Fabian lopez murillo (1)

PRESENTACIÓN DE DISEÑADORES FABIAN LÓPEZ MURILLO

NUEVAS TENDENCIAS DEL DISEÑO

MEXICANOS

MIGUEL MEJÍA “NEUZZ”

Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de losmayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas deMejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicadoy reseñado internacionalmente.Egresado de la Universidad del Valle de México, donde estudió DiseñoGráfico. Los cuentos y leyendas mexicanas que su abuelo le contaba en laniñez marcaron profundamente su estética. En su obra es evidente la influenciade la cultura trash y las fiestas populares mexicanas, particularmente el díade muertos.Su trabajo profesional se ha concentrado en las artes visuales en granformato y en la opción de la gráfica como herramienta de apropiación delespacio urbano.La obra de Neuzz se caracteriza por una re interpretación de elementosvisuales de la gráfica indígena, la estética del horror mexicano, lasilustraciones de corte retro, el arte pop, el graffiti, el skateboarding y lacultura urbana en general.

MIGUEL MEJÍA NEUZZ

Análisis:

Sintáctico: Este trabajo, es una ilustración en amplioformato, su soporte es una pared. Fue realizada con pinturaen aerosol y esténciles. Casi en su totalidad es un altocontraste en blanco y negro, aunque también tienedifuminados y detalles en color. Creo que puede entrar enuna ilustración 3d pues al unir el cartón y un cuadro dasensación de volumen. La tipografía es libre, esta hecha amano. Y la ilustración da una dirección visual de izquierda aderecha.

Semántico: Esta ilustración se muestra muy claramenteinfluenciada por la cultura mexicana, representa literalmentela mitología de la bruja mexicana: la nahuala. Esta seencuentra en un estado de metamorfosis entre un ser humanoy un guajolote, y con la representación prehispánica delhabla, nos indica que se puede comunicar con los animalesya que se encuentra uno a su costado.

Pragmático: Esta imagen de gran formato se encuentrahecha sobre la pared, aunque tiene que ser en interior oexterior protegido, ya que se puede maltratar el cartón quese encuentra en la composición. Tampoco se puede encontraren un lugar distante del espectador pues se perderían losdetalles pequeños, por ejemplo la tipografía. También esdifícil su reproducción pues es fabricada manualmente.

MIGUEL MEJIA NEUZZ

CÉSAR NANDEZ

César tiene una amplia experiencia en la publicidad y demuestra su dominiode la técnica y la creatividad al haber trabajado para marcas como Cheetos,Doritos, Quaker, Coca Cola, Walmart, Nestle y Nike entre muchas otrasArtista visual de vocación y Diseñador Gráfico de profesión, empezando porhacer carteles para el CIJ (Centros de Integración Juvenil) y actualmentetrabajando para un despacho de diseño llamado LERF, realizo el diseño delas 32 botellas de la colección Bicentenario de Coca Cola, el logo de lamarca GLADIATOR energy drink también para Coca Cola, el logo de lamarca Epura para Pepsico Botling Grup, y fue ganador del concurso de “TheV is for Victory” de Nike sportswear 2009.Un diseñador muy orgulloso de sus raíces, remarcando y fomentando cadaque puede en sus carteles las tradiciones y cultura de su país. Dentro de susinfluencias tiene a artistas, ilustradores y cronistas políticos.

CÉSAR NANDEZ

Análisis:

Sintáctico: La técnica es ilustración digital y aunque tal vezutilice colores vivos, estos se ven opacados por las líneas quese encuentran sobre ellos. Estas líneas se ven libres perodesesperadas. La forma no está muy bien definida, pero lasmismas líneas la delimita. El fondo con una gran cantidad dedetalles hacen que la imagen este muy saturada deelementos. Lo que no hace ver mal la gran cantidad derepeticiones de la marca Nike. La forma de la figura haceque centremos la atención en la “cabeza” y luego bajemosla mirada verticalmente. Contiene tipografía con coloresoscuros y es sans serif, esto para combinar con los trazos dela composición.

Semántico: El principal argumento de las campañas deNike, es que sus usuarios son unos completos ganadores entodas las disciplinas deportivas. Y aquí se muestra muyclaramente ese contexto, con un jugador de futbol que estacelebrando su victoria, llevan la metáfora visual a tal puntoque sustituyen por completo su cabeza por un trofeo. Laimagen se encuentra muy dinámica indicando que todo esacción con Nike.

Pragmático: Como es un archivo digital, su reproducción esfácil, y puede imprimirse en distintos formatos, desdepostales, pues hay muchos detalles en la composición perono cuenta con mucha importancia si estos se pierden un poco,hasta formatos de gran tamaño.

