles Herrera, Héctor González Rodea
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
El alumno identificará, interpretará y diferenciará los métodos
utilizados en la reproducción gráfica así como el origen de los
procesos de impresión con el fin de conocer las técnicas y las
herramientas precisas para obtener el mejor resultado en la
reproducción serial de su diseño.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas
y proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto
de diseño.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con
otras personas de diferentes áreas y organizaciones.
Planear sus actividades e intervenciones.
173
Contenido
Unidad I:
Flexografía
Temas:
Principios
Subtemas:
Proceso flexográfico, Elementos flexo
Impreso, Usos, Identificación del impreso,
Producción flexo
Formas impresoras Tipos
Planchas fotopoliméricas, Planchas coloidales,
Sistemas de fundas, Planchas láser, Procesado,
Exposición dorsal, Exposición frontal, Grabado,
Aclarado, Secado, Exposición final y germicida
El cliché flexo
Máquina Desbobinador, Tintero, Cubeta, Cuchilla, Anilox
Cuerpo impresor, Horno de secado, Dispositivos de
acabado
Clasificación de las
máquinas
Torre, Cilindro común, En línea, Corrugados
Defectos de impresión Efecto squash, Enpastado, Jaspeado
Unidad II: Pre-
prensa
Introducción a la pre-prensa
Subtemas:
Preprensa tradicional, Preprensa Digital,
Producción gráfica para impresión, El flujo de
trabajo en la producción gráfica para impresión
Antes de iniciar la producción, ¿Qué afecta a los
costos? Escoger y evaluar a un proveedor de
servicios, Planificar la producción
El color ¿Qué es el color?, El ojo y el color
RGB, CMYK, Pantone y HKS, ¿Por qué los colores
nunca están bien? CIE
Estándares de color RGB, Sistemas de gestión del
color, Cómo funciona un perfil ICC
Crear una gestión del color eficaz, La gestión del
color en la práctica, Conversión de color
Problemas en la gestión del color
174
Imágenes digitales
Edición de imágenes
Maquetación
Preimpresión
Gráficos basados en objetos, Aplicaciones para
gráficos basados en objetos, Formatos de archivo
de gráficos basados en objetos, Gráficos basados
en píxeles, Aplicaciones para gráficos basados en
píxeles, Modos de color
Resolución, Formatos de archivo de gráficos
basados en píxeles, Compresión
¿En qué consiste una buena imagen?, Respecto a
la calidad de las imágenes, Revisar las imágenes,
Ajustar las imágenes
El trabajo de maquetación, El original de texto
Volcar los textos, Tipos, fuentes y tipografía,
Formatos de archivo, de fuentes y funciones,
Problemas con las fuentes, Imágenes, Colocar
imágenes
Color, Problemas en la gestión del color
Problemas en la maquetación, Corrección de
pruebas, Pruebas, Enviar documentos a imprenta,
Organizar y archivar
PostScript, PDF, Ajustes para impresión, Revisión y
pruebas de color, Imposición, Tramas de semitonos
Acabados
manipulados y
encuadernación
Los distintos tipos de
manipulados
Antes de manipular y encuadernar
Barnizado, Plastificado, Estampación en caliente,
Estampación en relieve, Guillotinado
Troquelado, Taladrado, Plegado, Hendido
Pliegos y orden de alzado, Cosido con grapas
Encuadernación con espiral, Encuadernación
encolada, Cosido con hilo, Cosido Smyth (Smyth-
sewn), Tapas blandas, Tapas duras
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición del docente, recopilación informativa retroalimentación del alumno, técnica instruccional,
experiencia estructurada, discusión dirigida, experimentación en aula y casa, visita a talleres linotipo
gráficos, taller de impresión offset, serigrafía e impresión en aula de grabados en madera, metal
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
175
Bibliografía y fuentes de consulta
LYNN, JOHN. Cómo preparar diseño para la Imprenta, Barcelona, Esp. Editorial G. Gili, 1989
PORTER, TOM. Manual de Técnicas Gráficas para Arquitectos, Diseñadores y Artistas III , España 2a.
Edición Editorial G. Gili, 1989
KARCH, R. RANDOLPH. Manual de Artes Gráficas México, Séptima Edición 1984 Ed. Trillas
KAJ JOHANSON / PETER LUNDBERG / ROBERT RYBERG. Manual de producción gráfica recetas, Editorial
G. Gili, 2003
176
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA IV: DISEÑO DE ALFABETOS EXPERIMENTALES
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área.
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios audiovisuales,
Procesos gráficos industriales II, Optativa del área V, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño publicitario.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Yaneth Batista Meza, Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Obtención y desarrollo de tipografías experimentales bajo el proceso de
experimentación con nuevas ideas y materiales.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macro competencia
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje
Comunica las ideas en forma oral y escrita
Planear sus actividades e intervenciones
Unidad I:
- Introducción a la tipografía
experimental.
Temas:
9. ¿Qué es la tipografía
experimental?
10. Usos y fines de la tipografía
experimental.
Subtemas:
1.2 Anatomía de las letras.
1.2 Se parte de una idea.
a. Aplicaciones de la tipografía
experimental.
177
Unidad II:
- Elaboración de un tipo experimental.
Temas:
11. La idea a comunicar.
12. Técnicas para la creación
de letras.
13. El trabajo en pantalla.
Subtemas:
2.1 Bocetaje.
2.2 Materiales para el trazo de
letras.
3.1 Uso de la tipografía experimental
en el diseño de productos.
Proyecto a resolver: Diseño de letras bajo el proceso experimental y aplicación a un producto.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición teórica por parte del docente y trabajo práctico por parte del estudiante bajo la asesoría del docente.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
1. FRUTIGER, Adrian. Entorno a la Tipografía, G.Gili, Barcelona, 2002.
2. Anatomía de la letra. (en línea) http://www.unostiposduros.com/paginas/traba1.html
3. BAINES, Phil y HASLAM Andrew. Tipografía. Función, forma y diseño. Gustavo Gili. 2002.
4. Elegir los tipos. Manual de diseño editorial. Typephases Design. 2005 (en línea)
http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/elegir_los_tipos.html
5. KUNZ, Willi. Tipografía: macro y microestética. Ed. GG. Barcelona, 2002.
6. LARRAÑAGA, Mariana. De la Letra a la Página. Colección Procesos No. 59. UAM-AZC. México, 1993.
7. LEAL, Luisa. Treita siglos de tipos y letras. Universidad Autónoma Metropolitana ñ– AZC / Tilde. México,
1990.
8. LÓPEZ BRACHO, R., ZARAGOZA, A. Características formales de la LETRA. Primer curso de
tipografía. UAM-Azcapotzalco. México, 2003.
9. Martínez Meave, Gabriel. Historia de las letras y la Tipografía. Revista Matiz. No. 9. 1997.
10. Moreno, Luciano. Tipografía y diseño. DesarrolloWeb.com (en línea)
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php?manual=47
11. RUDEL, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. GG. Barcelona, 1992.
12. TUBARO, Antonio, et al. Tipografía. Estudios e investigaciones. Universidad de Palermo. Librería Técnica
CP67.
13. WILLBERG, H. Peter. Primeros auxilios en tipografía. Ed. GG. Barcelona, 2002.
14. Karen Cheng, Diseñar tipografía, Barcelona 2006, Gustavo Gili.
178
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA V: CALIGRAFÍA
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área.
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios audiovisuales,
Procesos gráficos industriales II, Optativa del área IV, Lengua extranjera V y Proyecto V: Diseño publicitario.
Elaborado por: Academia humanística
Profesores participantes: Yaneth Batista Meza y Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Enero 2013
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno aplique los conocimientos imprescindibles para
conocer la naturaleza de las letras: sus orígenes caligráficos, sus
desarrollos estilísticos, sus límites tecnológicos, su utilización y su
transformación en imagen y forma abstracta.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE CAMPAÑA
PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macrocompetencia
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Conocimiento y aplicación de la historia, las teorías del diseño, el arte, la estética y las ciencias humanas.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje
Comunica las ideas en forma oral y escrita
Planear sus actividades e intervenciones
179
Contenidos
Unidad II:
Referentes
Temas:
Inscripciones romanas
Manuscritos medievales
El Renacimiento
Subtemas:
La influencia de The Book of Kells
Bartolomeo Sanvito
Rudolf Koch
Friedrich Poppl
Hermann Zapf
Werner Schneider
Unidad II:
La caligrafía
La letra en profundidad a nivel de
estructura
Forma
Contraforma
Espacios
Coherencia
Resonancia formal y ritmo Formación
tipográfica
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición teórica por parte del docente, trabajo práctico por parte del estudiante bajo la asesoría del docente,
recopilación informativa retroalimenticia del alumno, técnica instruccional, discusión dirigida, experimentación en
aula y casa
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
1. FRUTIGER, Adrian. Entorno a la Tipografía, G.Gili, Barcelona, 2002.
2. Anatomía de la letra. (en línea) http://www.unostiposduros.com/paginas/traba1.html
3. BAINES, Phil y HASLAM Andrew. Tipografía. Función, forma y diseño. Gustavo Gili. 2002.
4. Elegir los tipos. Manual de diseño editorial. Typephases Design. 2005 (en línea)
http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/elegir_los_tipos.html
5. KUNZ, Willi. Tipografía: macro y microestética. Ed. GG. Barcelona, 2002.
6. LARRAÑAGA, Mariana. De la Letra a la Página. Colección Procesos No. 59. UAM-AZC. México, 1993.
7. LEAL, Luisa. Treita siglos de tipos y letras. Universidad Autónoma Metropolitana ñ– AZC / Tilde. México,
1990.
8. LÓPEZ BRACHO, R., ZARAGOZA, A. Características formales de la LETRA. Primer curso de
tipografía. UAM-Azcapotzalco. México, 2003.
9. Martínez Meave, Gabriel. Historia de las letras y la Tipografía. Revista Matiz. No. 9. 1997.
10. Moreno, Luciano. Tipografía y diseño. DesarrolloWeb.com (en línea)
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php?manual=47
11. RUDEL, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. GG. Barcelona, 1992.
12. TUBARO, Antonio, et al. Tipografía. Estudios e investigaciones. Universidad de Palermo. Librería Técnica
CP67.
13. WILLBERG, H. Peter. Primeros auxilios en tipografía. Ed. GG. Barcelona, 2002.
14. Karen Cheng, Diseñar tipografía, Barcelona 2006, Gustavo Gili.
180
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO.
Lengua extranjera V
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual.
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística.
Núcleo de formación: Disciplinar.
Valor en créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico (exposición temática): 16
Hrs. de trabajo independiente (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
Unidades de Aprendizaje paralelas: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios
audiovisuales, Procesos gráficos industriales II, Optativa del área IV, Optativa del área V y Proyecto V: Diseño
publicitario.
Elaborado por: Lic. Yolanda González Romero Fecha: Agosto 2012.
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto integrador)
Este curso está diseñado para que los estudiantes conozcan las
herramientas lingüísticas del idioma inglés necesarias para
desarrollar sus competencias en su futura área laboral del
diseñador.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE CAMPAÑA
PUBLICITARIA
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para
comunicarse de madera efectiva en una segunda
lengua.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a
través de la comprensión crítica de ésta y de otras
culturas.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las
situaciones formativas y posteriormente a las del
mundo del trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en alguna lengua extranjera,
para la fundamentación teórica y metodológica de sus
proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y propuestas
de diseño en forma oral y escrita en alguna lengua
extranjera.
Redactar documentos en alguna lengua extranjera,
para comunicar sus diseños en otros idiomas y países.
Contenido
Contenidos mínimos a desarrollar:
Relative clauses. (defining and non defining).
