8/20/2019 Exposición "Norman McLaren"

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NORMAN MCLAREN

Norman McLaren abandonó su Escocia natal pararecalar a mediados de los años treinta en la GPO FilmUnit de Londres, donde vio las películas pintadas deLye. En el año 39 viaja a Nueva York con una beca dela Fundación Guggenheim y allí realiza la primera delas películas incluidas en la selección.

Begone Dull Care (1949), –«Fantasía en colores»,como dice el subtítulo en castellano– es una de lasmás hermosas películas de McLaren. El título es el deuna pieza de jazz interpretada por el trío de Oscar Pe-terson, que suena a lo largo de toda la película y quees lo que le proporciona su estructura formal. Bego- ne Dull Care  es una summa  de posibilidades técnicas

y rítmicas de la animación directa. Su belleza derivatanto de la disparidad de las técnicas empleadas porturnos o simultáneamente, como de la chispeante sin-cronización de la imagen con la música, que aquí pasade los tempos más rápidos a los tempos más lentoscon la misma soltura con la que McLaren y Lambartalternan procedimientos: dibujo en positivo, en nega-tivo, geometría, garabatos, estampados, abstracción,figuración...

En cuanto a Neighbours (1952), es una de las obrasmás conocidas de McLaren e introduce una técnicapor completo diferente a la de la animación directa.Dejemos que sea el propio cineasta quien lo expliquea través de las «notas técnicas» que solía elaborar conposterioridad a la realización de cada película: «Estatécnica –que a veces he llamado pixilación – consisteen aplicar a los actores principios normalmente utiliza-dos para la fotografía de las películas de animación yde los dibujos animados. Se trata de poner ante la cá-mara de animación seres humanos en vez de dibujos,

tiras dibujadas o marionetas. Esta técnica no es nueva.Tiene su origen en las primeras películas francesas dela época de Meliès, cuando la cámara se detenía enmitad de una toma para hacer trucos (…) Teniendoen cuenta que un actor puede ser fotografíado por unacámara durante 1/24 de segundo, una nueva serie decomportamientos humanos se hace posible. Las leyesdel movimiento, de la inercia, de la fuerza centrífuga,de la gravedad y – quizá lo más importante de todo–del ritmo de la actuación, pueden ser infinitamentemoduladas, de la velocidad más lenta a la más rápida.Esta técnica, aparte de los tesoros de virtuosismo apa-rentemente espectaculares desplegados gracias a ellapor los actores, puede también utilizarse de maneradiscreta dando lugar a lo que parece una actuaciónnormal. En cambio, hecha evidente puede permitir al

NORMAN MCLAREN

  Norman McLarenek   Eskozia sorterria utzi etahogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean Lon-dresko GPO Film Unit-en azaldu zen. Han Lye-renfilm margotuak ikusi zituen. 1939an New Yorkera

 joan zen, Guggenheim Fundazioaren beka batekin,eta bertan bilduma honetan dauden filmetatik lehenaburutu zuen.

Begone Dull Care  (1949), –«Fantasía en colores»,gaztelaniazko azpitituluak dioenez–, McLaren-en fil-mik ederrenetako bat da. Izenburua jazz kantu bate-na da, Oscar Petersonen trioak jotzen duena eta filmosoan zehar entzuten dena; kantu horrek ematen dioegitura formala filmari. Begone Dull Care   zuzeneko

animazioaren aukera tekniko eta erritmikoen summa  bat da. Haren edertasunaren sorburua txandaka edoaldi berean erabilitako tekniken ugaritasunean dago,baita irudiaren eta musikaren arteko sinkronizazio zi-rraragarria ere, hemen tempo azkarretatik moteletaraaise aldatzen dena, McLaren eta Lambart-ek proze-durak txandakatzen dituzten arintasun berarekin:marrazketa positiboa, negatiboa, geometria, zirrima-rrak, estanpatuak, abstrakzioa, figurazioa...

Neighbours   (1952) McLaren-en lanik ospetsue-netako bat da, eta zuzeneko animaziotik guztiz ez-berdina den teknika bat sartzen du. Utz diezaiogunartistari azaltzen, film bakoitza egin ondoren idatziohi zituen “ohar teknikoen” bitartez: «Teknika hau –batzuetan pixilazio   deitu diodana– animazioko etamarrazki bizidunetako filmetako fotografian erabi-li ohi diren printzipioak aktoreei aplikatzean datza.

