Contenido

Introducción a la música en el Perú..............................................................................................2

La música tradicional de la sierra..............................................................................................2

La Música de la Costa................................................................................................................3

La Música tradicional de la selva..............................................................................................3

Música Regional.............................................................................................................................6

La Música: un factor de evolución social y humana...........................................................................9

Capítulo I: Música Prehispánica.......................................................................................................10

Bibliografía:..................................................................................................................................13

Capitulo II: Música en el Virreinato..................................................................................................13

Capitulo III: Música del Siglo XX.......................................................................................................16

Primera mitad del siglo XX...........................................................................................................16

Segunda mitad del siglo XX:....................................................................................................21

Cumbia y Folklore, Urbe y Mundo Andino.................................................................................22

Mestizaje y sonidos andinos....................................................................................................23

Folclore Moderno.......................................................................................................................31

Bibliografía:..................................................................................................................................32

Nuestra Diversidad musical: El rock en el Perú................................................................................33

Bibliografía...................................................................................................................................46

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN EL PERÚ.....................................................................................46

Compositores en los setentas y ochentas.............................................................................50

Bibliografía..................................................................................................................................54

Introducción a la música en el Perú

La música en el Perú, al igual que en otras culturas y sociedades del mundo, es el

resultado de la fusión. Perú, como el resto del Sudamérica, estaba islado de

influencias del mundo hasta la conquista Española. Desde tiempos inmemoriales

únicamente recibia influencias de las propias culturas, así como de los

instrumentos que aparecían, lo que moldeo la música tradicional del Perú.

La música tradicional de la sierra, en la actualidad utiliza generalmente

instrumentos autóctonos o adaptaciones de instrumentos españoles, como:

El charango, un tipo de guitarra que evoluciono en la sierra, este

instrumento tiene variedades modernas, que incluyen el chillador y

el ronroco; utilizando también la mandolina y la misma guitarra.

La quena es una flauta o una adaptación de esta, que incluye

el quenacho, de mayor longitud y sonido más grave; la quenilla de

menor tamaño y sonido más agudo y la tarka, una quena ortoédrica de

una sola pieza y seis orificios.

Las zampoñas son un grupo de instrumentos hechos de varios

conductos monofónicos de diversos tamaños, agrupadas de menor a

mayor tamaño y unidas por soguillas. Existen tipas de tamaños

distintos

llamadas chily, malta, malton, basto, marimacha, cromática y toyo.

La antara (una palabra Quechua, llamado siku en Aymara) se presenta

en la ilustración inferior.

Muchas instrumentas de percusión, como el cajón Peruano, sonajes,

un gran rango de los tambores (bombos), maracas y chaccas, la ultima

hecha de las patas de cabra.

La arpa Andina o serrana, un instrumento grande tocado mientras

caminando. Existe una ilustación en la parte inferior. El Violín también

es un instrumento usado en las interpretaciones musicales andinas.

La Música de la Costa utiliza generalmente instrumentos de ascendencia

Española y negroide, como:

La guitarra y el requinto, de clara ascendencia Española.

El cajón Peruano, reconocido internacionalmente como de origen

Peruano y de ritmos negroides, luego incorporado en la interpretación

musical del vals peruano y la marinera.

Las castañuelas, Españoles netamente y utilizadas en el vals

peruano y la marinera.

Últimamente se viene empleando el piano y el órgano electrónico en el

vals moderno. En algunas ocasiones, como en la competencia nacional

de marinera en Trujillo, al norte del Perú, la marinera es interpretada

por la banda militar de la guarnición del lugar.

La Quijada de Burro. La misma que es secada conservando sus

dientes, luego al ser golpeadas de forma particular produce un sonido

vibratorio agradable en el acompañamiento. Existe una ilustación en la

parte inferior.

La Música tradicional de la selva generalmente usa instrumentos más

rudimentarios en sus interpretaciones, como:

Bombos y tambores tradicionales y tribal.

Otros idiosincrásicos, incluiendo tipos de quenas y silbatos.

Muchas de sus danzas de la selva se basan en costumbres o movimientos de

animales locales, como la danza de la boa. En la actualidad la música de la selva

ha recibido mucha influencia de la modernidad, incorporando instrumentos y

ritmos modernos, que si bien conservan algo de su alegría y ritmo tradicional, han

evolucionado y se han modernizado, produciendo ritmos con rasgos de música

Brasilera.

Entre los recientes descubrimientos arqueológicos, se han encontrado

instrumentos musicales que nos permiten determinar que la música se remonta en

el Perú hasta unos 10.000 años a.C. Se han encontrado silbatos muy primitivos

que emitían un sonido único hechos de huesos de animales, huesos humanos,

caña y madera. Hace casi cinco mil años ya se usaban en Caral, la ciudad más

antigua de América, instrumentos musicales de este tipo, los que ya habían

evolucionado y adquirido casi la forma usada en la actualidad,

como antaras yzampoñas. Las sonajas encontradas en Caral conservan en la

actualidad su forma antigua.

Realmente conocemos poco sobre el estilo de la antigua música del Perú. Sin

embargo, en el caso de la música de los Incas se sabe que tenían un sistema

musical pentatónico y según cronistas Españoles, eminentemente popular.

Utilizaban todos los instrumentos musicales de percusión y de viento arriba

descritos. Los Españoles relatan el uso muy difundido de los instrumentos

mencionados, como la quena, la antara, el pututo, el mullu y el pincullo, los que

aun se usan en ceremonias y ritos en la sierra. Relatan, así mismo, el uso de otros

instrumentos de percusión menos conocidos como el huankar y la tinya. Siendo el

primero de los nombrados, elhuankar era un tambor de grandes dimensiones que

utilizaba el pellejo de auquénido como membrana superior resonadora, es hueco

en la parte inferior; este era usado en las labores de la guerra o marcha de

ejércitos. Latinya era un pequeño tambor de mano hecho también con cuero de

auquénido, usado por las mujeres en las danzas y ceremonias andinas,

especialmente en épocas de marcado del ganado, la esquila y la cosecha. En la

actualidad reestablecen el uso de estes instrumentos.

Dos instrumentos de viento se constuien de la caparazón del molusco.

El pututu usa de la especie Strombus galeatus y era utilizado para llamar a

reuniones o trasmitir algún mensaje general o aviso; un celular de la era Incaica.

El mullu usa la especie Spondylus princeps. En la actualidad son usados en

algunas ceremonias rituales. Estos instrumentos eran bastante difundidos en los

Andes Peruanosdesde tiempos inmemoriales.

Grabado Moche que escenifica un ritual, el que evidentemente tiene un

componente musical, nótese los instrumentos de viento, así mismo todos los

participantes se encuentran con la boca abierta, señal de canto, están arropados,

señal de época de frío y estrellas que indican que la escena se lleva a cabo de

noche.

Después de la conquista Española se han asimilado gran cantidad de

instrumentos y ritmos musicales, los mismos que han sido ingeniosamente

adaptados a las necesidades musicales de cada lugar del Perú. La muestra más

clara son las numerosas evoluciones que se han producido en el arpa, el violín y la

guitarra en la sierra Peruana.

