Factoria 21 / Fine Arts
94
Moda, tendencias y estilos de vida Noviembre - Diciembre 2012 / No.21 21 Fine Arts
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Moda, tendencias y estilos de vida
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21
Fin
e Arts
NO
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IC 2
012
Moda, tendencias y estilos de vidaNoviembre - Diciembre 2012 / No.21
21Fine Arts
2 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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4 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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Factoria Dominicana Moda PB.pdf 1 26/09/2012 04:53:13 p.m.
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Factoria Dominicana Moda PB.pdf 1 26/09/2012 04:53:13 p.m.
6 NOV/DIC 2012 — NO. 21 El consumo de alcohol perjudica la salud.
7El consumo de alcohol perjudica la salud.
Los estilos varían. Las modas cambian.
La perfección perdura.
8 NOV/DIC 2012 — NO. 21
En esta maravillosa época del año, me tocó vivir una
magnífica experiencia, gracias a la casa de modas Louis
Vuitton. Fui invitada junto a mi talentoso equipo de Factoría
para presenciar piezas iconos de la marca en su ''press day'' y
realizar uno de los editoriales de esta edición titulado ''Down
Town Girls'', con piezas increíbles y bien retro de la colección
Crucero 2013 de LV. Todo esto en DF, México, ciudad que me
cautivó por su alto nivel cultural, histórico y artístico, sumado
a gente apasionada, gentil y alegre.
Montones de artistas se destacan en nuestras páginas
presentando sus propuestas más recientes, recibiendo la
navidad con un puñado de arte y sentimientos que entregan
en cada obra terminada y queriendo enviar mensajes al
mundo. El mío: Deseo amor e igualdad para todos los
habitantes de esta casa que llamamos Tierra.
Fine Arts
Gustavo Mejía Ricart #279, La Castellana, Santo Domingo, República Dominicana
809.566.1932 | [email protected] | www.factoria.com.do
revistafactoria factoriamagazinerevistafactoria
Los anuncios y artículos que aparecen en esta publicación reflejan la opinión y actitud de sus respectivos
autores, y no necesariamente la de los directores y editores. La revista Factoría publica seis veces al año.
Impresa en República Dominicana. Factoría es una marca registrada de Karter Media Group.
Todos los derechos reservados
Directora General y Creativa
DEBORAH KARTER
Director de Arte
JORGE BROWN
Diseño Gráfico
JAVIER REYES
Correctora de estilos
JEANNETTE LAHOZ
Directora Comercial
CATALINA GARCIA
Asistente Administrativa
SARA PIMENTEL
No. 21
PORTADA Estilismo: Jorge Brown
Fotografía: Eva Hart
Maquillaje: Beatriz Cisneros
Locación: Hotel Downtown, México
Vestuario y accesorios:
Colección Crucero 2013 Louis Vuitton
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10 NOV/DIC 2012 — NO. 21
EVA HARTEn el año 2002 ingresa a la Escuela Superior
de Imagen y Diseño de Barcelona, IDEP. Allí
se especializa en Publicidad, Moda y Retrato
Desde Enero del 2004, Eva Hart tiene su
estudio abierto en la zona metropolitana
del país desde donde ha acumulado vasta
experiencia y reconocimiento. Allí ofrece
sus servicios de fotografía a múltiples
publicaciones, agencias publicitarias,
personalidades de la política y el espectáculo,
empresas y marcas internacionales, así como
al público general.
DAGO SÁNCHEZActor, guionista y productor dominicano. Entre
sus trabajos se destaca la participación en cin-
co películas y ocho cortometrajes, dos teleno-
velas y tres obras teatrales. Sus conocimientos
cinematográficos lo han llevado a participar en
varios programas de radio y televisión como
comentarista de cine. En la actualidad trabaja
para la prensa escrita y es considerado como
uno de los críticos de cine dominicano más
jóvenes del país Se caracteriza por su estilo
franco y directo al entrevistar.
JIMENA TRUJILLOSanto Domingo, 20 de marzo del 1984. Ar-
quitecta y creativa. Le gusta la fotografía y
colaborar con medios de comunicación, sobre
todo de contenidos visuales. Ama su trabajo.
JOHANNA MELÉNDEZFashion Blogger, publicista de profesión y
entusiasta de la Comunicación Digital. Inicié
Mundo Femenino en el año 2009 porque
amo la moda desde que era una niña y queria
combinar este smor con otras de mis pasiones:
la tecnología. Con las nuevas tendencias
digitales tuve la oportunidad de crear una
comunidad de mujeres y hombres con los
que comparto mis experiencias en el mundo
de la moda dominicana, tendencias y estilo
de vida. De mi blog nacen las secciones,
luego convertidas en blog: Mundo Masculino,
dirigido a la moda para hombres y Plus Style
Dominicana, para las chicas de tallas grandes.
Pueden seguirme en Twitter @mfemenino y en
Facebook: www.facebook.com/mfemenino
DILIA OVIEDOEgresada de la universidad IDEP de Barcelona
(2008-2012) donde estudio Fotografía
General,Foto periodismo,Fotografía Publicitaria
con una especialización final en Fotografia de
moda. Desde el 2010 he estado trabajando
con las principales agencias de modelos
de Barcelona y tambien con agencias en
ciudades como Berlin,París y New York, además
de colaborar con diversas publicaciones
print y online, de Londres, España,Estados
Unidos, Canadá y Latino América. En mayo
de 2011 comienzo a trabajar como pasante
en el departamento de Art & Marketing para
la marca de ropa Desigual en sus Oficinas
Centrales de Barcelona. Ahora en 2012 ya
terminados los estudios regreso a República
Dominicana donde estaré explorando mi
próxima etapa profesional.
RAB MESSINADe chiquita, Rab Mesinna quería ecribir sobre
cosas; de grande, lo esta haciendo. Aparte de
periodista es coleccionista de libretas, cantante
de una banda ficticia llamada Las Niñas
Tatuadas, stan de Nicolás Ripoll --mamasita,
ni cuanta perfección en una sola persona-- y
embajadora plenipotenciaria de CaPra, ese
vecindario fantastico formado por el trinomio
CastellanaPraderasPrados. Su blog personal
está en iwishihadtaste.com.
ANABELLE PÉREZPara Belle una buena fotografía es como
un poema o una excelente composición
musical. Desde 2006 ilustra fotográficamente
para reconocidas editoriales. Egresada de
Comunicación de la PUCMM con MBA en
Empresas Culturales de la Universidad de
Salamanca. Especialidad en retrato femenino
y baby portrait, técnica que refuerza con
estudios en New York junto a la retratista
Sandy Puc. Viajera y amante de la gastronomía.
Artista visual con ocho exposiciones en carpeta
incluyendo una individual y la participación
en la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales de
Santo Domingo con su instalación “Trúcamelo”.
Portafolio y contacto: anabelleperez.posterous.
com | @Bellita
TAMBIEN COLABORARON
RAÚL COHENMAXIMO DEL CASTILLOMARIEL GRACIA
COLABO RADORES
FineArts N.21
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12 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Atelier VarelaPERFIL48
Mini MarketHECHO E N RD
44
Chanel BStageFACTORY PEOPLE79
CONTENIDO
Maria MontezVINTAGE36
13
14 NOV/DIC 2012 — NO. 21
54 ID Amanda Musa
Raul Alfonso
Massiel Mejía
58 PLACE TO BE Tapati, Jar Bar & Live Cousine
60 TOP WHEELS Santa Fe Sport 2013
62 MODA Downtown Girls
Neo-Retro in NY
76 FACTORY PEOPLE
94 OBJETO DE DESEO
16 FAVORITOS
18 FACTS Fact Pintura
Fact Belleza
Fact Blogger
Fact TV
Fact Gourmet
30 FALL MAN
32 TRENDSETTER Claudette Lalí
36 VINTAGE María Montez
41 THE CLOSET Crystal Jimenez
44 HECHO EN RD Mini Market
48 PERFILES Fernando Varela
Adam Irigoyen
Downtown GirlsM O D A
76INDICE
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16 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Guantes de piel disponibles en:
Carolina Hererra
Pintura disponible en:
www.ariadnacanaan.com
Cartera disponible en: Zara
Gemelos disponible en: Hackett
Body Suit disponible en:
Srta. Apfel
Vestido disponible en:
Desigual
Vestido disponible en: Srta. Apfel
17
Pañuelos disponibles en: Hackett
Chaqueta disponible en: Hackett
Chaqueta disponible en: Zara
Brazalete disponible en:
Carolina Herrera
Pañoletas disponibles en:
Carolina Herrera
Body Suit disponible en:
Srta. Apfel
Vestido disponible en:
Desigual
Falda disponible en: Brick
18 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Tu, en mis CharamicosFACT P INTURA
Angel Ricardo Rivera
El artista insiste en lo sublime a partir de lo real. Nos revela un código
a través de simbologías que se hacen necesarias, precisas, conscientes.
Tras el reflejo de estos cuerpos que juegan a ser y no ser, a descubrirse
ante un mundo que cuestiona y castiga, a dejar descubierta su espalda,
sus glúteos, sus muslos, pero cubrir sus rostros para no sentir la mirada
inquisidora y, de paso, si fuera necesario, evitar la furia de Poseidón,
descubrimos la mano del artista, su interés por no doblegarse ante lo
establecido, dejando al libre albedrío el reflejo evidente de sus estímu-
los. Entender el significado y así el significante, y lograr esa compleja
construcción del signo, ofrece la posibilidad de crear a plena libertad.
