EASD MESTRE MATEOCICLO SUPERIOR DE ARQUITECTURA EFÉMERA

REVISTA EXPREssIÓN

PRESENTACIÓN

EXPREssIÓN é o nome dunha revista sobre arquitectura efémera feita por alumnos desta disciplina da centenaria escola Mestre Mateo preocupados polo segredos e as perspectivas destes estudos.

Estamos falando dun tipo de arquitectura singular, que recoñece o seu destino fugaz como unha premisa, e que busca e valora a creatividade por riba de todas as cousas. O campo da arquitectura efémera solápase con outras disciplinas do saber como o deseño, o paisaxismo, a escenografía ou o interiorismo, abarcando múl t ip les e in te resant ís imos coñecementos.

EXPREssIÓN quere facer unha panorámica sobre todos estos temas de tal maneira que axude a coñecer e difundir esta fascinante rama do saber arquitectónico.

REVISTA EXPREssIÓNContacto: j.gonzalezvarela@gmail.com

EFÉMERO: que dura un día

Unha revista para todo aquel que queira coñecer as claves dunha das tendencias máis importantes da arquitectura contemporánea

EASD MESTRE MATEO Revista de arquitectura efémera

EXPREssIÓN

CONTIDOSA arquitectura efémera ó longo da historia

O C r y s t a l P a l a c e d e L o n d r e s e as exposicións universais

Entrevista Carmen Lage, profesora

Figuras do deseño: Ettore Sottras

E n t r e v i s t a a M a r c e l o T e j e d o r , restaurador gastronómico posuidor dunha estrela Michelín

M i e s V a n d e r R o h e e o pabellón de Barcelona

Formas básicas: os sólidos platónicos

Os Shark, un pobo de deseñadores

Entrevista a Gumersindo Freire, arquitecto

Webgrafías: donde saber máis acerca dos estudos e as saídas profesionais do ciclo de arquitectura efémera

ALVAR AALTO

En el siglo XXI es fácil olvidar que la arquitectura moderna nació después de la segunda guerra mundial. Estaba orientada a trascender las divisiones nacionalistas capturando el espíritu de la industrialización. Así en los países nórdicos, alrededor de 1920 un impulso semejante nació, donde arquitectos adoptaron los valores supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación.30 años mas joven que Frank Lloyd Wright y aproximadamente una década mas joven que Le Corbusier y Mies Van der Rohe, Aalto fue uno de

ALVAR AALTOlos arquitectos mas influyentes del siglo participando activamente en la evolución de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 años de carrera.

Nació en Kuortane, Finlandia en 1898, luego de atender a su escuela local, estudio en el Politécnico de Helsinki, del cual obtuvo su diploma de arquitecto con honores en el año 1921. En 1922, se casó con Aino Marsio, arquitecta con la cual trabajó juntamente durante 25 años. Luego de la muerte de Aino, en 1949, Aalto se casa con Elissa Makiniemi. Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia. En 1930 se dió a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de posguerra. La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo, expresionista y estilo huma-no, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamen- tos museos y fábricas. A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanizador y un naturalizador de una arquitectura fría y excecivamente racionalista. Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista, la gran mayoría de sus proyectos los construiría en su ciudad natal, Finlandia. La idea de centro cívico comoespacio en el que los ciudadanos se reúnen en torno a funciones publicas representadas por edificios monu-mentales, ocupa un lugar central en el pensamiento de Aalto, como se puede observar hoy en día en los pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo, donde diseñó y materializó su pensamiento. La carrera deAalto tuvo un comienzo neoclásico y un lúcido "estilo funcionalista"; su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre volúmenes anchos horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlan-dés. En general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza. Sus planos,por ejemplo son generalmente híbridoscombinando dos o más sistemas geo-métricos. En las bibliotecas y audi-torios, elementos ortogonales y en forma de abanico son yux-tapuestos.