Question words. (object and subject questions).
Inverted subject-verb word order.
Conditional sentences.
Special expressions.
Parallel structure. (comparisons and series joined by AND, BUT, or OR)
Paired expressions. (Both, either, nor, etc.)
Confusing words and expressions. (do and make, etc.)
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Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Entre las estrategias que se llevaran a cabo para llegar al objetivo de este programa es que el
alumno sea expuesto a contextos tanto escritos, visuales y auditivos en los que el mismo alumno con ayuda del
profesor realice e identifique vocabulario y estructuras gramaticales para que eso se traduzca en cierto nivel de
aprendizaje en la lengua inglesa y en su área de estudio.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y Aula de clases
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía
M. Kathleen Mahnke & Carolyn B. Duffy, (1996) The Heinemann TOEF
Bell, Jan. Gower, Roger. (2000) Matters Intermediate.
Raymond Murphy, (2000) Grammar in use advance
Marjorie Fuchs & Margaret Bonner, (2006) Focus on grammar 4.
Geoffrey Leech, (1996). An A-Z of English grammar & usage.
The Macmillan Company, (1997). The Macmillan visual dictionary.
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Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO V: DISEÑO PUBLICITARIO
Módulo 5: Planificación de recursos para la comunicación visual
Objetivo del módulo: Que el estudiante genere una estrategia de planificación para la comunicación gráfica en
proyectos, de tal manera que adquiera las competencias necesarias para la adecuada transmisión de los mensajes y
códigos que podrá utilizar, para que el mensaje llegue a su destinatario final con plena conciencia del impacto que
ésta crea.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) :40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Envase y etiqueta, Fundamentos de mercadotecnia y publicidad, Medios audiovisuales,
Procesos gráficos industriales II, Optativa del área IV, Optativa del área V y Lengua extranjera V.
Elaborado por: Academia humanística Fecha de elaboración: Septiembre de 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
.El alumno será capaz de identificar los procesos y aplicar los
conocimientos de planeación, implementación y evaluación que
intervienen en el desarrollo de campañas publicitarias.
PLANEACIÓN Y DESARROLLO DE
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo a las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesaria.
Participar y gestionar proyectos en materia de sustentabilidad para el desarrollo social y cultural de su entorno, con
sentido ético y responsable
Específicas:
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
Capacidad de conciliar todos los factores que intervienen en el ámbito del diseño
Del nivel:
Perfeccionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje
Comunica las ideas en forma oral y escrita
Planear sus actividades e intervenciones
Contenido
Unidad I:
Proceso Publicitario
Temas:
Publicidad aplicada
Brief
Subtemas:
Mensajes publicitarios eficaces
Desarrollo de brief
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Unidad II:
Campaña Publicitaria
Temas:
- Tipos de campaña
- Planeación de la campaña
- Diseño y producción
- Evaluación de campaña
Subtemas:
- Mensajes publicitarios eficaces, Espiral de
publicidad, Esquema del plan estratégico de
comunicación.
- Anatomía del plan publicitario
- Proceso creativo: Definición del tema central
de la campaña. Métodos de activación o
persuasión de consumidores por medio de la
publicidad: Tono de campaña, Información al
consumidor potencial, argumento, motivación
con atractivos psicológicos. Información
repetida (persuasión), Orden-mandato
- Familiarización con la marca, Asociación
simbólica. Imitación, Obligación, Iniciación de
hábitos, Relación entre métodos de activación,
Evaluación de la efectividad
- Etapas de la prueba de copy. Evaluación de los
medios, Evaluación del mensaje integral
Unidad III:
Introducción a la estrategia de
medios
Temas:
- Plan de medios
- Estrategia de medios
Subtemas:
- Perfil de los medios de comunicación
-Principales ventajas y desventajas de los
medios. Proceso (Adecuación a los medios,
anuncio base), Clasificación de los medios
- Selección de los medios, Presupuesto
publicitario y planeación de medios: estimación
de la inversión publicitaria, - Estrategias de
programación
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y el estudiante, ejercicios prácticos en clase, revisión personal por parte
del docente, taller en clase, seminario grupal de retroalimentación de proyectos y aplicación a proyectos integrales
incorporando las unidades del módulo.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
FERRER Eulalio (2002), “Publicidad y comunicación”, Editorial Fondo de cultura económica, México D.F.
BALADRON, Martínez, y Pacheco (2007) Publicidad y ciudad, Editorial, Comunicación Social, Ediciones y Pubicaciones,
España.
FERRER Eulalio (2001) “la publicidad” Editorial Trillas, México.
RUSSELL, J. Kleppner Thomas, (2005) Publicidad, Editorial Pearson Educación, México, D.F.
TREVIÑO M. Rubén (2000) Publicidad, comunicación integral en marketing, Editorial Mc Graw Hill, México, D.F.
WELLS, Moriarty, Burnett, (2007) Publicidad principio y práctica, Prentice Hall, México.
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III. VI Módulo 6.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante C.G.C
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A paralelas en el módulo: Sustentabilidad del diseño, Costos y presupuestos para el diseño, Optativa del área V,
Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto con énfasis 1: Diseño de personajes.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Mariana Navarro, Alfonso Escalera y Doralí
Rodríguez Castellanos
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno aprenda a utilizar y crear animaciones 2D por medio de
código, para después aplicarlo en sus propios proyectos y obtener
resultados óptimos.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o
servicios con una proyección nacional e
incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del Nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
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Contenidos
LA AGENCIA DE PUBLICIDAD Departamentos y divisiones en la agencia de publicidad
El departamento financiero o cuentas. El departamento de medios. El
departamento de producción gráfico, el art Buyer.
LA CONCEPCIÓN DE LA IMAGEN
PUBLICITARIA
El fotógrafo y su relación con la agencia. El cliente, la última opinión
CONCEPCIÓN Y ELABORACIÓN DE
UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA:
PRODUCCIÓN.
Análisis de campañas. El boceto: análisis y concepción
Ejecución del boceto, los pasos necesarios para comenzar la producción, el
qué, el dónde y el cuándo. La producción publicitaria; material, localizaciones,
casting, estilistas, Timing, etc.
EL RETOQUE PUBLICITARIO Máscaras y selecciones. Integración; unión de imágenes a fondos, cabello,
brillos, colores etc. Retoque de pieles, retoque de doble frecuencia, texturas.
Colorimetría, igualar artes finales, color de pieles. Blanco y negro, pruebas de
impresión certificadas.
FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Fotografía de Joyas; accesorios en general, composiciones.
Fotografía de cristal; botellas, iluminaciones específicas, líquidos.
Fotografía de alimentos.
FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, LA
CREACIÓN DE FONDOS
PUBLICITARIOS I.
La luz natural: las horas propicias de trabajo, los colores en el paisaje.
Filtros. La imagen panorámica, cámaras específicas. Retoque digital por zonas
y el BN. Prácticas en estudio y exteriores con modelo. La luz publicitaria en el
retrato, diferentes situaciones lumínicas según el cliente e intención de la
campaña.
LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA EN
EL ESTUDIO, EL RETRATO Y LA
FOTOGRAFÍA DE BELLEZA.
La fotografía de producto y el retrato.
Fotografía de belleza. Las pieles.
La iluminación en el rodaje, el aprovechamiento de la luz continua, la mezcla
de luces, cámaras, específicas.
Fotografías de recurso, qué fotos necesitamos para sacar la campaña
LA FOTOGRAFÍA EN EL RODAJE
PUBLICITARIO
Análisis de fotografías por capas, mezcla de técnicas aprendidas
Realización de una fotografía partiendo de imágenes tomadas en diferentes
escenarios, retoque y acoplamiento de las mismas.
EL MONTAJE PUBLICITARIO Realización de una campaña partiendo de un boceto desarrollado por un
creativo publicitario.
RETOQUE FOTOGRÁFICO. Postproducción fotográfica.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
186
Bibliografía y fuentes de consulta
Adams, Ansel. The Camera. U.S.A. Little Brown & Co. 203 pp
Busch, David D. Digital SLR Cameras & Photography for Dummies. Hoboken, NJ. Wiley Publishing, Inc. 2009. 355 pp
Simon, Dan. Digital Photography Bible, Desktop Edition. Indianapolis. Wiley Publishing, Inc. 2004. 503 pp
Mary Warner Marien. 100 Ideas que Cambiaron La Fotografia. Ed.Blume. 2012, España
Chueca Fabian. Abc de la Fotografia (Formato Medio). Phaidon Press. 2007, Reino Unido
Freeman, Michell. El ojo del fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. H. Blume. 2009,
España.
Freeman, Michell. Escuela de fotografía Michael Freeman. Edición digital. H. Blume. 2012, España.
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Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
ANIMACIÓN 2D
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica.
Núcleo de formación: Fundamental.
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis.
U.A paralelas en el módulo: Sustentabilidad del Diseño, Costos y presupuestos para el diseño, Optativa del área V,
Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto con énfasis 1: Diseño web avanzado.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Juan de Jesús Gutiérrez, Guillermo
Campanur Galván
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Fecha de actualización: Febrero de 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno aprenda a utilizar y crear animaciones 2D por
medio de código, para después aplicarlo en sus propios
proyectos y obtener resultados óptimos.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPRETNECIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del diseño gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar
ideas que contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo
sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual las ideas
y proyectos de diseño.
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Unidad I:
Animación 2D
Unidad II:
Técnicas de bocetaje
Unidad III:
Animación por medio de
código (Software
Dreamweaver)
Temas:
1.6 Historia de la animación
2.1 Carboncillo
2.2 Lápiz de color
2.3 Bolígrafo
2.4 Plumón
3.1 Animación, transiciones y
efectos
Subtemas:
1.1.1 ¿Qué es la animación 2D?
1.1.2 Inicios de la animación
1.1.3 Primeras técnicas de animación
2.1.1 Modulación con luz y sombra
2.1.2 Modulación con texturas
2.1.3 Creación de personajes 2D
2.1.4 Creación de fondos
2.2.1 Modulación con luz y sombra
2.2.2 Modulación con texturas
2.2.3 Creación de personajes 2D
2.2.4 Creación de fondos
2.3.1 Modulación con luz y sombra
2.3.2 Modulación con texturas
2.3.3 Creación de personajes 2D
2.3.4 Creación de fondos
2.4.1 Modulación con luz y sombra
2.4.2 Modulación con texturas
2.4.3 Creación de personajes 2D
2.4.4 Creación de fondos
3.1.1 Curvas
3.1.2 Rectángulos con esquinas
redondeadas
3.1.3 Escalado y recorte
3.1.4 Grosor en líneas
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate
y investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Animación: Domingo Martín Perandrés
Canvas un lienzo en la web: Miguel Angel Cumpa Ascuña (Mozilla communities)
Croquis a Lápiz de la fig. Humana: José Luis Marín de L´Hotellerie (Trillas)
Como Dibujar el cuerpo Humano en Acción : Arthur Zaidenberg (Editorial Diana)
How to Draw What You See :By Rudy de Reyna (Watson- Guptill Publications/ New York)
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Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
SUSTENTABILIDAD EN EL DISEÑO
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 5
Hrs. totales de la materia: 80
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 40
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Fotografía publicitaria o Animación 2D, Costos y presupuestos para el diseño, Optativa
del área V, Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto con énfasis 1: Diseño de personajes o Proyecto con
énfasis 1: Diseño web avanzado.
Elaborado por: Academia de Gestión
Profesores participantes: Marisela Becerra Verduzco, Doralí Rodríguez
Castellanos y Marco Antonio Robles Herrera
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno adquiera conciencia del deterioro ambiental y sociocultural
que ha provocado la forma de vida y los modos de producción de nuestra
civilización desde la revolución industrial.