 Animazio-kameraren aurrean gizakiak jartzen dira,marrazkiak, marraztutako tirak edo txotxongiloak jarribeharrean. Teknika hau ez da berria. Meliès-en aroko

lehen film frantsesetan du jatorria, kamera hartualdibaten erdian geratzen zenean, trukoak egiteko (…)Kontuan izanik kamera batek aktore baten irudia hardezakeela 1/24 segundo batean, giza portaera sortaberri bat posible da. Mugimenduaren, inertziaren, in-dar zentrifugoaren eta grabitatearen legeak, eta agiangarrantzitsuena dena, antzezpenaren erritmoa, nahibeste modulatu ahal dira, abiadura geldotik azka-rreraino. Teknika honi esker, antzezleek itxuraz gauzaharrigarriak egiten dituzte, baina modu diskretuagoanere erabil daiteke, normala dirudien antzezpen bategiteko. Aldiz, teknika hau agerian geratzen denean,aktoreak mugimendu barregarriak egin ditzake. Pa-perean marrazten den karikatura batek pertsonaiaedo egoera bat, marrazki estatikoa deformatuz, era-kusten duen moduan, giza pertsonaien animazioak

actor movimientos de tipo caricaturesco. Igual que unacaricatura sobre papel contribuye a revelar un persona-

 je o una situación porque somete a una deformación aldibujo estático, la animación con personajes humanospuede volverse caricaturesca al falsificar el ritmo de laacción humana mediante la creación de falsificacioneshipernaturales y distorsiones del comportamiento nor-mal, así como por la manipulación de la aceleración ydel ralentí de un movimiento dado. Del mismo modo,se pueden concebir, para los seres humanos, numero-sas nuevas formas de movimiento. Además de cami-nar o correr, se hace posible desplazarse de un puntoa otro resbalando (de pie, sentado, a la pata coja, etc.),apareciendo y desapareciendo, y de otras maneras.» [1].

 La película que cierra nuestra selección, Syn- 

chromy (1971), es también una de las más complejas

de McLaren, especialmente por el modo en el que de-sarrolla lo que el propio cineasta llamó «sonido anima-do» (animated sound) : «Hacia 1950, Evelyn Lambart yyo pusimos a punto un método que permitía filmar lapista sonora con la ayuda de un dispositivo óptico, sinutilizar el micrófono o la cadena estéreo normal, sinocon una cámara de animación. (…) Filmábamos ima-gen por imagen sobre una zona reservada a la pistasonora a lo largo del lateral de la película. Un juego de72 fichas servía para ajustar la altura tonal. Cada fichacomprendía rayas o estrías y representaba un semitonoen una escala cromática de seis octavas. Cuantas másrayas había en una ficha, más alta era la nota; cuantasmenos había, más grave era. Nuestro primer juego defichas (con el que compusimos la música de Neigh- bours  ) se componía de rayas onduladas de contornosimprecisos que correspondían más o menos al sonidode las ondas sinusoidales. A continuación elaboramosun nuevo juego de fichas con simples rayas negras yblancas muy bien perfiladas, equivalentes, en un planoacústico, al sonido de las ondas cuadradas . Fue con

estas con las que filmé el sonido de Synchromy . (…)Primero compusimos la música y después la filmamos. Al principio sólo constaba de una parte, a la que mástarde se añadiría una segunda y una tercera (alturamedia, tonalidad aguda y sonidos graves). (…) Paralas imágenes conservamos el perfil y la forma rayadade cada una de las tres pistas sonoras. Luego, despla-zamos las pistas al área de proyección con la ayuda dela impresora óptica. Puesto que la imagen es rectan-gular y, por el contrario, la pista sonora es una columnalarga y estrecha, llegamos a yuxtaponer hasta once deestas columnas en el interior del área de proyección. Alprincipio de la película, al no haber más que una solaparte musical, las rayas sólo aparecen en la columnacentral. Un poco después, esas mismas rayas se en-cuentran en una o varias de las demás columnas. Todo

karikatura kutsua izan dezake, giza ekintzaren errit-moa faltsutuz, faltsutze hipernaturalak eta jokabidearruntaren distortsioak sortuz, eta mugimendu jakinbaten azelerazioa eta ralentia manipulatuz. Era be-rean, gizakientzat mugimendu mota berri asko sordaitezke. Ibiltzeaz edo korrika egiteaz gain, puntubatetik bestera irristatuz joan daiteke (zutik, eserita,hanka batean, etab), agertuz eta desagertuz, eta bes-te modu batzuetan.»[1].

