Fotoarte: Luis Flores

Foto: Mateo Reyes

Foto: AFP

Imagen: Tomada del catálogo Art vs Art

Juega con arte actual En su nueva exposición, el artista plástico Fabián Ugalde (Querétaro, 1967) cuestiona la forma en que el arte contemporáneo comenzó a desplazar al dibujo como una técnica posible de creación. >6

Virtuosomexicano

retorna a NYEl pianista Abdiel Vázquez (Monterrey,

1984) volverá en octubre de este año al prestigiado escenario del

Carnegie Hall para ejecutar piezas de Gustav Mahler y Richard Wagner.

En entrevista con Excélsior, habla sobre el lanzamiento de su primer

disco como solista, y su plan para conquistar los escenarios de Asia

ahora que fue nombrado “Artista Yamaha”. >4

Cinco años sin SaramagoHoy se cumple otro aniversario de la muerte del Nobel de Literatura en 1998. Para conmemorarlo se filmó un documental sobre su faceta humanística. >3

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORJuEvES 18 dE JunIO dE 2015

ExposiciónRenacimiento Lo que se verá en la muestra de Da Vinci y Miguel Ángel en Bellas Artes

VisitaPudor francésAtacan controvertida ‘vagina de la reina’ de Kapoor en Versalles

MULTI MEDIA

FOTOGALERÍA FOTOGALERÍAHorizontes ImaginariosLuz Emilia Aguilar Zinser 2Territorios InciertosÓscar Benassini 6

El sello artesanal

de origen italiano publicará una

conferencia que el surrealista francés

dictó en México en

1938 y que se creía

extraviada > 5

EDITORIAL AUEIO

2: EXPRESIONES JuEvES 18 dE JuNIO dE 2015 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Hoy cumpleEVA MARTONSOPRANO HÚNGARA / 72 AÑOSEspecialista en papeles de Wagner, Strauss, Verdi y Puccini, destacando como Turandot.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Termina el domingoMás de 75 mil visitantes ha recibido Landscapes of the Mind. Paisajismo británico. Colección Tate, 1690-2007 a unos días de su cierre en el Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, plaza Manuel Tolsá, Centro Histórico, DF.

El padre del teatro modernoUn día hoy, pero de 1979, falleció el dramaturgo Rodolfo Usigli, considerado el padre del teatro moderno en México por obras como Carta de amor y El gesticulador. También fue embajador en Líbano y Noruega. Nació el 17 de noviembre de 1905.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

En 1936, México y Colombia le ofrecieron asilo político a Federico García Lorca. El escritor lo rechazó.www.excelsior.com.mx

VOZ AMPLIAEn su madurez se dedicó a roles de mezzosoprano como Kundry en Parsifal y Ortrud en Lohengrin. Se retiró en 2008.

Poeta en Nueva York, 75 añosHomenaje organizado por la Secretaría de Cultura del DF, por el 75 aniversario de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. El poemario se editó por primera vez en México en 1940 (Ed. Séneca). Hoy, Museo de la Ciudad de México, 20:00 horas. Pino Suárez 30, Centro. Entrada libre.

Canal Once invita a seguir Viajar para contar, su nueva serie, en la cual abre un abanico de propuestas para que el televidente viaje ligero, cerca y de manera económica por el territorio mexicano. Estreno: jueves 25 de junio, 19:30 horas.

TV CULTURAL

EXPOSICIÓN

EL CABALLITO

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

“Unas semanas… es el tiempo que los científicos han esta-blecido como criterios; espe-ro que no pase de ese lapso, es infructuoso agregarle presión o prisa a lo que debe ser un proceso científico cuidadoso y tomarse el tiempo necesario”, dice Inti Muñoz, director del Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México, sobre el tiempo que deberá esperar la restauración de la escultura ecuestre de Carlos IV, conoci-da como El Caballito.

Pero “unas semanas” pue-den ser dos o tres, o varios meses, o un año, se le insiste. Muñoz vuelve la ambigüedad: “yo me quedaría con eso, unas semanas, la restauración va a fluir de manera bastante bien articulada”, dice.

En los últimos días en las redes sociales han crecido las críticas en torno a la situación de la escultura. La percepción generalizada es que la efigie está abandonada y que están por cumplirse dos años sin que las autoridades, las mis-mas responsables de afectar-la, no hacen nada.

El funcionario capitalino afirma que “es una percepción equivocada, la escultura está monitoreada, resguardada, los científicos están trabajan-do, el Fideicomiso y el INAH estamos trabajando de ma-nera coordinada”. El retraso, dice, proviene de la necesidad de ahondar en los estudios de laboratorio acerca de la com-posición química del metal con que fue elaborada la es-cultura y su pátina.

La situación de El Caballito provocó incluso que comen-zará a circular en internet una nota informativa (sin firma y sin fuente) en la que se afirma que los herederos de Manuel Tolsá estarían realizando pe-ticiones para trasladar la obra a España, donde sería conser-vada. Muñoz dice terminan-temente que es imposible eso y que no hay “conocimiento formal de nada parecido”.

“Es infructuoso agregarle presión a la restauración”, dice funcionario local

Foto: Cuartoscuro/Archivo

Estatua ecuestre de Carlos IV, obra de Manuel Tolsá (1757-1816).

“Es una idea que no ten-dría fundamento ni cauce ju-rídico; la escultura es un bien público desde su creación, es patrimonio histórico del país, es un bien de la ciudad desde los años 80, es inalienable con fundamento en la Constitu-ción y la Ley de Monumentos y toda la legislación sobre pa-trimonio es bastante clara. El Caballito es y seguirá siendo un bien público y no se move-rá de lugar”, señala.

SIN FRACTURASCuando el 8 de oc-tubre de 2013 el se-cretario técnico del INAH, César Mohe-no, dio a conocer un dictamen en el que se afirmaba que 50% de la pátina original de El Caballi-to había resultado dañada de manera “irreversible” tras una frustrada restauración, la de-pendencia afirmaba que “fun-cionarios del Centro Histórico de la Ciudad de México” deci-dieron actuar por su cuenta e iniciar sin permiso la restau-ración de la obra, violando la Ley Federal sobre Monumen-tos y Zonas Arqueológicos, Ar-tísticos e Históricos.

Ese estado de acusa-ciones enfrentó a ambas

instituciones. Hoy, Inti Muñoz es persistente a la hora de re-calcar que el trabajo se realiza entre el INAH y el Fideicomiso que encabeza. “Estamos en la última fase que definirá el tipo de restauración que se llevará a cabo, es un proceso que se está llevando en coordinación estrecha con el INAH”.

¿Pero existe discusión científica sobre la manera de definir un proyecto?, se le pre-gunta. “No, no la hay, no hay

discusión ni discre-pancia, ha habido consenso en las dis-cusiones y hay un grado muy impor-tante de consenso que no se ha he-cho público; se hará cuando se tenga la

precisión de lo que se hará”, explica.