Cuando Man Ray afirma: “Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas
que tienen ya una existencia”, concentra su atención en lo concreto y
evidente ante nuestros ojos, pero abre mil posibilidades hacia lo que,
pudiendo hacerse evidente, no necesariamente es perceptible a través
del lente. En este caso, el artista de la imagen Ángel Ricardo Rivera
quiere dar el protagonismo necesario a la luz, presentándola “comple-
mentada, extendida, sin límite como forma expresiva para la reflexión”.
En su planteamiento reconoce no solamente la belleza, sino que se
envuelve en los ámbitos de los subconscientes existenciales, donde
aparece, en consecuencia y oportunamente, el silencio. Apuesta a lo
visual, evidencia la coexistenia del publicista, el fotógrafo, el diseñador,
en fin, artista: observador y creador por naturaleza; pretendiendo jugar
el rol de poeta, comunicador de sentimientos, mostrando sus preocu-
paciones que giran en torno a la naturaleza humana, “nuestra obra se
inserta en las reflexiones del pensamiento, del recogimiento profundo
humano, del amor, la ternura, la nostalgia, lo netamente emocional,
sobrepasando lo real, lo imaginativo, lo irracional, cayendo plenamente
en un mundo surreal”.
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20 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Girls do not dress for boys
FACT B LOGGER
Leandra MedineTexto: Johanna Meléndez
Betsey Johnson decía “Girls do not dress for boys. They dress for
themselves, and of course each others. If girls dressed for boys, they
just walk around naked at all times” y yo estoy de acuerdo. Así parece
pensar también Leandra Medine, creadora del blog The Man Repeller.
¿Un poco enimagtico el nombre verdad? La misma Leandra explica que
inició el blog después de ‘quejarse’ con un amigo acerca de 3 chicos
con los que estaba saliendo porque ninguno quería ser su novio. Ya
me imagino su amigo, que si hubiese sido dominicano le habría dicho:
“mija, será porque te vistes como una loca descombinada y ellos no te
quieren ‘vitriniar’ con sus amigos”.
Una boqui’abierta Medine decidió abrir su blog para navegar por las
aguas de la idea de que los hombres ‘repelen’ cierto tipo de tenden-
cias como los harem pants, los overalls, las hombreras, los jumpsuits y
cualquier tipo de joyería que se piense que ‘le va sacar un ojo’ a cual-
quier miembro del sexo opuesto. Su vestuario excentrico no dejó de
estar presente en sus posts nunca porque ella dice que “si tengo que
dejar el buen gusto por una relación, no quiero esa relación”. Y es así
como después de un año de haber estrenado The Man Repeller estaba
sentada en el front row de la mayoría de los desfiles del Mercedes
Benz New York Fashion Week gracias a su sentido de la moda, un es-
tilo personal perfectamente reconocible y poco comparable. Su fama
fue creciendo hasta llegar a convertirse en una de las top bloggers
mundiales, fotografiadas y esperadas en los fashion weeks del mundo.
Todos se preguntaban ¿qué vestirá Leandra en esta ocasión? Y outfit,
tras outfit fue reclamando su espacio en la ola de las streetstylers y
trendsetters de la moda newyorkina.
Pero esto no es todo, Leandra comprobó que eso que llaman ‘the man
repeller’ no existe cuando anunció su boda en Diciembre del 2011, no-
ticia que conmocionó a sus seguidores y al mundo de la moda porque
nadie sabía que tenía novio. Y es así como en Junio del 2012 Leandra
caminó al altar en un traje confeccionado por la firma Marchesa y que
por supuesto ajustó a su estilo con una chaqueta de piel color blanca
y una corona de flores que iba a juego con el bouque de rosas blancas
que eligió para el día más importante de su vida. Ella misma confiesa:
“Abie ( su entonces prometido ) estaba preparado para cualquier locu-
ra con la que pudiera salir, pero creo que lo mantuve bastante simple”.
Sin duda alguna Leandra es una inspiración para todas las mujeres que
nos gusta la moda y que antes de una cita sacamos el clóset entero,
buscando ese vestidito que a él le encantará. La próxima vez, piensalo
nuevamente y si te quieres poner un jumpsuit con un cinturón metálico,
aretes y bangles, go ahead i give it a try! :)
22 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Serena & Blair in Paris
¿Qué mejor forma de empezar una temporada que en París? Oh la la!
Ese vestidito tipo jaula de George Chakra que llevaba Serena, a juego
con una chaqueta masculina y oxford shoes, simplemente genial. Ni
hablar del vestido frutal de Moschino con el que Blair se alejaba de su
estilo austero y preppy. Y por supuesto, nada más parisino que una
boina color pastel. Très bien.
Blair Work Attire
Eres de las que piensa “Si funciona ¿para qué cambiarlo?” ¡No eres
discípula de Blair Waldorf, quién salió de su estilo habitual e impuso
moda con sus Organic by John Patrick en su regreso a la revista W.
Bienvenidos sean los pantalones cortos a la oficina ¿te atreves?
The perfect Summer Dandy
Oh mortherchucker! Después de suspirar por 50 minutos, me
teletransporto a los Hamptons con el Sr Bass. El bello Chuck, vestido
con un traje exquisito con solapas en color negro que solo él puede
llevar. Mejor no les digo lo que estoy pensando.
Serena Goes BiCostal
Después de varias temporadas en New York, Serena tiene una nueva
aventura en Los Angeles y se lleva con ellas las mini faldas. Pero
lo que más me gusta: los complementos y la chaqueta en colores
complementarios. ¿Quién dijo que el color block solo se lleva en la
ropa?
Preppy School & Headbands
Desde los primeros capitulos de la serie Blair Waldorf impuso sus
headbands en todo Constance, en las calles del Upper East Side y
de todo el mundo. Gossip Girl forjó un estilo que marcó tendencia
en la moda de las escuelas de lujo de New York y las streetstylers
más importantes adoptaron este dictamen de la Queen B sin apenas
protestar.
La serie más amada y odiada por todos, Gossip Girl llegó a
su gran final. Y es que la serie que marcó tendencia desde su
primer capitulo, se mantuvo al mando de la moda en la televisión
norteamericana durante 6 temporadas. Y para ser sincera, todas
envidiamos los closets de Blair y Serena. Ya sean los vestidos de Elie
Saab, aquellos high heels de Christian Louboutin, la última Prada o
un anillo Harry Winston que provocó más de un suspiro, hasta los
trajes y estilismos depurados de los miembros masculinos del Upper
East Side. Es innegable que el estilo de la serie influyó en los street
styles de la élite newyorkina y sobre todo de los teens que veneran
a GG. Y como el espíritu de Blair Waldorf poseyó mi cuerpo y no
puedo sufrir sola, comparto con ustedes los momentos más fashion
de Gossip Girl, xoxo.
You Know You Love Me, Xoxo Gossip Girl.
FACT TV
Texto: Johanna Meléndez
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Serena & Nate Greek Gods
Los dioses de la última fiesta del verano fueron sin duda Serena y Nate,
antes del reperpero con Dan, por supuesto. Nadie lleva el color blanco
de forma casual mejor que el good guy del UES. Y la golden girl no se
queda atrás con este vestido con escote de vértigo y falda fluida.
Perfect Nude
Ms. Van Der Woodsen, Humphrey o Bass? Definitivamente Lily puede
ser la madre más cuestionada del Upper East Side, pero algo que nunca
pondremos en duda es su gusto por la moda y su estilo particular tan
refinado y elegante. Lo demuestra con este vestido de Elie Saab en el
nude perfecto para su tono de piel. Exquisito.
The Best Prom Dress
¿La mejor manera de decir adiós a high school? Un vestido
extraordinario para la prom night, Blair lo sabe. O mejor, Chuck lo supo
con esta obra magistral de la firma Marchesa en color negro bordado
con hilos color dorado que estoy segura dejó sin palabras a todas las
que vimos ese episodio.
See Through Hit
Nadie en el Upper East Side es más sexy que Mrs Van Der Woodsen. Y
lo confirmó con este vestido color gris, de Zuhair Murad, que a través
de los encajes mostró la afamada silueta de la más deseada.
Haute Spoiler Dress
Al finalizar este artículo, todos los spoilers señalaban este Elie Saab
Haute Couture como el vestido seleccionado para la boda de Blair
y Chuck. Un sueño llevado a la realidad a través de la exquisita
confección de la pieza.
Yes to the Shoulder Pads
Paris, so chic. And not afraid. Algo así es lo que pensó Serena cuando
optópor este look tan etéreo de los pantalones ‘pesqueros’ con la
chaqueta de color dorado brillante. Un look magnífico para las más
atrevidas.
Little J, no more
La transformación de la Little J from Brooklin hasta la Queen J from de
UES fue un giro de 360 grados. Y este cambio podemos verlo a través
de la ropa de Jenny Humphrey, en especial de este Pucci color zafiro
con aplicaciones en negro. Well done!
What is it Blair: Prince or Pauper?
Llevada en limosina hasta Harry Winston donde podría escoger
la joyería para adornar su Oscar de la Renta color rojo con vuelos
dramáticos, hasta la estación del tren de París, donde el amor de su
vida le diría adiós para siempre. ¿Cuál escoge Blair? Yo me quedo con
el ODLR Miss Waldor, s'il vous plaît.