Música Regional

La costa Peruana es la región en dónde la música tradicional recibió la mayor

influencia Española durante la colonia, acentuándose durante los casi trescientos

años de su presencia. Se establecia definitivamente en los compases musicales

populares durante la República, dando lugar al nacimiento de lo que se conoce

como lamúsica criolla de Perú. En la actualidad, la misma ha recibido otras

influencias, como la de los esclavos negros de África, de quienes heredamos las

ritmos del tondero y del festejo. El Toro Mata es un claro ejemplo de música

negroide del tipo festejo; esta pieza alegraba a los viejos negros en las noches de

fiesta, cerca a los centros de trabajo y campos de cultivo en las haciendas y

sembradíos.

Con la llegada de los españoles a América Latina, también llegan diferentes ritmos

del viejo mundo, como el Fandango, el que mezclado con las diversas variedades

de música tradicionalmente indígena impulso la aparición de otros ritmos. Se

propagó este fenómeno cultural por todas las colonias del continente, como

enmariachi de México, el Cielo Gaucho en Argentina, el Zambo en Venezuela,

el Amor Fino Ecuatoriano y laSajuriana Chilena. El encuentro entre la cultura

autóctona del Perú con la de España dio origen a más de 1,300 géneros

musicales en el Perú. Dentro de los cuales tres de ellos han rebasado el ámbito

regional y se han convertido en símbolos de la identidad Peruana: el

huayno el vals peruano y la marinera. Tratamos la forma delhuayno más abajo.

Entre los diversos estilos de música tradicional en la costa encontramos formas

como la marinera, el elegantevals Peruano y un rango de bailes minores. Muchas

nacieron en los primeros años del siglo XIX, remontándose a la época de la

llegada de las zarzuelas al Perú, antes de la aparición del vals vienes en 1850.

Esta era la forma origional, que luego evoluciono hacia el vals Peruano, el que

posteriormente recibe influencias negroides. En su forma pura en sudamerica el

vals es un baile mucho más libre y sensual que el estilo origional. En este estilo la

pareja puede separarse y efectuar figuras variadas. Su auge se inicia entre los

años 40 al 50, iniciándose en esa época la gran producción musical peruana de la

actualidad. Sus pasos de baile son más cortos y cadenciosos que en el vals

tradicional, sin embargo, en algunas figuras, suele también ser más rápido.

Muchos valses criollos se inspiran en temas amorosos, patrióticos, deportivos y

hasta en la idiosincrasia limeña. En la actualidad es la expresión más tradicional

del criollismo peruano.

La marinera es el resultado del mestizaje hispano-americano, con aportes

culturales africanos y caribeños; considerando a la zamacueca como predecesora

de la marinera. Se estima que este baile se empieza a forjar en los años 1600,

clasificándolo inicialmente como una danza de pareja suelta, independiente,

picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo. Toma su nombre en 1879

cuando el periodista y gran folclorista Peruano Abelardo Gamarra la bautiza con

ese nombre, en honor a las correrías y actos de valor del Almirante Grau y su

indomable navío “ El Huascar”, en la guerra del Pacifico, contra la armada Chilena.

Destacando que en la actualidad la marinera ha adquirido muchas variantes

regionales, como la marinera de Puno, lenta y acompasada. La marinera limeña,

elegante y dinámica y la marinera norteña, muy alegre y picaresca.

En la actualidad la música Peruana es variada y esta definida por su lugar de

procedencia, es decir de la costa, la sierra y la selva. En la costa se interpretan

ritmos como el vals, la marinera, el tondero, el festejo y otros más. Esta música

usa instrumentos de clara ascendencia Española, como la guitarra y las

castañuelas, sin embargo utiliza también instrumentos Peruanos como el cajón

Peruano y laquijada de burro de clara ascendencia afro-peruana; vease a la

direcha.

A pesar de la influencia de la costa, la música de la sierra conserva su

características particulares y de procedencia étnica. Utiliza instrumentos distinctos

como el arpa Andino - vease al la izquierda - y otros instumentos ya mencionados.

Hay diversidad de acuerdo a la región, como es el caso de la música de sierra

norte y central - de procedencia Quechua - y en la sierra sur, de clara ascendencia

Aymara. Sin embargo, no varían sustancialmente los instrumentos empleados.

En el caso de la sierra central se encuentra el huayno, el huaylas, la pandilla. Al

sur baillan la diablada de Punoe incluso existe una marinera Puneña. El norte

también tiene sus estilos distinctos, muy dinámicos y picaros en sus letras y

quiebres, conservando las zonas de influencia Quechua mayor dulzura en sus

letras musicales; en contraste con la zona de influencia Aymará, más alegre,

cadenciosas y con letras menos apasionadas que la zona Quechua.

Como ya lo hemos señalado, en la selva Peruana la música tradicional utiliza

instrumentos más rudimentarios como tambores, bombos, quenas y silbatos,

emulando en sus danzas movimientos de animales de la jungla. Sin embargo,

otros ritmos selváticos llevan una tonalidad de música tribal y tienen una

connotación de invocación a la naturaleza y sus fenómenos. En lo referente a

música más actual y citadina moderna de la selva se puede señalar que esta ha

evolucionado sustancialmente al asimilar instrumentos impuestos por la

modernidad. La influencia de la cultura Brasilera también ha creado ritmos que

fusionan lo místico de la evocación a la naturaleza y la alegría de la zamba

Brasilera, como se apreciara en las piezas musicales incluidas en la presente

guía.

Actualmente continúa la incorporación de nuevos instrumentos al acervo musical

Peruano, en cada una de los ritmos que se interpretan, siendo los instrumentos

que impone la modernidad los que más están impulsando su ingreso y evolución.

Entre esos tenemos sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías y armónicas,

estos a su vez propiciando la creación de nuevos géneros, como

la chicha o cumbia Peruana, la que se ha difundido a otros países de Sud-

América, como Argentina, Chile y Ecuador, permitiendo a la música abrirse a

nuevas contribuciones.

La Música: un factor de evolución social y humana

Incidencias de la música en los procesos cerebrales.- El vínculo de la música con

la medicina y la creencia en su poder mágico y curativo se remonta a tiempos muy

antiguos; pero sin duda fue Pitágoras, al afirmar que la música ejerce sobre el

espíritu un poder especial, quien comenzó a darle una aplicación curativa y

medicinal.

La música era admirada y considerada un elemento de purificación; por eso los

pitagóricos purificaban el cuerpo con la medicina, y con la música el alma.

Afirmaban que la proporción y equilibro de las notas produce harmonia y orden,

creando un lazo indisoluble entre salud y música. No sólo establecieron una

especie de medicina musical para el alma, sino que al tener la creencia de que la

música contribuía importantemente a la salud, la empleaban también para la

curación de ciertas enfermedades.

A través de la historia se ha comprobado que la música tiene la capacidad de

influir en el ser humano en todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico,

intelectual, social y espiritual.

Capítulo I: Música Prehispánica

La música en el antiguo Perú

La música en el antiguo Perú es muy importante saberlo, ya que nos culturiza a

todos para tener conocimiento de los instrumentos y danzas que la población

andina prehispánica ha creado para la evolución de la música. Además, la música

peruana existió hace veinte mil años aproximadamente en la época del

Tahuantinsuyo donde la gente andina tenía su centro de poder en el Cuzco.

Además, la música y el canto recibían el nombre de taqui, el cual significa canto.