Los documentos, sin em-bargo, están elaborados ya “en cuanto a borradores, hay un primer diagnóstico que se valora en conjunto con el INAH, hay que esperar algu-nos datos de laboratorio que en semanas arrojarán infor-mación muy valiosa adicional sin que ello implique ningu-na divergencia o desacuerdo; simplemente el tiempo que la ciencia necesita para llegar a la precisión necesaria”, insiste.

Cuando una comunidad necesita visitar y revisitar el mito de An-tígona, algo anda muy mal. De Sófocles a Gambaro y Cristeva, pasando por Hasenclever,

Cocteau, Espriú, Anouilh, Bergamín, Zambrano, Brecht y las abundantes referen-cias al personaje mítico que hoy se imponen, hay un lamento, una denuncia, una reflexión sobre la necesidad de poner límites a los tira-nos, a la dicotomía entre legalidad y legitimi-dad, un grito contra dictaduras, muertos sin sepultura, exilios, la dificultad de ser íntegro y permanecer vivo.

Antígona es ese doloroso mensaje que nos viene de lejos en el tiempo y en su insis-tencia nos confronta con que el progreso es una ilusión: hay un retorno terco de barbarie y horror que no hemos sabido conjurar. An-tígona es el personaje que decide exponer-se a ser ejecutada antes que verse sometida y cómplice de orden social que va contra la dignidad y los derechos fundamentales; es la crítica profunda de la validez de leyes que contravienen la justicia, que se dictan para legitimar el abuso de poder.

Hoy en México los comentaristas noti-ciosos celebran la vitalidad de nuestra de-mocracia, porque en los recientes comicios, mediados por escándalos de discriminación, de grotescas fallas técnicas en el cómputo, hubo incertidumbre respecto de los actores que se llevarían los escaños en la Cámara de Diputados, las delegaciones en el Distrito Federal, presidencias municipales y guber-naturas. Cierto que en algunos casos, y para efectos locales, hubo disyuntivas que sí im-plicaron alguna diferencia y que hubo sus-penso sobre quién ganaría.

En una perspectiva amplia y fundamental lo que se preveía se cumplió sin contratiem-pos: el bloque PRI-Verde-Panal tiene mayo-ría en la Cámara de Diputados. Hay quienes piensan que hay mucho que celebrar ante los signos de una “comprobada” democra-cia, aunque la cifra de muertos no cede, el negocio del tráfico de órganos se mantie-ne boyante, continúan las desapariciones forzadas y el Presidente de la República ha gastado desde que tomó posesión de su car-go más de tres mil millones de dólares en la compra de armas a Estados Unidos, mientras se recorta en más de cincuenta por ciento el presupuesto para cultura, se afecta severa-mente la inversión en salud y programas so-ciales. ¿Esto es la democracia?

Son tiempos de hablar de Antígona. Te-nemos demasiados agravios, demasiados muertos, una urgente y angustiosa necesidad de decirle NO al poder, a la impunidad, al delirio de los que no tienen límite en su adic-ción por acumular todo lo que pueden a cos-ta de los derechos de los demás y de la vida. Pensar y repensar Antígona es lo que hace

Cecilia Ramírez Romo en la puesta en es-cena de ese nombre, a partir de un texto que ella escribió y que, dirigida por Pilar Couto, puede verse los miércoles en La Capilla, a las 20:00 horas. Se trata de un dinámico uniper-sonal que hila una historia emblemática de lo que se ha vivido de la guerra sucia a las manifestaciones por Ayotzinapa.

Parte de la historia de Mariana Muñiz Nieto, estudiante de Literatura Dramáti-ca y Teatro de la UNAM, que en la bola de una manifestación pacífica fue detenida por la policía y llevada a Santa Martha Acatitla acusada de crimen organizado. Con su uni-forme beige, la reclusa se transforma en An-tígona para contar la historia de la tragedia de Sófocles. Al texto lo recorre el escepticis-mo: “La esperanza es un invento, que como todos los inventos del hombre funcionan de dos maneras: como una alegría o como una condena”. El contraste entre el mito y la jo-ven detenida en Santa Martha se enfatiza en muchos sentidos: uno es que la griega eligió morir y la contemporánea no entiende cómo y para qué se ha visto privada de su libertad.

Cecilia Ramírez se coloca en el reto de ser muchos personajes, saltar de uno a otro con precisión circense. Va de la joven estu-diante a Antígona, a Creón, al súbdito que da aviso al dictador de que la hija de Edipo desobedeció la caprichosa ley. En ese desa-fío Cecilia despliega una convincente furia creativa. La dirección escénica combina con ingenio elementos multimedia. El lamento, el lagrimeo de una guitarra eléctrica es el motivo acústico central, en un diseño sono-ro por el que lleva crédito Fernando Patiño. Con frugales recursos se construye un fluido de contrastes, ritmos, tiempos. Cecilia res-ponde dúctil a la necesidad de ondulación de volúmenes e intensidades en la voz y el ges-to. Plantada frente al público la actriz impo-ne. Su presencia se extiende los 55 minutos de la escenificación como una desgarradora pregunta, un reclamo punzante. ¿Cómo lle-gamos aquí? ¿Cómo salir de esta cárcel en la que se ha convertido nuestro país?

luzemiliaaguilar@yahoo.com.mx

Horizontes imaginarios

LUZ EMILIA AGUILAR ZINSER

La dirección escénica combina elementos multimedia. El lamento de una guitarra eléctrica es el motivo acústico central, en un diseño sonoro creado por Fernando Patiño.

NOTASManuel Tolsá fue un conocido arquitecto y escultor valencia-no, cuyo trabajo fue muy solicitado en la Nueva España.

Rescate sin prisa

Tenemos que hablar de AntígonaEl contraste entre el mito y la joven estudiante detenida en Santa Martha se enfatiza en muchos sentidos: uno es que la griega eligió morir y la contemporánea no entiende cómo y para qué se ha visto privada de su libertad.

EXCELSIOR : JuEvES 18 dE JunIO dE 2015 EXPRESIOnES :3JOSÉ SARAMAGO (1922-2010)

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

A cinco años del fallecimien-to del escritor portugués José Saramago (1922-2010), hoy será estrenado el documental Um humanista por acaso es-critor (Un escritor humanista por casualidad), dirigido por Leandro Lopes, en el cual se presentan testimonios y en-trevistas a escritores como Gonçalo Tavares, Valter Hugo Mãe, Andréa del Fuego y de Pilar del Río, viuda del autor de Memorial del convento, La balsa de piedra, Levantado del suelo e Historia del cerco de Lisboa, entre otras novelas.

El estreno de este docu-mental, que mostrará las dis-tintas facetas del autor luso, se llevará a cabo en Brasil y otras ciudades de Europa, reporta-ron ayer distintas agencias de información, aunque no tie-ne fecha para ser proyectado en México, país que visitó en 1998 para pronunciarse so-bre los hechos ocurridos en Acteal.