Lavanda Love
Con este traje en tonalidades color lavanda Mr. Bass demuestra una
vez más que el estilo no se improvisa. Fresco, jovial y arriesgado, una
esencia en la que cualquier hombre podría inspirarse.
The Princess Moment?
Sin duda alguna este fue el vestido más esperado por todos nosotros,
ver a Blair Waldorf convertirse en Princesa, con su traje blanco de Vera
Wang y aquella tiara magnífica de la monarquía monegasca. Aunque
nos duró poco el sueño, valió la pena la espera.
NewYear’s Eve Star FA C T B E L L E Z A
Fotografía: Anabelle PérezEstilismo: Johanna MeléndezModelo: Monica VarelaLocación y Peinados: Salon Splendeur
Let’s get VolumeEste fin de año arriesgate a ser diferente y llevar un look
más desenfadado, añade volumen a tu pelo. Este cambio
atraerá miradas y sobre todo aportará vida a tu rostro. Para
lograr el look puedes optar por un Shampoo Extra Volumen,
limpia profundamente romoviendo los residuos acumulados
Volume Conditioner para pelo fino que hidrata y
acondiciona el cabello.
Sleek & ClassicSi te gusta llevar el pelo lacio, nada mejor que un estilo
liso pero a la vez brillante. ¿Un plus adicional? ¡Que se
mantenga sin encresparse el día y la noche de party! Para
esto opta por Frizz Control y un tratamiento Aceite Light
que te hidrate, acondicione y aporte manejabilidad al pelo
pero sin añadirle peso.
Moroccanoil TreatmentFrizz Control Extra Volumen Conditioner
Extra Volumen Shampoo
Weightless Hydrating Mask
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Waves of the YearEl ‘wave style’ fue el look del año 2012 y definitivamente
sigue marcando la tendencia en peinados para el 2013. Así
que este fin de año es una buena oportunidad para mostrar
unas ondas relajadas y juveniles, que puedes conseguir
con el Curl Defining Cream que activa el rizo evitando el
encrespamiento. Para mantener las ondas en su sitio y
"bouny", utiliza el luminous hair spray con hold mediano.
Elegant BunLa mejor forma de despedir el año por todo lo alto es con un
peinado sofisticado, elegante y vanguardista. Para transmitir
ese ‘je ne sais pa’ del viejo mundo opta por una Styling
Creme combinada con el Aceite Original para un acabado
impecable.
Moroccanoil Treatment Hydrating Styling CreamCurl Defining Cream Luminous Hairspray
26 NOV/DIC 2012 — NO. 21
ranz no lo sabe, pero la primera vez que lo vi estaba leyendo
un tomo corto en uno de los ascensores del edificio que
alberga Young & Rubicam Damaris, la agencia publicitaria
en donde trabaja como director creativo. Entre el piso -1 del
parqueo y el piso 10 de la agencia, ¿qué? ¿Iba a leer a lo sumo
50 segundos? ¿Quién hace eso? La misma persona que meticulosamente
escribe de forma manual firmas falsas de e-mail enviado por iPhone –en
la cadena de 11 mensajes para coordinar esta entrevista estaban “sent
from my toaster”, “sent from my private planet” y “sent from my deepest
hopes”–. La misma persona que supervisa las piezas publicitarias de
cuentas tan disímiles entre sí como Cerveza Presidente, Banco León y
Helados Bon. Y claro, también la misma persona que acaba de ganar el VI
Premio Luis Adaro de Relatos, organizado por la Asociación de Escritores
Nóveles de España –el primer latinoamericano en ganar, elegido entre más
de mil participantes–. Su cuento, “Vamos por partes”, va de un hombre
con la mano derecha en permanente cuarto creciente –le faltan los dedos
índice y pulgar– y la dicha de encontrar una mujer que se ve atraída a él a
pesar del inconveniente físico... ¿o quizá por el mismo?
Una parte de esta entrevista habla de narrativa, de estructura, de investigación. La otra, de publicidad. O quizá sean casi la misma cosa.
Primero la aburrida: ¿Es el primer concurso literario en el que habías
participado?
No, había participado en otros concursos. Primero en el 96, en Casa
de Teatro... ahí se le pegó una séptima mención a un cuento precioso
que está publicado en el libro de cuentos de ese año. Luego volví a
concursar en Casa de Teatro en el 2009 y ahí gané un tercer lugar con
otro cuento. También lo publicaron. En 2008 participé en Funglode
en otra cosa... el cuento no ganó nada. Y este año gané una segunda
mención en el Concurso de Cuentos Radio Santa María, que también
está abierto a personas de otros países, igual que los de Casa de
Teatro. Ahí me decidí y dije: “déjame mandar esto fuera ”. No tenía la
menor idea de que se me iba a pegar algo.
¿Y por qué crees que ganó?
Creo que por lo memorable de la trama. No deja de ser una historia
pop, porque es una historia de amor –hasta dónde uno está dispuesto a
dar en el amor–.
Pero no tiene nada de malo, el que sea pop...
No, no, no. El hecho de que sea una historia tan potable para que
enganchara a mucha gente tuvo su truco. Eso se viene haciendo desde
hace muchísimo tiempo: Romeo y Julieta es el mejor ejemplo. Esa
gente dieron la vida misma por amor. Esta es un poco más grotesca.
¿Tenías tiempo trabajando en la idea?
Tengo desde el 94 trabajando en cuentos, por algo muy sencillo: En
reuniones en la agencia, con gente de fuera, siempre hacía cuentos
sobre cosas que me habían pasado. Ese tipo que era el vice presidente
mundial de creatividad en ese momento, un español, me dijo “escribe
esas vainas, porque están buenísimas”, así que comencé a escribirlas.
Comencé a estudiar el formato del cuento, y me enganché con él.
No es tan sencillo como pensar que uno se inspira y ya; el proceso es
trabajoso y dedicado, pero chévere.
En el caso de este cuento, ¿de dónde vino la idea? ¿Por qué una
canadiense de contraparte romántica, y no la típica gringa? Después
de todo, para nosotros todo lo que está encima de Miami es
“americano”.
Precisamente por eso, para crear ese ruido. Me parece interesante
cuando uno refleja la idiosincrasia de una ciudad o un pueblo de esa
manera. Nosotros le decimos “americano” a todo, incluyendo a los
canadienses. Posiblemente hasta los alemanes sean “americanos”.
La idea de la historia viene porque cuando era pequeño se me explotó
un fuego artificial en la mano. Esa primera parte de la historia es real; la
diferencia es que no perdí ningún dedo. Construí esa historia a partir de
“¿y si hubiese perdido los dedos que agarraban el fuego artificial?”. Me
pareció interesante cómo pasé de inmediato a la soledad, y luego a la
posibilidad de encontrar una pareja que se enganchara con eso, y cómo
construir esa relación.
Pero esa relación es de víctima-cuidadora.
Sí, es correcto... pero ella no dejaba de ser la víctima. Nunca se
especifica su preferencia por esa ausencia de partes o su fascinación
por las cicatrices, sino que queda implícito por su trato. Creo que ella
también estaba atrapada con eso.
Tú mejor que pocos sabes que es importante adaptarse al público
meta. ¿Pensaste en algún momento en que quizá el dominicano no
tiene un gusto por lo grotesco?
Lo maravilloso de escribir cuentos es que uno hace lo que le da la
gana. Te guías por lo que te gustaría leer. No construyo historias con
la preocupación de qué le va a gustar a la gente –para eso está la
publicidad–.
Una entrevista por partesFA C T L I T E R AT U R A
Franz GarcíaTexto: Rab Messina
F
En el caso particular de la construcción de esta historia, le huí mucho
a lo grotesco a la hora de narrarla. Cuando uno cuenta la historia
dices, “bueno, es este individuo a quien le pasó esto, y que encuentra
una persona que se enamora de él a pesar de ese defecto, y empieza
a aumentar ese defecto para mantener a esa persona”. Cuando uno
lo cuenta, la gente te dije “¿Cómo así? Es una historia muy enferma”.
Pero a la hora de escribirla tuve muchísimo cuidado de que el tono
no fuese burdo, vulgar en cuanto a las descripciones. Tenía que ser
muy sutil, porque ya de por sí el tema era muy fuerte. Duré dos años
escribiéndolo; el proceso de investigación previo te lleva a lugares en
donde no querías estar.
¿Cómo fue ese proceso de investigación?
En mi caso, no me siento a escribir porque se me ocurre una
idea. Luego de que uno tiene la idea primaria, hay que investigar
muchísimo. En este caso tuve que investigar sobre estos fetiches
y la automutilación, sobre una serie de cosas que no tenía idea de
que existían. Me topé con muchas cosas en la Web que me hicieron
abandonar el proceso de escritura en más de cinco ocasiones. Me
decía: “no quiero estar metido en esta vaina; no quiero”. El proceso
de investigación fue muy tortuoso, y llegué a un punto en donde me
dije que no tenía que ser explícito, y abandoné lo que me causaba
desagrado.
Pero entonces, para el tema de la dependencia en el amor no tuviste
que hacer mucha investigación.
[Risas] No.
¿Qué edad tienes?
38.
No, no tuviste que hacer investigación.
No... no.
La estructura de la pieza es por partes. Oraciones cortas. Una
metralleta de ideas, casi.
No soy escritor, soy publicista, y estoy coqueteando con la literatura. En
el proceso de encontrar una voz particular uno hace muchos ejercicios.