Que el alumno adquiera la visión y las herramientas cognitivas que le
permitirán enfocar sus proyectos profesionales hacia la sustentabilidad.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o
servicios con una proyección nacional e
incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Participar y gestionar proyectos en materia de sustentabilidad para el desarrollo social y cultural de su entorno, con
sentido ético y responsable.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Compromiso ético frente a la disciplina del diseño, a los temas de debate actual y al ejercicio de la profesión.
190
Contenido
Unidad I:
Contexto medioambiental, educativo
y profesional
Temas:
1.1 Los orígenes de la sostenibilidad
1.2 El desarrollo sostenible
1.3 La noción de “capital”
1.4 Grandes acuerdos
internacionales sobre el medio
ambiente.
1.5 Tendencias
Subtemas:
1.1.1 La presión medioambiental
1.2.1 Los 3 pilares de la
sustentabilidad.
1.2.2 La naturaleza como guía
1.3.1 “Capital” según el acuerdo de
Bruntland
Inteligencia social y colectiva.
Redes
Democratización.
Desmaterialización
Unidad II: Recursos
Temas:
2.0 Recursos Renovables y no
renovables.
2.1 Energía
2.2 Agua
2.3 Suelo
2.4 Aire
2.5 Indicadores
Subtemas:
2.1.1 Consumo energético y cambio
climático
2.1.2 Energías renovables
2.2.1 Contaminación y Eutrofización
2.2.2 Consumo del agua
2.2.3 Salud y pobreza
2.2.4 Reciclaje y tratamiento del
agua
2.3.1 Contaminación, acidificación,
homogenización.
2.4.1 Contaminación del aire
2.4.2 Efecto invernadero
2.4.3 Lluvia ácida
2.5.1 Huella ecológica
2.5.2 Happy Index
Unidad III: Proyecto sostenible
Temas:
3.1 Diseño sustentable y Ecodiseño
3.2 Diseño de la cuna a la cuna
3.3 Análisis del ciclo de vida
3.4 Diseño gráfico con criterios
sostenibles
Subtemas:
Eco-productos
Las 4 Rs: Reducir, reusar, reciclar y
rehabilitar.
Greenwash
Unidad IV: Empresa sostenible
Temas:
4.1 Empresas verdes y competitivas
4.2 Diseño para la base de la
pirámide
4.3 Negocio social
Subtemas:
Proyecto a desarrollar: Por unidad, Final y contribución al proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición temática docente, análisis / ensayos de lecturas, trabajo en equipo, trabajos relacionados con los temas
centrales.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
191
Bibliografía y fuentes de consulta
«Green and competitive», Harvard Business Review. Michael E. Porter y Claas Van Der Linde. septiembre-octubre 1995.
“Cradle to cradle”, Michael Braungart y William McDonough. Edit. McGraw-Hill/Interamericana. Madrid 2005.
“Small is beautiful”, E.F. Schumacher. Editorial Tursen/Hermann Blume. 3a reimpresión. Madrid 2001
“Las conexiones ocultas” Fritjof Capra, Edit. Anagrama, Barcelona 2003.
“Ecoproductos en la arquitectura y el diseño”. Ignasi Perez Arnal. Edit. AxE - Arquitectura y Entorno, Barcelona 2008.
“Guía básica de la sostenibilidad” Brian Edwards. Edit. Gustavo Gili. Londres 2005.
“Dimensions of sustainability”, Andrew Scott. Edit. E & FN Spon. Londres 1998.
“Las 3 ecologías”, Félix Guattari. Éditions Galilée, París, 1989
192
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
COSTOS Y PRESUPUESTOS PARA EL DISEÑO
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de Formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 34
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 30
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Fotografía publicitaria o Animación 2D, Sustentabilidad del diseño, Optativa del área V,
Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto con énfasis 1: Diseño de personajes o Proyecto con énfasis 1:
Diseño web avanzado.
Elaborado por : Academia gestión
Profesores participantes: Yadira Karina Rosales Valdovinos, Sandra Paola
Martínez Hernández, Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
En este curso se deben indicar los aspectos que influyen en la
optimización de los recursos físicos materiales y económicos,
tomando como punto central la actividad del diseño y englobando
en la producción las especificaciones que requiera cada proyecto.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio
que oferten productos o servicios con una
proyección nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
Del nivel:
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenido
Unidad:
El diseño como servicio
Temas:
• Definición e Importancia del
análisis de costos en la Toma
de Decisiones
Subtemas:
• Concepto de negocio
• Conceptos de costo, utilidad y rentabilidad
• Concepto de producto y servicio
• Definición y análisis del cliente
• Definición de recursos
Organigrama de una empresa
Proyecto a resolver: Definir un proyecto o idea de negocio a desarrollar, aplicando los temas expuestos.
193
Unidad:
La contabilidad en la
empresa
Tema
• Definición y Objetivos de la
Contabilidad
• Tipos de Contabilidad
Subtemas:
• Contabilidad Administrativa
- Presupuestos
- Tipos de Costos
- Análisis de Costos
• Contabilidad Financiera
• Contabilidad Fiscal
Proyecto a resolver: Realizar análisis de casos prácticos, entregando un reporte de los mismos, y aplicando los
conocimientos en el proyecto a desarrollar.
Unidad:
Diseño de
especificaciones
Temas:
• Costos de Producción
Subtemas:
Relación técnica-costo-tiempo
Mano de obra, materiales y equipo
Proyecto a resolver: Desarrollar un diagrama de proceso especificando los costos de producción (mano de obra,
materiales y equipo), así como la técnica a aplicar y la relación entre costo y tiempo. Con el fin de determinar un
presupuesto de producción.
Unidad:
Características de los
costos
Temas:
Tipos de Costos
Punto de Equilibrio
Subtemas:
Costos directos
Costos indirectos
Costos variables y Fijos
Cálculo punto de equilibrio
Contribución Marginal
Utilidad
Proyecto a resolver: Desarrollar un diagrama de proceso especificando los costos de producción (mano de obra,
materiales y equipo), así como la técnica a aplicar y la relación entre costo y tiempo. Con el fin de determinar un
presupuesto de producción.
Unidad:
Presupuestos Concepto e importancia de
los presupuestos
Tipos de presupuestos
Formato de presupuestos
Cotización
Elaboración del presupuesto maestro, presupuesto de establecimiento o inversión, presupuesto de ventas,
presupuesto de producción, presupuesto de mano de obra, presupuesto de maquinaria y equipos, presupuesto de
materiales del proyecto a desarrollar. Para concluir con estos el proyecto. De igual manera, serán desarrollados y
aplicados en el proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Análisis de Casos Prácticos, desarrollo de un Proyecto, lecturas de apoyo, exposiciones, elaboración de mapas
conceptuales y elaboración de presupuestos.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
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Bibliografía y fuentes de consulta
- ALCARAZ RODRÍGUEZ, RAFAEL. El Emprendedor de Éxito. Mc Graw Hill. 2003.
- SÁNCHEZ CANTÚ, ALFONSO. El Plan de negocios del emprendedor. Mc Graw Hill. 2002.
- ANZOLA SÉRVULO, HUMBERTO, La actitud emprendedora. McGraw Hill. 2002.
- ROBBINS, Introducción de Negocios. Prentice Hall. 2001.
- NAFIN. Producción y Costos.
- KOONTZ HARROLD, WEIHRICH HEINZ, Administración una Perspectiva Global, McGraw Hill.
- ROBBINS Y DECENZO, Fundamentos de la Administración, McGraw Hill.
- BACKER, JACOBSEN, RAMIREZ PADILLA, Contabilidad de Costos, McGraw Hill.
- REVISTA ENTREPRENUER (ARTICULOS VARIOS)
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Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA V:
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área
U.A paralelas en el módulo: Fotografía publicitaria o Animación 2D, Sustentabilidad del diseño, Costos y presupuestos
para el diseño, Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto con énfasis 1: Diseño de personajes o Proyecto
con énfasis 1: Diseño web avanzado.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Marco Robles Herrera y Doralí Rodríguez
Castellanos.
Fecha de elaboración: Enero 2013
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
Que el alumno adquiera conciencia del deterioro ambiental y
sociocultural que ha provocado la forma de vida y los modos de
producción de nuestra civilización desde la revolución industrial.
Que el alumno adquiera la visión y las herramientas cognitivas que le
permitirán enfocar sus proyectos profesionales hacia la
sustentabilidad.
Impresión de Cartel a dos tintas.
Impresión de Cartel con aplicación de tres
tintas.
Impresión en textil.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
196
Contenidos
SERIGRAFÍA QUÉ ES LA SERIGRAFÍA
PROCEDIMIENTO SERIGRÁFICO
PRESENTE Y FUTURO DE LA SERIGRAFÍA
IMPRESIÓN CON VARIANTE DE TINTAS
ACABADOS Y EFECTOS
IMPRESIÓN EN OTROS SOPORTES
Historia de la Serigrafía
Aplicaciones
La pantalla
Marcos y tejidos
Elaboración de la forma de impresión.
Trabajos con tramas.
Registro.
Secado.
Tintas y solventes.
Maquinaria.
Control de calidad.
Salud seguridad y medio ambiente.
La dinámica del cambio.
Otros sistemas de impresión.
Impresión a dos tintas.
Impresión a tres tintas.
Efectos logrados con la combinación de tintas.
Degradados.
Soportes con superficie curva
Fibras y textiles
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición temática docente, análisis, ensayos de lecturas, trabajo en equipo y trabajos relacionados con los temas
centrales.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
LYNN, JOHN. Cómo preparar diseño para la Imprenta, Barcelona, Esp. Editorial G. Gili, 1989
PORTER, TOM. Manual de Técnicas Gráficas para Arquitectos, Diseñadores y Artistas III , España 2a. Edición Editorial
G. Gili, 1989
KARCH, R. RANDOLPH. Manual de Artes Gráficas México, Séptima Edición 1984 Ed. Trillas
KAJ JOHANSON / PETER LUNDBERG / ROBERT RYBERG. Manual de producción gráfica recetas, Editorial G. Gili, 2003
197
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.
Lengua extranjera VI
Módulo 6: Producción y aplicaciones Visuales en contexto especializante C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Academia y área de conocimiento: Humanística.
Núcleo de formación: Disciplinar.
Valor en créditos: 2
Hrs. totales de la materia: 32
Hrs. de conducción de un académico (exposición temática): 16.
Hrs. de trabajo independiente (supervisión del académico o tareas): 16
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria.
Unidades de Aprendizaje paralelas: Fotografía publicitaria, Sustentabilidad del diseño, Costos y presupuestos para el
diseño, Optativa del área V, Optativa del área VI, Lengua extranjera VI y Proyecto énfasis 1: Diseño de personajes o
Proyecto énfasis 1: Diseño web avanzado.
Elaborado por: Lic. Yolanda González Romero Fecha: Agosto 2012.
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (proyecto
integrador)
El curso tiene la intención de que el estudiante adquiera conocimientos
lingüísticos así como una buena comprensión en el ámbito del diseño sobre
conceptos teóricos y el funcionamiento práctico sobre el diseño sustentable.
De esta manera, utilizará la lengua de manera apropiada con el lenguaje
relacionado a su área.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o
servicios con una proyección nacional
e incluso internacional
Competencias genéricas:
Tener los conocimientos y habilidades necesarios para
comunicarse de madera efectiva en una segunda
lengua.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a
través de la comprensión crítica de ésta y de otras
culturas.
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las
situaciones formativas y posteriormente a las del
mundo del trabajo.