ALVAR AALTO

ALVAR AALTO

ALVAR AALTO EN VILLA MAIREA: EL INVENTO DE UN ORDEN FINLANDÉS

Villa Mairea es una casa moderna muy original y propia, pero de matriz corbuseriana, metodológicamente hablando, en cuanto se configura mediante plantas concebidas como estratos de disposición independiente, superpuestos y construidos sobre pilotis y con losa de hormigón armado. Y que toma forma de L, primero, y de C, al reunirse con la sauna, para constituir una casa patio; esto es, con el jardín a modo de un patio abierto al que la casa rodea por tres de sus lados. En un primer momento se diría que esta disposición, contrariamente al recurso de los estratos independientes, no es nada corbuseriana, pero ello quedaría desmentido si recordamos la planta principal de Villa Saboya, también una casa patio al modo abierto, modo moderna-mente inventado por Le Corbusier trasladando recursos de la tradición clásica. Si entramos en Villa Mairea quedaremos sorprendidos al acceder por unos escalones de piedra, demasiado rústicos, al porche que forma una marquesina curvilínea, marquesina insólitamente soportada en apariencia por un pilar compuesto de pequeños troncos atados entre sí y limitada en uno de sus lados por una celosía realizada mediante varetas de árbol sin desbastar. Es como si la casa, que exhibe la evidencia de su modernidad, nos avisara en su entrada de que algo singular ocurre con ella, pues, aunque sea en detalle, elementos rústicos procedentes de una tradición que diríamos vernácula forman parte de su dise-ño.

Si entramos definitivamente, nos encontramos de nuevo con varias celosías, una de ellas la de la escalera, también compuestas por varetas, o por troncos de pequeño diámetro, aunque ahora están perfectamente trabajados como cilindros pulidos y barnizados. De otro lado, los pilotís, pintados de negro y así de un material deliberadamente desconocido, son cilindros con cuidadosos arrollamientos de cuerdas o con forros de madera muy ligera. Algunos de estos pilotís están aislados, pero otros se han duplicado, o triplicado. ¿De qué material son estos soportes para hacer que se repitan en vez de realizarlos más gruesos? Ya he dicho que deliberadamente no se sabe, aunque lo más probable es que estén construidos con tubo de acero y rellenos de hormigón. Pero no se sabe cual es el material ya que éste no importa, pues, independiente-mente de él, los soportes tienen, por encima de todo, un papel representativo. Ya que éstos y los demás cilindros de madera que tanto se repiten en el interior de la casa representan el bosque, que aparentemente se ha respetado, permaneciendo dentro de la vivienda cuando ésta se ha construido. Los soportes se repiten porque figuran ser troncos de árbol, acompa-ñados por los demás pequeños troncos, y, así, juntos, constituyen el bosque, que está dentro. La casa quiere enraizarse perfectamente con la naturaleza y ha representado su ansia de este modo. El anuncio que hemos detectado en la entrada tenía este significado.

Los soportes, como ya se ha dicho, están forrados con elementos vegetales livianos, a veces en forma de arrollamiento. Resulta en extremo interesante esta protección o decoro añadida a estos soportes, pues, a la luz de la representación de los troncos de árbol asumida por éstos, los recubrimientos sólo pueden interpretarse como un recuerdo de las ataduras que los troncos reales, al agruparse, necesitaban para constituir un pilar más fuerte, como ocurre en la marquesina de entrada y en la cabana primitiva que configura la sauna. Aalto asume aquí, de una forma profunda y atractiva, la conversión que los ele-mentos constructivos de las arquitecturas arcaicas sufrían al cambiarse los materiales y perder sentido, pero conservarse como representacio-nes en las arquitecturas posteriores. Es algo que nos remite al templo dórico y a su condición de representación en piedra del templo de madera. Podría decirse así, sin exagerar demasiado, que la columna cilindrica y negra con arrolla-mientos es un orden finlandés obtenido como representación, en otro material, de los troncos atados de las cabanas primitivas. Y obsérvese que, en otras obras, este orden, ligeramente transformado, fue utilizado con mucha frecuencia cuando Aalto revestía los soportes cilindricos de hormigón con cerámica o con madera, sin llegar al techo ni al suelo, y dejando así ver el cilindro. Es como si pensara que el cilindro corbuseriano, construcción

demasiado esquemática, necesitara el añadido de una representación, de un decoro, para convertirse en arquitectura plena, en un verdadero orden. Personalmente, no me cabe ninguna duda que Aalto empleó estas columnas con la intención deliberada de disponer de un orden finlandés moderno, trouvé dans la tradition, e inventado por él mismo. Una forma de aceptar, pero también de corregir y de eliminar sus esquematismos, al racionalismo corbuseriano, y estamos así frente a una bella síntesis que explica el sentido de toda su obra. La condición institucional que tiene el empleo de estas columnas en los distintos edificios que posteriormente realizó refuerza la interpreta-ción que aquí hago, y demuestra que Aalto pensaba que llamamos arquitectura no tanto, o no sólo, a una solución técnica directa, como a una representación de la misma en mejores y más modernos, o más duraderos, materiales. Esto es, que es principalmente el hecho de la representación el que consagra y garantiza la existencia de la arquitectura. Aalto se nos aparece así, de nuevo, como un arquitecto tan práctico y profesional como extraordinariamente profundo en la reflexión provocada por su trabajo.