La música de aquel entonces era pentafónica, puesto que utilizaban solo 5 notas

musicales tales como: re, fa, sol, la, do. Los canticos de aquel entonces estaban

relacionados con temas profanos, religiosos y guerreros. Debido a esto, la música

representa una parte esencial en la vida de las personas durante el incanato, ya

que la empleaban en todas sus actividades. Puesto que sus canciones siempre

eran alusivas a sus dioses y actividades cotidianas.

Danza e instrumentos musicales antiguos

Durante esta época los instrumentos más usados eran, la pomatinyas, que eran

pequeños tambores hechos con la piel del puma; las guayllaquetas, eran

caracolas las cuales lo empleaban a modo de trompeta; las trompetas de

calabaza; el pincullo, que era una especie de flauta traversa; y las Antares o

flautas de pan.

Además de estos instrumentos, se

fabricaban tambores grandes

para los hombres, denominados

“huancar” y otros pequeños llamados

“tinya” que eran de uso exclusivo para

las mujeres. Usualmente

empleaban la piel de las llamas para realizar estos tambores, en algunas

ocasiones empleaban piel humana, el cual lo obtenían de los caudillos rebeldes y

de los enemigos derrotados en las batallas. Sus trompetas las hacían de oro, plata

y cobre. Además, existieron instrumentos creados con los cráneos de los venados

y perros; este último y las trompetas eran empleados para las danzas rituales y

para convocar a las fiestas en homenaje a las huacas.

Por otro lado, en Kotosh, que no está muy lejos de la ciudad de Huánuco, se

encuentra el templo de las “Manos Cruzadas”. Para la historia de la música

peruana este monumento es importante, porque en él se descubrió uno de los

más antiguos instrumentos musicales: un silbato muy pequeño de hueso que data

de más de 3.000 años a.C.

Aparte de ello, existen otras culturas (como los Vicús, Paracas, Moche, Nasca,

Chimú, entre otras) que fueron culturas y reinos que produjeron un arte muy

propio. Del material arqueológico de algunas de éstas se puede deducir cómo

eran sus ritos y ceremonias. Por ello, les mencionare algunas características de

este arte que ellos han realizado:

Los vicús (500 a.C.), por ejemplo, produjeron varios instrumentos musicales, pero

Silbato de hueso de la culturaKotosh (Huánuco)

los más conocidos son las botellas silbadoras, los silbatos-caracol y los tambores

de cerámica.

Los Nasca (200 a.C. - 500 d. C.). Los instrumentos musicales nasca son variados.

La abundancia de antaras de cerámica de diversas formas y tamaños sugiere que

fue un instrumento popular. También hay abundantes timbales (tambores) de

cerámica, algunos pequeños de pocos centímetros y otros de considerable

dimensión, casi de metro y medio.

Lo importante del estudio de las antaras es que los sonidos de todas ellas estaban

interrelacionados, como si todas las antaras hubieran pertenecido a un conjunto

instrumental, muy parecido a como actualmente los sicuris aymaras acostumbran

organizar (para hacer música) sus antaras de caña, que llaman sicus.

Representación de una danza en la decoración de un ceramio moche

Pintura decorativa de un timbal nasca

Con respecto a las danzas que se elaboraron en la época prehispánica fueron

diversas, ya que todas sus actividades eran representadas por una canción y una

danza. Entre estas danzas se encuentran: el uaricsa arahui (danza del inca), la

llamaya (danza de los pastores), el harahuayo (danza de los agricultores), la

cashua (danza del galanteo), la aranyani (danza de enmascarados), el haylli

arahui (danza de la victoria guerrera), y la puruc aya (procesión funeraria). Este

último era realizado cuando el Inca moría. Al mismo tiempo, cada danza tenía un

significado religioso, ya que alababan la vida de sus animales, porque los

aguaceros no se presentaran y arruinaran sus cosechas, de este modo buscaban

tener buenas relaciones con sus divinidades logrando así los favores divinos.

Un ejemplo claro de la musica prehispanica es la celebracion del Inti Raymi.

Bibliografía:

Libros:

- LEXUS (2000) Historia del Peru

- BOLAÑOS, César (2009) Música y danza en el antiguo Perú. vol. 39, núm. 1,

219-230

- BOLAÑOS, César (2007) La Música en el Perú 

Capitulo II: Música en el Virreinato

Con la conquista y la posterior época virreinal, el territorio peruano recibe la

influencia de la música europea y posteriormente afroperuana.

Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos que realzaran su

imagen; posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde España al

compositor Tomás de Torrejón y Velasco quien estando en la Ciudad de Los

Reyes estrenó la musicalización de La púrpura de la rosa, esta obra orquestada

luego recorrería el Cuzco, Charcas yGuatemala.

Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos italianos. En aquella

época arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la actualidad se conservan

partituras con preminisencia del violín. Posteriormente el

presbítero huachano José de Orejón y Aparicio, discípulo de Tomás de Torrejón,

compone La pasión según san Juan y varias cantatas, destacando «Ah, del gozo».

Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la población

de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el villancico Los negritos,

incluyendo aquí el particular estilo del español hablado por las comunidades de

negros.

En el Cuzco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de León. El primero

es conocido por una cantata de burla titulada Ah señores los del buen gusto y el

segundo por la ópera-serenata Venid deidades.

Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanakpachap, obra de Juan Pérez

Bocanegra, con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la pentafonía

andina. Su partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanakpachap es la primera

obra polifónica coral de América.

En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos periodos según las

dinastías reinantes en la Metrópoli; el primero de influencia de la Casa de

Austria (siglos XVI y XVII) y el segundo de influencia borbónica (siglos XVIII y

XIX). En la primera ingresa la música flamenca, italiana y alemana, mientras que

en la segunda ingresan los modelosfranceses. Adjunto al ingreso de estos estilos

se inicia una evolución de la música criolla todavía primitiva y los ritmos africanos.

A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:

El totarque

El puertorrico

La chacona

La valona

La churumba

La gallarda

En el siglo XVII se documentan:

La pavana

La alemanda

La cadeneta

La zarabanda

La courante

Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:

El minuet

La gavota

El zapateo andaluz

La diversidad musical fue documentada en los últimos años de la colonia en los

códices de Martínez de Compañón, en acuarelas en las que se observan danzas,

como La degollación del Inga o Los diablos; además de verse plasmados gran

cantidad de instrumentos como las zampoñas, clarines, guitarras, marimbas y

quijadas. Los ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del

XIX fueron los yaravíes, cascabelillos, cachuas y negritos.

Tanto en la colonia como durante el inicio de la época republicana, la población no

hacía distinción entre la música sacra y la profana. Esta diferenciación se inicia

muy vagamente hacia 1813, hallándose documentos que hacen diferencia entre la

música culta y la música vulgar.

Durante el gobierno del virrey Abascal, la ópera italiana tuvo mucha popularidad

en Lima, este virrey además trató de imponer los estilos de Andrés Bolognesi,

Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la independencia y posterior a un breve

periodo en el cual estuvo de moda la música local, Rossini volvió a acaparar los

gustos de los limeños.

Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayoría negros,

pero en 1790 se les prohibió esta actividad acusando a los profesores negros de

inventar y modificar los pasos legítimos de las danzas. A causa de esta prohibición

empezaron a proliferar las escuelas de bailes con docentes extranjeros

Capitulo III: Música del Siglo XX

Primera mitad del siglo XX

Como se sabe, la música es la expresión de una cultura en un momento

determinado del tiempo y en el Perú, a inicios del siglo XX, no fue la excepción.