Saramago fue galardo-nado con el Premio Nobel de Literatura en 1998, fue un autor con una voz única y re-conocible, que no imaginaba el ejercicio literario como un actor de cambio, sobre lo que se pronunció constantemen-te en distintas entrevistas, tal como fue recopilado en el li-bro José Saramago en sus pa-labras, editado por Alfaguara, que dan testimonio de sus ideas literarias y políticas, que seguramente se reflejarán en dicho documental.

Su pensamiento podría re-sumirse en aquella respuesta que le dio al diario ABC, de Es-paña en 1989, donde aclara su posición frente a la literatura y

Estrenarán hoy un documental para conmemorar cinco años de la muerte del autor portugués

Imágenes: Tomadas de www.facebook.com/umhumanistaporacasoescritor

el mundo: “Hay que recono-cer que la literatura no trans-forma socialmente el mundo, que el mundo es el que se va transformando, y no sólo so-cialmente, a la literatura. Es ingenuo incluir la literatura entre los agentes de transfor-mación social”.

Es más, advertía que la humanidad hoy sería exac-tamente lo mismo aunque Goethe no hubiera nacido. “La literatura es irresponsa-ble, porque no se le puede im-putar ni el bien ni el mal de la humanidad. Por el contrario, actúa como un reflejo más o menos inmediato del estado de las sociedades y de sus su-cesivas transformaciones”.

Es más, casi un lustro des-pués aseguraba que a pesar de la excelencia en la prosa de Homero, Cervantes, Dan-te y Shakespeare, “no pare-cen haber originado ninguna transformación social efecti-va”. Así que la literatura, que definió como un palimpsesto, sólo puede ejercer un influjo personal, pero no social.

En el fondo, argumentó, “la literatura no es un compromi-so. Nunca. El compromiso, si existe, será el de esa persona que es el escritor. La literatura no puede ser instrumentaliza-da. No se puede decir que sir-va para esto o aquello”, afirmó en noviembre de 1998.

Es más, consideraba que aunque hace mucho dispone-mos de Cien años de soledad nada ha cambiado. “La litera-tura es una aventura personal. Es como si nos dejaran en una isla desierta, y tuviéramos que hacer nuestros propios des-cubrimientos, abrir senderos, buscar fuentes. Eso es la lec-tura. No tengo la esperanza de que mis libros cambien la hu-manidad. Esa no es la función de la literatura”.

Saramago también es au-tor de la novela Manual de pintura y caligrafía y Albar-das, alabardas, Espingardas, espingardas, libro póstumo publicado el año pasado.

Gonçalo Tavares, Valter Hugo Mãe, Andréa del Fuego y Pilar del Río, viuda del autor, partici-pan en el documental.

Un lustro sin el Nobel luso

La literatura no transforma socialmente el mundo.”

JOSÉ SARAMAGOESCRITOR

4: EXPRESIONES JuEvES 18 dE JuNIO dE 2015 : EXCELSIOR

ABDIEL VÁZQUEZPOR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Abdiel Vázquez (Monterrey, 1984) es uno de los mejores pianistas mexicanos. Debutó a los 21 años en Bellas Artes y por ahora ya se ha presenta-do con éxito en 20 escenarios del mundo, incluido el Car-negie Hall de Nueva York, al que volverá el 4 de octubre de este año para ejecutar piezas de Gustav Mahler y Richard Wagner, acompañado de la soprano Anastasiya Roytman y la clarinetista Julian Milkis.

Es un virtuoso del piano que acaba de ser nombra-do “artista Yamaha” y en en-trevista con Excélsior habla sobre el lanzamiento de su primer disco como solista, que llevará por título Love and Death, además del estreno mundial de la obra Pirámide del Sol, de Juan Pablo Contre-ras, y su plan para conquistar los escenarios de Asia.

Ahora se encuentra en la Ciudad de México para pre-sentarse hoy y el domin-go próximo, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), con un programa que recordará el 150 aniversa-rio de Jean Sibelius, donde interpretará Rakastava (El amante) y Andante Festivo, de Sibelius; Dos melodías ele-gíacas, de Edvard Grieg, y el Concierto para piano y Dos estampas nocturnas, de Ma-nuel M. Ponce.

Autodefinido como un in-térprete que busca la per-fección y que cada día se concentra en la excelencia técnica, explica que en esta carrera no importa la fama ni el número de conciertos to-cados, tampoco las geografías visitadas ni las buenas críticas que ha recibido.

“Yo no sé qué le gustará a la crítica o al público, así que sólo me concentro en hacer un trabajo honesto, sincero y de la mejor forma posible. Y si de ahí surgen buenas críticas o una reacción favorable con el público, quizá voy por un buen camino”, acepta mien-tras bebe un café en el Palacio de Bellas Artes, escenario que lo vio nacer como profesional en 2006 y al que regresa hoy.

¿Qué opina del músico chi-no Lang Lang y el trabajo que hace a favor del piano?, se le pregunta. “Pienso que es un gran pianista y es una lásti-ma que tenga tantos detrac-tores, más que nada puristas, los mismas que en la sala de conciertos callan a los otros cuando aplauden entre movi-mientos, o las que se indignan cuando se modernizan las es-cenografías en una ópera”.

Pero lo que él ha hecho por la música clásica o de con-cierto es algo que hace falta, dice. “Porque con ese tipo de actitudes puristas y esnobis-tas uno aleja al público y uno transforma este arte en elitis-ta, como si los músicos fué-ramos los guardianes de un arte sacro... o habitantes de un olimpo donde somos dioses y se nos debe respetar. Pien-so que esa es una actitud muy dañina para la música clásica”.

que en la música de Chopin, Beethoven, Rachmaninov, Prokófiev o Ponce… hay vio-lencia. No es todo amor, ro-mance ni odas a la alegría”.

Al contrario, afirma, pues Beethoven no sólo es uno de los compositores más enoja-dos; el propio Chopin también lo era, o tenemos compo-sitores sarcásticos como Prokófiev y nostálgicos como Rachmaninoff, quien siempre quiso llenar el vacío con amor a las personas y a la naturale-za. “Así que cuando toco en el escenario quiero que todo eso llegue al público para vean que no están solos, pues in-terpretar y escucha música es una forma de purificarse con fuego”.

SU PIRÁMIDE DEL SOLUno de los proyectos más im-portantes de Abdiel Vázquez será el estreno mundial de la obra Pirámide del Sol, del también mexicano Juan Pa-blo Contreras, ganador del premio de composición Ar-turo Márquez, reconoce el intérprete.

Esto sucederá los días 11 y 13 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. “Será un magno con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) que dirige Carlos Miguel Prieto, un suceso histórico por el concierto y por la figura que ya es y que será Juan Pablo Contreras”, comenta.