CÉSAR NANDEZ

MANUEL Y CHRISTIAN CAÑIBE

El color es una herramienta fundamental para la comprensión cultural decualquier país y detona los valores e historias características de cadapatrimonio. Bajo esa perspectiva, los Cañibe buscan hacer un breve recorridopor algunos espacios tradicionales para observar cómo a través del color seentiende el entorno y cómo éste se convierte en una pieza elemental paraplasmar la identidad popular mexicana.Por más de veinte años, Manuel y Christian Cañibe se han dedicado al diseñoy al desarrollo de una estética propia con su estudio gráfico yaudiovisual Éramos Tantos. A lo largo del tiempo su interés por incorporar elestilo e influencia mexicana en su trabajo han despertado en la sociedad unreconocimiento estético, esencial para realizar publicaciones en revistasespecializadas a nivel global, participar en exposiciones en América, Europay Asia, además de desarrollar diversos proyectos con MTV Latinoamérica, elFestival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México(FICCO) y el espectáculo del Bicentenario de el Zócalo capitalino en 2010.


Análisis:

Sintáctico: La imagen está hecha digitalmente sobre unafotografía, esta también fue modificada digitalmente, ya que loscolores del cielo no son “normales”. También se puede ver quefueron agregadas las palomas que vuelan en la composición.Tiene como elemento principal una huella dactilar en la que seencuentra un vacío que representa la virgen de Guadalupe. Bajoella se encuentra en contraste su basílica. La imagen cuenta concolores cálidos y la tipografía se encuentra de distintos tamañosdependo su jerarquía en importancia. La tipo cuenta con coloresclaros para contraste con el fondo, el titulo es con letra serifapero modificada, y se hace de nuevo el uso de la paloma peroesta vez para sustituir el punto de la “i”. Todas las demás cajasde texto son serifas en blanco y en amarillo.

Semántico: Algo distintivo de todos los mexicanos, es que casitodos somos guadalupanos natos. Se nos muestra la basílicacomo elemento del cual emerge la composición haciendo lareferencia que todas estas creencias se originan ahí, las palomasque mantienen el vuelo indican paz al igual que el atardecer, dala sensación de que a esta imagen está envuelta por unasensación de paz, bienestar y calidez. Así pues algo que nosidentifica como mexicanos, al igual que nuestra huella, es quesomos guadalupanos.

Pragmático: La imagen puede reproducirse varias veces pueses archivo digital, el tamaño correcto para ella es poster ocartel, ya que tiene elementos muy pequeños como paraimprimirse en pequeño o demasiados elementos como paraimprimirse por ejemplo en espectacular.

EXTRANJEROS

HENRI TOULOUSE LAUTREC

Henri Marie de Toulouse-Lautrec nació en 1864 en Albi (Francia).Descendiente de los condes de Tolosa. En 1885, se instaló en Montmarte einició una vida bohemia. Frecuentaba cafés, cabarets, prostíbulos y teatrosque reflejó en sus obras. Cultivó la técnica del pastel y la ilustración enrevistas humorísticas.Recibió encargos para hacer la cartelería de la mayoría de cabaretsparisinos. El primero lo realizó en 1891 para el Moulin Rouge.Apasionado por el mundo del cartel, se consagró a la litografía y desarrolloun estilo muy personal en el que también destaca la importancia de latipografía en sus diseños.A lo largo de su vida sólo realizó una treintena de carteles y revolucionó ellenguaje del diseño gráfico e impactó en su desarrollo. Aportó al cartelismolos colores planos y la perspectiva de la estampa japonesa, introduciendo alespectador como personaje de la escena. También utilizó la tipografíaponiéndola en relación con las ilustraciones de forma rica e imaginativa.

LAUTREC

Análisis:

Sintáctico: Su realización fue manual, hecho con colores pastel,he ahí las tonalidades que se presentan en la imagen, coloresvivos pero no saturados. Pareciese una escena completamentecálida, no obstante hay un vestido con un color frio que resaltaen la imagen, aunque equilibra el cartel ya que del otro ladocuenta con muchos detalles. Lo más importante de la composiciónes la tipografía roja y el vestido rojo también logra llamar laatención. El orden visual es primero el vestido azul hacia lacabeza del los hombres y luego sube hacia la tipografía. La tipopareciese ser una de palo seco modificada, pues algunas letrascuentan con una pequeña gracia, pero solo la tipografíaprincipal. La secundaria se encuentra en negro en la parteinferior izquierda, esta es de palo seco y en negro, así esta nogenera tanta importancia y no desequilibra la composición.

Semántico: La mejor forma de promocionar un lugar como elMoulin Rouge es hacer ver que el ambiente es de lo mejor, quelas personas se lo están pasando bomba, y claro que así loestán pasando con todas esas mujeres danzando frente anosotros. Por supuesto no cualquier mujer es la que esta ahí, sepueden notar mujeres de “gran calidad”. Tan ameno es elambiente que puedes llegar y ponerte a dibujar, así lo muestraLautrec al hacerse un autorretrato, e indicar así como le llegabala inspiración para estos carteles.

Pragmático: Su reproducción fue baja en su momento, puestener que hacer cada uno con pastel, seria muy tardado ylaborioso. Su objetivo principal fue reproducirse en formato decartel, y actualmente se puede seguir respetando ese formato otambién para poster. Y contando con un formato digital de éste,se puede reproducir mucho más fácil.