Competencias específicas:
Leer e interpretar textos en alguna lengua extranjera,
para la fundamentación teórica y metodológica de sus
proyectos.
Comunicar ideas, conceptos, proyectos y propuestas de
diseño en forma oral y escrita en alguna lengua
extranjera.
Redactar documentos en alguna lengua extranjera,
para comunicar sus diseños en otros idiomas y países.
Contenidos
Contenidos mínimos a desarrollar:
Future continuous and perfect. Future review
Modals
Descriptions of buildings
Building a green house. Reading.
Prepositions of place.
Means of transport.
Energy comsuption.
City description file.
Agreeing and disagreeing.
Present and Past trends.
Adjectives and adverbs.
Number and percentages.
Word groups.
198
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Estrategias didácticas: Entre las estrategias que se llevarán a cabo para llegar al objetivo de este programa es que el
alumno sea expuesto a contextos tanto escritos, visuales y auditivos en los que el mismo alumno con ayuda del
profesor realice e identifique vocabulario y estructuras gramaticales para que eso se traduzca en cierto nivel de
aprendizaje en la lengua inglesa y en su área de estudio.
Escenarios de aprendizaje: CAAL y Aula de clases
Criterios básicos de evaluación
Trabajos y tareas 20%
CAAL 10%
Presentaciones 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía
Acosta, Wladimiro.(1976). Vivienda y Clima. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires.
Alemany, J. y otros (1980). El sol para todos. Edit Integral.
Allen, Edward. (1982). Como Funciona un Edificio. Principios elementales. Edit Gili.
Anderson, A. y Wells, M. (). Guía fácil de la energía solar pasiva. Calor y frío natural. Edit Gili, Barcelona.
Bedova, César. (1982). Las Energías Alternativas en la Arquitectura. Colegio oficial de Arquitectos de Madrid.
Behling, Sophia. (1996) Sun Power: The Evolution of Solar Architecture. Edit Prestel.
Crowther, Richard L. (1992). Ecologic Architecture. Butterworth Architecture.
Cusa, Juan de (2004). Energía solar para viviendas. Edit CEAC, Barcelona
Evans, Virginia. O`Sullivan Neil (2000) Click on. Express Publishing.
Bell, Jan. Gower, Roger .(2000) Matters. Longman Press.
Richards C., Jack. (1999) New Interchange, Cambridge
Frankfort, Nancy. (1994) Spectrum. Prentice Hall/Regents
Soars, John and Liz (1991) Headway. Oxford University Press
199
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO CON ÉNFASIS 1: DISEÑO DE PERSONAJES
Módulo 6: Producción y aplicaciones visuales en contexto especializante. C.G.C.
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica.
Valor en Créditos: 8
Hrs. totales de la materia: 128
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 88
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Fotografía publicitaria, Sustentabilidad del diseño, Costos y presupuestos para el diseño,
Optativa del área V, Optativa del área VI y Lengua extranjera VI.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Héctor G. Rodea, Sandra Paola Martínez H.
Adriana Merino B.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno represente sus ideas y pensamientos en forma
adecuada, dentro de su función laboral y social, creando en el trayecto
de su aprendizaje, las habilidades necesarias que le permitan lograr una
comunicación efectiva y asertiva.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Planear sus actividades e intervenciones.
200
Contenido
Unidad I:
PERSONAJES
Temas:
1.1. INTRODUCCIÓN: El
estudio del
personaje
1.2. TIPOS DE
PERSONAJES
1.3. PSICOLOGÍA DEL
PERSONAJE
1.1.1. El dibujo como fundamento
1.1.2. Técnicas y materiales para la creación de personajes
1.1.3. Clasificación de personajes: Video juegos, animación,
literatura (novela, cuento…), empresas e instituciones, películas,
teatro, comic, juegos, storyboard
1.2.2. Personajes humanos,
1.2.3. Los animales como personaje
1.2.4. Animar lo inanimado (objetos como personajes)
1.3.1. ¿A qué se dedica el personaje?
1.3.3. Movimientos característicos y características físicas
1.3.4. Indumentaria
1.3.5. Objetivos que persigue el personaje.
1.3.6. Actitudes del personaje
1.3.7. Personalidad del personaje
Unidad 2: Creando
personajes
2.1. PROCESO PARA LA
CREACIÓN DE
PERSONAJES
2.1.1. Construcción del personaje
2.1.2. Movimiento del personaje
2.1.3. Animación
2.1.4. Diálogo
2.1.5. Aspectos técnicos
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, ejercicios prácticos, proyección de videos e investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Blair, Preston. (1994) Dibujos animados, Evergreen Estados Unidos.
Blitz, Bruce. (2000) El dibujo del cómic a tu alcance, Evergreen Estados Unidos.
Salisbury, Martin. (2005) Ilustración de libros infantiles, Editorial Acanto, China
201
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO CON ÉNFASIS 1: DISEÑO WEB AVANZADO
Módulo: 6 Producción y aplicaciones Visuales en contexto especializante C.M.E
Objetivo del módulo: Generar en el estudiante la sensibilización y percepción sobre la importancia y el costo de su
trabajo como diseñador en un contexto profesional, de manera que adquiera conciencia sobre la administración de
sus recursos que tiene a su alcance y su aporte en equipos de trabajo multidisciplinarios.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 8
Hrs. totales de la materia: 128
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 88
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del Énfasis
U.A paralelas en el módulo: Animación 2D, Sustentabilidad del Diseño, Costos y presupuestos para el diseño,
Optativa del área V, Optativa del área VI y Lengua extranjera VI
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: José Guillermo Campanur Galván, Juan de Jesús
Gutiérrez Villegas, Doralí Rodríguez Castellanos, Rosa Ofelia Sevilla Medina
Fecha de elaboración: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Proporcionar al estudiante los conocimientos y herramientas para
intervenir en el diseño multimedia y de páginas web, considerando la
aplicación de los conocimientos previos de su formación profesional.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del diseño gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual las ideas y proyectos
de diseño.
202
Contenido
Unidad I:
Diseño para
Internet
Temas:
Que es internet
Tipos de Navegadores
Resolución de monitores
Tamaños de archivos
Color
Tipografía
Diseño web
HTML
Interactividad
CSS
Planeación y producción
Desarrollo de estrategias para WEB (usabilidad, navegabilidad y arquitectura de la información,
interactividad)
Unidad II:
Diseño para
Multimedia
.
Temas:
Que es diseño multimedia
Resolución de monitores
Tamaños de archivos
Color
Tipografía
Interactividad
Planeación y producción
Desarrollo de estrategias para Multimedia
Unidad III:
Diseño para
aplicaciones
móviles
Temas:
Que es son las aplicaciones móviles (apps)
Categorías (redes sociales, entretenimiento, educación, culturales, clima, juegos, deportes, estilo
de vida, finanzas, fotografía y video, etc)
Resolución de pantalla
Formatos de archivos (gif, png, jpg, etc)
Tamaños de archivos
Color
Tipografía
Planeación y producción
Desarrollo de estrategias para móviles (usabilidad, navegabilidad y arquitectura de la
información, interactividad)
Proyecto a desarrollar: Por unidad, final y contribución al proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis) y taller en clase
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Gordon Boby Maggie, Digital Graphic Design, Ed. Thames & Hudson, Reino Unido , 2002
Twemlow Alice, Manual de diseño ¿Qué es el Diseño Gráfico?2, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2007
203
III. VI. Módulo 7.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
MUSEOGRAFÍA Y SEÑALÉTICA
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico. C.G.C
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A paralelas en el módulo: Liderazgo, Portafolio y ética profesional, optativa del área VII, Optativa del área VIII y
Proyecto 2: Publicidad ambiental.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Héctor G. Rodea, Sandra Paola Martínez H.
Adriana Merino B.
Fecha de elaboración: Junio 2012
Fecha de actualización: Enero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno represente sus ideas y pensamientos en forma
adecuada, dentro de su función laboral y social, creando en el trayecto
de su aprendizaje, las habilidades necesarias que le permitan lograr
una comunicación efectiva y asertiva.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenido
Unidad I:
MUSEOGRAFÍA
Temas:
1.7 LA MUSEOGRAFÍA
1.1.1. Tipos de exposiciones
1.1.2. El proyecto museográfico
1.1.3. El Diseño museográfico
1.1.4. Montaje museográfico
204
UNIDAD 2:
SEÑALÉTICA
2.1. SEÑALÉTICA YSEÑALIZACIÓN 2.1.1. La señalética en el contexto de los
medios de comunicación social
2.1.2. Los orígenes de la señalética
2.1.3. De la señalización a la señalética
2.1.4. Las premisas señaléticas
2.1.5. Metodología para la creación de
sistemas señaléticas.
2.1.6. Conceptos y técnicas señaléticas
2.1.7. Señalética y otras disciplinas del
diseño
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, ejercicios prácticos, proyección de videos e investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Costa, Joan. (1989) Señalética, G.G. España
Cossu, Matteo. (2010) Usted está aquí, diseño de señalética, Mao Mao Publications, España
Dever, P. Carrizosa, A. Manual básico de Montaje museográfico, División de museografía Museo Nacional de
Colombia
BERGER, J. (1975) Modos de ver. Barcelona, G.G.
Cliff, Stafford, (1992) Diseño de stands, galerías, museos y ferias G.G. Hong Kong
205
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
Facultad de Arquitectura y Diseño
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
LENGUAJES DE PROGRAMACIÓN PARA WEB
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico. C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Específica.
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis.
U.A paralelas en el módulo: Liderazgo, Portafolio y ética profesional, Optativa del área VII, Optativa del área VIII y
Proyecto con énfasis 2: Ambientes interactivos.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Juan Villegas, Rosa Sevilla y Dorali Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Enero 2013
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático (Proyecto Integrador)
El alumno será capaz de planificar, crear, implementar y mantener
sitios Web utilizando diferentes herramientas así como integrar la
teoría del diseño aplicado a la Web (Lenguaje HTML y
DREAMWEAVER). Se trabajará de forma transversal los conceptos de
Usabilidad y Comercio electrónico.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
206
Contenidos
Unidad I:
HTML
Navegadores
Tu página web
Gestión de sitios web remotos
con el FTP
Dreamweaver
Comercio electrónico
¿Cómo crear páginas web?
¿Por qué es importante el
navegador?
¿Por qué HTML dinámico?
Lo que aporta el HTML dinámico
Aplicación de CSS
Sintaxis y reglas
Programa para publicar webs
Mi primer alojamiento web
El panel de control de mi sitio web
¿Cómo publicar mi sitio web?
Práctica: Mi primera publicación en
internet
Práctica: Creación de subdominios
El funcionamiento de los sitios web
HTML y CSS: dos lenguajes para la
creación de un sitio web
Diferentes versiones de HTML y CSS
Editor de textos
Los navegadores en ordenadores tipo PC
Los navegadores en el teléfono móvil
celular
Creación de apariencias dinámicas con
CSS
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis) y taller en clase
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
HTML Dinámico, Modelos de Objetos y Javascript, año 2000 Grupo EIDOS
Desarrollo Aplicaciones web: Rafael Menendez-Barzanallana Asensio
207
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
Liderazgo
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Museografía y señalética o Lenguajes de programación para web, Portafolio y ética
profesional, Optativa del área VII, Optativa del área VIII y Proyecto énfasis 2: Publicidad ambiental o Proyecto énfasis
2: Ambientes interactivos.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Marisela Becerra y Karina Rosales.
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Despertar conciencia en el alumno de la necesidad actual de líderes
tanto en el campo del diseño gráfico, en el ámbito empresarial y en la
transformación del entorno hacia un mundo más sustentable y
armonioso para fomentar, reforzar y motivar en el alumno su perfil de
liderazgo.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Del nivel:
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
Compromiso ético frente a la disciplina del diseño, a los temas de debate actual y al ejercicio de la profesión.