De momento, acepta que sólo conoce los dos primeros movimientos: Juego de pelo-ta y Ofrenda, los cuales mira como una versión cruda y desmitificadora de la visión prehispánica.

“A lo mejor él no va a estar de acuerdo con lo que digo, pero me recuerda la pelícu-la Apocalypto, de Mel Gib-son, pues nos transporta a ese mundo, pero no con una visión romántica del mundo prehispánico”, asegura.

Posteriormente, adelanta, el 26 de septiembre partici-pará en el festival “En Blan-co y Negro” en el Centro de las Artes (Cenart) con obras de Tchaikovski y Rachmani-nov, donde incluirá algunas versiones de El Cascanue-ces, Romeo y Julieta, La be-lla durmiente y canciones de Rachmaninoff como: En el silencio de la noche, Es bello aquí, La respuesta, Sueños y Aguas primaverales.

Y le seguirá su esperado regreso al Carnegie Hall de Nueva York, el cual ya puede considerarse uno de sus ma-yores éxitos en su compac-ta pero profusa carrera como pianista.

Por último, cuenta que el proyecto que más lo emocio-na en este momento es el lan-zamiento de Love and death (Amor y muerte), su primera-producción discográfica, que será lanzada por la disque-ra Piano Classics, con piezas de Verdi y Wagner, las cuales interpretó en el concierto del Festival Internacional Cer-vantino en 2013.

En octubre próximo el virtuoso pianista mexicano regresa al escenario neoyorquino. Hoy y el domingo se presenta en el Palacio de Bellas Artes

Lo arropa el Carnegie Hall

Promesas a UNESCO, pendientes POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Con un año de retraso, el Co-mité Defensor del Patrimonio Cultural, Histórico y Ambien-tal de Puebla recibió la res-puesta de la UNESCO sobre la intención del gobierno pobla-no de construir un teleférico en el Centro Histórico de esa ciudad, considerado Patri-monio Mundial desde 1987, y sobre la destrucción de la an-tigua Casa del Torno, llevada a cabo con el mismo fin.

En el documento, firma-do el 12 de agosto de 2014 por Kishore Rao, director del Cen-tro de Patrimonio Mundial de

la UNESCO, se afirma que el organismo “tomó conciencia de la discusión acerca del Pro-yecto del Teleférico y su cons-trucción dentro de la zona de Monumentos Históricos y, según los procedimientos usuales, el Centro de Patri-monio Mundial escribirá una solicitud oficial a la parte co-rrespondiente para pedir más información sobre este tema en específico”. La situación, afirma, también fue examina-da por el Comité en su sesión 38, en Doha, ese año.

Previamente a la carta de Rao, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó a la UNESCO, el 12 de febrero de 2014, a través de

Francisco López Morales, di-rector de Patrimonio Mundial de la dependencia mexicana, que a partir de una discusión al interior del Consejo de Mo-numentos Históricos (restitui-do el 16 de diciembre de 2013) se determinó exigir al gobier-no de Puebla cambiar el trazo del teleférico y restituir el pa-trimonio demolido.

“El INAH presentó al go-bierno de Puebla como una exigencia, la restitución in-tegral de la propiedad cono-cida como la Casa del Torno, según las normas y directrices establecidas por el Instituto, así como el establecimien-to de una oficina de atención única, en la que participen los tres niveles de gobierno, a fin de evitar que futuros proyec-tos socaven la integridad del Patrimonio Cultural poblano”, afirmó a la UNESCO el funcio-nario del INAH.´

Para el Comité Defensor, sin embargo, las exigencias que el INAH habría realizado, siguen sin corregirse “un año después” de que se realizaron.

INAH PUEBLA

Foto: Especial

El Centro Histórico de Puebla está considerado como Patrimonio Mundial desde 1987.

AL TANTOEl INAH informó a la UNESCO que a partir de una discusión del Consejo de Monumentos Históricos se exigiría a Puebla restituir el patrimonio que fue demolido.

Debo encontrar el mensaje de la música de la forma más profunda para intentar transmitirlo a la audiencia y esperar que les toque de la misma manera que a mí.”

“Cuando toco en el escenario quiero llegar al público para que vean que no están solos, pues interpretar y escuchar música es una forma de purificarse con fuego.”

En realidad, tengo que hacer las veces de audiencia e intérprete. Yo veo la música como un actor ve su libreto.”ABDIEL VÁZQUEZPIANISTA

¿Cómo se puede lograr la perfección si sólo escucha su voz?, se le inquiere. “En reali-dad tengo que hacer las veces de audiencia e intérprete. Yo veo la música como un actor ve su libreto. Ya todo está es-crito, pero debo internalizar-lo e interpretarlo a mi manera porque no es posible decir que voy a transmitir el mensaje de Beethoven. Eso no es posi-ble. Así que debo encontrar

el mensaje de la música de la forma más profunda, sincera y honesta para intentar trans-mitirlo a la audiencia y esperar que les toque de la misma ma-nera que a mí”.

¿Cómo observa la violencia desde la notas de su piano? “A veces tengo sentimientos en-contrados con la violencia. Por un tiempo dejé de ver los periódicos mexicanos por-que es frustrante. Lo cierto es

Foto: Mateo Reyes

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 El pianista mexicano Abdiel Vázquez se presentará hoy en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) a las 20:00 horas. Avenida Juárez y Eje Central.

EXCELSIOR : JuEvES 18 dE JunIO dE 2015 EXPRESIOnES :5

Auieo tiene un catálogo de 33 títulos, que se exhibirán por primera vez.

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

L a editorial Auieo prepara el lan-zamiento mun-dial de una de las conferen-

cias que el poeta y ensayista francés André Breton (1896-1966) dictó en México, du-rante su estancia en el país del 18 de abril al 1 de agosto de 1938, que se consideraba perdida, afirma Marco Perilli.

El editor del sello artesa-nal que nació en Italia como una revista literaria en 1998, y que en 2001 se convirtió en editorial, la cual se estable-ció en México en 2011, ade-lanta que el texto extraviado del teórico del surrealismo fue encontrado por el poeta Jaime Moreno Villarreal hace unos tres años en los archi-vos que alberga la Casa Azul de Frida Kahlo.

Este hallazgo ha hecho posible que por primera vez se publiquen juntas, en co-edición con el Museo Frida Kahlo y traducidas por Mo-reno Villarreal, las conferen-cias que Breton impartió en diversas sedes de la Ciudad de México.

“Habían sido editadas por separado, en fragmen-tos, y es la primera vez que se publican en su conjun-to. De una de éstas se tenía información, pero faltaba el texto. Cuando se cumplió la fecha que el pintor Diego Ri-vera había puesto como lí-mite para abrir sus archivos y los investigadores pudie-ron revisarlos, Jaime More-no encontró la conferencia perdida. Nos contactamos con Aube Breton, hija de An-dré, y nos autorizó publicar-la. Ni siquiera en Francia se conoce.