Puesto que, este siglo representa varios cambios en la sociedad peruana, debido

a los acontecimientos que se vivieron. Tales como la derrota de Perú en la guerra

contra Chile, dejando al Perú en una situación deplorable, además de que sus

posteriores gobiernos fueron netamente caudillismos o gobiernos militares y no fue

sino hasta que se formara el partido civil el cual dio una estabilidad temporal al

Perú, ya que se mostró como un partido democrático[1]. 

Por otro lado, durante la época del siglo XX existieron diversos géneros musicales,

tales como el vals, la polca, el tondero, los boleros y la marinera, todos estos son

considerados parte de la cultura criolla del Peru del siglo XX. Pero fue el vals, un

género procedente de España, el que tuvo una gran acogida desde su

introducción en el Perú a fines del siglo XIX hasta la década de los 20 y

mayormente se le denominaba “Guardia Vieja”[2] . Durante esta época, no hubo

mucha difusión por parte de los artistas, ya que los mismos artistas exponían sus

creaciones de forma directa con el público. Durante esta época, Eduardo Montes y

Cesar Augusto Manrique gravaron lo que considera el primer legado de la música

criolla, el cual fue gravado por la compañía “Columbus Phonografy & Company”.

En estas primeras décadas del siglo XX, el vals criollo toma gran popularidad en

especial en los barrios populares, y no es hasta pasada la primera mitad del siglo

XX donde cobra su verdadero valor de música criolla, la cual es aceptada por

todas las clases sociales. 

También se tiene los boleros, un género de origen español, el cual resulta de la

mescla de 2 culturas de ese entonces la cultura africana y la española. Esta fusión

se va rediseñando en cada país que este género ingresa. Y en el Perú desde los

años 40 empieza a arraigarse en la cultura peruana, pero en especial sobre la

población popular. Este género logro su mayor apogeo entre las décadas de los

60 y 70. Su decadencia llego en los 80 con la llegada de los nuevos generos

americanos como el rock y la balada[3]. Entre algunos de sus exponentes se tiene

a Lucho Barrios, kIvan Cruz, La Sonora Matancera, entre otros. 

 

Otro género, fue la Polca, de origen alemán o polaco combinado con el chotis

español [4]. Su mayor apogeo fue durante la década de los 40 y 50. Este genero si

bien tuvo una época de apogeo en sus finales, se debio a que en el Peru no se

logro integrar con la cultura peruana, pero si se logro integrar con los deportes. Es

asi como en la actualidad la moyoria de equipos tiene un himno con ritmo de

polca. Este genero tiene a su mayor exponente al cantautor Pedro Espinel quien

es el que logra este auge en el Peru con sus temas, "Fin de Bohemio, "Rem

embranzas" y otras más. 

Otros géneros que estuvieron de moda durante la década del 50 y 60 fueron: 

Jazz.- Precursor de la música peruana en el Perú, que influyo en la música criolla. 

Tango.- Baile de origen argentino. Llego al Perú con un aire de elegancia y

modernidad. Hecho que provocó, en su momento, la idea de que remplazaría a la

música criolla en el país. 

Luego a Latinoamérica llega el Rock & Roll proveniente del norte de América

(USA) y específicamente en la década de los 60’s este género toca al peruano. Si

bien al inicio grupos influenciados por el jazz no tardaron en surgir los primeros

precursores del rock en el Perú (Los Saicos, Los Shain’s, Los York’s, entre otros).

Así mismo, no solo la capital fue tocada por el rock norteamericano, si no,

también, Arequipa que tuvo un gran exponente, Los Texao. Luego aprecio el

género de la Nueva ola. Este género llega con una influencia básicamente del

rock, pero con un sonido menso estridente y el cual destacaba por sus letras

románticas (El grupo más conocido en el Perú fue Los Doltons). Luego, el

gobierno militar de fines de la década de los 60’s con Juan Velasco Alvarado a la

cabeza, prohibió el rock y sus sub-géneros, ya que afirmaba que esta música iba

en contra de la línea nacionalista de la época. Ya en 1970 renace el rock por así

decirlo. La caída del régimen militar nacionalista dio la facilidad para que aquella

nueva generación de gobenes expresen sus ideas. Es así, que grupos como Frágil

y Rio, con un rock más progresivo y propio del Perú se forman. Pasados los años,

surgen un sinnúmero de grupos nacionales de rock peruano (S.O.S., Arena Hash,

Miki Gonzalez). Pero la crisis económica de los 80’s arremetió contra el progreso

internacional y continuo de estas. A fines de siglo se crearon discografías con el

fin de ayudar a la fomentación de bandas nacionales y que estas puedan explotar

y evolucionar. Lamentablemente, este hecho fue muy Duero, por no decir inútil, ya

que la piratería fue un gran problema en la economía de las disqueras. Aunque en

el Perú y específicamente en los 90’s se siguieron formando bandas con un

genero mas alternativo como el punk-rock y el metal crenado un circulo musical en

distintas ciudades del país.

Otros géneros de la década entre 1970 a 1990: 

1970: llego el rock psicodélico con grupos como The Mamas and the Papas, The

Beatles y The Who (USA) 

1980: el New Wave y rock independiente con The cure, Lou Reed, The Magnetic

Fields(USA) y Voz Propia (peru) 

1990: los géneros del rock alternativo como punk, metal, rock latino, etc.

Leuzemia, Libido, Héroe inocente (peru) Fun People y The Monsters

(latinoamerica). 

   

Por otro lado, si bien no pego mucho a fines del siglo XX en el Perú surgieron

géneros como: La cumbia, chicha, tecnocumbia, que a inicios del siglo XXI fueron

tomados en cuenta por la sociedad masiva. 

“A finales de los años noventa hubo dos acontecimientos que captaron la atención

pública en el Perú. El primero fue el auge y caída del corrupto régimen fujimorista,

una década de dictadura política encubierta y violaciones sistemáticas de los

derechos humanos. El otro fue el apogeo de la tecnocumbia, un estilo musical

basado en la cumbia colombiana caracterizada por el uso de instrumentos

electrónicos (guitarras eléctricas, baterías eléctricas y sintetizadoras). Procedente

de los sectores sociales menos favorecidos, la tecnocumbia rompió las barreras

sociales y étnicas por primera vez y se convirtió en la música bailable predilecta

para todos los peruanos, pobres y ricos, sencillos y sofisticados, pueblerinos y

cosmopolitas.” (INTRODUCCION - “1”, ANDINOS Y TROPICALES, LA CUMBIA

PERUANA EN LA CIUDAD GLOBAL. RAUL R. ROMERO)

 

Asi mismo durante los inicios del siglo XX también se tiene el tondero y la

marinera, entre ambos géneros se puede crear una confusión debido a que ambos

pueden utilizar las mismas vestimentas pero su diferencia se nota en la música y

en el baile que tienen. El tondero es un género que se tiene su origen en las

décadas finales del siglo XIX, la música es el resultado de un contante y una

banda que coloca la melodía al contrario de la marinara que solo emplea a una

banda musical sin necesidad de un vocalista. Otra diferencia entre ambos géneros

es el baile, debido a que la forma de coqueteo que se realiza en la coreografía son

distintas, puesto que en el tondero el coqueteo es mas tosco[5] , a comparación de

la marinera que es un coqueteo mucho más elegante en el cual el hombre corteja

constante mente a la mujer. 