Contenido
Unidad 1:
Contextualización
Temas:
1.1 Movimientos sociales y líderes.
1.2 Líderes marcando tendencias en
el mundo contemporáneo.
Subtemas:
208
Unidad 2:
¿Qué es un líder?
Temas:
2.1 El rol del líder
2.2 Liderazgo
2.3 Comunicación
2.4 Motivación
Subtemas:
2.1.1Características de los líderes.
2.1.2 Líder vs. Administrador
2.1.3 Diferencia entre líderes y directivos
2.1.4 Autoridad vs. Poder
2.2.1 Teorías de liderazgo
2.2.2 Inteligencia emocional
2.2.3 Persuasión
2.2.4 Negociación y resolución de conflictos
2.3.2 Formas de comunicación organizacional
2.3.1 Manejo del rumor
2.4.1 Pirámide de Maslow
2.4.2 Teoría de la equidad.
2.4.3 Teoría de las expectativas.
Unidad 3:
Entrenamiento de
líderes
Temas:
3.1 Guía para entrenar líderes
3.2 Coaching
3.3 Construcción de equipos de alto
rendimiento
4.1. Entrenamiento.
4.2. Desarrollo de personas y de
organizaciones.
4.3. Formación y desarrollo del plan
de carrera
Subtemas:
3.1.1 Líder vs. Manipulador
Proyecto a desarrollar: Por unidad, Final y contribución al proyecto integrador.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Investigación, análisis conceptual, visitas a empresas, líderes y empresarios exitosos, exposición alumno-docente y
artículo Pág. Web
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Gómez-Mejia, Luis; Cardy, Robert y Balkin, David. DIRECCION Y GESTION DE RECURSOS HUMANOS. Pearson. México.
2001
Monay, Wayne y Noe, Robert. ADMINISTRACION DE RECURSOS HUMANOS. Pearson. México. 2005
Rodríguez Valencia, Joaquín. ADMINISTRACIÓN MODERNA DE PERSONAL. Thomson. México. 2002
Valle Cabrera, Ramon; Sanz Valle, Sevilla; Aragón Sánchez, Antonio; Martín Alcazar,
Fernando y Fernández Alles, Ma. Luz. LA GESTION ESTRATEGICA DE LOS RECURSOS HUMANOS. Pearson. México.
2003.
Davis, Keith y Newstrom, John. COMPORTAMIENTO HUMANO EN EL TRABAJO. Mc
Graw Hill. 11ª ed. México. 2003.
Dawson, Roger. EL ARTE DE LA NEGOCIACIÓN. Selector. México. 2004.
209
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PORTAFOLIO Y ÉTICA PROFESIONAL
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Museografía y señalética o Lenguajes de programación para web, Liderazgo, Optativa del
área VII, Optativa del área VIII y Proyecto énfasis 2: Publicidad ambiental o Proyecto énfasis 2: Ambientes interactivos.
Elaborado por: Academia gestión
Profesores participantes: Alfonso Escalera Pineda y Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Junio 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Despertar conciencia en el alumno de la necesidad actual de líderes
éticos y profesionales, en el campo del diseño gráfico, en el ámbito
empresarial y en la transformación del entorno hacia un mundo más
sustentable y armonioso para fomentar, reforzar y motivar en el alumno
su perfil.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderear proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Del nivel:
Manejar el cambio y con ello, su adaptación a las situaciones formativas y posteriormente a las del mundo del
trabajo.
Compromiso ético frente a la disciplina del diseño, a los temas de debate actual y al ejercicio de la profesión.
Contenido
Origen del portafolio digital
Secuencia de trabajos
Herramientas para el desarrollo de
un portafolio digital
Bitácoras o blogs
Presentación del alumno
Objetivos formativos
Plan de competencias
Catálogo de productos
Índice de productos pos competencia desarrollada
Productos
210
Conceptos generales de la ética
profesional.
Parámetros de la ética profesional y los derechos de propiedad intelectual.
Concurrencia de intereses en conflicto.
Estudio y análisis de situaciones específicas.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Investigación, análisis conceptual, visitas a empresas, líderes y empresarios exitosos, exposición alumno-docente y
artículo pág. web
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Gómez-Mejia, Luis; Cardy, Robert y Balkin, David. DIRECCION Y GESTION DE RECURSOS HUMANOS. Pearson. México.
2001
Monay, Wayne y Noe, Robert. ADMINISTRACION DE RECURSOS HUMANOS. Pearson. México. 2005
Rodríguez Valencia, Joaquín. ADMINISTRACIÓN MODERNA DE PERSONAL. Thomson. México. 2002
Valle Cabrera, Ramon; Sanz Valle, Sevilla; Aragón Sánchez, Antonio; Martín Alcazar.
Fernando y Fernández Alles, Ma. Luz. LA GESTION ESTRATEGICA DE LOS RECURSOS HUMANOS. Pearson. México.
2003.
Davis, Keith y Newstrom, John. COMPORTAMIENTO HUMANO EN EL TRABAJO. Mc
Graw Hill. 11ª ed. México. 2003.
Dawson, Roger. EL ARTE DE LA NEGOCIACIÓN. Selector. México. 2004.
211
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA VII: FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área.
U.A paralelas en el módulo: Museografía y señalética o Lenguajes de programación para web, Liderazgo, portafolio y
ética profesional, Optativa del área VIII y Proyecto énfasis 2: Publicidad ambiental o Proyecto énfasis 2: Ambientes
interactivos.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Mariana Navarro, Alfonso Escalera Pineda y
Dorali Rodríguez Castellanos Rodríguez Castellanos
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Definir las limitaciones y los alcances de la fotografía digital como
herramienta en el proceso creativo. Y adelantar a los alumnos en el
manejo de los componentes del diseño de la imagen
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del Nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
212
Contenidos
FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, LA
CREACIÓN DE FONDOS
PUBLICITARIOS I.
LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA EN EL
ESTUDIO, EL RETRATO Y LA
FOTOGRAFÍA DE BELLEZA.
LA FOTOGRAFÍA EN EL RODAJE
PUBLICITARIO
EL MONTAJE PUBLICITARIO
RETOQUE FOTOGRÁFICO.
La luz natural: las horas propicias de trabajo, los colores en el paisaje.
Filtros. La imagen panorámica, cámaras específicas. Retoque digital por
zonas y el BN. Prácticas en estudio y exteriores con modelo. La luz
publicitaria en el retrato, diferentes situaciones lumínicas según el cliente e
intención de la campaña.
La fotografía de producto y el retrato.
Fotografía de belleza. Las pieles.
La iluminación en el rodaje, el aprovechamiento de la luz continua, la mezcla
de luces, cámaras, específicas.
Fotografías de recurso, qué fotos necesitamos para sacar la campaña
Análisis de fotografías por capas, mezcla de técnicas aprendidas
Realización de una fotografía partiendo de imágenes tomadas en diferentes
escenarios, retoque y acoplamiento de las mismas.
Realización de una campaña partiendo de un boceto desarrollado por un
creativo publicitario.
Postproducción fotográfica.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
investigación bibliográfica e iconográfica.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Adams, Ansel. The Camera. U.S.A. Little Brown & Co. 203 pp
Busch, David D. Digital SLR Cameras & Photography for Dummies. Hoboken, NJ. Wiley Publishing, Inc. 2009. 355 pp
Simon, Dan. Digital Photography Bible, Desktop Edition. Indianapolis. Wiley Publishing, Inc. 2004. 503 pp
Mary Warner Marien. 100 Ideas que Cambiaron La Fotografia. Ed.Blume. 2012, España
Chueca Fabian. Abc de la Fotografia (Formato Medio). Phaidon Press. 2007, Reino Unido
Freeman, Michell. El ojo del fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. H. Blume. 2009,
España.
Freeman, Michell. Escuela de fotografía Michael Freeman. Edición digital. H. Blume. 2012, España.
213
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA VIII: PRODUCCIÓN TELEVISIVA
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática) : 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área.
U.A paralelas en el módulo: Museografía y señalética o Lenguajes de programación para web, Liderazgo, portafolio y
ética profesional, Optativa del área VII y Proyecto énfasis 2: Publicidad ambiental o Proyecto énfasis 2: Ambientes
interactivos.
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores participantes: Mariana Navarro, Alfonso Escalera Pineda y
Doralí Rodríguez Castellanos
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno aprenda a utilizar y crear animaciones 2D por medio de
código, para después aplicarlo en sus propios proyectos y obtener
resultados óptimos.
Soluciones gráficas a una empresa o
negocio que oferten productos o servicios
con una proyección nacional e incluso
internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de
composición, percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Del Nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
214
Contenidos
Concepto de producción de TV Informativos diarios - no diarios
Informativos especiales
Producción programas deportivos
Producción eventos especiales y programas institucionales.
Organización y métodos de trabajo
Recursos humanos y técnicos
El presupuesto
Financiación de proyectos
Intercambio de señales
Producción series y dramáticos para tv
Presentación y creación de proyectos magazines
Organización y métodos de trabajo
Guión: primera herramienta de trabajo
Desglose del guión
Localización: articulación de rodaje-grabación
Plan de trabajo: herramienta definitiva
Recursos humanos y técnicos
Software de producción digital: Movie magic, Screen writer,
scheduling, budgeting
El presupuesto
Financiación de proyectos
Derechos de autor
Contratación artística
Coproducción
El productor ejecutivo
Producción de documentales
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, exposición por parte de los alumnos, ejercicios prácticos, proyección de videos, mesas de debate,
investigación bibliográfica e iconográfica.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Adams, Ansel. The Camera. U.S.A. Little Brown & Co. 203 pp
Busch, David D. Digital SLR Cameras & Photography for Dummies. Hoboken, NJ. Wiley Publishing, Inc. 2009. 355 pp
Simon, Dan. Digital Photography Bible, Desktop Edition. Indianapolis. Wiley Publishing, Inc. 2004. 503 pp
Mary Warner Marien. 100 Ideas que Cambiaron La Fotografia. Ed.Blume. 2012, España
Chueca Fabian. Abc de la Fotografia (Formato Medio). Phaidon Press. 2007, Reino Unido
Freeman, Michell. El ojo del fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. H. Blume. 2009,
España.
Freeman, Michell. Escuela de fotografía Michael Freeman. Edición digital. H. Blume. 2012, España.
215
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO ÉNFASIS 2: PUBLICIDAD AMBIENTAL
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico. C.G.C
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 9
Hrs. totales de la materia: 144
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 104
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A paralelas en el módulo: Museografía y señalética, Liderazgo, Portafolio y ética profesional, Optativa del área VII y
Optativa del área VIII.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Ana Ofelia Rincón López, Guillermo Campanur
Galván
Fecha de elaboración: Junio 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Que el alumno represente sus ideas y pensamientos en forma
adecuada, dentro de su función laboral y social, creando en el
trayecto de su aprendizaje, las habilidades necesarias que le
permitan lograr una comunicación efectiva y asertiva.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio
que oferten productos o servicios con una
proyección nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera oral, escrita, gráfica y visual las ideas y proyectos
del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Comprender el lenguaje propio de las matemáticas, de las ciencias naturales, sociales, humanísticas y el arte.
Planear sus actividades e intervenciones.