“El volumen tendrá un prólogo de Moreno Villa-rreal, que marca históri-camente las conferencias; vienen las traducciones, lec-turas de poemas que Breton dio en México y una fotogra-fía del poeta con dedicatoria para Frida Kahlo, entre otras imágenes”, detalla Pirelli.

Perteneciente a la colec-ción de ensayos Autoria, que arrancó en 2008, este título es una de las cuatro nove-dades que Auieo tendrá lis-tas en octubre próximo y que presentará durante la 29 Fe-ria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realizará del 28 de noviembre al 6 de diciembre.

Auieo, con un catálogo total de 33 títulos que se ex-hibirán por primera vez en la retrospectiva que se inaugu-ra hoy en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, publicará este año tres libros más: El cuento del Gordo carpinte-ro, escrito en Florencia en el siglo XV, y Para una tum-ba de Anatole, de Stéphane Mallarmé, ambos en la serie Mandrágora; y La señora de las moscas, de Manuel Ma-rín, en la colección dedicada al arte A, que reproduce una secuencia de esculturas que había expuesto en el Museo José Luis Cuevas.

El cuento del Gordo car-pintero, añade Perilli, narra la historia de un grupo de amigos, guiados por Filippo Brunelleschi, que conven-ce a un carpintero de que es otro: “El proceso de reco-nocimiento, identificación y construcción del yo, enre-da al personaje en una serie de acciones que lo llevan a cuestionarse sobre la preca-riedad del ser.

“En 2008 lo publicamos en Autoria, con la traducción

CELEBRA 17 AÑOS

ANDRÉ BRETON (1896-1966) fue un escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico. Entró en contacto con el mundo del arte a través de Paul Valéry y, después, del grupo dadaísta en 1916. Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature. En 1924 escribió el Manifiesto del surrealismo. Su obra más creativa es Nadja, en parte autobiográfica. Vivió en Martinica y Nueva York. En 1956 fundó una nueva publicación, Le Surrealisme Même. Y animó al grupo surrealista hasta su muerte.

de Mariapia Lamberti, prime-ra versión al castellano. Pero la edición de Mandrágora será bi-lingüe, con un Paréntesis de Ve-rónica Gerber Bicecci y dibujos del pintor italiano Giorgio Peri-lli”, indica.

Y el de Mallarmé, señala, re-coge 200 fragmentos –líneas entrecortadas, palabras, sus-pensiones– que el poeta apun-tó durante la agonía de su hijo y después de su muerte. “Tam-bién en edición bilingüe, se presenta con la traducción y un postfacio de Adolfo Echeverría, con un paréntesis de Carlos Re-ygadas e ilustraciones de Ga-briel Macotela”.

PRIMERA RETROSPECTIVA Perilli explica en entrevista que la muestra Auieo: una retros-pectiva es la primera revisión que realizan del proyecto naci-do hace 17 años, si se contem-plan los ocho números de la revista, pero que tiene 14 años como editorial, primero en Ita-lia, donde se publicaron seis tí-tulos, y luego México.

“Nos gustan más los núme-ros nones, por eso los festeja-mos. La idea de la exposición es ver a distancia el conjunto para abarcarlo mejor. Es la pri-mera vez que veo todos los li-bros abiertos y los grabados, las imágenes, expuestos de esta manera, con un lugar propio. Le da un valor, una secuencia y una lectura diferentes”, destaca.

El también cuentista y ensa-yista afirma que en Italia publi-caban preferentemente autores mexicanos que por primera vez se traducían al italiano, como Gerardo Deniz, Alberto Ruy Sánchez o Fabio Morábito. Pero también a escritores como

Octavio Paz, con obras como Águila o Sol, que no se habían traducido al italiano; o como Opere complete (e altri rac-conti), de Augusto Monterroso, de la que se propuso una nueva traducción.

Auieo se ha caracteriza-do por tirajes pequeños, de 550 ejemplares, y numera-dos, los primeros 100 firmados por el autor. “Las portadas es-tán realizadas artesanalmente, con tipos móviles. Cada libro contiene un dibujo impreso”, apunta.

El editor agrega que desde hace nueve años trabajan en la confección de un libro de artis-ta, un ejemplar único que aún es un work in progress, el cual no se exhibirá en la retrospectiva.

“Por la cercanía de muchos artistas plásticos y escritores surgió la idea de hacer un ál-bum colectivo. El primero fue José Clemente Orozco Farías y la participación más recien-te es del escritor Jorge Esquin-ca, pero la mitad de las páginas está en blanco.

“Cada quien ha tenido to-tal libertad de creación, no ha habido ningún tipo de restric-ciones, ni de tema, espacio u orden, para dibujar, hacer co-llages o escribir. Hay inter-venciones de tres líneas o seis páginas”, explica.

El egresado de la Universi-dad de Florencia dice que este álbum ha ido de casa en casa de los creadores, en Italia, Francia y México, no todos autores de Auieo, y que la idea es comple-tarlo. “Por el momento no hay planes de reproducirlo. Ya han pasado nueve años, si en otros nueve años se completa ya ve-remos qué proyecto podemos hacer”, concluye.

El sello artesanal nació en Italia, en 1998, como una revista literaria y en 2001 se convirtió en editorial.

¿QUIÉN ES?

Imágenes: Cortesía Marco Perilli /Fotoarte: Luis Flores

Habían sido editadas por separado, en fragmentos, y es la primera vez que se publican en su conjunto.”

De una de éstas (conferencias) se tenía información, pero faltaba el texto.

La editorial Auieo publica una conferencia que dictó en México el poeta André Breton, la cual se creía perdida

MARCO PERILLIEDITOR

¿DÓNDE Y CUÁNDO?Editorial Auieo: una retrospectiva, libros, grabados, documentos originales, instrumentos tipográficos y postales de autor, se inaugurará hoy, a las 13:00 horas, en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada (República de El Salvador 49, Centro Histórico).

Apuestanpor inédito

6: EXPRESIONES JuEvES 18 dE JuNIO dE 2015 : EXCELSIOR

Fabián Ugalde se apropia de la imagen de obras de Jeff Koons,

Damien Hirst y Andy Warhol.

Respetuoso exhorto a la Secretaría de Salud

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

ART VS ART

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Si hoy las imágenes de obras fa-mosas como Las meninas, La Gioconda o el Guernica nos lle-gan como iconos inconfundibles del arte en diferentes épocas, qui-zás un globo de color llamativo en forma de perrito, una lata de excremento o un cráneo humano con miles de diamantes incrusta-dos, serán los iconos que repre-senten el arte en la época actual. Fabián Ugalde (Querétaro, 1967) no tiene duda de que así será.