Si bien durante la primera mitad del siglo XX existieron diversos géneros

musicales, no todos lograron subsistir o convertir en bailes nacionales, como la

marinera[6]. Además, que la mayoría de generos se iniciaron en el sector popular

de la población. Y es así como continúa durante la segunda mitad del siglo XX. 

Segunda mitad del siglo XX: 

En la década de los 50s la música criolla ya existía y comenzó a estar de moda,

pero no es que con Chabuca Grada y Felipe Pinglo esta obtiene la dote de música

de belleza peruana. Es así, que la música criolla, en la década de los 50’s, generó

un “Boom” de nuevos cantantes y autores del genero, como Augusto Polo Campo.

Fue tal la popularidad del género que las radios comenzaron no solo a transmitir

las canciones, si no, también, producían programas en vivo (programas de

auditoría) y la creación de discos de cantantes de música criolla se masifico

considerablemente por la demanda. Con este “Boom” se inicia la carrera de los

promotores de música, hecho que ayudo, más aun, a magnificencia del genero en

su propio apogeo. Es importante mencionar que este género fue influenciado por

la música americana como el bolero, el jazz, etc. Siempre acompañado de

diversos instrumentos pero como fundamental la guitarra. Lamentablemente

siempre existió la noción de que este género se iba perdiendo con la llegada de

otros como el tango, hecho que tiene un sustento en la siguiente cita: 

No han tenido la difusión suficiente como creo que responderán la mayoría de los

compositores peruanos. Yo he tenido la suerte, por estar fuera del Perú, de que

casi toda mi obra este gravada. Esto es un hecho pedagógico. La difusión de las

obras peruanas se hace cada vez más difícil por el deterioro de las instituciones

musicales, especialmente de la Orquesta Sinfónica Nacional (LA MUSICA EN EL

PERU, CAP. 3 - "1940 a 1967")

Ante esto no es difícil ver el por qué de la noción de pérdida del género. Es decir,

que no existía una fomentación ni cuidado de parte del estado para este arte y

mucho menos existía la preocupación de esto y ha mencionado. 

Cumbia y Folklore, Urbe y Mundo Andino

Una intensa reseña sobre la música popular tropical peruana, sus distintas

versiones y cómo se ha ido difundiendo a lo largo del tiempo en el país. Contiene

interesantes datos y citas de investigadores que resaltan la importancia de este

género dentro del proceso de reconocimiento de nuestra riqueza y diversidad

cultural.

La fusión de las expresiones musicales autóctonas, con aquellas típicas de las

urbes ha generado un universo musical muy rico, consecuencia del encuentro de

lo andino, lo amazónico, el huayno, la cumbia y la música tropical, en un contexto

caracterizado por el fenómeno de migración y la consecuente readaptación de la

cultura andina en la capital.

En la actualidad, la cumbia y el folklore son dos de las expresiones musicales

populares que mayor arraigo tienen en nuestro país. Gozan de una amplia

cobertura en los medios masivos y han logrado mantenerse como puntales dentro

de la industria musical peruana. Al respecto, el sociólogo Santiago Alfaro nos

comenta sobre el fenómeno del huayno, el cual empezó en un proceso de

masificación en el año 2004:

En estos contextos se produjeron dos de los ingresos del huayno a los medios de

comunicación de masas. La metamorfosis cultural de Lima es extraordinaria entre

ambos momentos: en el lapso de cinco décadas el huayno —para José María

Arguedas la “voz y expresión más legítima del Perú indio y mestizo a través de

todos los tiempos”— dejó la clandestinidad de sus primeras incursiones en la

industria fonográfica y se convirtió en un éxito comercial en la competitiva industria

audiovisual.”

Conviene señalar algunas precisiones sobre lo que es música popular, música

mestiza y música indígena tradicional para poder tener un panorama más claro.

De acuerdo a las definiciones que ha establecido Raúl Romero en su ensayo

“Música Popular y música tradicional”. Cuando hablamos de música mestiza

hacemos referencia a las expresiones musicales “abiertas a los cambios e

innovaciones que provienen de presiones externas y es justamente este

dinamismo el que le permite expandirse y sobrevivir en el Perú contemporáneo”.

Al hablar de música popular, asociado a la música mestiza, Romero sostiene que

es aquella que “superando el ámbito local se difunde masivamente a nivel

regional, a través del sistema de fiestas, y a nivel nacional a través del disco y la

radio”. Y sobre la música indígena tradicional nos dice: “está íntimamente ligada a

contextos específicos, como por ejemplo los funerales, al matrimonio, al trabajo de

la tierra y a determinadas ocasiones festivas”.

En este último se engloban aquellos estilos musicales que, alejados de los centros

urbanos, presentan también rasgos estructurales distintivos y que se resisten a los

cambios. Pasan de generación en generación a través de la tradición oral y

carecen de armonía occidental. Podemos mencionar estilos propios del Valle

Mantaro como la trilla nocturna o waylarsh, música y danza que se realizan para la

cosecha. Del mismo modo está también la música que se hace con instrumentos

como la tinya y el pincullo y la música de sikuris. Así como también la kashwa y el

harawi, que del mismo modo cumplen funciones rituales y están estrechamente

vinculadas a la organización social de los pueblos.

Mestizaje y sonidos andinos

Vamos a concentrarnos en los géneros populares mestizos. Decía Arguedas: “En

ningún país Latinoamericano los indígenas asimilaron tantos instrumentos

europeos para la interpretación de su música popular como en el Perú”, haciendo

alusión al arraigo de instrumentos como el arpa, el violín y la flauta en los

conjuntos de música andina. Del mismo modo el clarinete, el saxofón, la

mandolina, la guitarra, son la base para el sonido de las mulisas y las bandas del

centro del Perú.

Un referente interesante para la música mestiza podemos encontrarlo en el valle

de Yanamarca (adyacente al valle del Mantaro en Acolla) en la década de los 30.

Allí se forma la banda militar con mayor aceptación de la región andina, la cual

estaba compuesta por instrumentos de viento. Según Romero, citando a William

Hutchinson, “la banda interpretaba géneros cosmopolitas de difusión internacional

como el tango, el fox trot y el one step y más tarde introduce la cumbia en lo que

viene a ser el antecedente de la posterior aceptación de la “cumbia andina” o

como más comúnmente se conoce en los medios capitalinos: la música chicha”.

Es en la década de los 40 que empieza a hacerse notoria en la capital una

actividad de música venida de la zona andina. Al respecto nos dice Llorens: “La

ciudad capital que hasta la década de 1940 se estaba convirtiendo en la “Lima

criolla” a partir de 1950 se va transformando en un gran fusor de expresiones

culturales donde los sectores populares andinos ocupan un lugar predominante.

Se podría decir así que la explosión demográfica y el crecimiento urbano de la

metrópoli fue, al mismo tiempo, un proceso de invasión cultural y artística

fuertemente serrano.”