216
Contenido
Unidad I:
Publicidad interior
Temas:
1.8 Introducción
1.9 Merchandising
Subtemas:
1.1.1. Organización tridimensional
1.1.2. Ambiente sensorial (textura táctil y visual, color, aroma,
sonido, luz y movimiento)
1.1.3. Interior
Gestión de marcas
Productos de Punto de venta (POP)
Display (Visual merchandising)
1.1.4. Exterior
Escaparate y vitrina (productos del escaparate y vitrina)
PAISAJE
Unidad 2:
Publicidad exterior
2.1. Arquigrafía
2.2. Entorno urbano
2.1.1. FACHADAS
Marquesinas
Carteleras
Rotulación de fachadas
2.2.2. CIUDAD
Parabuses
Espectaculares
Vallas publicitarias
Publicidad móvil
Perifoneo
Pantallas (rotativas)
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposición docente, ejercicios prácticos, proyección de videos e investigación bibliográfica e iconográfica
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Berenstein, David. (1997) Advertising Outdoors, PHAIDON Hong Kong
Morgan, Tony. (2011), Visual Merchandising, G.G. China
Sims Mitzi. (2005) Gráfica del entorno G.G. España.
217
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO ÉNFASIS 2: AMBIENTES INTERACTIVOS
Módulo 7: Desarrollo de liderazgo y actitud emprendedora en el ejercicio del Diseño Gráfico. C.M.E
Objetivo del módulo: Que el alumno consolide los conocimientos adquiridos en su formación de tal manera que
comience a desarrollar una actitud emprendedora necesaria para su ejercicio profesional. Su importancia reside en el
análisis y la detección de las necesidades de la sociedad y sus mercados, para llegar a ser un líder que brinde solución
a proyectos, ya sea de manera autónoma a una empresa o para un particular conocedor del contexto en que se
encuentra.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 9
Hrs. totales de la materia: 144
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 104
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A paralelas en el módulo: Lenguajes de programación para web, Liderazgo, Portafolio y ética profesional, Optativa
del área VII y Optativa del área VIII.
Elaborado por: ACADEMIA PROYECTUAL
Profesores participantes: Ana Ofelia Rincón López y Guillermo Campanur
Galván
Fecha de elaboración: Junio 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Desarrollar las habilidades técnicas, expresivas, comunicativas,
manuales y digitales, reforzando el conocimiento, la práctica y la
experiencia del estudiante.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio
que oferten productos o servicios con una
proyección nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las
necesidades del mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y
proyectos del diseño.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Del nivel:
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
218
Contenido
Unidad I:
Diseño para
aplicaciones móviles
Temas:
Que es son las aplicaciones móviles (apps)
Categorías (redes sociales, entretenimiento, educación, culturales, clima, juegos, deportes,
estilo de vida, finanzas, fotografía y video, etc)
Resolución de pantalla
Formatos de archivos (gif, png, jpg, etc)
Tamaños de archivos
Color
Tipografía
Planeación y producción
Desarrollo de estrategias para móviles (usabilidad, navegabilidad y arquitectura de la
información, interactividad)
PAISAJE
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo, propuesta de
análisis (realización de fichas de análisis)y taller en clase didácticas y experiencias de aprendizaje
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
Gordon Boby Maggie, Digital Graphic Design, Ed. Thames & Hudson, Reino Unido , 2002
Twemlow Alice, Manual de diseño ¿Qué es el Diseño Gráfico?2, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2007
219
III. VIII. Módulo 8.
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN GRÁFICA CORPORATIVA
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.G.C
Objetivo del módulo: una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve
capaz de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que
evidencia su capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia
empresa, una institución o de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Investigación para el diseño, Optativa del área IX, optativa del área, Proyecto énfasis
Comunicación e imagen corporativa.
Elaborado por: Academia de gestión
Profesores participantes: Yadira Karina Rosales Valdovinos, Sandra Paola
Martínez Hernández
Fecha de elaboración: Febrero de
2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Fomentar en el estudiante el interés por integrarse
al ámbito empresarial a través del diseño y
comercialización de un producto o servicio enfocado
a su área profesional.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio que
oferten productos o servicios con una proyección
nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Del nivel:
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el campo del
diseño gráfico.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
220
Contenido
Unidad:1
Administración
Temas:
1. Administración
2. Planeación
3. Organización
4. Integración
5. Dirección
6. Control
Subtemas:
1.1. Características de la administración
1.2. Los administradores y la administración
1.3. Los roles del administrador
1.4. Funciones de la administración
1.5. Habilidades administrativas y la jerarquía organizacional
1.6. Enfoque operativo y sistemático del proceso
administrativo
1.7. Responsabilidad social de los administradores
1.8. La ética en la administración
1.9. La ventaja competitive
2.2 Conceptos
2.3 Tipos de planes y pasos de la planeación
2.4 Misión, visión y objetivos
2.5 Planeación estratégica
3.1 Conceptos
3.2 Proceso de organización
3.3 Estructura organizacional y organigramas
4.1 Conceptos
4.2 Integración de personal
4.3 Selección de personal, descripción de puesto, perfil de puesto,
reclutamiento
5.1 Conceptos
5.2 Principios básicos de dirección
5.3 Líderes y liderazgo
5.4 Comunicación y tipos de comunicación
6.1 Conceptos
6.2 Proceso y áreas de control
Unidad 2:
Mercadotecnia
Temas:
1. El proceso de
mercadotecnia
2. La mezcla de
mercadotecnia
Subtemas:
1.1 La planeación estratégica y el proceso de mercadotecnias
1.2 Análisis de oportunidades de mercado
1.3 Mercado Meta: segmentación
2.1 Determinación del producto
2.2 Fijación de precios
2.3 Promoción de producto
2.4 Distribución de producto
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, proyección de material
audiovisual, examen teórico y revisión personal por parte del docente.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y de fuentes consulta
1. DANEL, P. Fundamentos de mercadotecnia. Ed. Trillas, México:2003
2. MÚNCH GALINDO, L. Fundamentos de administración. Ed. Trillas, México:1999
3. KOTLER, P. Mercadotecnia. Ed. Prentice-Hall, México:1996
4. RUSSEL, J. Publicidad. Ed. Pearson Educación. México:2005
5. ROMERO FIGUEROA. Cómo hacer publicidad: un enfoque teórico-práctico.
6. LEHMANN. Investigación y análisis de mercado. Ed. Cecsa
221
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN MEDIOS ELECTRONICOS
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.M.E
Objetivo del módulo: una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve
capaz de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que
evidencia su capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia
empresa, una institución o de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Gestión
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 7
Hrs. totales de la materia: 112
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 72
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria
U.A paralelas en el módulo: Investigación para el diseño, optativa IX, optativa X y Proyecto énfasis 3: Producción de
medios audiovisuales.
Elaborado por: Academia de gestión
Profesores participantes: Yadira Karina Rosales Valdovinos, Sandra
Paola Martínez Hernández
Fecha de elaboración: Febrero de 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Fomentar en el estudiante el interés por integrarse
al ámbito empresarial a través del diseño y
comercialización de un producto o servicio enfocado
a su área profesional.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio que
oferten productos o servicios con una proyección
nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Trabajar en equipo, lo que le permite integrarse y colaborar en la consecución de objetivos comunes con otras
personas de diferentes áreas y organizaciones.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Del nivel:
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el campo del
diseño gráfico.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la
comunicación visual en sus diversas escalas.
Contenido
Unidad:1
Administración
Temas:
7. Administración
8. Planeación
9. Organización
10. Integración
11. Dirección
12. Control
Subtemas:
1.10. Características de la administración
1.11. Los administradores y la administración
1.12. Los roles del administrador
1.13. Funciones de la administración
1.14. Habilidades administrativas y la jerarquía organizacional
1.15. Enfoque operativo y sistemático del proceso administrativo
1.16. Responsabilidad social de los administradores
222
1.17. La ética en la administración
1.18. La ventaja competitive
2.6 Conceptos
2.7 Tipos de planes y pasos de la planeación
2.8 Misión, visión y objetivos
2.9 Planeación estratégica
3.4 Conceptos
3.5 Proceso de organización
3.6 Estructura organizacional y organigramas
4.1 Conceptos
4.2 Integración de personal
4.3 Selección de personal, descripción de puesto, perfil de puesto,
reclutamiento
5.5 Conceptos
5.6 Principios básicos de dirección
5.7 Líderes y liderazgo
5.8 Comunicación y tipos de comunicación
6.2 Conceptos
6.2 Proceso y áreas de control
Unidad 2:
Mercadotecnia
Temas:
3. El proceso de
mercadotecnia
4. La mezcla de
mercadotecnia
Subtemas:
1.4 La planeación estratégica y el proceso de mercadotecnias
1.5 Análisis de oportunidades de mercado
1.6 Mercado Meta: segmentación
4.1 Determinación del producto
4.2 Fijación de precios
4.3 Promoción de producto
4.4 Distribución de producto
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, proyección de material
audiovisual, examen teórico y revisión personal por parte del docente.
Criterios de evaluación
Tareas y ejercicios 20%
Examen Final 20%
Presentaciones 10%
Proyecto Integrador 50%
Bibliografía y de fuentes consulta
DANEL, P. Fundamentos de mercadotecnia. Ed. Trillas, México:2003
MÚNCH GALINDO, L. Fundamentos de administración. Ed. Trillas, México:1999
KOTLER, P. Mercadotecnia. Ed. Prentice-Hall, México:1996
RUSSEL, J. Publicidad. Ed. Pearson Educación. México:2005
ROMERO FIGUEROA. Cómo hacer publicidad: un enfoque teórico-práctico.
LEHMANN. Investigación y análisis de mercado. Ed. Cecsa
223
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve capaz
de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su
capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa, una institución o
de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Humanística
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 8
Hrs. totales de la materia: 128
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 88
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área
U.A paralelas en el módulo: Gestión de proyectos de C.G.C o Gestión de proyectos C.M.E, Optativa IX, Optativa X y Proyecto
énfasis3: Comunicación e imagen corporativa o Proyecto énfasis 3: Producción de medios audiovisuales
Elaborado por: Academia de humanística
Profesores participantes: Martha Eugenia Chávez González y Doralí Rodríguez
Castellanos
Fecha de elaboración: Febrero 2013
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Realizar actividades que permitan al alumno concluir sus investigaciones, tomando como
referencia los objetivos específicos de generación y aplicación del conocimiento de la
facultad, que son:
a. Originar conocimiento nuevo acerca de las condiciones específicas de la región que
permita identificar, caracterizar y/o resolver problemas relacionados con el hábitat a nivel
ambiental, urbano, arquitectónico y objetual.
b. Desarrollar métodos, técnicas y herramientas innovadoras de diseño que faciliten la
solución a los problemas del hábitat que la región y el país demandan.
c. Propiciar el desarrollo y la actualización tecnológica de las actividades económicas
relacionadas con la transformación del hábitat, para ofrecer soluciones prácticas y
apropiadas tendientes a mejorar la calidad de vida.
d. Fomentar el pensamiento científico en la formación de arquitectos y diseñadores, para que
ejerzan el oficio con mayor rigor, tomando en cuenta las consecuencias mediatas y
remotas de su intervención, así como su impacto en el medio ambiente y la sociedad.
e. Difundir el conocimiento generado por medio de publicaciones, patentes, conferencias,
seminarios, y extender este conocimiento entre usuarios del diseño, profesionistas,
egresados y otros investigadores afines para comprobar la utilidad, certidumbre y
pertinencia del cocimiento generado.
f. Vincular los nuevos conocimientos y los procedimientos innovadores generados con los
procesos formativos, a través de los programas educativos de licenciatura y posgrado.
Soluciones gráficas a una
empresa o negocio que
oferten productos o servicios
con una proyección nacional
e incluso internacional
224
CONTENIDO
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Proyectar, estructurar y liderar proyectos de manera individual y en equipos de trabajo utilizando las tecnologías de
información y comunicación de manera eficiente.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Compromiso ético frente a la disciplina del diseño, a los temas de debate actual y al ejercicio de la profesión.