Molesto de que cada vez con más frecuencia se declarará la muerte de la pintura y convenci-do de que existe una sobrevalo-ración del artista contemporáneo y su obra por parte de curadores, instituciones y museos, el artis-ta queretano ha elaborado toda una serie (actualmente ya alcan-ce cerca de 100 cuadros) con la que cuestiona los mecanismos a través de los cuales funciona en el mercado el arte contemporáneo.

“Mi intención no es descalifi-car a nadie como artista, ni decir quién sí lo es y quién no, mi in-tención va más bien dirigida por el lado de la sobrevaloración que se le da a algunas de sus piezas por parte de curadores o institu-ciones de cultura, museos. Una sobrevaloración y complacencia e incluso subordinación por par-te de instituciones y curadores a lo que está dictando el mercado”, explica entre su exposición Art vs Art que desde ayer se expone en la Galería de la Secretaría de Economía.

Ugalde comenzó su carrera como artista explorando un len-guaje con marcada inclinación hacia el cartoon y la tira cómica. En sus cuadros siempre creaba situaciones, muchas veces cómi-cas, con referencia a esas series que le había tocado ver a través de la televisión. Art vs Art, tam-bién comenzó así, hace 13 años: inventaba situaciones que tuvie-ran que ver con el arte y las lleva-ba al lenguaje del cartón y de la bidimensión.

Poco a poco, la serie comen-zó a adquirir un carácter críti-co, “en la medida en que yo veía que comenzaba a desplazarse a la pintura de los circuitos de arte contemporáneo fue adquiriendo ese carácter; eso de algún modo me molestaba, me provocaba cierto rechazo y trate de respon-der a esa exclusión de la pintura a través de mi pintura. Mi propues-ta trataba de probar que la pin-tura podía seguir siendo incluida como cualquier otra pieza de arte contemporáneo”, dice.

El artista siguió creando situa-ciones y para otorgarles un peso semántico mayor eligió imágenes emblemáticas del arte contem-poráneo, ya sea por el valor que han adquirido en el mercado, por su polémica o porque sus autores se han convertido en celebrida-des mundiales. Ahí embonaban perfecto las esculturas globo de Jeff Koons, las cotizadas piezas de Damien Hirst, las provocaciones de Maurizio Cattelan o la concep-tualización de Gabriel Orozco.

En la sobrevaloración de al-gunos de esos artistas y su obra, dice, “están los problemas para definir lo que es el arte contem-poráneo, debido a esta apertura o espíritu democrático de las ins-tituciones o del mismo arte con-temporáneo para aceptarlo todo como arte. Cualquier cosa que se le ponga enfrente la chupa, la ab-sorbe y la convierte en una pieza de arte. Yo creo que el trabajo de los artistas, de los curadores y de los críticos sería discriminar un poco y no aceptar todo, el merca-do yo creo que en muchos casos le dicta a las instituciones lo que debe ir o no ir a los museos”.

Mediante una figuración so-bria, casi mínima, siempre lle-na de colores planos y brillantes, Ugalde muestra una lata de ex-cremento con la frase “Bullshit” frente a un tapiz de puntos de colores, en abierta referencia a la lata de excremento de artista, de Piero Manzoni, y la estética de la japonesa Yayoi Kusama o bien delinea en Opening-closing show la silueta de lo que es el museo Guggenheim de Nueva York, con un enorme King-Kong sobresa-liendo espectacular por encima del edificio.

¿Consideras que existe per-versión entre el mercado y el arte?, se le pregunta. “No me consta, no puedo asegurar eso, se dice que hay cierta complici-dad entre institución y mercado, subastas y galerías, no me cons-ta, pero los hechos lo dicen: mu-chos museos famosos, el Moma o el Guggenheim que nutre, según un artículo, sus exposiciones de cinco galerías famosas en Nue-va York, es una especie de prue-ba de que se están trabajando en conjunto y el museo está de algún modo legitimando lo que el gale-rista propone al mercado”.

El mercado, agrega, “es libre de trabajar y de tener cualquier tipo de estrategia mercadológica y si consigue la legitimación de las instituciones, cuanto mejor, porque va a vender mejor, pero la institución tendría que tener cier-to recelo y no dejarse llevar sólo por galeristas o coleccionistas”.

La exposición de Fabián Ugalde cuestiona la forma en la que el arte contemporáneo ha desplazado al dibujo

Parodia el arte actual

Obra: Tomada del catálogo Art vs Art de Fabián Ugalde

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Art vs Art 3 Fabián Ugalde 3 Se presenta hasta el

primero de agosto en la Galería de Arte de la Secretaría de Economía (Alfonso Reyes #30, colonia Condesa).

Foto: AP

ESCULTOR

FALLECIÓ MOROLESJARRELL, Texas.- El escultor tejano Jesús Moroles fa-lleció en un acci-dente automovilís-tico. El presidente George W. Bush lo condecoró con la Medalla Nacio-nal de las Artes en el 2008. Su escul-tura Lapstrake de 1987 está en Nue-va York.

De mal gusto, por supuesto, que yo consigne aquí la presentación del volumen Caduceo. Ocho relatos desoladores por insanos, que se llevó a cabo el pasado 13 de mayo. Publicitarme será lo último que pretenda, pero de repente viene

