Exposicion stencil graffity
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Transcript of Exposicion stencil graffity
Presentado a:
Leonardo Gómez Marmolejo
Presentado por:
Yeraldin Florián
David Moyano
Michael Loaiza
Viviana cárdenas
El estarcido, también llamado esténcil
(del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en
que una plantilla con un dibujo recortado es usada para
aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte,
obteniéndose un dibujo con esa forma.
Esta práctica de estampación es una expresión histórica, que se origino junto
al graffiti en las pinturas prehistóricas.
El stencil más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las
Manos(situada en el profundo cañadón del río Pinturas al oeste de la
provincia de Santa Cruz ,Argentina) ; estas pinturas rupestres que utilizan la
técnica datan de 10.000 antes de Cristo, donde las manos del hombre fueron
utilizados en la pintura de líneas de la mano de impresión entre las pinturas de
animales y otros objetos
Esta técnica fue utilizada en la tipografía del siglo XVII
especialmente para la impresión de los textos litúrgicos (el
gran tamaño de los libros de coro no era compatible con el
tipo de muebles que se utilicen desde el Johannes
Gutenberg ).
En Europa, las platillas desde
alrededor de 1450 que eran
comúnmente usadas para colorear
viejo maestro imprime impresa
en blanco y negro, por lo general
grabados en madera
Este fue especialmente el caso
de los naipes, que sigue siendo
matizada por la plantilla cuando
la mayoría de otros temas para
impresiones se dejaron en blanco
y negro.
En la Primera y Segunda Guerra Mundial los norteamericanos
usaron esta técnica de pintura para identificar las cajas de
armamento. Y es a mediados del siglo XX, cuando surge el
stencil en su forma auténtica.
Los movimientos fascistas italianos utilizan el stencil con
fines exclusivamente propagandísticos, lo hacen también
organizaciones mexicanas y españolas. Pero es a fines del
siglo XX, cuando el stencil empieza a conseguir seguidores y
practicarse masivamente.
Utilizando la técnica delstencil en nuestra sociedadsigue funcionando a pesar deque pueden pasardesapercibidos.
Su uso fuera del círculo de"Street art" se conserva unpoco, aunque sustituido porla pantalla , en otrasocasiones, y ahora por lasnuevas formas dereproducción a través delordenador.
Utilizando la técnica del stencil se pueden dividir en
dos etapas principales:
:
La elección del patrón que se reproduce
La elección del material
La propia corte
ETAPA DE CORTE, QUE COMPRENDE
La elección del soporte
La elección del color
La aplicación en sí
LA APLICACIÓN, QUE COMPRENDE:
Una imagen generalmente secompone de un conjunto de líneasque componen la forma de lamateria. Estas líneas se puedenañadir sombras, juegos de tonos queponen al sujeto en un espacio, comoun pseudo- 3D sobre una superficieplana.
En su concepto básico, el corte deun estarcido es retraducir forma unaimagen en un color. Por tanto, esmás fácil de interpretar imágenescompuestas por áreas planas decolor 1 o 2.
LAS SOMBRAS Y VOLÚMENES
Es posible usar dos partes de la plantilla, el
corte y el contorno del corte para obtener
dos efectos distintos.
Aerosoles : implementación rápida, un
secado rápido. El spray es la técnica más
ampliamente usada para la plantilla urbana.
Las bombas de pintura acrílica que no se
quema plástico, polytérenes y otros son más
caros. Sin embargo, este medio es muy
perjudicial para el medio ambiente y para el
usuario , de ahí el uso frecuente de máscaras.
Propulsión de aerosol, sin un cepillo de
dientes, los pigmentos de soplado
Cepillo: hay cepillos
especialmente diseñados para
este propósito (cerda plana y
rígida implantado en la
ronda). Un rodillo o brocha
también se puede utilizar,
tratada con pintura o tiza .
Pen: un bolígrafo o lápiz
puede utilizarse simplemente
para seguir los contornos del
modelo.
Para la construcción de una composición con esta técnica se pueden utilizar varias platillas.