Disposición y capacidad para conocer y aplicar métodos de investigación para resolver con creatividad las demandas del
hábitat así como para la producción de nuevos conocimientos que aporten al desarrollo de la disciplina del diseño.
Capacidad de conciliar todos los factores que intervienen en el ámbito del diseño.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer como ciudadano, desarrollando una actitud responsable frente al ejercicio de sus derechos y
deberes.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
1. Elementos básicos del protocolo
Introducción
La estructura de la investigación en la FAyD
Las Líneas de Investigación de los Cuerpos Académicos
Aproximación a la investigación (Delito-evidencia-justicia)1.5 Los proyectos de
investigación vigentes
Metodología de la Investigación
Las partes del protocolo
Recursos para realizar la investigación
Búsqueda de información
2. Tipos de investigación Exploratoria
Descriptiva
Experimental
Histórica
Explicativa
Correlacional
3. Estado de la cuestión y marco teórico
El estado del arte
Cuadro para la revisión de lecturas
Planteamiento teórico
Análisis de las vertientes teóricas utilizadas en los textos
Planteamiento teórico del proyecto de investigación
4. Definición de las directrices de
investigación
Tipos de hipótesis y variables
Hipótesis
Funciones de la hipótesis
Hipótesis de trabajo
Hipótesis de investigación
Variables independientes
Variables dependientes
225
5. Presentación y avances de
investigación
Métodos de investigación
Científico
Inductivo
Deductivo
Experimental
Técnicas de investigación
Observación
Entrevista
Cuestionario
6. Organización del trabajo de
investigación.
Revisión del protocolo o de las actividades para la investigación
Identificación de las fuentes de información
7. Diseño de la investigación Selección del universo de estudio y la muestra
Instrumentos de acopio de datos
Fichas
Guión de entrevista
Encuestas
Tablas de análisis
8. Aplicación de los instrumentos de
investigación
Sistematización de la información
Clasificación de la información
Procesamiento de datos
Análisis de datos
9.Lineamientos para la presentación de
resultados
Formato
Índice de contenido
Índice de tablas, imágenes,
Comprobación de la hipótesis
Formulación de conclusiones
10. Presentación del trabajo de
investigación
Formulación del documento preliminar
Elaboración de la presentación ejecutiva de todos los proyectos
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Las primeras sesiones el docente revisará los aspectos metodológicos de cada etapa del proyecto
Durante el semestre, el alumno deberá ir con su asesor, por lo menos, una vez por semana, para presentar a revisión los
avances de su proyecto de investigación y hacer los ajustes correspondientes
El semestre se trabajará en forma de seminario y taller para que los estudiantes expongan sus avances por escrito y
expondrán un resumen ejecutivo en láminas de power point cuando se indique; el docente hará recomendaciones en los
aspectos metodológicos, los asesores o directores de tesis son los responsables del contenido.
Criterios de evaluación
El curso de evaluará con los avances de los proyectos de investigación y los reportes de presentación con asesores con un
porcentaje, en ambos casos, la evaluación se hará conjuntamente con los directores de los proyectos de investigación (50%
el profesor de la materia y 50% el director o asesor), las evaluaciones primera y segunda, considerando:
Cumplimiento del programa de actividades 10% (la pondrá el asesor del proyecto)
Participación activa y propositiva en los seminarios 10% (la pondrá el profesor de la materia)
Entrega de resultados parciales por escrito de acuerdo a los lineamientos metodológicos que se indiquen y con la firma de
revisión del director 40% (la pondrá es asesor)
Exposiciones de resultados parciales corregidos entregados al profesor 40% (la pondrá el titular de la materia)
La tercera evaluación se obtendrá una vez que los estudiantes realicen sus presentaciones ante un jurado de tres
profesores, uno de ellos será el asesor.
Los derechos a evaluación se determinarán de acuerdo al Reglamento de Educación Superior.
226
Bibliografía y fuentes de consulta
ACEVEDO Ibáñez, Alejandro (2008). Proceso de la entrevista: los conceptos y modelos. Editorial Limusa, México
GALINDO Cáceres, Jesús (Coord.) (1998). Técnicas de investigación en sociedad, cultura y comunicación. Pearson
Educación Latinoamérica-Addison Wesley Longman-Prentice Hall, México.
HERNÁNDEZ Sampieri, Roberto et al (2006). Metodología de la Investigación. 4ª. ed. Mc Graw-Hill, México.
(2005). Fundamentos de Metodología de la Investigación. 1ª. ed. Mc Graw-Hill, México.
HAYES, Bob E. (2006). Cómo medir la satisfacción del cliente: diseño de encuestas, uso y análisis estadístico.
Alfaomega, México
GARCÍA CÓRDOBA Fernández, Fernando (2012). Diario de Aprendizaje. Metodología de la investigación. Limusa,
México
LEURO Blanco, Esperanza (1999). Cómo presentar informes. Edivisión Compañía Editorial, México.
LARA Muñoz, Erica María (2011). Fundamentos de Investigación. Un enfoque por competencias. Alfaomega,
México
ORTIZ Uribe, Frida Gisela (2008). Metodología de la Investigación: el proceso y sus técnicas. Editorial Limusa,
México.
MUNCH, Lourdes y Ernesto Ángeles (2000). Métodos y técnicas de Investigación. 8ª. Reimpresión, Ed. Trillas,
México 2000.
TAMAYO y Tamayo, Mario (1999). Metodología formal de la investigación científica. 2ª. Ed. Limusa, México.
Más la bibliografía que requiera cada proyecto de investigación.
227
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA IX: TÉCNICAS GRÁFICAS HUMEDAS Y GRASAS
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve capaz
de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su
capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa, una institución o
de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del áreqa
U.A paralelas en el módulo: Gestión de proyectos de C.G.C o Gestión de proyectos C.M.E, Investigación para el diseño,
Optativa X y Proyecto énfasis3: Comunicación e imagen corporativa o Proyecto énfasis 3: Producción de medios
audiovisuales
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores participantes: Yaneth Batista Meza y Doralí Rodríguez Castellanos
Fecha de elaboración: septiembre 2012
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Esta materia tiene el propósito de ejercitar al diseñador en formación para
que comunique sus ideas de manera clara y precisa. La finalidad es que el
alumno siga avanzando en sus habilidades de representación.
Se pretende lograr en el alumno una capacidad de memorización de su
entorno, su ámbito de dominio será la perceptualidad, avanzar un poco en
su complejidad compositiva así como en el manejo del cromatismo.
Diseño y publicación de proyecto de
comunicación visual.
Soluciones gráficas a una empresa o negocio
que oferten productos o servicios con una
proyección nacional e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las necesidades del
mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del diseño gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que contribuyan
a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
Capacidad imaginativa, creativa e innovadora en el proceso de diseño.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual las ideas y proyectos de
diseño.
Contenido
Tintas Presentación tridimensional (ashurados, punteados, etc.)
Imitación de texturas
Efecto de rascado (cera/tinta)
Técnicas de goteado, arociado, accidentes, etc.
228
Gouache o Témpera Círculo cromático
Degradaciones
Plastas (enmascarillados)
Imitación de diferentes materiales
Imitación animal
Acrílicos y
Polimerizados
Imitaciones libres
Imitaciones de obras
Imitación de materiales
Dibujo de Figura Humana
Texturizaciones con objetos
diversos
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Exposiciones teóricas por parte del docente y del estudiante, ejercicios prácticos en clase, proyección de material audiovisual,
examen teórico, y revisión personal por parte del docente.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
COMAMALA, JUAN T. Pintando al Gouache. Ed. CEAC, Barcelona
MEILHAMER. Los lápices de color. Ed. CEAC, Barcelona
DE SEINES, CLAUDE. Así se pinta con rotuladores. Parramón Ediciones, S.A. Barcelona
PARRAMON, JOSE MARIA Así se pinta al pastel. Parramón Ediciones, S.A. Barcelona
MAGUNS, GUNTER HUGO. Manual para dibujantes e ilustradores. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona
229
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
OPTATIVA DEL ÁREA X: PREPRENSA
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: Una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve capaz
de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su
capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa, una institución o
de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Tecnológica
Núcleo de formación: Disciplinar
Valor en Créditos: 4
Hrs. totales de la materia: 64
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 32
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 32
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Optativa del área
U.A. Paralelas en el módulo: Gestión de proyectos de C.G.C o Gestión de proyectos C.M.E, Investigación para el diseño,
Optativa IX y Proyecto énfasis3: Comunicación e imagen corporativa o Proyecto énfasis 3: Producción de medios
audiovisuales
Elaborado por: Academia tecnológica
Profesores Participantes: Doralí Rodríguez Castellanos, Adriana Merino
Bernal, Marisela Becerra Verduzco
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
El alumno entenderá la importancia del estudio semiótico del diseño como principio, medio
y fin para enriquecer el proceso creativo que da razón de ser a su futuro profesional,
mediante el adiestramiento analítico en formas, funciones y significados esenciales a la
proyección creativa de objetos socialmente útiles, denominados bajo la concepción genérica
de signos culturales.
Es necesario que el alumno conciba el diseño gráfico como producto semiótico y fenómeno
cultural, que se alimenta de los códigos propios de su cultura y a la vez los enriquece. Que el
alumno sea capaz de hacer análisis semiótico del diseño gráfico. Y que finalmente el
alumno integre el conocimiento de la semiótica a su proceso de diseño.
Soluciones gráficas a una
empresa o negocio que
oferten productos o servicios
con una proyección nacional
e incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencia:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las necesidades del
mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
Del nivel:
Valorar su identidad cultural, respetarla y promoverla a través de la comprensión crítica de ésta y de otras culturas.
Participar en el quehacer como ciudadano, desarrollando una actitud responsable frente al ejercicio de sus derechos y
deberes.
Reflexionar y revisar constantemente su proceso de aprendizaje.
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
230
Contenido
Introducción
Selección del modo correcto de trabajo
Evaluación de las características de la imagen
Modo mapa de bits
Modo escala de grises
Modo duotono
Modo color indexado
Modo multicanal
Modo RGB
Modo CMYK
Formatos para los archivos Formato Gif
Formato PNG
Formato TIFF
Formato EPS y EPSF
Formato JPEG
Formato PDF
Formatos DCS
Formato RAW
Ajuste para una buena reproducción de tonos
Corrección de color
Equilibrio de color (color balance)
Reemplazar color (replace color)
Corrección selectiva (selective color)
Preparación para la impresión
Medios tonos, monótonos, duotonos,
tritonos y cuadritonos.
Selección y separación de color.
Trapping o traslape.
Overprint o sobreimpresión.
Optimización de procesamiento de archivos
Manejo de imágenes
Control de color por medio de pruebas
Pruebas de color
Clasificación de las pruebas de color
Pruebas digitales
Pruebas análogas
Pruebas por imposición
Pruebas por laminación
Preprensa para sistemas de impresión específicos
Pruebas de color (finales)
Preprensa para flexografía
Aplicaciones tipográficas
Degradados
Grosor de línea
Trapping o traslape de color
Prepensa para rotograbado
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Lectura de bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo y propuesta de análisis
(realización de fichas de análisis).