LAUTREC

STANLEY LAU“ARTGERM”

Nació y se crió en Hong Kong. Es un artista que se acerca a muchos génerosde arte digital: Ilustración, Arte Conceptual y Diseño.Artgerm es director y co-fundador de "Imaginary Amigos Studios“, un estudiomundial de arte digital, que produce obras de arte de alta calidad paraclientes como: DC Comics, Marvel Comics, Capcom, SquareEnix, etc. El arte deStanley, se guía por los principios de "de-artistas-para-artistas". Esta mezclade estilos se combinan por Stanlay Lau, en un sentido estético perfecto y lafluidez de la imagen visual. Proyectos y personajes de marca Artgerm incluyentemas como: Batman Dark Knight, DOTA (Defense of the Ancients), World ofWarcraft, Star Wars Galaxies, Street Fighter, Front Mission, Planetside y más.Características del diseñador: respeta las proporciones, la aplicación de unacromática translúcido y dibujan el refinamiento contornos.Es una mezcla perfecta de estilos de arte oriental y occidental.

ARTGERM

Análisis:

Sintáctico: Esta ilustración fue realizada de manera digital,el color rojo predomina en la escena aunque otro punto deinterés el color de cabello de la mujer pues contrasta con elcolor oscuro que tiene detrás, la gama cromática seencuentra entre el rojo al azul (pasando por morados) ycolores neutros u oscuros. La escena se ve fría aunquepredomine el rojo. El punto de atención más fuerte es lacabeza de la muchacha y el espectro de atrás. Lacomposición se basa en el centro del formato manteniendoun gran equilibrio, siendo casi simétrica horizontalmente.

Semántico: “Las películas te envuelven”, esta es ideaprincipal que contiene la ilustración, te puedes adentrartanto en la trama que crees que te encuentras ahí. Esnotorio que la imagen no representa literalmente unaescena. Aquí tenemos a la típica porrista americana, a lacual, por medio de una convención común, sabemos que ellasson un imán para lo paranormal. Tratando de describir loque se ve, podemos ver que la muchacha esta tanconcentrada en lo que podría ser una película, tanentretenida esta que no se da cuenta del peligro que se leaproxima, este peligro es un apocalipsis zombi mezcladocon demonios. O tal vez el espectro ya termino con todas laspersonas de la sala y dejo para el final a la bonita porrista.

Pragmático: Conociendo al autor, creo que el formatoestablecido es para comic o revista. Aunque tambiénmantendría todas sus propiedades de visualización entamaño poster.

ARTGERM

BERNARDO RINCÓN

Bernardo es un docente, diseñador gráfico e historietista colombiano, nacidoen Bogotá. Estudió Diseño Gráfico, Publicidad y la Especialización en Diseñode Multimedia de la Universidad Nacional de Colombia.Su interés por el diseño y la historieta lo llevaron a fundar la revista AcmeCómics; en la cual varios dibujantes nacionales e internacionales publicaron sushistorietas.Sabe muy bien que la narrativa gráfica, el diseño y la creación de historiasson fundamentales para las historietas, su estilo y humor son únicos. Su amorpor el dibujo y la caricatura lo ha posicionado alto, tanto en su natalColombia como en el resto de países latinoamericanos. También resume queha desarrollado una caricatura política mas no una historieta. Si bien el humorpuede ser para divertir, las historias dicen mucho sobre el entorno y realidadque se vive en cada región y en cada país.Funda el Museo Virtual de la Historieta Colombiana. Organiza ycoordina: Salón de Historieta Universitaria.

BERNARDO RINCÓN

Análisis:

Sintáctico: Esta ilustración parece haber sido realizada continta china. Lo que la hace un alto contraste, no cuenta conniveles de grises y se encuentra casi en su totalidad hecha abase de líneas. El fondo es un blanco puro y el volumen de lasfiguras se encuentra definido por un poco de achurado. Lacomposición de la ilustración hace que el espectador la observeen diagonal. Aunque no cuente con una línea base, las figuras nose perciben volando pues la posición de sus pies generan unaestabilidad al igual que su lugar en el plano: parte inferior delformato.

Semántico: Lo primero que se nota en la composición, es ladiferencia del tamaño del joven y el “policía”. Se puede notarclaramente la desigualdad de estos y con ello el “poder” que sutamaño les confiere. Fácilmente el policía puede arremetercontra el joven sin ningún titubeo. Aunque esta no es la únicadesventaja que se encuentra marcada, el traje y los accesoriosson otra de las cosas mas marcadas, ya que el joven seencuentra “desnudo” frente a su contrincante. Con esto semuestra la ironía de nuestra sociedad, que en vez que lospolicías y sus herramientas sean nuestros protectores, ellos son losque retienen al pueblo a base de fuerza, como lo hace notar elarma que trae en su mano.

Pragmático: Por las características de la línea tan delgada, noes posible reproducirse en formatos tan pequeños sin que sepierdan detalles de la ilustración, tal vez está no fue hecha parauna tira cómica. Para un formato un poco más grande comopostal creo que seria un poco más legible o también podría seren tamaño cartel.

BERNARDO RINCÓN

Fabian lopez murillo (1)

Documents

Transcript of Fabian lopez murillo (1)