Es entonces que empiezan a aparecer los conciertos en los coliseos y en grandes

carpas convertidas en recintos folklóricos que acogen a un público migrante. Por

estos años Arguedas publica un interesante artículo sobre el wayno, en donde

menciona la transición entre las canciones populares de autor anónimo y las de

autor conocido. La aparición de este último ocurre, según Arguedas, por el rápido

mestizaje en algunas zonas del Perú, en especial en el departamento de Junín,

debido a la actividad comercial producto de la explotación minera.

Artistas como Kilko Waraka, Lino Gabriel Aragón, director del conjunto Folclórico

Qanchis, Los Jilgueros del Hualcan (con su cantante El Gorrión Andino), El

Jilguero del Huascarán, Lira Paucina (integrado por el charanguista Jaime

Guardia, Jacinto Pebe y Luis Acuña), Raúl García Zarate, Gaspar Andía Fajardo,

Flor Pucarina, Las Golondrinas, El Gorrión Andino, Raymi Tika, El Picaflor de los

andes, El Gavilán Negro, La Pastorita Huaracina, Amanda Portales, entre otros,

son quienes se encargan de expandir la industria discográfica también hacia

zonas rurales multiplicándose así los puestos de venta. Seguidamente empiezan a

aparecer los programas de radio dedicados al folklore y de esa manera la música

andina ingresa a los medios de comunicación masiva como: Radio El Sol, Radio

Agricultura, Radio Excelsior, Radio Oriente y Radio San Isidro en AM. De este

periodo datan los comienzos también de Yma Sumac (nacida en Cajamarca) quien

casada con el charanguista, guitarrista y compositor Moisés Vivanco (nacido en

Huamanga) formó parte de la agrupación “La compañía peruana del arte”. Con ella

interpretaban música ayacuchana así como danzas y canciones de diversas

regiones del Perú. Fueron de las primeras agrupaciones que lograron presentarse

en el Teatro Municipal, lugar que hasta entonces no se abría a las expresiones

populares y únicamente presentaba música “culta”.

Amanda Portales

El éxito de “La compañía peruana del Arte” fue tan grande que realizaron giras por

diversos países latinoamericanos. En 1946 la pareja viaja a Nueva York donde se

convertirían en pioneros de la fusión de música andina con elementos latinos y

jazz. Además, bajo la producción del reconocido Les Baxter, Yma Sumac publicó

su primer álbum para Capitol, llamado “Voice of the Xtabay” que la catapultaría

como estrella mundial.

De la misma manera es momento de gran auge para las orquestas tropicales a

nivel internacional, entre las que destaca Pérez Prado, inventor del ritmo del

mambo y cuya visita al Perú a principios de los 50s desató toda una fiebre. Esto

motivó también la aparición de diversas orquestas en el Perú, quienes introducen

más adelante la guitarra eléctrica en los 60s como señala Alfredo Villar:

La presencia de la guitarra eléctrica en la guaracha se da por influencia del rock y

el jazz americano, como sucede en el caso del popular grupo cubano Los

Guaracheros del Oriente. Este sonido “más moderno” en el son y la guaracha

sería el que retomarían bandas locales como Los Totos, Mita y su Monte Adentro,

Los Ribereños, Pedro Miguel y sus Maracaibos y quizás la más exitosa de todas

ellas, Compay Quinto. La diferencia con el sonido de la guaracha tradicional y la

más moderna que venía de Cuba está en una mayor presencia del bajo y el güiro

y en una mayor velocidad y versatilidad en el uso de la guitarra eléctrica. Escuchar

los punteos y los ritmos endiablados y acumbiados de “Agüita de coco” de Pedro

Miguel y su Maracaibos o “El diablo” de Compay Quinto pueden servir como

ejemplo de esta nueva sonoridad, que se apropiará del nuevo boom del rockanroll

que en el año 1968 es la música más promocionada por la modernidad

capitalista”.

Pero es a Manuel Baquerizo y su agrupación Los Demonios del Mantaro, banda

conformada de dos saxofones, timbales y bongos, a quien se le atribuye el

antecedente más antiguo de la cumbia peruana, con un tema de 1965, llamado

“La Chichera”. De igual manera Los Pacharacos incluyen un popurrí de estilos

tropicales en su álbum “Los ídolos del pueblo”.

Pero no es sino con la aparición del guitarrista Enrique Delgado, director de Los

Destellos, que ya se puede hablar propiamente de cumbia peruana. Gracias a la

asimilación de la guitarra eléctrica y la combinación de elementos del rock con el

sonido tradicional de la cumbia, como el uso de efectos como el delay y el

fuzztone. Junto con Los Destellos se darían a conocer agrupaciones como Los

Mirlos, Los Orientales de Paramonga, Manzanita y su conjunto, Los Ecos,

Juaneco y su combo, Los Titanes, Los Wembler’s de Iquitos, Los Beltons, Los

Beta 5, Los Diablos Rojos, Los Demonios de Corocochay, Los Demonios del

Mantaro y muchos más. Y con ellos se dan a conocer también sellos discográficos

especializados en el nuevo género, entre los cuales destacaría Infopesa, de

Alberto Maraví.

Los Mirlos

Wilfredo Hurtado narra:

“A comienzos de los 70´s los barrios bravos del “Bondy” y “Andalucía” en La

Victoria, entre los cerros de San Cosme, San Pedro y El Pino, se reunían músicos

inexpertos pero potencialmente virtuosos. Fueron dos hermanos quienes se

convirtieron en los personajes más importantes de toda la historia chichera”. Esos

dos músicos responden al nombre de Alonso Escalante Quispe y Lorenzo

Palacios Quispe, el primero conocido como Chacal y el segundo como Chacalón,

que serían figuras emblemáticas de la nueva encarnación de la cumbia peruana

conocida como “chicha” y que respondía a una nueva configuración social como

consecuencia del desborde popular que ya para los años 80´s ha reconfigurado la

capital, producto de las migraciones de la provincia.

“Un mercado había sido forjado y estaba llano a admitir un producto que expresara

las aspiraciones y valores de los hijos e hijas de los primeros inmigrantes que

habían llegado a la capital durante los años cincuenta.” (Raúl Romero).

La chicha recoge mayores elementos del huayno e incorpora temáticas sociales

en sus canciones, devenires y avatares del migrante en la ciudad. Como lo

expresa la canción “Soy Provinciano”, interpretada por Chacalón: “Busco una

nueva vida/en esta ciudad ah, ah/donde todo es dinero y hay maldad ah, a/con la

ayuda de Dios/ sé que triunfaré eh, eh/ y junto a ti mi amor/ feliz seré”.

Junto a Chacal y Chacalón (proveniente del Grupo Celeste), aparecen otros

exponentes del novedoso sonido como Los Ovnis, Alegría, Punto 5, Los Feos,

Pintura Roja, Laser’s y Las Manos Cruzadas (todas estas surgidas en Huancayo,

La Oroya, Jauja y Huánuco). Es justamente de la primera de estas agrupaciones

de donde saldría Julio Simeón Chapulín, quien junto con Jaime Moreyra fundaría

Los Shapis, otra de las agrupaciones insignia de la chicha, y que se hizo muy

famosa gracias al éxito de una canción como “El Aguajal”. Ya para 1983 es que se

da la explosión de la chicha en donde radios como Radio Inca, que había

dedicado su programación al folclore, da un giro para dar espacio a esta nueva

música. La popularidad trascenderá fronteras y Los Shapis recibirían la invitación

de la embajada de Francia para participar en el festival de la juventud. Aparecen

más grupos como Karicia, Guinda, Maravilla, Pintura roja, El Pumita Andy,

Génesis, Geniales, Centeno y muchos más.