ALVAR AALTO

“Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”G. Orwell

“Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”G. Orwell

Máis de 1000 veces cada ano, an-tes de todas e cada unha das nosas comidas, curtamos, laminamos, batimos e mesturamos o que a na-tureza nos proporcionou. O dese-xo do home de deseñar a súa co-

mida é o que o diferencia do resto de seres vivos. E o mesmo sucede coa arquitectura, das cabañas á actualidade, o home transformou a necesidade de deseñar un lugar para resgardarse a crear todo tipo

de construcións e produtos que van máis alá de esa necesidade. En ambas as dúas atopamos as sensacións e a satisfacción dos praceres sensoriais, máis alá de cubrir as necesidades humanas.

CONSTRUIR / COCINAR La arquitectura efímera

análoga al arte de cocinar

A filosofía da cociña de El Bulli fai referencia continua á integración da alimentación no seu contex-to como parte da cultura e na que participan os cincos sentidos, igual que ocorre na arquitectura: “a información que dá un prato desfrútase a través dos sentidos; tamén se desfruta e racionaliza coa reflexión. Os estímulos dos sentidos non só son gustativos: pódese xogar igualmente co tacto, o olfa-to, a vista, co que os sentidos convértense nun dos principais puntos de referencia á hora de crear”.

Plato de El Bulli

Resturante Le Dauphin

Arquitectura e comida danse a man neste video http://vimeo.com/20025282 realizado por Os-kar Alegria xunto co cociñeiro Iñaki Aizpitarte durante a reforma do seu novo restaurante en París, Le Dauphin, deseñado por Clement Blan-chet e o prestixioso arquitecto Rem Koolhaas, premio Pritzker.

1

Clement Blanchet “a arquitectura aliméntase da cociña e a cociña alimén-tase da arquitectura e isto é o que fai que este espazo funcione”

COCINAR / CONSTRUIR

FASE 1 Necesidade ou pracer

FASE 2 A idea

FASE 3Deseñamos

FASE 4Ingredientes/materiais

FASE 5Cocinamos/construimos

FASE 6Desfrutamos

2

“Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”G. Orwell

ETTORE SOTTSASS

de septiembre de1917. Estudió Arquitectura en la universidad Politécnica de Turín. Se involucró en la experimentación de nuevas posibilidades en una gran variedad de campos de creación, tales como la arquitectura y el diseño industrial y gráfico. Trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su propia oficina en Milano, llamada "El Estudio" en el que desarrolló una visión “antropocéntrica" de la arquitectura que intenta establecer una relación entre naturaleza y construcción.

También trabajó con otras firmas italianas como la fábrica de muebles Knoll de Milán. En los años ochenta fundó el grupo Memphis como respuesta a los diseños racionales y aburridos de la época, reivindi-cando una nueva aproximación al diseño en el que debía primar el sentido del humor, el colorido y cierto sentido escenográfico, hacién-dolo más cercano a movimientos artísticos como el Pop Art o el Art Deco junto a el se encontraban grandes diseñadores como Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi y Michele de Lucchi, entre otros. Con este grupo se revolucionó la idea del mueble contemporáneo con piezas que pronto se convirtieron en iconos de la modernidad. Es de esta época la librería Carlton, uno de sus objetos más famosos.

A principios de los años 60, tuvo lugar el despegue del diseño italiano, liderando este el diseño europeo. Trabajó con el empresario italiano Adriano Olivetti colabo-su empresa como consultor de diseño. De esta colaboración nacieron muchos objetos del movimiento Arte concreta como la máquina de escribir Valentine (actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York- MOMA), la calculadora Elea (9003) etc.

Ettore Sottsass es un arquitecto y diseñador italiano nacido en Innsbruck (Austria) el 14

Los sólidos platónicos

Tetraedro

Dodecaedro Icosaedro

Cubo/hexaedro Octaedro

“El fuego está formado por tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra de cubos; y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado ésta, el dodecaedro pentagonal, para que sirva de límite al mundo”. - Platón, Timeo.