En mi caso, cada cuento me ha pedido un tipo de narrativa diferente,
pero tiendo a escribir como dices, como una metralleta. Entiendo que
le da agilidad a la lectura.
Hace unas semanas un copywriter dominicano que trabaja en Seúl
me explicó que era importante hacer cosas creativas fuera de la
publicidad, ya que esto ayuda con el trabajo de 9 a 5. En tu caso, la
publicidad te ha ayudado en lo que haces fuera, porque ustedes se
convierten casi en actores, poniéndose el disfraz de cada marca, y de
un minuto a otro cambian de disfraz.
Un día uno tiene que volverse especialista en supermercados, otro día
de ron, otro día de cerveza y otro día de lo que sea. Me encanta eso;
cuando viene una cuenta nueva, uno tiene que comenzar de cero a
aprender cómo funciona ese producto. Eso me fascina, porque hace
que el trabajo no sea monótono; todo el tiempo uno está aprendiendo,
y eso es fundamental. La publicidad me ha ayudado bárbaramente con
la producción de guiones, la construcción de personajes, el storytelling.
En literatura es fundamental. Ambos son maravillosos como ejercicio
de creación.
Una de las cabezas de publicidad en RD me dijo hace un año que en
el país hay muchos directores de arte y pocos copywriters. ¿Estás de
acuerdo?
Eso es cierto. En la computadora voy archivando toda la gente que
me manda su portafolio y quiere una entrevista. Yo reviso los trabajos
y les doy, a todos, una retroalimentación de lo que vi. La carpeta de
directores de arte es enorme, porque las escuelas de publicidad y
comunicación del país se han tirado mucho a la parte de la estética.
La dirección de arte es maravillosa a la hora de enamorar, pero se
ha descuidado, a mi entender, la redacción creativa. Se nota en
la empleomanía, en la cantidad de copys vacantes; es muy difícil
encontrar copys.
El mismo copy de Seúl me dijo que el secreto estaba en leer y
consumir, cosa que acá, por cuestiones culturales, no se da mucho.
Uno no puede forzar a quien no le gusta leer, pero sí hay que intentar
que consuman cine, que entiendan de estructura cinematográfica, de
narrativa. Esas series de AMC, Breaking Bad y Mad Men, son increíbles
por cuestiones de storytelling.
Y... no me aguanto. Hablando de leer... ¿por qué lees en el ascensor
de Young & Rubicam? Apenas tienes unos ciencuenta segundos entre
el piso -1 y el piso 10.
Es para leer. Va a sonar ridículo, pero no tengo tiempo de leer. He
encontrado que puedo leer en tapones, esperando en la fila del
banco... siempre ando con un libro. Mendigo tiempo para poder
leer. Cuando la gente me pregunta, les digo: “Este es mi libro del
ascensor”. Me leo tranquilamente un libro de a cincuenta segundos
por vez. [Risas]
Ensalada de granos
GOYAFAC T G O U R M E T
Ingredientes1 Lata de habichuelas rojas GOYA
1 Lata de habichuelas rosadas GOYA
1 Lata de habichuelas negras GOYA
1 Lata de habichuelas blancas GOYA
2/3 Taza de aceite oliva extra virgen GOYA
1/3 Taza de vinagre blanco GOYA
2 Taza de cebolla roja picadita en cuadritos
2 Tomates picaditos en cuadritos pequeñitos
1/3 Taza de cilantrico picadito
Sal GOYA al gusto
Pimienta al gusto
PREPARACIONEscurrir las habichuelas GOYA y lavar
suavemente con agua potable. Reservar. En
un recipiente mezclar las cebollas, tomate y
las habichuelas. Agregar el vinagre GOYA, sal
GOYA, pimienta y aceite de oliva extra virgen
GOYA. Mezclar suavemente e incorporar el
cilantrico picadito. Agregar esta vinagreta a la
mezcla de habichuelas y mover suavemente.
Llevar a la nevera por unos 15 minutos. Servir
frio y montaditos sobre nachos.
29
Ingredientes1 Lata de habichuelas rojas GOYA
1 Lata de habichuelas rosadas GOYA
1 Lata de habichuelas negras GOYA
1 Lata de habichuelas blancas GOYA
2/3 Taza de aceite oliva extra virgen GOYA
1/3 Taza de vinagre blanco GOYA
2 Taza de cebolla roja picadita en cuadritos
2 Tomates picaditos en cuadritos pequeñitos
1/3 Taza de cilantrico picadito
Sal GOYA al gusto
Pimienta al gusto
64
I'm Chuck
BassFALL MAN
30 Texto: Johanna Meléndez
Fotografía: Fuente externa
NOV/DIC 2012 — NO. 21
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Admítanlo, leer esta frase las hizo sonreír y recordar el hombre más sexy
de las series norteamericanas actuales (las demás sugerencias por favor
enviarlas a mi correo). Charles Bartholomew “Chuck” Bass es un billio-
naire boy, mujeriego y rebelde sin causa. Tengo que confesar que no
era santo de mi devoción en los primeros capitulos de la serie, pero me
deleitaba con sus comentarios mordaces y esa mirada que derritió a la
mas estirada del Upper East Side a.k.a Blair Waldorf.
Su sentido de la moda y el estilo es lo que ha diferenciado a Chuck de
los demás personajes de la serie. Jamás lo verán en jeans (bueno, olvi-
demos aquella infamia de cuando se hacía pasar por Henry ) y un tshirt
básico. ¿Quién más podría ponerse unos pantalones color mostaza y una
chaqueta burgundy? Solo Chuck. Pero lo más importante de su estilo, es
que él sabe combinar las piezas que elije, como su personalidad, cada
una de las cosas que se pone están fríamente calculadas, sino fijense
en sus medias. Y por supuesto, recuerden su trademark de las primeras
temporadas: la bufanda, que dió mucho de qué hablar en los pasillos de
St. Jude mientras Chuck seducía a las estudiantes de Constance Billiard,
que caían rendidas a sus pies.
Después de graduarse, el estilo particular de este personaje evolucionó
a tal manera que ha salido entre los mejores vestidos de las revistas. Con
sus cortes limpios Mr. Bass demuestra que el ser un hombre de negocios
le va igual que sus trajes, a la medida. Se desvive por las combinaciones
arriesgadas, aquellas corbatas de estampados impredecibles y combi-
naciones fuera de lo normal. Los estampados siguen formando parte
de su armario pero su estilo es más refinado, reflejando el cambio de
niño millonario a hombre con visión y un imperio que crear. Chuck es el
vivo ejemplo del dandy actual, va del matchy matchy a completamente
descoordinado pero sin llegar a la locura. Bass nunca es tímido con los
colores y menos con las piezas, eso lo vimos con aquella combinación
de traje azúl con acentos en color cerúleo y zapatos rosa pálido el día de
su “boda” con Blair.
Los trajes hechos a la medida es lo que mejor le va a Chuck, él siempre
se sentirá cómodo en un traje de 3 piezas y un bow tie. ¿Su secreto?
Todo está hecho para él, así que el hombre que quiera imitar su estilo
debe tener un sastre como mejor amigo para que sus piezas favoritas las
adapte justo a su cuerpo.
En pocas palabras, los detalles son los que hacen del estilo de Chuck
Bass digno de reverencias. Pueden ser las corbatas inesperadas, los de-
licados pañuelos en el bolsillo o la camisa siempre almidonada, todo en
su look lleva atención y cuidado.
32 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Claudette
LalíT R E N D S E T T E R
32 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Fotografía: Dilia Oviedo
Estilismo: Raúl Cohen
Texto: Dago Sanchez
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Claudette LalíCon la elegancia que la caracteriza Claudette Lalí
nos comparte unos de los mejores momentos
de su carrera, desde su paso por el 6to Festival
de Cine Global Dominicano donde demuestra el
buen gusto y el glamour a la hora de seleccionar
sus piezas al vestir, y su último trabajo cinemato-
gráfico donde pondrá al publico a temblar con el
más puro terror y los deleitara con su tan espec-
tacular y elegante personaje. Conversamos con
Claudette y nos confesó lo que le inspira y de que
se siente orgullosa en estos momentos.
34 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Me inspiraMe inspira todo lo que me provoque sentir; las historias con-
tadas en las películas las relaciones humanas, la naturaleza,
la música y sobro todo la magia que tiene el amor . Todas las
emociones me inspiran a sentir, crear, actuar, entregarme y
servir. Actuar en películas es un mundo perfecto.
Estoy orgullosa de haber producido "Subterráneo" el corto
que ganó el 1er lugar en el Festival De Cine Global Dominica-
no, mi participación en la pelicula "Cabin Fever: Patient Zero"
filmada en nuestro país y de formar parte de unos años histó-
ricos para la industria cinematográfica Dominicana. Me llena
de orgullo ser una de las luchadoras en el desarrollo de esta
a raíz de la ley de cine.
35
María Montez
V I N TA G E
36NOV/DIC 2012 — NO. 21
Texto: Mariel Gracia
Fotografia: cedidas por el autor
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rimera actriz dominicana en triunfar en Hollywood, en
los años 40. Fue bautizada en el cine como La Reina
del Technicolor, debido a que era la artista que mejor
fotografiaba en esa nueva técnica. Nacida el 06 de junio
de 1912 en la ciudad de Barahona, Rep. Dom., era hija de
los esposos, Sr. Isidoro Gracia Garcia, español, quien fuera Viceconsul
Honorario de Espana en Santo Domingo y comerciante exportador de
madera, y de la Sra. Regla Maria Teresa Vidal Recio, oriunda de Bani.