Los Shapis

La muerte de Lorenzo Palacios (Chacalón) en 1994 puede decirse que fue el fin

de un ciclo para la chicha, que empieza a disminuir sus presentaciones y

apariciones en medios. El multitudinario velorio de Chacalón sin embargo

ratificaba el enorme arraigo popular que tenía el género. Incluso algunos grupos

folclóricos como Los Canarios de San Pedro de Huancaire, La Armónica

Saavedra, Los Ases de Huarochirí habían introducido canciones chicha en su

repertorio.

Pero será recién con la aparición de la tecnocumbia, surgida durante el gobierno

de Alberto Fujimori en el contexto de una economía neoliberal, que entramos a

una nueva fase.

Al respecto ha señalado Arturo Quispe:

“La tecnocumbia no se puede entender si no apelamos a varios factores: 1) su

inserción dentro de un nuevo contexto mundial: la globalización; 2) la innovación

tecnológica, la inclusión de nuevos equipos de música, como los sintetizadores, el

teclado, el piano, el órgano electrónico, una batería de mayor sofisticación, etc.

que los grupos anteriores no incluyeron y que le da un sonido diferenciado de las

composiciones musicales de épocas anteriores; 3) la emergencia de nuevos

espacios locales, en este caso proveniente de la región amazónica, el

inconfundible sabor amazónico de sus melodías; 4) el protagonismo de las

mujeres; 5) la modificación de la imagen; y los diseños de sus atuendos y

vestidos; así como sus coreografías”.

Y sin duda la figura emblemática por excelencia del boom de la tecnocumbia

corresponde a Rossy War, nacida en Madre de Dios y que a los 17 años se mudó

para Lima, al distrito de Vitarte e inició su carrera en el grupo Los Bio Chips. Es

recién en 1997 que, junto a su esposo Alberto Mauri, forman la agrupación “La

Banda Kaliente” y la empresa y sello discográfico Fama Records. Con este sello

publicó su primer álbum que incluyó el megaéxito “Nunca Pensé Llorar”, que

arrasó en ventas y acaparó las radios de la FM, incluso aquellas que sólo daban

cabida al rock salsa o pop. Logrando además ingresar a todos los sectores

sociales, con lo cual el público de la tecnocumbia se diversificó.

Algunos rasgos distintivos de la tecnocumbia son la desandinización, dejando de

lado las referencias al huayno andino en su música y la notoria influencia del Tex

Mex mexicano, en especial de la diva latina Selena. Aparecen diversas

agrupaciones y cantantes como Ada y la nueva pasión, Ana Kohler, Euforia y Ruth

Karina, entre muchos otros.

Folclore ModernoSegún señala Santiago Alfaro:

Como ocurrió a principios de los años ochenta durante la expansión del mercado

productivo con la cumbia andina, y a fines de los noventa con la tecnocumbia,

ahora, a principios del milenio, la música popular ha vuelto a reinventarse. Esta

vez las líneas de renovación corren por cuenta del arpa “chancayana” de la

“Internacional” Sonia Morales, la señorial guitarra ayacuchana hecha pop por los

hermanos Gaytan y Max Castro, las acrobacias del huanca Príncipe Acollino, el

requinto ancashino de Raúl Arquínigo y el huayno sureño de la aymara Isaura de

los Andes”.

Es por estos años también que el folclore andino, ya transformado y reinventado,

con el uso incluso de instrumentos electrónicos inicia su fase de masificación, el

llamado huayno con arpa domina la escena de folclore: Sonia Morales, Dina

Paucar, Anita Santivañez, La Muñequita Sally, Alicia Delgado, Laurita Pacheco,

Rosita de Espinar, así como William Luna o Saywa, hasta llegar a artistas pop que

fusionan ritmos andinos como la cantante Damaris. La declaración en el 2006 del

“Día de la Canción Andina”, celebrada el 16 de junio, consolidó a este gran

movimiento musical. Lo andino y lo pop conviven en conciertos multitudinarios a

través de los folclóricos, grupos de cumbia y fusiones diversas.

Dina Paucar

La cumbia ha logrado reinventarse y acceder a los medios masivos y públicos de

diversos sectores sociales. Desde distritos como Ventanilla o San Juan de

Lurigancho hasta San Isidro y el balneario de Asia, la música de El Grupo 5, Los

Hermanos Yaipén, Armonía 10, Nectar, Tony Rosado o Agua Marina se ha

convertido en el imaginario musical de la última década. Entre las empresas

productoras encargadas de impulsar a estos nuevos artistas se encuentra Rosita

Producciones, cuyo catálogo abarca decenas de artistas que van de la cumbia, al

huayno, chicha y folclore.

Bibliografía:

ALFARO, SANTIAGO – Las industrias culturales e identidades étnicas del huayno,

en Pinilla, Carmen María(Ed.).2005. Arguedas y El Perú de Hoy. Lima: SUR

FERRER, CLAUDE – El huayno con arpa. Estilos globales en la nueva música

popular andina

Instituto Francés de Estudios Andinos, 2010

LLORENS, JOSÉ ANTONIO – Música Popular en Lima, Criollos y Andinos (IEP,

1983)

HURTADO, WILFREDO – La música chicha en los 90, En Márgenes, Año VIII No.

13/14, Nov 1995

QUISPE, ARTURO – Globalización y cultura en contextos Nacionales y/o Locales:

La Música Chichca en el Perú. La tecnocumbia – en Interculturidad, No 3 – 2006

http://interculturalidad.org/numero03/4_02a.htm

ROMERO, RAÚL R. La música tradicional y popular, En La Música en el Perú

(Patronato Popular y Porvenir, 1985)

VILLAR, ALFREDO – Chichadélica: los orígenes de la música tropical andina, en

Super45.net (2010)

http://super45.net/articulos/chichadelica-los-origenes-de-la-musica-tropical-andina-

primera-parte/

Nuestra Diversidad musical: El rock en el Perú

El roca Llegó al Perú A través del cine, a Mediados de los años 50, con El estreno

de películas de Como "Blackboard Jungle", "Rock a Ronda La Nube" y "Rebelde

sin causa". El ritmo frenético de la música y la imagen rebelde de los personajes

definió la Actitud con la cual sea, la Nueva Generación en Todo El Mundo, iba un

Identificarse. Bill Halley, Elvis Presley y Little Richard sí convirtieron baño Los

Nuevos ídolos.

El gran arquitecto y escritor peruano Héctor Velarde Público en 1958 relato ONU

Llamado "Rock and Roll". Un año los antes ya habian Sido Lanzados al Mercado

peruano de Las Dos Primeras referencias discográficas de roca y rodar Hechas en

Nuestro País. El Disco de 45 rpm de Eulogio Molina Rock y SUS y Roller,

Apareció A través del sello MAG. El mini LP de "Los Millonarios del Jazz", Titulado

"Rock and Roll", Apareció un Través de Sonoradio. Este Último INCLUYE La

Primera Composición de la roca del hecha en el Perú y Una de las Primeras en

Latinoamérica: "Rock With Us". Dichas embargo Sin agrupaciones Eran

esencialmente orquestas Que integraban un repertorio do los ritmos de moda.