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
CROW, David. No te creas una palabra. Promopress, España 2008
FRASCARA, Jorge. Diseño gráfico para la gente. Ediciones Infinito, Buenos Aires 2008
231
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO ÉNFASIS 3: COMUNICACIÓN E IMAGEN CORPORATIVA
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.G.C
Objetivo del módulo: una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve capaz
de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su
capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa, una institución o
de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 9
Hrs. totales de la materia: 144
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 104
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A. Paralelas en el módulo: Gestión de proyectos de C.G.C, Investigación para el diseño, Optativa IX y Optativa X,
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores Participantes: Doralí Rodríguez Castellanos, Rosa Sevilla Medina
y Marco Robles Herrera
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
Crear un sistema de comunicación que de proyección regional y resuelva las necesidades de
la empresa/organización
Crear un manual de identidad para regular el uso de su imagen
Desarrollar una estrategia de medios para la aplicación de las campañas a desarrollar
Soluciones gráficas a una
empresa o negocio que
oferten productos o
servicios con una
proyección nacional e
incluso internacional
232
COMPETENCIAS
Macro competencias:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las necesidades del
mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos del
diseño.
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el campo del diseño
gráfico.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la comunicación
visual en sus diversas escalas.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenido
TEMA
SISTEMA DE COMUNICACIÓN
VISUAL
SUBTEMA
Plantear su proyecto en el que debe incluir
Objetivo general del sistema de comunicación visual.
Objetivos particulares por área productiva.
Definición del perfil del público meta, describiendo las características sociales,
Culturales y económicas.
AUDITORÍA DE DISEÑO Diagnóstico / Capacidad como investigador
La recopilación de información que debe contener: Biblio y hemerográfica.
Antecedentes de la situación
Perspectiva de necesidades.
Recursos ideológicos (misión, visión, estrategias corporativas), económicos, políticos,
comerciales, físicos, sociales
Conceptos, aportaciones, teóricas, léxico técnico y glosario de la empresa o institución.
Iconográfica editoriales, publicitarios y ambientales.
De campo.
Análisis y síntesis
Matrices de estudio integral.
Conclusiones compositiva, comunicativa y semiótica.
Conclusiones tecnológica, económica y de presentación.
MANUAL DE IDENTIDAD Concepto comunicativo
Desarrollo de propuestas de productos y concepto
Bocetaje
Consideraciones espaciales, reticulación, diagramación, disección morfológica,
tratamientos cromáticos, tratamientos gráficos, tratamientos tipográficos.
Elementos compositivos fundamentales y complementarios
Síntesis compositiva, comunicativa, semiótica, tecnológica, económica, de presentación
por área, sub área y familia de productos
233
ESTRATEGIA DE MEDIOS: Caracterización de la plaza.
Identificación del usuario, público o auditorio.
Precisión de series de productos por área, género y familia.
Precisión de los precios, caracterización de la promoción.
Mapa conceptual. Cronograma de acción:
Fases de inducción, articulación y mantenimiento.
Conclusiones.
Ética para proponer Productos editoriales, ambientales, publicitarios y audiovisuales.
Tecnología y economía del proyecto:
El proceso de aplicación razonada.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Generación recursos editoriales, publicitarios, ambientales y electrónicos con diversas técnicas, ejercicios en los que el
alumno combine sus habilidades en el desarrollo gráfico en conjunto con elementos de animación y audio, lectura de
bibliografía y de artículos, reportes de lecturas, investigaciones, exposiciones en equipo y propuesta de análisis (realización de
fichas de análisis).
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
TIMOTHY Samara, Los Elementos del Diseño. Manual de Estilo para Diseñadores Gráficos, Ed. Gustavo Gili, 2008
RODRÍGUEZ, Abelardo. Logo, ¿Qué?, Siglo XXI Editores, México 2005.
CHÁVES, Norberto. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional, Gustavo Gili (GG Diseño), 3ª Ed.
2006
234
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO ÉNFASIS 3: PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES
Módulo 8: Gestión de productos y servicios del Diseño Gráfico. C.M.E
Objetivo del módulo: una vez que el alumno suma las habilidades adquiridas en los módulos anteriores, este se vuelve capaz
de gestionar y organizar los servicios y productos del diseño en una escala mayúscula, de tal manera que evidencia su
capacidad de ofrecer resultados a grandes sistemas de comunicación visual ya sea para su propia empresa, una institución o
de un particular.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 9
Hrs. totales de la materia: 144
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 104
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A. Paralelas en el módulo: Gestión de proyectos C.M.E, Investigación para el diseño, Optativa IX y Optativa X.
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores Participantes: Adriana Merino Bernal, Marco Antonio Robles
Herrera y Héctor González Rodea
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
En esta unidad el alumno podrá experimentar, con los recursos tecnológicos que tiene a su
alcance, la realización de productos audiovisuales con los que pondrá en práctica su
creatividad y capacidad comunicativa para expresar un concepto determinado.
Soluciones gráficas a una
empresa o negocio que
oferten productos o
servicios con una
proyección nacional e
incluso internacional
235
COMPETENCIAS
Macro competencias:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las necesidades del
mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos del
diseño.
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el campo del diseño
gráfico.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la comunicación
visual en sus diversas escalas.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
Contenido
TEMA
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
SUBTEMA
Concepto.
Características de la producción audiovisual
El trabajo creativo en la producción
audiovisual.
Definición de la idea y su desarrollo gráfico
El guión
El storyboard
Medios audiovisuales y nuevas tecnologías. Los recursos tecnológicos enfocados en el diseño y desarrollo de recursos
audiovisuales.
Identificación de los diferentes recursos para su desarrollo.
Clasificación de los recursos.
Aplicaciones audiovisuales para dispositivos
interactivos
Desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles y de interacción
múltiple.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Generación recursos animados con diversas técnicas y erjercicios en los que el alumno combine sus habilidades en el
desarrollo gráfico en conjunto con elementos de animación y audio.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Dinámicas, Tareas y Participaciones 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto integrador 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
INFOGRAFICA : SOLUCIONES INNOVADORAS EN EL DISEÑO CONTEMPORANEO/ PETER WILDBUR Y MICHAEL BURKE -- HONG
KONG : GUSTAVO GILI, 1998, 176p
INSTRUCCION AUDIOVISUAL: TECNOLOGIA, MEDIOS Y METODOS. MANUAL DEL INSTRUCTOR/ JAMES W. BROWN, RICHARD B.
LEWIS, FRED F. HARCLEROAD ; TRADUCCION: AGUSTIN CONTIN -- MEXICO : TRILLAS, 1977, 168p
236
Universidad de Colima
Dirección General de Estudios de Pregrado
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Nombre del Programa Educativo: PREGRADO EN DISEÑO GRÁFICO
TALLER EXPERIMENTAL
Módulo 9: Habilidades profesionales para la inserción laboral del diseñador gráfico C.G.C/C.M.E
Objetivo del módulo: La estructura de este último semestre está constituida por el Proyecto de Taller experimental, el cual
está vinculado con el ejercicio de la profesión.
Nombre del área y academia a la que pertenece: Proyectual
Núcleo de formación: Específica
Valor en Créditos: 8
Hrs. totales de la materia: 128
Hrs. de conducción de un académico: (exposición temática): 40
Hrs. de trabajo independiente: (supervisión del académico o tareas): 128
Clasificación de la Unidad de Aprendizaje: Obligatoria del énfasis
U.A. Paralelas en el módulo:
Elaborado por: Academia proyectual
Profesores Participantes: Adriana Merino Bernal, Marco Antonio Robles
Herrera y Dorali Rodríguez Castellanos
Fecha de elaboración: Septiembre 2012
Fecha de actualización:
Propósitos de la unidad de aprendizaje Campo problemático
(Proyecto Integrador)
En esta unidad el alumno podrá conjugar, de manera integral, todos los campos del diseño, a
través de un proyecto en el que se enfoque específicamente en las problemáticas y
necesidades inmediatas detectadas en una empresa con la oportunidad de poner en práctica
todas las competencias adquiridas.
Soluciones gráficas a una
empresa o negocio que
oferten productos o
servicios con una
proyección nacional e
incluso internacional
COMPETENCIAS
Macro competencias:
Diseñar, producir y publicar proyectos de la comunicación visual integrando los saberes y atendiendo las necesidades del
mercado con diferentes técnicas bajo el contexto y normatividad necesarias.
Específicas:
Conciencia de la función sociocultural del Diseño Gráfico y de la capacidad del diseñador para aportar ideas que
contribuyan a mejorar el hábitat con respeto y responsabilidad, propiciando un desarrollo sostenible y sustentable.
Capacidad de formular ideas y de transformarlas en creaciones visuales de acuerdo con los principios de composición,
percepción visual y espacial.
Dominio de los medios y herramientas para comunicar de manera escrita, oral, gráfica y visual, las ideas y proyectos del
diseño.
Capacidad y habilidad para integrar, liderar, participar y coordinar equipos de trabajo interdisciplinario.
Capacidad de definir la tecnología y los sistemas apropiados a las demandas integrales para el proyecto de diseño.
Capacidad para aplicar la normativa legal y producir la documentación técnica necesaria que regula el campo del diseño
gráfico.
Capacidad de planear, programar, presupuestar y gestionar así como dirigir y supervisar proyectos de la comunicación
visual en sus diversas escalas.
Del nivel:
Comunicar las ideas en forma oral y escrita.
Tener autonomía y criterio propio para gestionar, procesar e integrar información.
Resolver problemas de manera autónoma.
Planear sus actividades e intervenciones.
237
Contenido
TEMA
Plantear su proyecto en el que debe incluir
SUBTEMA
Objetivo general del sistema de comunicación visual.
Objetivos particulares por área productiva.
Definición del perfil del público meta, describiendo las características
sociales,
Culturales y económicas.
Auditoría de Diseño/diagnóstico
Capacidad como investigador
La recopilación de información que debe contener: Bibliografía y
hemerográfica.
Antecedentes de la situación
Perspectiva de necesidades.
Recursos ideológicos (misión, visión, estrategias corporativas), económicos,
políticos, comerciales, físicos, sociales
Conceptos, aportaciones, teóricas, léxico técnico y glosario de la empresa o
institución.
Iconográfica editoriales, publicitarios y ambientales.
De campo.
Análisis y síntesis Matrices de estudio integral.
Conclusiones compositiva, comunicativa y semiótica.
Conclusiones tecnológica, económica y de presentación.
Concepto comunicativo
Desarrollo de propuestas de productos y
concepto
Bocetaje
Consideraciones espaciales, reticulación, diagramación, disección
morfológica, tratamientos cromáticos, tratamientos gráficos, tratamientos
tipográficos.
Elementos compositivos fundamentales y complementarios
Síntesis compositiva, comunicativa, semiótica, tecnológica, económica, de
presentación por área, sub área y familia de productos
Estrategia de medios Caracterización de la plaza.
Identificación del usuario, público o auditorio.
Precisión de series de productos por área, género y familia.
Precisión de los precios, caracterización de la promoción.
Mapa conceptual. Cronograma de acción: Fases de inducción, articulación y mantenimiento.
Conclusiones Ética para proponer Productos editoriales, ambientales, publicitarios y
audiovisuales.
Tecnología y economía del proyecto: El proceso de aplicación razonada.
Estrategias didácticas y experiencias de aprendizaje
Práctica de sus habilidades de gestión de servicios profesionales directamente con los empleadores, participación en
ejercicios dónde la necesidad es identificada y establecida por un usuario, quien solicita requiere de la intervención del
profesional del diseño gráfico, y generación de soluciones integrales enfocadas personas físicas o morales que ofertan sus
productos y servicios distribuidos en un mercado nacional e incluso internacional.
Criterios de evaluación
Examen 15%
Asesorías 15 %
Trabajo Final 20%
Proyecto terminal 50%
Bibliografía y fuentes de consulta
El alumno busca su propia bibliografía según las necesidades y requerimientos de cada proyecto.