Introducción iii

De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos iv-v

Definición vi

Sólidos platónicos vii

Propiedades viii-ix

Recortables x-xiv

La exuberante geometría de los sólidos platónicos, por sus significativos atributos de naturaleza geométrica, estética, simbólica, mística y cósmica, ha fascinado en todas las civilizaciones, desde los pueblos neolíticos hasta nuestros días. Los poliedros son el núcleo de la cosmogonía pitagórica del Timeo de Platón que los asocia con la composición de los elementos naturales básicos, teoría de orden místico-filosófico que tendrá una decisiva influencia en la cosmología poliédrica de Kepler. Euclides recoge la herencia pitagórica y platónica y sitúa a los cinco sólidos regulares en el clímax final de Los Elementos, como glorificación y cenit de un tratado geométrico tan brillante, en lo que se considera el primer teorema de clasificación de la Matemática.

Los poliedros han sido en todas las épocas símbolo y expresión placentera de la belleza ideal, de ahí su presencia en la composición de muchas obras y tratados de artistas y teóricos renacentistas (Piero della Francesca, Pacioli, Leonardo, Durero,...), que diseñan y escriben entre el Arte y la Geometría, tomando como argumento el encanto y la seductora perfección de los sólidos platónicos.

En los tiempos modernos los poliedros han sido un importante nexo que vincula cuestiones de Matemática superior (Topología algebraica, Teoría de Grupos, …) con la resolución de ecuaciones algebraicas y la Cristalografía, pero también, por su belleza y misterio, una fuente inagotable de inspiración que enciende la fantasía de creadores, diseñadores y artistas, entre los que sobresale la espectacularidad de los impresionantes trabajos de aplicación de los poliedros en Gaudí, Escher y Dalí, que como sus antepasados, geómetras y artistas, imputan a su geometría funciones de orden estético, cosmológico, científico, místico y teológico.

I) Introducción

iii

La primera cultura que se fijó en estos poliedros como algo digno de ser estudiado, más aún estudiados matemáticamente, fue la antigua Grecia. Surgen allí personas interesadas en cultivar un saber verdadero y nace así, aproximadamente en el 530 a.C. la primera escuela matemática de la historia, la escuela pitagórica fundada por Pitágoras de Samos. Los pitagóricos veían en los resultados matemáticos una especie de verdad trascendental, y por eso se dedicaron al estudio de ellos. Aristóteles dijo que “suponían que los elementos de los números eran la esencia de todas las cosas, y que los cielos eran armonía y número”. Y fueron estos cinco poliedros uno de los problemas que más les inquietó y fascinó, y sobre todo el dodecaedro al que atribuían una especial relación con el cosmos. Se planteaban por qué eran en concreto cinco poliedros, ni más ni menos. Por primera vez llamaron a estos cinco objetos con un nombre distintivo, los sólidos pitagóricos. Se cree que fue Empédocles (480 – 430 a.C.) quien por primera vez asoció el cubo, el tetraedro, el icosaedro y el octaedro a la tierra, el fuego, el agua y el aire respectivamente. Platón (447 – 347 a.C.) relacionó posteriormente el dodecaedro con la sustancia de la que estaban compuestas las estrellas, ya que por aquellos tiempos se pensaba que ésta habría de ser diferente a cualquiera de las de la Tierra. En su diálogo Timeo, Platón pone en boca de Timeo de Locri estas palabras: “El fuego está formado por tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra de cubos; y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado ésta, el dodecaedro pentagonal, para que sirva de límite al mundo”. Desde entonces los sólidos pitagóricos pasaron a llamarse sólidos platónicos, nombre que conservan en la actualidad.

II) De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos

iv

Sin embargo, quién verdaderamente formaliza, y consagra los sólidos platónicos como elementos matemáticos y realiza construcciones de los mismos, inscribiéndolos en la esfera, es Euclides de Alejandría , quien en su libro Los Elementos demuestra un total entendimiento de las figuras. En torno al 300 a.C. Euclides escribe esta obra en la que pretende recoger todos los saberes sobre matemáticas conocidos hasta su tiempo, además de añadir resultados de su propio trabajo. Se divide en 13 libros en los que trata figuras, áreas, volúmenes, ángulos y todo tipo de construcciones, siempre acompañadas de demostraciones. El libro aporta proposiciones fundamentales, orientadas al colofón final de Los Elementos: poder construir en el libro XIII estos 5 poliedros regulares inscribiéndolos en una circunferencia, además de argumentar por fin, porqué existen solo 5 sólidos platónicos en total. Desde la proposición 13 a la 17 describe como construirlos, y en la proposición número 18, compara los lados de los poliedros. El lenguaje que utiliza para realizar estas construcciones es totalmente matemático. Llama a los vértices con letras A, B, C… y a las rectas que los unen con la unión de las dos letras AB, BC, CA… Así pues, se llega en Los Elementos a una formalización de los sólidos platónicos que quedan introducidos en el mundo de las matemáticas de forma definitiva.