al caso hablar de la discusión que, durante la presentación, se suscitó a partir del análisis de los cuentos que contiene el vo-lumen. ¿La propuesta?: existe una estética de la insania, de los males mentales, y semejante versión artística puede ayudar a comprender la condición humana, las fragilidades cerebrales y, por ende, sicológicas y emocionales, así como sus terribles consecuencias para quienes las sufren. Tema universal pre-sente en la plástica, las letras y la música, el teatro, la danza y el cine, con una interminable cantidad de modalidades de expresión del dilema existencial mismo, para que resulten le-gítimas todas las versiones estéticas de los desórdenes siquiá-tricos, excepción hecha, estoy seguro, de la grotesca, absurda ridiculización dizque cómica al modo de Televisa. Médicos y enfermeros son objeto de burla, al igual que pretendidos en-fermos con mímica y gestos de verdad penosos, sujetos con camisas de fuerza, para promocionar un video que lanzará alguno de los satélites de la megaempresa. A nadie sorpren-den, hace mucho tiempo, los espectáculos que produce la televisora, y por supuesto que nadie pretendería que hasta donde fuera posible no resultaran penosísimas aportacio-nes a la nacional estulticia. Lo que me resulta inaceptable es que el escenario en el que se ha grabado la estúpida panto-mima sea, precisamente, el hospital siquiátrico público más importante de este país, de cuya operación es responsable nuestro ministerio sanitario, la Secretaría de Salud. El Hos-pital Psiquiátrico Fray Bernar-dino Álvarez presta servicios a la población mexicana desde 1967, hace casi medio siglo, y resulta esencial consignar que es en esta institución en la que se han formado la mayor cantidad de médicos especia-listas en siquiatría en México. La enorme importancia de los trastornos mentales para las condiciones de salud pública de la población de México y del mundo resulta hoy imposi-ble de soslayar, y a pesar de que vergonzosamente no hemos gastado lo necesario en documentar la magnitud epidemio-lógica de los trastornos siquiátricos, habremos cuando menos hecho un gran esfuerzo por educar a nuestra población con respecto de ellos, pretendiendo además que conforme pasa el tiempo sean diagnosticados y reciban tratamiento un ma-yor número de personas afectadas. Si de imaginar payasadas se trata, supongo que nadie haría escarnio pretendidamente cómico de un enfermo infectado con VIH, de las convulsio-nes de un epiléptico, de los tumores malignos que a veces producen deformaciones, de la emaciación que provoca el cáncer, de las paraplejias y de muchas otras discapacidades físicas, de la obesidad, el síndrome metabólico y la diabetes mellitus, y de tantas enfermedades como nuestro rezago sa-nitario nos permita padecer como pueblo. A pesar de que la estigmatización sigue siendo uno de los principales motivos para que muchos enfermos mentales no busquen ayuda mé-dica pública o privada, se vale filmar en la casa de la siquiatría mexicana todo lo pretendidamente grotesca que a un gru-po de “cómicos” les resulta la enfermedad mental. Pregunto: ¿no hay un director general del hospital? ¿No hay un director general de servicios siquiátricos? ¿No hay un órgano de con-trol interno de la Secretaría de Salud que cuide del prestigio y la buena imagen de las instituciones que deben atender nuestras enfermedades? Porque tengo que estar seguro de que esta intolerable falta de respeto al sistema de salud en México, a una institución con casi medio siglo de noble es-fuerzo, a tantos médicos mexicanos que hemos vivido para la atención de enfermedades mentales no debiera pasarse por alto así nomás. No pretendo que Televisa se disculpe, su vergonzosa historia los exime. Exijo que la autoridad investi-gue, documente y sancione lo sucedido, y entonces sí, que la Secretaría de Salud ofrezca pública disculpa. Como supongo que la doctora Mercedes Juan, secretaria de Salud, no lee mis columnas, suplico a mis amigos médicos que difundan lo que aquí anoto, esperando que alguien se sirva notificarlo a la se-cretaria Juan para que siente un precedente. Las instituciones de salud de nuestro México enfermo requieren respeto para su labor, estoy seguro, cotidianamente heroica. Del arte y la locura hemos hablado mucho en Expresiones. Queremos seguirlo haciendo una vez desagraviados.

Exijo que la autoridad investigue, documente y sancione lo sucedido.

EXCELSIOR : JuEvES 18 dE JunIO dE 2015 EXPRESIOnES :7

MUTILAN BANCA DE CANTERA EN REFORMANo sólo las esculturas y sus basamentos, que se localizan en la avenida Paseo de la Reforma son víctimas del vandalismo, también las bancas de cantera que adornan la arteria desde los últimos años del siglo XIX, sufren los estragos de la devastación. En torno a la Glorieta de la Palma, una de las gradas luce sin un tramo de cantera de más de dos metros. Al igual que las esculturas, las bancas que se localizan en Reforma son considerados monumentos históricos que se encuentran bajo resguardo de las autoridades del Gobierno del Distrito Federal.

Foto del día

¡SEGUNDO DESCALABRO DE CARLSEN!

Tras la confusión de las normas del tiempo en la sesión inaugural el campeón mundial Magnus Carlsen, de Noruega, sufrió su segundo descalabro en el Súper-Torneo de Stavanger al perder con el italiano Fabiano Caruana. Se han enfrentado en 32 ocasiones en juegos a ritmo clásico, ajedrez rápido, blitz. Con el resultado de ayer, en los enfrentamientos de ritmo clásico, Caruana se aproxima al score que Carlsen domina con 7–6 y 9 empates.

Blancas: Fabiano Caruana, Italia, 2,805.Negras: Magnus Carlsen, Noruega, 2,876.

Ruy López, V. Berlinesa, C67.R-2, III Norway Chess, Stavanger, 17–06–2015.]

1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.0–0 Cxe4 5.d4 Cd6 6.Axc6 dxc6 7.dxe5 Cf5 8.Dxd8+ Rxd8 9.h3 h6 10.Td1+ Re8 [La rapidez juega su papel en el ajedrez. ¿Por qué no desarrollar el flanco dama y llevar conforme a principios generales la Ta1–d1? El jugador puede cumplir los principios generales y conducir una partida con buenos resultados. Pero en la elite los grandes maestros saben que cada partida tiene sus propias leyes. El control de la columna abierta es de singular valor. Por otra parte se puede indicar que hay un equilibrio posicional en tanto que la Th1 no puede dirigirse hacia las casillas centrales. La importancia de esta línea reside fundamentalmente en la posición centralizada del rey que lo hace vulnerable. Las cedieron la pareja en función al daño estructural que causaron en flanco dama. Los peones doblados representan una debilidad. Como en ajedrez las afirmaciones están empapadas de relativismo diremos que, por otra parte, los peones doblados irradian poder.] 11.Cc3 Ce7 12.b3 Af5 13.Cd4 Ah7 14.Ab2 Td8 [14...c5 con la idea de capturar c2 15.Cdb5 Tc8 16.Cxa7 c6 (16...Td8 17.Txd8+ Rxd8 18.Td1+ Re8 19.Ccb5 f6 20.e6 Con posición ganadora.) 17.Cxc8 Cxc8] 15.Cce2 Cd5 16.c4 Cb4 17.Cf4 Tg8 18.g4 Ca6 [Los especialistas estiman que esta imprecisión de situar el caballo en la banda contribuyó en la derrota de Carlsen.] 19.Cf5 Cc5 [Las blancas se adueñan de pequeñas ventajas: rey centralizado, torre flanco rey sin desarrollar, posición restringida. Las blancas gozan del espacio y el control de la única columna abierta; los caballos en el centro y hacia el lado del monarca adversario. No es coveniente para las negras Axf5 porque colaborarían con el enemigo con dos peones de energía elástica en la quinta fila.] 20.Txd8+ Rxd8 21.Td1+ Rc8 22.Aa3 Ce6 23.Cxe6 [23.Axf8 Txf8 24.Cxe6 fxe6 25.Cxg7 Ag8] 23...Axa3 [Entran en juego el cálculo de Caruana y Carlsen. Como sea la Tg8 tiene visión de Rayos X sobre el monarca blanco. Y los caballo parecen del ejército de Atila, destruyen lo que están encontrando a su paso ante dos alfiles sin coordinación posicional.] 24.Cexg7 [La posición se torna muy delicada para Carlsen, con dos peones desarticulados. Si desapareciesen todas las piezas las blancas ganan por 4 peones contra 2 en flanco rey.] 24...Af8 [El caballo de g7 no se puede mover. La amenaza negra es Axf5.] 25.e6! Axf5 [25...fxe6 26.Cxe6 Axf5 (26...Ab4 27.Cxh6 Te8 28.Cf7 Ac2 29.Tc1 Ah7 30.Cfg5±) 27.Td8++; 25...Axg7 26.Ce7+ Rb8 27.Cxg8 y las blancas ganan.] 26.Cxf5 fxe6 27.Cg3 Ae7 28.Rg2 Tf8 29.Td3 Tf7 30.Ch5 Ad6 31.Tf3 Th7 32.Te3 Te7 33.f4 Aa3 34.Rf3 [La técnica finalista de Caruana le dará la victoria.] [34.g5 Ac1 35.Tg3 hxg5 36.fxg5 Ab2 37.g6 Te8 38.g7 Tg8 39.Tf3 Axg7 40.Tg3 Y las blancas ganan.] 34...Ab2 35.Te2 Ac3 36.g5 Rd7 37.Rg4 Te8 38.Cg3 Th8 39.h4 b6 40.h5 c5 41.g6 Te8 42.f5 exf5+ 43.Rf4 [También gana 43.Rxf5 Txe2 44.Cxe2 Ab2 45.Cf4 c6 46.Cd3 Ag7 47.Ce5+ Rd6 48.Cxc6 Rxc6 49.Re6 Ab2 50.Rf7 Rd7 51.g7 Axg7 52.Rxg7 Re7 53.Rxh6 Rf6 54.a3 a6 55.a4 a5 56.Rh7 Rf7 57.h6 Y ganan.] 43...Th8 44.Cxf5 Af6 45.Tg2 [Carlsen abandona.] 1–0.