Inquieta y soñadora, desde muy temprana edad mostró su
determinacion de ser actriz, e improvisaba escenarios con sus padres,
hermanos y hermanas como público y una sabana como pantalla
que iluminaba con una lampara de gas, lo que permitía traslucir sus
movimientos e interpretaciones.
Siempre presumida y acicalada, se preocupaba por vestir con elegancia
y a la moda, de la que se mantenía al tanto viendo las revistas de moda
de la época. Gustaba tambien de escuchar música en inglés, idioma
que se preocupó en aprender, pues siempre tuvo como norte llegar a
Hollywood y descollar en el mundo del Séptimo Arte.
El 3 de Julio de 1939 con 27 años, llega a la ciudad de Nueva
York donde se inicia en el mundo de la moda. Su primer trabajo lo
logra como modelo posando para la portada de una revista.
La belleza de María logró llamar la atención del pintor americano de
“Pin-Up art” McClelland Barclay. Luego de la presentación al público
de la pintura de Barclay fue contactada por ilustradores, fotógrafos y
agencias de modelaje ofertándoles otros trabajos
Es al inicio de los años 40 cuando es contratada por Universal Studios
y es entonces cuando adquiere el nombre de María Montez, evocando a
la bailarina Irlandesa Lola Montez.
Su fuerte acento hispano, su determinación, y su gran belleza fueron
factores que ayudaron a esta dominicana a lograr su más grande
sueño: ser actriz de cine. Desde 1942 se le conoce como “La Reina del
Technicolor” al protagonizar la película Arabian Nights (Las mil y una
P
38 NOV/DIC 2012 — NO. 21
noches) la cual fue la primera película de Universal Studios en utilizar la
técnica del Technicolor, término que proviene de las palabras en inglés
Technic (Técnica) y Color (Color).
Otras películas realizadas con Universal Studios y que le otorgaron
renombre como actriz fueron: Arabian Nights 1942, White Savage
1943, Ali Baba and the Forty Thieves 1944, Cobra Woman 1944, Gypsy
Wildcat 1944 y Sudan 1945.
María Montez fue conocida en su época como una de las mejores
vestidas de Hollywood, contando con los diseños de la newyorkina
Vera West, quien en 1927 fue contratada por Universal como Directora
Encargada de Vestuario. Una pieza clave en el estilo de Maria Montez
eran los turbantes y los sombreros de los que llegó a tener una de las
colecciones mas completas de Hollywood.
El 13 de Julio de 1943 contrae matrimonio con el actor francés Jean-
Pierre Aumont quien sería su segundo esposo, siendo el primero el
banquero irlandés William McFeeters quien fue el representante del
First National City Bank of New York en Barahona.
A finales de los años 40 María decide renunciar de Universal y hacer
residencia en Suresnes, Francia, donde nace su hija María Cristina
Aumont un 14 de febrero 1946, e incursiona en el cine independiente
con películas francesas e italianas. Siendo Il Ladro di Venezia (el Ladrón
de Venecia) elegida de forma unánime por los criticos como su mejor
actuación.
El 7 de Septiembre de 1951 a sus 39 años, María fue encontrada muerta
por sus hermanas Ada y Teresita en la tina de baño de su residencia
en París, debido a un ataque al corazón. Este día fue declarado día de
duelo en París y en su natal Barahona. El 11 de Septiembre un cortejo
de familiares, artistas, miembros de la colonia cinematográfica, asi
como seguidores de la actriz la acompañaron en su sepelio hacia el
cementerio de Montparnasse en Paris, donde descansa hoy día junto a
su esposo e hija .
39
40 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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Fotografía: Eva Hart
Estilismo: Jorge Brown
Maquillaje: Yonadi Guzman
del estudio de Elis Mesa
Peinado: Camelia Almonte
Es muy creativa al vestir, sus looks reflejan su personalidad.
Le fascinan los colores mezclados, le encanta crear
personajes con su ropa. En su closet hay de todo un poco,
ya que colecciona todo lo que le inspira, desde ropa básica
hasta un disfraz, Le busca lugar a todo. Le encanta adornar
su cabeza con un toque ¡extravagante!.
Qué nunca veremos? Prefiero no comprometerme a nada.
Qué falta? Me hace falta un "tutu" fabuloso o una ¡neverita!.
Crystal Jimenez T H E C L O S E T
41NOV/DIC 2012
42 NOV/DIC 2012 — NO. 21
T H E C L O S E T
Vestido: Arrogant Cat
Jacket: Ralph Lauren
Zapatos: Charlotte Olympia
Cartera: Vintage Chanel
Arete: Alexis Bittar
Arete: Yoshi
Enterizo: Black Halo
Lentes: Vintage
Jacket: Byron Lars
Cartera: Yemperly
Botas: Jimmy Choo
Vestido: Manoush
Collar : Lulu Frost
Collar cabeza: Barrera
Zapatos: Roger Vivier
Cartera coca cola: Patricia Fields
Aretes: Vintage
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T H E C L O S E T
Vestido: H&M
Jacket: Manoush
Zapatos: Charlotte Olympia
available at Moonwalk
Aretes: Kenneth J Lane
Cartera: Lanvin
Falda: Vintage
Top: H&M
Collar: LuLu Frost
Zapatos: Charlotte Olympia
available at Moonwalk
Pulsera: Alexis Bittar
Cartera: Vintage
Vestido: Madame
Zapatos: Charlotte Olympia
available at Moonwalk
Coat: Milly
44 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Mini MarketPatricia Mercado
HECHO EN RD
44 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Texto: Rab Messina
Fotos: Luis Miguel Molina
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e pequeña, solía ayudar a su abuelo Tom en su taller de
ebanistería en Puerto Rico, pasándole piezas y viéndole
cortar, moldear y armar muebles. Casi llegando al final
de la veintena, la primera mesita que hizo para su línea
M.M.M. –algo así como Muebles de Madera Mercado o
Mini Mesas Mercado, todavía indefinido... lo que sí está definido es
que la M se ve bien en tipografía Futura, la utilizada para el logo -- se
llamó Tom.
Pero entre ser ayudante extraoficial de ebanistería y tener su propia
línea de mobiliario, Patricia Mercado hizo muchas otras cosas.
Cursó Publicidad en UNIBE –“súper clásico”, según cuenta–, y al darse
cuenta de su preferencia por la parte visual de la carrera, empezó a
trabajar en el departamento de diseño gráfico de la agencia entonces
llamada Oveja Negra. Tras pasar por varios trabajos similares, fue
hace un par de años, mientras laboraba en un grupo multimediático,
que decidió poner un alto a su trayectoria. “No puedo seguir frente a
una computadora”, se dijo, y con ojos cerrados cambió el curso de su
carrera y se marchó a Buenos Aires a estudiar escenografía y diseño
de luces.
Para los estudiantes regulares, la creación de un plató involucra
mediciones, escalas y cálculos. Para Patricia, el asunto es mucho
más gutural: A la porra las escalas y que reine el ojo por ciento. Una
vez en clase se dio cuenta de que todos los alumnos llevaron una
maqueta asignada en un tamaño varias veces superior al que ella había
realizado. Su profesor pensaba que estaba loca: Trabajar a una escala
tan pequeña como la que ella había seleccionado sin darse cuenta
requería mucho más esfuerzo. Pero a Patricia no le importó: Desde
siempre ha amado las miniaturas.
Mini MarketPatricia Mercado
HECHO EN RD
D
46 NOV/DIC 2012 — NO. 21
De vuelta a Dominicana, se corrió la voz de que era adepta en la
fabricación de piezas a escala diminuta, y en la productora Suiche
Machete le pidieron hacer miniaturas para un comercial de televisión
de una telefónica. Y de anuncio en anuncio, pasó a la dirección
de arte, al punto de que todo el que tenga un televisor en RD
seguramente ha visto su trabajo durante el break de comerciales.
Y entonces hace unos meses se dijo otra frase que cambiaría de
nuevo el curso de su ejercicio profesional: “La dirección de arte me
encanta... pero yo vengo de una base de diseño”. Por eso combinó la
herencia familiar carpintera con su educación visual y su inclinación
por las miniaturas, y fue entonces cuando creó la Tom, una mesa
enana de poco más de 30 centímetros de alto. ¿De dónde vino la
inspiración? “Se me apareció en la cabeza”, dice como si fuese la
cosa más normal del mundo. “Yo no duro cinco horas haciendo un
modelo en 3D, marinando mucho las cosas. A mí se me ocurrió una
forma e hice esto”.
El “esto” es la Tom original, una mesa parecida a un robot cabezón
que todavía conserva en su apartamento y, aunque se tambalea un
poco, habla de la osadía manual de su creadora. Después de todo, no
estudió ebanistería formalmente, sino que el estar tanto en talleres
desde la infancia, preguntando e indagando, fue su escuela. En su
quehacer en M.M.M. no se lleva de medidas, sino que literalmente le
dice al ebanista, apuntando a una altura particular sobre el suelo, “yo
quiero que la mesa dé por ahí’.
También en su apartamento, en un cuarto de servicio convertido
en estudio, justo al lado de una casa de muñecas color fucsia John
Waters en la cual está trabajando, tiene varios modelos en miniatura
de las demás mesas que ha realizado, incluyendo las de la colección
One-of-a-Kind, hechas con madera rescatada. En estas piezas se
lleva el yo-quiero-que-la-mesa-dé-por-ahí a otra dimensión, pues
Patricia no inicia con una idea en la cabeza, sino que comienza
con un tronco en la calle, y de ahí saca una idea de mobiliario,
inventando no con un bosquejo sobre papel, sino con un modelo que
cabe entre sus dedos.