II) De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos

v

Por definición un sólido platónico es un poliedro regular. En dos dimensiones los polígonos son regulares si todos sus ángulos son iguales entre sí y todos sus lados son también iguales entre sí. El equivalente a esta segunda condición en el espacio sería que todas las caras del poliedro regular sean iguales entre sí. Además, en el plano todos los polígonos regulares son convexos, propiedad que debemos imponer en tres dimensiones.

Para acabar, necesitamos una condición un poco más fuerte, imponemos que los polígonos además de iguales entre sí, sean regulares. En cuanto a la condición sobre la regularidad de los vértices, encontramos que en los poliedros no existe una definición natural de ángulo. La idea intuitiva es que todos los vértices han de ser iguales. Esto se cumple cuando cada vértice está rodeado por las mismas caras, ordenadas de la misma manera. Si un poliedro tiene todos sus vértices iguales entre sí se dice que es de vértices uniformes. Formalmente se define también un poliedro de vértices uniformes como aquel que para cada par de vértices existe una simetría del poliedro que transforma el uno en el otro isométricamente. Sabiendo ya como identificar si dos vértices son iguales, podemos llegar a la definición final.

Un poliedro regular es todo aquel poliedro convexo cuyas caras son polígonos regulares iguales entre sí, y cuyos vértices son iguales.

III) Definición

vi

Tetraedro: tiene 4 caras triangulares Octaedro: tiene 8 caras triangulares equiláteras y un ángulo de 70,53º equiláteras y un ángulo de 109,47º

Cubo o hexaedro: tiene 6 caras Icosaedro: tiene 20 caras triangulares cuadradas y un ángulo de 90º equiláteras y un ángulo de 138,19º

Dodecaedro: tiene 12 caras pentagonales regulares y un ángulo de 116,56º

IV) Sólidos platónicos

vii

A) Regularidad

- Todas las caras de un sólido platónico son polígonos regulares iguales.- En todos los vértices de un sólido platónico concurren el mismo número de caras y de aristas.- Todas las aristas de un sólido platónico tienen la misma longitud.- Todos los ángulos diedro que forman las caras de un sólido platónico entre sí son iguales.- Todos sus vertices son convexos a los del icosaedro.

B) Simetría

- Todos ellos gozan de simetría central respecto a un punto del espacio centro de simetría que equidista de sus caras, de sus vértices y de sus aristas.- Todos ellos tienen además simetría axial respecto a una serie de ejes de simetría que pasan por el centro de simetría anterior.- Todos ellos tienen también simetría especular respecto a una serie de planos de simetría (o planos principales), que los dividen en dos partes iguales.

Como consecuencia geométrica de lo anterior, se pueden trazar en todo sólido platónico tres esferas particulares, todas ellas centradas en el centro de simetría del poliedro:Una esfera inscrita, tangente a todas sus caras en su centro, una segunda esfera tangente a todas las aristas en su centro y una esfera circunscrita, que pase por todos los vértices del poliedro.

V) Propiedades

viii

C) Conjugación

Si se traza un poliedro empleando como vértices los centros de las caras de un sólido platónico se obtiene otro sólido platónico, llamado conjugado del primero, con tantos vértices como caras tenía el sólido inicial, y el mismo número de aristas. El poliedro conjugado de un dodecaedro es un icosaedro, y viceversa; el de un cubo es un octaedro; y poliedro conjugado de un tetraedro es otro tetraedro.

D) Fórmula de Euler

El Teorema de poliedros de Euler fija que el número de caras de un poliedro platónico más su número de vértices es siempre igual a su número de aristas más dos, es decir:

c + v = a + 2

V) Propiedades

ix

Tetraedro

VI) Recortables

x

Cubo

VI) Recortables

xi

Octaedro

VI) Recortables

xii

Dodecaedro

VI) Recortables

xii

Icosaedro

VI) Recortables

xiv

A Arquitectura Efémera consiste nacreación de espazos non perma- nentes no tempo, tanto con fins artísticos, comerciais ou de lecer,require a capacitación de profesion-ais e empresas de deseño especial-izadas

A efemeridade foi unha constante na historia da arquitectura. Algúns exemplos son os arcos do triunfo, creados para calquer acto como celebracións militares, bodas reais... as escenografías erexidas polos romanos para representacións de

batallas marítimas... o papel da luz como algo efémero nas catedrais góticas e como non, as estructuras concebidas para durar só o tempo que durase a exposición (Idade Contemporánea), que nalgúns casos se conservaron como por exemplo o Crystal Palace deseñado por JosephPaxton en 1851

ARQUITECTURA EFÉMERA?