Gure bildumari amaiera ematen dion filma,Synchromy   (1971), McLaren-en lanik konplexuene-tako bat da, batez ere berak «soinu biziduna» (anima- ted sound)  zeritzona garatu zuen moduagatik: «1950.urtearen inguruan, Evelyn Lambartek eta nik soi-nu-pista filmatzeko metodo bat asmatu genuen, gailuoptiko baten laguntzaz, mikrofonoa edo estereo-kate

arrunta erabili gabe, baizik eta animazio-kamera ba-tekin. (…) Irudiz irudi filmatzen genuen, filmaren albobatean zehar soinu-pistarako zegoen zona baten gai-nean. 72 fitxako sorta batek tonuaren altuera doitzenzuen. Fitxa bakoitzak marrak edo ildoak zeuzkan etatonuerdi bat zen sei zortziduneko eskala kromatikobaten baitan. Zenbat eta marra gehiago fitxa batean,orduan eta altuagoa zen nota hori; zenbat eta gutxia-go, orduan eta baxuagoa. Gure estreinako fitxa-sor-tak ( Neighbours-en  musika idazteko erabili genuena)marra uhindunak zeuzkan, ertz lausoekin, gutxi gora-behera uhin sinusoidalen soinuari zegozkionak. Gerofitxa-sorta berri bat egin genuen, marra zuri eta beltzsoilekin, oso ondo profilatuak; maila akustikoan uhinkoadroen  soinuaren baliokide ziren. Horiekin filmatunuen  Synchromy -ren soinua. (…) Lehendabizi mu-sika idatzi genuen eta gero filmatu. Hasiera bateanzati bakarra zeukan. Gero bigarrena eta hirugarrenaerantsi genizkion (altuera ertaina, tonalitate altua etasoinu grabeak). (…) Irudietarako hiru soinu-pistetakoprofila eta forma marraduna gorde genituen. Gero,

pistak proiekzio-eremura eraman genituen, inpri-magailu optiko baten laguntzaz. Irudia laukizuzenadenez eta soinu-pista, ostera, zutabe luze eta estuadenez, proiekzio-eremuaren barruan aldi berean ho-rrelako hamaika zutabe jartzera iritsi ginen. Filmarenhasieran, zati musikal bakarra dagoenez gero, ma-rrak erdiko zutabean baino ez dira agertzen. Apurbat beranduago, marra berak gainerako zutabeetakobatean edo gehiagotan daude. Pantailan ageri denguztia, zutabe batean edo gehiagotan banatuta, jato-rrizko soinu filmatua da, fitxen laguntzaz egina. Beraz,soinuaren eta irudiaren arteko paralelismo perfektuagertatzen da. (…) Soinu-pista proiekzio-eremuraprozedura optiko bat erabiliz eramatearekin batera,kolorea gehitu genuen (…) Ez geneukan soinuareneta kolorearen arteko erlazioari buruzko teoriarik, bai-

lo que aparece en pantalla, repartido en una o variascolumnas, es el sonido filmado original, realizado conayuda de fichas. Se da, pues, un paralelismo perfectoentre el sonido y la imagen. (…) A la vez que despla-zábamos las pista sonora al área de proyección con unprocedimiento óptico, añadimos color (…) Aunque nonos guiamos por ninguna teoría sobre la relación delsonido y el color, los pasajes pianissimo  correspondenen general a colores mates, y los pasajes fortissimo  a colores contrastados y particularmente ricos. Apartede la planificación y de la ejecución de la música, elaspecto creativo de la película se limita a la coreografíade las estrías en las columnas, a la elección del ordeny a la combinación de los colores» [2].

 [1]  McWilliams, Donald, Norman McLaren. Le génie créateur, 

Montreal, NFB, 1993.[2] Ibid.

Manuel Asín 

Otsailak 5, 19:30:

INAUGURAZIOA Otsailak 16, 19:00:

Norman McLaren 16mm.tanJESUS PUEYOren bitartez. ArtHouseZinema Martxoak 1, 19:00:

NORMAN MCLARENen laburmetraienselekzioaren PROIEKZIOA. ArtHouseZinema Martxoak 2, 19:00:

KONFERENTZIA NORMAN MCLAREN: AIN- TZINDARI BATEN KRONOLOGIA. José JulianBaquedano y Santos Zunzunegui 

napianissimo 

  pasarteak kolore mateekin gertatzendira gehienbat, eta fortissimo  pasarteak, berriz, ko-lore kontrastatu eta aberatsekin. Musika planeatzeazeta jotzeaz gain, filmaren sormenaren alderdia zuta-beetako ildoetako koreografian, ordenaren hautake-tan eta koloreen konbinazioan datza»[2].

1]  McWilliams, Donald, Norman McLaren. Le génie

créateur, Montreal , NFB, 1993.[2] Ibid.

Manuel Asín 

5 de febrero, 19:30h:

INAUGURACIÓN 16 de febrero, 19:00h:

JESUS PUEYO en 16mm. a través deNorman McLaren. ArtHouseZinema 1 de marzo, 19:00h:

PROYECCIÓN selección de cortometrajes deNORMAN MCLAREN. ArtHouseZinema 2 de marzo, 19:00h:

CONFERENCIA NORMAN MCLAREN: CRONO- LOGÍA DE UN PIONERO. José Julian Baquedanoeta Santos Zunzunegui 

NORMAN

MCLARENERAKUSKETA - EXPOSICIÓNOTSAILA 5-26 FEBRERO

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