Por ejemplo, la mesa ratona de su estar salió de una miniatura
hecha con alambre y madera de maquetas, calculada “a manito
por ciento”. Y así mismo llevó la creación liliputiana al ebanista, y
luego al herrero. “Cuando voy a donde el herrero con esta vainita,
me pregunta por los números, y yo le digo ‘¡No! ¡Es ESTO!’”, explica
Patricia riendo.
“Ver lo que te imaginaste ya hecho es chévere”, agrega. “En todo
este cambio que he hecho, de dejar el diseño gráfico y empezar
a hacer dirección de arte, me faltaba seguir diseñando de alguna
manera. Por eso me encanta este proyecto”. A la fecha con M.M.M.
ha producido varias decenas de la Tom, incluyendo una versión
primaveral decorada con pintura automotriz en tonos pastel y
diseños geométricos.
¿Su próxima meta? Poder cumplir el sueño de tener “un taller de
hacer cosas”. Así a secas, “de hacer cosas”. Así, como si fuese la cosa
más normal del mundo.
Tumblr (mini-tables.tumblr.com) / M.M.M. en Facebook.
PERFILESPERFILESP E R F I L
Atelier Varela Fernando VarelaPERFIL
48 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Texto: Rab Messina
Fotos: Cedidas por el artista
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ientras transcurre la entrevista, la hija de Fernando
Varela, rozando la veintena, reparte su cabeza entre
aportes a la grabación y las cuatro pestañas que
tiene abiertas en el navegador de su laptop. A ambas
nos parece como salida de otro planeta la afirmación
de su padre, quien dice que se pasa horas en ese mismo atelier
en estado de ininterrumpida concentración. En el New York Times
dijeron que la vida conectada te cambia el cerebro o algo así, porque
al mismo tiempo que leía esa columna tenía abierta una pestaña de
YouTube , y me pregunto: Si las piezas de Varela requieren, según él
explica, una entrega mental que permita tanto proyectar referentes
como deducir la intención de su creador, ¿quiénes estarán para
interpretar la obra abstracta del artista en el futuro? ¿Será que solo
lograremos apreciar obras con contenido semi literal, de lectura casi
instantánea, o que, por el contrario, llegaremos a saturarnos del
inmediatismo al punto que volveremos al inicio del ciclo, apreciando
así colecciones contemplativas como las de Varela? En su taller,
ubicado en una de las pocas calles tranquilas que todavía quedan
en Bella Vista, discutimos estas posibilidades, yo casi evitando
el elefante en la sala: su próxima exposición, la varelísticamente
abstracta Orígenes y Formas Primarias.
[Refiriéndome a una pieza que no pertenece al show] Esta barra
con combinaciones de los adjetivos “blanco” y “negro” en inglés
y español, ¿de qué va? ¿Del afán estadounidense de hacer que las
personas mestizas se decidan por una raza para actuar como tal?
En ese juego de palabras hay una intención muy específica. Cuando
hay obras en las que la libertad y la ejecución son más espontáneas,
no hay una visualización tan clara. Esto depende de la forma en la
cual el discurso necesita ser dicho. El texto impone una forma muy
específica. Esto es una obra para leer; lo que se haga después de la
lectura depende del lector. Claro, la obra está sostenida en lo plástico,
lo estético, y hay un pensamiento que te lleva a una reflexión. Puede
ser la que yo intentaba o puede ser otra, que depende de tu referente y
lo que te pueda sugerir. De 10, ocho salen con otra interpretación.
¿Y cuál fue la que intentó comunicar, conceptualmente?
He trabajado mucho con el blanco y negro, desde el punto de vista
formal y desde el punto de vista conceptual. La obra surge de un
momento histórico en el arte, en los años 80, muy contradictorio y
muy difícil de definir, en el que ya se termina lo lineal en el desarrollo
del arte. Llega un momento en el cual es muy difícil para cualquier
persona, por más experta que sea, tener un criterio sobre qué es arte
y qué no es arte. Así que llega un momento en el cual blanco es negro,
negro es white... el inglés como idioma central de un imperio ya global
determina muchas apreciaciones desde aspectos sociales y políticos.
Es un juego de palabras, una reafirmación entre el negro del blanco,
una pieza muy cerebral. Mi obra por lo general no es así: Es mucho más
intuitiva y busca llegar a una parte de la conciencia del espectador, que
no es consciente.
¿Cuáles interpretaciones inesperadas han surgido de esos la parte
inconsciente de los espectadores?
A veces el artista cree que está diciendo algo y al final está
diciendo muchas cosa más, por el simple hecho de que hay infinitas
interpretaciones sobre el trabajo de alguien, sobre todo cuando no es
algo solo con la intención de ser algo decorativo.
Y hoy, qué es arte?
El arte contemporáneo en estos momentos no tiene un punto de
referencia para valorarlo. Es una situación absolutamente anárquica,
sin límites lo que me parece fantástico, pero por supuesto, con todos
los peligros, comprobados históricamente, que tiene algo que no
puede definirse, y llega un momento en que es difícil la definición
para cualquier persona . Antes lo discutible eran dos o tres temas: Si
estaba bien ejecutado, si tenía talento, dentro de un lenguaje como
la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía. Hasta ahí todo va
bien, porque todas son disciplinas con referencias y criterios. Pero
cuando hace 20 años aparecen obras que no tienen nada que ver
con lo estético ni con las disciplinas tradicionales, como un tipo a
quien le pagas para grabar un vídeo suyo masturbándose, y que la
reflexión sea el hecho de que haya gente que se preste a esto por la
necesidad del dinero... el arte entra en un campo ilimitado, y entonces
los criterios ya son muy difíciles de manejar. Vivimos en un momento
de una crisis producida en todos los momentos históricos cuando va a
surgir algo nuevo.
M
50 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Después de tanta saturación tecnológica, muchos de nosotros nos
hemos hastiado: Queremos crear objetos artesanales, escribir a
mano, volver a las raíces, justamente porque estamos partiendo
de un extremo a otro. ¿Pasaría lo mismo en el arte? ¿Volvería a sus
disciplinas circunscritas?
Creo que no. Hasta ahora, el arte, salvo por la Edad Media, que tuvo
unos retrasos, se ha ido liberando. Esto es una especie de eclosión
en donde todo lo que sea manifestación se puede considerar arte.
Es absolutamente peligroso, porque cualquier cosa es arte. Esa es
la verdad que vivimos en estos momentos, una verdad que produce
obras extraordinarias, porque hay individuos extraordinariamente
talentosos que ya no están más sometidos a las disciplinas
tradicionales, y entonces se pueden embarcar en cualquier clase de
lenguaje que les permita expresarse, y lograr una comunicación a
veces más intensa que la que puede lograr una pintura. Pero también,
dentro de esa inmensa cantidad de arte producida dentro de una
sociedad de consumo, hay artistas absolutamente nulos, que no
tienen calidad alguna.
Si entras a la computadora y eres una persona curiosa, te das cuenta
instantáneamente de que dibujar mangos y demás cuestiones decorativas
es algo del pasado. Eso pone a una sociedad como la nuestra en un salto
en el que queda un hueco que los focos artísticos no tienen, porque
ellos se desarrollan en función de lo anterior. Al final del tramo de 1980
la velocidad es tan grande, en la libertad del arte, que la mayoría de
los países latinoamericanos digerimos e importamos una liberación de
pensamiento autenticada por los centros de poder. Nosotros podemos
ejecutar en función de esa liberación, pero nuestra sociedad no ha vivido
el proceso de esta maduración, y ese hueco en ningún momento se llenó,
dando lugar a improvisados, copias banales de algo que no surgió como
un desarrollo auténtico de un proceso vivido en una sociedad.
El arte podría ser la vía para una nueva revolución. Como existe
una liberación absoluta en cuanto a todo lo que puede ser arte, hay
interrogantes sobre si entraremos o no a una etapa en donde el artista
se pueda transformar en un revelador de verdades que antes no se
pudieron decir.
¿No ha sido eso el artista desde siempre?
A mí entender, no. A lo largo de la historia ha sido un individuo que
revela parte del mundo interior. Ahora lo veo como un individuo que
pudiera entrar en una nueva faceta que no ha tenido antes: Ya que no
hay limitaciones del lenguaje... a veces es muy difícil declarar ciertas
verdades a través de la escultura o el dibujo. En estos momentos me da
la impresión de que el espacio es tan grande, y no hay ningún centro, que
todo es válido. Blanco es negro, negro es blanco. Podría ser un indicio
de que el arte pueda transformarse en una forma mucho más intensa
y comunicativa de lo que era antes. En estos momentos la reflexión es
filosófica; por eso es intangible, una reflexión sobre el arte en sí.
Yo vivo en la República Federativa del Internet, y observo que el
leitmotiv en lo que consumo es la apreciación de la belleza por sí
misma, porque apenas tengo medio segundo para dedicarle a una pieza.
Esta maquinita [apunta a la computadora de su hija]... todavía no nos
hemos dado cuenta de las repercusiones que puede tener. Es infernal.
No tengo tiempo para estar en internet.
Yo no tengo tiempo para no estar en internet. Es un vacío para mí.