IZOLAG (Brasil)
Artista plástico originario deSalvador de Bahía.Reconocido principalmentepor sus rostros de músicosnegros que elabora medianteesténciles multicapas. Utilizacolores muy cálidos ytipografía tipo "pixacao".Obviamente la música reggae,asi como el funk, soul, hip-hop y ska resultan influenciasclaves de su trabajo.
Banksy
Luego de la aparición del stencil y laplantilla, Banksy se ha encargado de tomaresta forma de expresión, volviéndose unode los mayores exponentes en este estilo,con la particularidad de mezclar laescritura con la imagen.
Teniendo como influencia a Blek Le Rat,artista que popularizo el stencil y laplantilla en París en los años ochenta, a labanda punk llamada Crass, la cual mantuvouna campaña en los metros de Londres afines de los setenta, la obra de Banksy seha caracterizado por la irónica y satíricacrítica a la sociedad, la política y la moral.
BLEK LE RAT
Es un artista de graffiti parisino(Francia) que después de aprender latécnica de “pochoir“ (Plantilla) en laEscuela de Bellas Artes, influenciadopor el stencil propagandístico deMussolini y el graffiti que vio en elmetro en un viaje a Nueva Yorkplasma en las calles de París su obradesde 1983
Tras dibujar con esta técnica tanquesde guerra, ratas, figuras humanas...por toda la ciudad, la fama le llegacuando se expone su obra en el centroGeorges Pompidou, considerado unode los museos de arte moderno másimportantes del mundo.
HUTCH (Inglaterra)
Su trabajo está enfocadoprincipalmente en la realizaciónde imágenes de estética vintage(dícese imágenes publicitarias delos años 40's y 50's),interviniendo varios de suselementos y de esta maneraalterando el significado. Ademásde trabajar con stencil trabajabastante con serigrafía,imprimiendo carteles de susobras firmados y numerados.
TONY (EE.UU)
Son 14 capas las quefrecuentemente trabaja Tony en susesténciles. De lejos resulta muyfácil confundir un trabajo suyo conuna fotografía. Sus imágenessiempre se caracterizan además porel aire desgastado y medio oxidadoque le impone gracias a los tonosopacos con los que coloreaexcepcionalmente la piel y los
accesorios.
BTOY (España)
Lo que al principio fue unadupleta, ahora está en manos deAndrea Michaelsson, quienestudió Fotografía en el Institutd’Estudis Fotogràfics deCatalunya y ahora inunda lascalles y las galerías con susimágenes. Sus trabajos, creadosnormalmente con la técnica delstencil o serigrafía, giranalrededor de la suerte, eldestino, las mujeres, el glamoury aquella sensación inaudita dedesafiar el orden establecido.
CHIRRETE
Se llama grafiti, grafito, graffiti o graff a varias formas deinscripción o pintura, generalmente sobre propiedadespúblicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos,puertas y mobiliario urbano, especialmente pistasde skate).en el lenguaje común, graffiti incluye lo quetambién se llama pintadas: el resultado de pintar en lasparedes letreros, frecuentemente de contenido político osocial.
Antecedentes muestran las primeras muestras de pintura en mural rebotándonos a la época prehistórica de la modalidad del graffiti
En nueva York se inicia, alparecer inicia a mediados delos años 60, cuando un jovende Washington, demetriusinicia escribiendo su apodo takien el numero de su calle 183 enlas paredes de marquesina delos autobuses y en varias partesde la ciudad de Manhattan.
A finales de los 70 los
jóvenes de la ciudad de
nueva York escribían sus
tags en las paredes de sus
barrios, creando así una
identidad propia en la calle ,
los jóvenes se basaron en
una respuesta publica de
dimitrius conocido como
taki 183
A finales de los años 70 seincorporan imágenes famosas dela época como cómics o retratosfamosos formando nuevos estiloscomo Style Wars de las conocidasguerras de estilo para nadaviolentas, este hecho formamomentos importantes puestoque nace el termino de lasCrews, pandillas o grupos, y sufin es ser los mas fuertes yreconocidos con respeto .