CINCO LÍDERES EN STAVANGERDentro del relativo infortunio que vive el noruego Magnus Carlsen, con dos derrotas, cero puntos y el farolillo rojo en el Súper-Torneo de Stavanger, Noruega, el resto de los juegos finalizaron en empate lo que arroja a cinco líderes con punto y medio: Nakamura, Giri, Topálov, Vachier-Lagrave y Caruana. Les sigue Anand con un punto y con medio, ubicados en el séptimo-noveno lugar Jon Ludvig Hammer, Aronian y Grischuk. En décimo y último lugar el campeón mundial Carlsen con 0 puntos.

Emparejamiento de la tercera ronda:Anand-Grischuk, Carlsen-Giri, ¡Nakamura-Caruana!, Vachier-

Lagrave-Topalov, Aronian-Hammer.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

Posición después de 24. Ce6xg7 de la partida de ayer en el Super-Torneo de Stavanger entre el italiano Fabiano Caruana y el noruego Magnus Carlsen, monarca mundial. Con los peones des-articulados se impondrá la técnica finalista de Caruana.

JAKOVENKO VENCEDOR EN KHANTY MANSIYSK

CARUANA LO DERROTA EN UNA RUY LÓPEZ

LUIS ADELANTADO

POR SONIA ÁVILAexpresiones@gimm.com.mx

En un contexto en que las ins-tituciones públicas carecen de presupuesto para generar nuevas propuestas, los espa-cios privados se convierten en una puerta de salida para proyectos, principalmente de jóvenes, consideró el cura-dor Octavio Avendaño, quien bajo esta premisa planteó una suerte de residencia artística en la galería Luis Adelantado.

“Estamos en un momento en que las instituciones están sumamente cerradas, están en una crisis de presupuesto, tienen su propia agenda y hay un conservadurismo; enton-ces creo que hay que empe-zar a ocupar los territorios de la iniciativa privada como lu-gares de resistencia. Así surge Zona_seis, de esa necesidad de vincular”, refirió Avendaño.

Zona_seis es un proyecto en colaboración con la gale-ría Luis Adelantado para abrir seis pequeños estudios para el mismo número de artis-tas durante tres meses, en los cuales los participantes con-vierten el segundo piso del lu-gar en su taller a fin de crear una obra con la asesoría de varios curadores.

El proyecto inicia con la exhibición de las obras de Christian Camacho, Adrián González, Eric Valencia y Allan Villavicencio que pro-dujeron desde marzo pasa-do. De manera simultánea a la inauguración de la muestra, se hará pública la convoca-toria para la siguiente gene-ración de residentes, quienes ocuparán el taller-estudio en octubre próximo.

La propuesta es trabajar cada tres meses con un gru-po nuevo de artistas de entre 24 y 34 años de edad, quienes tendrán asesorías de los cura-dores Bárbara Perea, Ariadna Ramonetti, Irving Domínguez y Octavio Avendaño.

“Se da en un sentido de territorio autónomo porque somos una plataforma de tra-bajo con los artistas que no tiene ningún compromiso con la galería, pero sí existe la posibilidad de que puedan entablar una relación entre la

El proyecto Zona_seis ofrece salida a la producción de jóvenes creadores, guiados por un equipo curatorial

Galería abre seis estudios

galería y el artista.“Los artistas tienen sus ta-

lleres propios, pero la pro-puesta es poder trabajar en un contexto diferente que, si bien es de galería, es un pre-texto de poder compartir con los artistas y el público los procesos de creación; enton-ces no sólo es una exhibición de obra sino que se puede visitar los estudios duran-te los tres meses, pueden ve-nir curadores, investigadores,

Foto: David Hernández

Fotos: David Solís

El equipo curatorial y los primeros artistas invitados al proyecto en la galería Luis Adelantado.

galeristas”, añadió.El compromiso de los ar-

tistas es a trabajar in situ para generar una obra o proyecto que luego se exhibirá; además podrán participar en activida-des paralelas como el taller de pintura contemporánea que se realizará en la galería a par-tir del 22 de junio, en el que los primeros residentes ofrecerán una serie de pláticas.

Perea y Ramonetti coinci-dieron en que su rol dentro del proyecto será de tutor de los participantes no en un senti-do de un proceso formativo, sino como guías en la concep-ción y producción de la obra. “Sí acotaremos ciertas diná-micas, es dar una dirección en su trabajo de residencia”, dijo Ramonetti.

Si bien para esta prime-ra edición Avendaño invitó

directamente a los artistas por tratarse, en cierta medida, de un piloto, a partir de la segun-da generación se selecciona-rán a los participantes a través de la revisión de su carpeta de obras y un pre proyecto de trabajo, y podrán desarrollar piezas en cualquier soporte o medio.

En una mera coinciden-cia, los artistas que inauguran Zona_seis reflexionan so-bre la condición conceptual y práctica de la pintura. Por ejemplo Christian Camacho cuestiona a través de impre-siones a inyección a tinta qué es la pintura, y Adrián Gonzá-lez analiza la experiencia del espectador con una imagen en cualquier soporte al enten-der la pintura como una he-rramienta que contextualiza lo que ve.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?Zona_seis se inaugura hoy, a las 20 horas, en la galería Luis Adelantado (Laguna de Términos 260, esquina Mariano Escobedo) .

8: EXPRESIONES JuEvES 18 dE JuNIO dE 2015 : EXCELSIOR