¿Aquí en el taller no hay computadora?
No. Es una herramienta indispensable, tiene un inmenso valor, pero
yo en particular tengo un problema: Es como si tuviera hambre y me
dices: “Te traje tres millones de manzanas”. No puedo entrar a una
tienda con 150 camisas, porque no voy a ver ninguna. O me siento ahí y
51
no me levanto nunca más, y vivo una vida no como yo la quiero vivir, la
vida vida. Como no soy de esa generación no me da tanto trabajo, pero
para ustedes es casi como descomunicarse del mundo.
Se produce de maneras diferentes: Yo me paso días escribiendo
una pieza en la cabeza, y luego sale frente a la computadora en
una hora. Por el contrario, tengo colegas que trabajan cada párrafo
cronológicamente frente a la pantalla. ¿Y usted, cómo pinta?
Normalmente tiendo a tener una visualización interna de la obra
antes de realizarla. En función de esa tentativa visión de lo que
quiero, desarrollo la idea. Depende mucho de la serie que esté
trabajando. Series como esta son un concepto, no debes hacer una
visualización. Si ya tienes el oficio de pintor, sabes qué vas a lograr.
El concepto, una reflexión sobre un pensamiento muy contradictorio
pero contemporáneo a la vez, sobre la dualidad de los opuestos como
reflexión de lo contemporáneo, ya está logrado.
¿Y se concentra?
Trabajo desde las ocho hasta las dos cuando estoy en la ciudad, sin
interrupción. Esto es una cosa muy interna; no se puede salir y entrar.
Lo ideal es que estés absolutamente involucrado en la obra sin ningún
tipo de interrupciones.
¿Y cómo es ese estado mental?
Como si estuvieses escribiendo durante cinco horas.
Pero yo paro de escribir cada cinco minutos...
La mente se ha acostumbrado a esa interrupción constante, de tener
siete conversaciones simultáneas. No puedes conversar profundamente
con siete personas al mismo tiempo. No hay mucho tiempo para la
reflexión, y todo se transforma en algo light.
Llegará un punto en donde solo se podrán apreciar obras de
impacto inmediato. Si es una imagen bien hecha e incluye una
reflexión, el resultado es bueno, y puedes tener la lectura de la
obra en un minuto. Ya la imagen dice en un 50 por ciento lo que
quiere, y el otro 50 por ciento se lo puedes agregar tú. Pero pueden
ser obras abstractas en donde el artista solo está pretendiendo
que sean abstractas. Las puedes ver como algo estético, y por ahí
mismo te das vuelta y te vas. Ese es uno de los precios que tenemos
que pagar los artistas que trabajamos con obras así. Pueden ser
confundidas, por la gente que no conoce, como obras bonitas sin
ninguna otra pretensión. La pretensión no es fácil de ver ante la
obra; es difícil llevarte a un plano en donde tienes que colaborar
no a este nivel [cabeza], sino a este nivel [corazón]. Si no tienes
sensibilidad a este nivel [corazón], no vas a tener comunicación con
la obra.
[Nos movemos hacia las piezas que formarán parte de Orígenes y
Formas Primarias. De una pintura de formas ovoides sale un contraste
entre lo masculino y lo femenino, un análisis gráfico de la creación del
universo, el retorno al origen partiendo de las funciones geométricas
del punto y la línea. Pienso en cómo a galaxia se expande a tal
velocidad que va a llegar un punto, no en esta generación, ni en 10, en
el cual la tecnología no va a poder cubrir ese espacio, y vamos a tener
la impresión de estar solos de nuevo en el universo. Volver al origen. Y
ahí está mi 50 por ciento.]
La serie Orígenes y Formas Primarias se expondrá en febrero de 2013
en el Museo de Arte Moderno.
Adam IrigoyenP E R F I L
52 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Fotografía: Kevin Thomas
Entrevista: Dago Sanchez
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on solo 15 años de edad el joven actor, bailarín y cantante
Adam Irigoyen es una de las estrellas top de Disney Channel
conquistando el mundo con su simpática personalidad
y sorprendente madurez a la hora de expresarse, dueño
de un estilo único, marca la diferencia entre sus fuertes
competidores como Justin Bieber, Jaden Smith entre otros. Lo vemos
siempre en la afamada serie de Disney Shake It Up como Deuce en una
divertida serie que envuelve ritmo y coreografía la cual se convierte en
una de las mas vista por el público joven adolescente en todo el mundo.
Ama sentirse cómodo al vestir, jeans y zapatillas deportivas son sus
preferencias a la hora de visitar el closet. A continuación conversa por
primera vez para el país y en exclusiva para la revista Factoria.
Dago Sanchez. A los 11 años convenciste a tu familia de que estabas
listo para trasladarte a Hollywood. ¿Cómo lograste convencerlo
siendo tan joven?
Adam Irigoyen. Mis padres siempre me dicen y me enseñaron, que en
la vida puedes lograr todo si no te rindes. Cuando yo se los dije y ellos
vieron que yo de verdad quería ser actor y se los demostré, ellos me
apoyaron y nos mudamos para Los Ángeles.
DS. ¿Qué piensas que debe de tener un joven para lograr sus sueños?
AI. Toda persona que quiere lograr una meta, debe de tener mucha fe,
paciencia, y persistencia.
DS. ¿Es difícil el mercado para los jóvenes, donde vemos a figuras
como Justin Bieber que “lideran” la industria?
AI. No, yo creo que todo el mundo tiene su destino y somos
individuales. Yo pienso que lo que esta supuesto a suceder para uno,
uno mismo y con un poquito de ayuda... pasará.
DS. ¿Qué te hace ser diferente a los demás?
AI. Lo que me hace ser diferente de los demás es el español. No hay
muchos actores latinos que también puedan hablar el idioma.
DS. El papel de estrella invitada en Disney Channel’s de la Emmy
Award-winning series Wizards of Waverly Place (Los hechiceros de
Waverly Place), fue el que te llevó a una audición para el papel de
Deuce en el show llamado Shake It Up (A todo Ritmo), que realmente
cambió tu vida para siempre, ¿Qué tanto cambio en ti?
AI. En sí, nada ha cambiado en mi. Yo siempre tengo a mi familia que
me apoyan y me ayudan cuando lo necesito. Les agradezco muchísimo
y los amo más.
DS. Eres cubano americano ¿Qué extrañas de Cuba?
AI. Bueno sí, soy cubano-americano pero no soy de Cuba. Yo nací en
Miami, o como dicen los cubanos “Cuba norte”
DS. ¿Has venido a República Dominicana?
AI. Todavía no he ido a la República Dominicana, pero quiero ir muy
pronto.
DS. ¿Qué paso el 26 de diciembre 2011 y el alcalde de North Miami
Beach, Jorge Vallejo?
AI. Yo tuve el gran honor que la cuidad de North Miami Beach me
dió la llave de la cuidad. Estoy muy orgulloso de eso y también estoy
orgulloso de que ellos pensaron en mi.
DS. ¿Qué significa tu apellido Irigoyen?
AI. Es un apellido de origen Basco e Irigoyen significa un pueblo o
grupo arriba de una montaña
DS. ¿Aparte de actuar, bailar y cantar que más te gustaría hacer?
AI. Bueno, ya estoy viviendo mis sueños, entonces me gustaría hacer lo
mismo por el resto de mi vida.
DS. ¿Cuáles son tus artistas favoritos?
AI. A mi me ENCANTA la manera como actúa Will Smith, es un gran
actor y estoy seguro que también es un gran ser humano.
DS. ¿Qué es lo mas reciente que has hecho y en que estas trabajando
para el futuro?
AI. Ahora mismo estoy trabajando en la tercera temporada de “Shake
It Up!” Para el futuro estoy trabajando en mi música. Voy salir con una
canción que todos los latinos van a conocer, se llama... “La Colegiala.”
Yo espero que a todo el mundo le guste la canción porque es una
versión diferente de la original... es bilingüe. A todos les gustará.
Pueden seguirlo en twitter @adamirigoyen, Facebook Adam Irigoyen o
visitar su pagina web www.adamirigoyen.com.
C
54 NOV/DIC 2012 — NO. 21
ID
Amanda
MusaID
Entrevistas:
Jimena Trujillo
1. Por qué amas lo que haces?
Para mi, trabajar no es simplemente trabajo; lo que hago es mi día a día, mi forma
de vida. Mi oficio es lo que quiero hacer siempre, sea bueno, sea fácil, sea difícil,
sencillo, complejo... es lo que más ilusión me hace cuando amanece cada día.
2.Dónde dirías que está el arte en tu oficio?
El arte se manifiesta desde que nace un proyecto hasta el último detalle que lo
comprende; es todo arte.
3. Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas?
Para mi los interiores deben ser catalizadores de emocines, tienen la tarea
de sorprender al usuario y armonizar en cierta manera sus sentimientos y la
experiencia que están a punto de tener en el espacio... la cual puede ser distinta
cada vez!
4. Como diseñador, cuál es tu estilo?
Me gusta mezaclar estilos... Pero más que eso, soy creadora de vanguardias.
5. Qué te hace diferente como profesional?
No tengo miedo de interpretar las peticiones del cliente para llevar el diseño a
otro nivel; no tengo miedo a los posibles resultados. Sé que serán caracterizados
por una lectura clara y una calidad visible y vivible del diseño.
6. Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué?
Simona Quadri, a parte de haber sido mi maestra, es una excelente profesional...