A mitad de esta década de los ochenta nos
encontramos ante un periodo que podríamos
denominar como una fase de supervivencia. Cuando
todo parece ya perdido con la MTA como dueña y
señora de la situación y la Transit Police en plenitud
de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás
elementos empiezan a escasear.
El movimiento europeoiniciado a mediados de losochenta nos trae en principioal graffiti dentro del paqueteHip-Hop, es decir, llega juntoa otros dos elementos de estemovimiento, en principio elbreak-dance y más tarde elrap, aunque con el tiempoéste tendrá su evoluciónpropia dentro de esta cultura.
Los cada vez más espacios cedidos para practicar esteacto de manera legal fomentan por un lado el desarrolloe integración del fenómeno en la sociedad y la decepcióne inconformismo de los más puristas por otro. Sólo decirque el arte del writing ha pasado, queramos o no, aformar parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestrasciudades
FIRMA O TAG.
Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala
de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso
tiempo empleado en su ejecución. los tags son la base del
graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60,
perdurando aún hasta nuestros días.
Brogway elegant: este es el estilo
característico de la zona de manhattan y
marcado por la influencia de top cap al
llegar a esta zona de newyork. escribía su
nombre con letras alargadas, finas y muy
juntas
Brooklyn: estilo basado en el uso de
letras separadas y mucho más decorativas,
adornadas con corazones, flechas y
espirales. estos adornos serían el anticipo
de lo que más tarde se utilizaría en estilos
más complejos.
Tag con Outline (Firma con Borde)El Tag Outline es darle a los tags un elemento llamado outline (borde o filete), que consiste en una línea más fina de color que bordea la forma de las letras gruesas de una firma o a otro color distinto.
Bronx: el estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores
Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño
básico de super kool con la diferencia de que son letras
más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que
constan de color de relleno y borde. su precursor original
fue phase 2, que decidió explotar este estilo creando un
amplio número de variantes del mismo:
phasemagotical fantástica:
letras pompa
rodeadas por estrellas.
pompa nublado:
letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
- pompa gigante: letras pompa desproporcionadamente más
grandes en su parte superior.
- el chorro exquisito: letras pompa torcidas y rayadas
Tablero de ajedrez: letras pompa sombreadas.
Throw Ups (vomitado)
Es una versión menos elaborada del estilo
pompa, apenas hay diseño, prima la cantidad
sobre la calidad, se usa poca pintura para rellenar
las letras.
Block Letters
Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente estan pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o el cortos espacios de tiempo.
WILD STYLE( ESTILO SALVAJE)
Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastantealto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, elwild style, el estilo genuino de la parte sur del bronx. surgiócomo resultado de una búsqueda de unas cada vez máscomplejas letras, donde aparte de las mismas, se puedenapreciar adornos.
Model Pastel (Modelo 3D)
De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista.
Dirty (Estilo Basura)
Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir,
desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en
definitiva, generando un estilo sucio.
Graffiti Orgánico
Este es un nombre arbitrario para desugnar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con
otros.
Graffitti Abstracto
Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde
el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con
aerosol, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o
que el autor sea un escritor de graffiti.
Iconos
Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más fácil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma.
DareNacido en Suiza, y, lamentablemente, fallecido en el 2010. De todas maneras, lo recordaremos haciendo referencia a sus diversos trabajos en el mundo del arte callejero, su estilo más utilizado y su carrera como escritor callejero.
IZ The Wiz
Otro de los grandes mitos del
graffiti, IZ the Wiz, uno de los más
fructíferos escritores de la ciudad de
Nueva York, allá por los anos
setenta y ochenta. Artista inagotable
que aun mantiene el prestigio de
haber reinado durante varios
años, como el más productivo
artista callejero.
Mademoiselle Kat
Los primeros años de la década delos noventa sorprendieron al mundodel graffiti y del arte callejero,desde la ciudad francesa deToulouse. Mademoiselle Kat fueuna de las causantes de la nuevacorriente instalada en dicha ciudad.
YURIKA