Actualmente préstase maior importancia á proxección de espazos efémeros no eido dos recintos feriais, nas zonas expositivas dos centros comerciais, nos museos e centros artísticos, na escenografía teatral e audiovisual... o que abre un campo profesional encrecente expansión

O campo profesional da arquitectura efémera inclúe o deseño e execución de construccións non permanentes para:-stands feiriais-espazos expositivos (tanto artísticos como comerciais)-platós no sector audiovisual-quioscos-carpas-construccións desmontables prefabricadas-estructuras lixeiras reticulares espaciais-sinalizacións, etc.Así mesmo, esixe coordinar e dirixir obras propias dete nivel e proxectar, xestionar e coordinar proxectos elaborados por niveis superiores.

WEBGRAFIA

Galicia

www.escenoset.es

Empresa vinculada co espectáculo, deseño e realización de stands, feiras, expos,...

demostra.com

Axencia adicada a todo tipo de arquitectura efémera.

osollos.blogspot.com

Blog adicado a este ámbito da primeira promoción do ciclo superior Arquitectura efémera da EASD Mestre Mateo.

Resto de España

www.tematicworld.com (Cataluña)

Empresa de decoracións especiais: tematizacións, escenografías, maquetas, ficticios, stands,..

www.infostand.com (Madrid)

Adicada ao deseño de stands e montaxes.

indissoluble.com (Barcelona/ Madrid)

Realizan Stands de deseño e modulares para feiras e congresos.

www.erakus.com (Bilbao)

Montaxe de stands e instalacións para interior.

www.efimerasl.com (Canarias)

Realización de infraestruturas para eventos.

www.ondiseno.com (Huesca)

Realización de todo tipo de arquitecturas efémeras: stands, oficinas de turismo,...

www.premiosemporia.com

Premios nacionais de Arquitectura efémera.

La yurta es una tienda de campaña utilizada por los

nómadas en las estepas de Asia Central. Distintos pueblos han

usado este tipo de vivienda desde la Edad Media.

En la Edad Media, la vida nómada de los mongoles obligó a que tuvieran una vivienda para sus constantes desplazamientos. Esta tienda de campaña estaba

protegida por una gruesa cubier-ta, era fácil de transportar y

óptima para soportar los inten-sos cambios climáticos de

Mongolia.La visita a una yurta implicaba un

riguroso ritual protocolario. Se podía ejecutar a una persona por

el solo hecho de entrar en la yurta de un mandatario sin

haber anunciado previamente su visita.

Su influencia en la cultura de Asia Central se ve reflejada en el diseño del escudo de Kazajistán y

la Bandera de Kirguistán.

En la antigüedad, la yurta era modular y desmontable, pues estaba forma-da por varias partes y realizada con diversos materiales. Las actuales conservan la forma, pero los materiales utilizados en su construcción se han cambiado por otros más evolucionados y mejorados tecnológica-mente. Por ejemplo, resultan ahora más ligeros, resistentes e ignífugos. Sus partes más diferenciadas eran:Recubrimiento: La tienda estaba cubierta por varias capas de paja y lonas de lana. Su número variaba dependiendo de la estación del año.

Anillo: Agujero que se encontraba en la parte central superior de la tienda. Soportaba la carga del extremo de las vigas más hacia el interior y, al mismo tiempo, permitía la salida de humo y la entrada de luz al recinto.

Jana: Eran las paredes de la tienda y se formaban con un entramado de maderas. Se encargaban de soportar el peso del otro extremo de las vigas hacia el exterior, sin necesidad de usar cuerdas tensoras.

Puerta: Estaba delimitada por un marco de tablones sujetos al jana con cuerdas. Podía tratarse de una simple lona reforzada en su parte posterior con una madera con bisagras.

Vigas: Daban una forma redondeada al techo. Se apoyaban sobre la parte superior del jana y se extendían hasta el anillo. Por la forma en que eran colocadas no requería de pilares de refuerzo en el centro de la vivienda, lo que otorgaba un mayor aprovechamiento del espacio interno.

Cortina: Se ubicaba a cierta distancia de las paredes, colgada de las vigas. Su función era la de separar el espacio común del centro de las áreas privadas.