Admiro su trabajo, su diseño es vanguardista, no tiene vergüenza, funcional y
bello. Es autora de las tiendas Tods, Roger Vivier y muchos comercios más.
7. En qué te inspiras para diseñar?
Me inspira la motivación de superación; el próximo proyecto mejor que el
pasado... Las ganas de hacerlo cada vez mejor. También encuentro inspiración en
el aprendizaje de nuevos conceptos.
55
Raul
AlfonsoID
1. Por qué amas lo que haces?
Porque lo siento, lo vivo y lo disfruto.
2. Dónde dirías que está el arte en tu oficio?
Desde que coges un lápiz hasta que le entregas la llave al cliente:
¡todo es arte!
3. Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas?
Persigo con mis propuestas lograr armonía, funcionalidad en el espacio (no solo
una función elemental, sino, estética) que disfrute el usuario y viva una serie de
experiencias que estimule sus sentidos.
4. Como diseñador, cuál es tu estilo?
Soy ecléctico, creo en una fusión de elementos contradictorios y
complementarios juntos en composiciones armoniosas y particulares.
5. Qué te hace diferente como profesional?
Me hace diferente ver cada experiencia de diseño como un laboratorio donde las
posibilidades son infinitas; las composiciones me apasionan, la dedicación y el
entusiasmo que pongo en cada oportunidad que se me presenta... mi intención
en cada proyecto es lo que me hace diferente.
6. Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué?
Kelly Wearstler, diseñadora de los hoteles Viceroy. Entiendo que su trabajo es
diferente, fascinante y exquisito.
7. En qué te inspiras para diseñar?
Todo depende del tipo de proyecto y el concepto que buscas para darle vida...
en esa búsqueda nace mi inspiración.
56 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Massiel
MejíaID
1.Por qué amas lo que haces?
No solo soy arquitecto, soy paisajista. Al final de la carrera se
despertó en mi cierta sensibilidad y apreciación por la naturaleza...
hasta convertirse en una intensa pasión. Rescatar espacios verdes,
poder diseñarlos, darles un sentido más personal y crearlos, es como
devolverle a la naturaleza aquello que le quitamos cada día. Creo en
mejorar la calidad de vida del ser humano a través de la naturaleza. Mi
trabajo es mi pasión y transformar las experiencias del usuario es mi
especialidad.
2.Dónde dirías que está el arte en tu oficio?
En nuestro entorno inmediato, en todo nuestro alrededor hay arte;
todo el tiempo, todo el rato. Por supuesto que en la naturaleza
encontramos las obras de arte más perfectas, sin embargo, para mi, el
arte se manifiesta en cada creación donde se vean reflejados intención,
sentimiento y propósito.
3.Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas?
El paisajista es un profesional muy particular, pues toma en
consideración un concepto que los demás de los profesionales
creativos no tienen por qué considerar tan importante y ese concepto
es el TIEMPO... Un jardín, un parque, un espacio verde o donde se
encuentre la naturaleza, cambia constantemente. Es algo mágico; hay
hojas que viven solo las temporadas cálidas y flores hermosas que
viven a través del invierno y así sucesivamente. Mi objetivo principal
es trabajar de la mano con la naturaleza y fortalecer ese vínculo tan
especial con el ser humano; me da la oportunidad, no solo de mejorar
los espacios, tanto interiores como exteriores, sino de mejorar la
calidad de vida integral del usuario.
4.Como diseñador, cuál es tu estilo?
No creo en categorizar estilos, creo que es importante la calidad
en la composición y la armonía del resultado que surge de cada
circunstancia; cada creación responde a un conflicto de necesidades.
Creo en la nitidez y en líneas y formas limpias sin caer en la rigidez.
5.Qué te hae diferente como profesional?
Puedo decir que se me da muy bien la comuniación con el cliente, es
fácil para mi expresarle el entusiasmo que siento por mi oficio. Siento
lo que hago y la diferencia entre dos profesionales es el amor que uno
de ellos sienta por su profesión. Me gusta personalizar mis propuestas;
tienen sentido para mi y para mi cliente. Que la experiencia de trabajo
sea única e irrepetible, acompañada de una dosis de alegría justa para
llevar a cabo el proyecto hasta el final.
6.Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué?
Mi diseñador, creativo, arquitecto y paisajista favorito es Frederick Law
Olmsted, creador del Central Park de Manhattan. Contribuyó mucho al
urbanismo y la planificación de cuidades como New York y Boston. Fue
un profesional brillante...
7.En qué te inspiras para diseñar?
Como creativa, no solo como paisajista, las mismas demandas de
mi cliente son una fuente infinita de inspiración... sobra decir que las
formas de la naturaleza inspiran porque si, sin embargo, en la botánica,
sus formas, sus colores y sus procesos biológicos encuentro mis
múltiples inspiraciones.
57
Anabelle Pérez Photographie
809. 545. 6478 anabelleperez.posterous.com RD/NYC By appointment
Baby Portra i t | Glamour | Love | Fine Arts
58 NOV/DIC 2012 — NO. 21
TapatiJar Bar & live Cusine P L A C E T O B E
Zona ColonialTexto y fotografía: Jimena Trujillo
58 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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Caminando por las calles de nuestra ciudad nos encontramos con
rincones llenos de vida. Nos sorprende ese lugar que acabamos
de descubrir porque su música nos despierta, sus interiores nos
refugian, su comida nos devuelve la vida y el sentimiento de estar
allí es simplemente fascinante. Recorrer las distintas zonas de una
capital llena de posibilidades es toda una aventura. Nos acompaña
siempre la curiosidad y un sentimiento particular que nos invita a vivir
experiencias nuevas, buscamos cosas nuevas.
Hace unos días nos encontramos bajando la calle de Emiliano Tejera
en nuestra impredecible y eterna zona colonial y tropezando con unas
grandes puertas amarillas que nos invitaban a entrar, nos encontramos
de repente en TaPaTi... Jar Bar y Live Cuisine. Este rincón, diferente
y acogedor, nace del deseo de cocinar para todos y hacernos sentir
como en casa.
Sus cocinas se dejan ver por los invitados; cocinar es un gusto para
el chef y su equipo; llevarte a la mesa un trocito de buen gusto y algo
sabroso es satisfacción. Sus salones, hechos justo a una escala humana
muy acertada te invitan, no solo a disfrutar del menú y el bar, sino a
bailar y a pasar un buen rato.
Refugio para los que disfrutan de las calles y la vida nocturna hasta
media madrugada, TaPaTi se caracteriza por su particular apariencia:
Su diseño es original, genuino con un toque de inocencia cromática...
Cuando las intenciones son puras se reflejan de manera sencilla y
simple. Fotografías en gran formato decoran sus paredes, grandes
espejos, libros flotantes, lámparas redondas y un techo que parece no
tener fin te invitan a disfrutar de este lugar especial; prometemos que
la experiencia será íntima, divertida, agradable y muy rica.
Un rincón más por descubrir con muchas experiencias por ofrecer, una
vez más, representa nuestro entusiasmo dominicano, nuestra buena
onda y nuestro carácter amable y divertido. Este es nuestro nuevo
Place to be!
60 NOV/DIC 2012 — NO. 2160 NOVIEMBRE 2011 — NO. 16
Santa FeSport 2013T O P W H E E L S
Equipamiento: Semifull 2wd | Motor de alta tecnología Theta, 2,400 MPI D-CCVT, 176 HP
Tracción delantera | Transmisión automática H-Matic de 6 velocidades | Sistema antibloqueo
aiPod y USB | Luz de LED en retrovisores externos para direccionales | Aros de aleacion de 18"
Computadora de viaje | Luz de lectura de mapas | Apertura sin llave | 3ra fila de asientos
disponible | Faros antiniebla delanteros | Rack en el techo | Luces frontales de proyección
Luces de posición LED | Salida de aire acondicionado en la tercera fila de asientos
Sensores de parqueo.
6161
Down townGirlsMODA
Fotografía: Eva Hart
Estilismo: Jorge Brown
Maquillaje: Beatriz Cisneros
Locación: Hotel Downtown, México, DF
Todo el vestuario y los accesorios de la
colección Crucero 2013 de Louis Vuitton
62NOV/DIC 2012
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66 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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Todo el vestuario y los accesorios de la
colección Crucero 2013 de Louis Vuitton
68 NOV/DIC 2012 — NO. 21
M O DA
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70 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Neo-retro
in NYMODA
70 NOV DIC 2012
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72 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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74 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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76 NOV/DIC 2012 — NO. 21
FACTORY PEOP LEFotografía: bridget fleming
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78 NOV/DIC 2012 — NO. 21
ChanelArt Basel2012FACTORY PEOPLE
Miami
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ChanelBackStageFACTORY PEOPLE
Cruise Collection 2013
80 NOV/DIC 2012 — NO. 21
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82 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Louis Vuitton FACTORY PEOPLE
Celebrities
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84 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Bergdorf Goodman's 111thFACTORY PEOPLE
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DewarsWhite labelFACTORY PEOPLE
Lanzamiento campaña
86 NOV/DIC 2012 — NO. 21
DM12FACTORY PEOPLE
Mansion Brugal
87
88 NOV/DIC 2012 — NO. 21
89
90 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Bill Cunningham New York
FACTORY PEOPLE
Agora Mall
91
92 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Cerarte FACTORY PEOPLE
DM12
93
94 NOV/DIC 2012 — NO. 21
Juste un clou
OBJETO DE DESEO
Bracelet, pink gold
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