Habria Que Esperar Recien unos Principios de los 60s Para La Aparición De Las

Primeras Bandas de dichas Propiamente roca. Es Así Que se dan un conocer

agrupaciones de Como Los Zodiacs, Los Astoria Twister, Los Sunset de, Los

Kreps y en especial de Los Incas Modernos. Una agrupación proveniente del

Callao Y Que were los Encargados de Publicar El Primer LP Del peruano Rock en

1964. Por Estós años también Aparecen DIVERSOS Solistas de La llamada

Nueva Ola Que traducen al castellano los Éxitos musicales del Festival de San

Remo. El Rock y la Nueva Ola compartían Escenario y repertorio, y Las Diversas

agrupaciones y solistas empiezan a llenar las Matinales (conciertos Organizados

Los Domingos en DIVERSOS cines de Lima). Asi Como un Aparecer en

Programas televisivos de Variedades. Diversos sellos discográficos se encargaron

de Difundir el nuevo ritmo: IEMPSA, Sono Radio, El Virrey, Mag y Dis-Perú.

La Aparición de los Saicos va una ONU Derrotero nuevo párrafo El Peruano roca

Marcar una. El cuarteto, proveniente del distrito de Lince, Graba el tema de

"Demolición, Que se Convierte en Éxito de la ONU y Un clásico del rock en

nuestro de País. Esto! Gracias a su Estilo crudo Que Combina el garaje con el surf

rock.

Los Saicos

Aparecen then bandas de Como Los Yorks, Los Lejos Fen, Los Datsun, Los

Golden Boys, Los Termits, Los Steivos, Los Shains, Los Belking de, Los Loops,

Jean Paul El Troglodita, y El Nuevo Juglar de sonido en particular, Los

Doltons. Esta ultima se convirtio en uña de las mas exitosas de Gracias a su

versión de "El último beso". El sonido fundamental de guitarras nos podemos

deducir una Representantes notables en nuestro de Pero también medio de Como

del Los Belking un Los Vips, Los Jaguares, Los Siderals y Los Santo de.

Hacia 1967 la psicodelia ya se habia Instalado En El País, bandas de Como Los

Yorks y Los Shains empiezan unos contra Experimentar DICHOS sonidos. La

Aparición de Laghonia, y sonido de tráfico de Los Mad, ya establecían la ONU

Periodo nuevo párrafo El Peruano roca.

A la Vez la Aparición de la ONU grupo Como El Polen, de los hermanos Pereyra,

marca el camino Para La fusión del aire de rock los sonidos andinos, Algo que is

also Presente en Grupos Como El Opio y El Ayllu. El sonido del Rock Peruano

entraba un Una fase de Complejidad. Grupos de Como Telegragph Ave, El Alamo,

Zulu, Gerardo Manuel y El Humo, agregan a la fusión sonidos Pesados y

progresivos y: Además Una gran estilización en agrupaciones de Como We All

Together o el Grupo de Amigos. La Aparición de Tarkus y Pax definirá ya el sonido

del Rock Pesado Hecho locally y por su parte Grupos de Como El Trébol (Cuzco),

los Texao (Arequipa), Libre Expresión (Huancayo), dan Muestras Que el rock se

Cultiva en Diversas contradictorio del Perú.

El Polen

Mención aparte Merece El Trabajo de Negro Azúcar, Como Representantes del

rock latino y el alma funk.Tuvieron Como productor de Jaime Delgado Aparicio,

Una de las figuras del jazz peruano. Bossa 70, es Otro Importante grupo de

SIMILARES Características.

"Toda la ESA efervescencia Tiene Como telón de fondo Político Diversas

Posiciones ideológicas enfrentadas, Que van a Traer Como Consecuencia el

golpe de Estado del General Juan Velasco Alvarado en 1968, con lo cual sea SE

INAUGURA el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas y la crisis del

Estado oligárquico. Por ENTONCES las Migraciones a la de capital se han

intensificado con el consecuente desborde urbano. Las costumbres y sonidos de

la provincia, Que ya gozaban de la ONU público y Una industria, empiezan a

mezclarse con la psicodelia. La promoción de la Música Peruana del Gobierno

Velasquista Tienen su mejor imagen en la Creación del Taller de la Canción

Popular (1974), de Celso Garrido-Lecca "(Folleto de la Muestra documental"

Salvaje:. Los Inicios del Rock en el Perú " )

Hacia 1975 la escena de peruano de rock empieza ONU PERIODO DE repliegue,

Son Mas busque los Artistas de Música tropicales Los Que Llaman la atencion de

los sellos discográficos. Grupos de Como Los Zheros, Los Destellos, Los Mirlos,

fusionan la cumbia con Elementos del rock psicodélico.

Entre Tanto es el folclore y la nueva canción de Los Estilos Que predominan,

ALGUNOS Grupos de Como Tú, Frágil y hasta Lapsus Hacen su Aparición. Sin

embargo, ningún Será Sino Hasta entrada la Década de los 80. Que empiezan

una Atraer la Atención del público masivo.

Pedro Cornejo, en "Alta Tensión, los cortos circuitos del peruano de rock", nos

dados al referirse a this Período Entre las multas de los años 70 Y Principios de

los años 80: "Estaban los Grupos Que se inscribían Dentro del rubro de progresivo

roca (Frágil, Niza, Crisis, Mar Di hierba). Se presentaban en clubes de cine Como

el Don Bosco, o el Champagnat, en Auditorios Como el del Colegio Santa Úrsula o

El Olivar de San Isidro ", Más adelante de Agrega:" Y Estaban los Grupos Que

tocaban en el Centro de Lima del una serie de Locales del Jirón Caylloma, Como

bandas: Araña, Arriba Lapsus, Agresión, La Máquina del Rock, Que tenian Una

orientation Más achorada y rocanrolera. Otra corriente Importante Estuvo

Constituida por bandas de Como Cimento, Soljani, Andrómeda, abiosis, Kotosh,

Madrigal, Temporal, Del Pueblo, Entre Otras, cultivaban Que el hard rock, el folk

rock y la fusión con música andina ".

Muchas de Estas bandas mencionadas tendrian Una existence fugaz y Apenas

Unas Cuantas dejarían grabado material. A ellas Hay Que sumar la Aparición de

bandas de Como Anarquía (el PRIMER GRUPO punky peruano, de 1977),

Durazno Sangrando y Benito La Costa.

Seria Frágil el grupo Que descollaría de Toda this camada de Nuevas Bandas. La

publication de su álbum "Avenida Larco" (1980) y del tema del Mismo nombre, los

catapultaría y se convertiría en Una de las bandas Más Importantes de Estós

años. Fuerón los Encargados de reintroducir el Rock A Los Medios Masivos,

gracias también a la Difusión de su videoclip "Avenida Larco": El Primero Que se

Realiza con una banda de rock en nuestro de País. En simultáneo se Iría

Germinando Otro movimiento Conocido Como Roca Subterráneo, movimiento de

punk hardcore anarquista, del cual sea Kola Rock, liderado por Edgar Barraza

(kilowatios), uno seria de Sus Antecedentes.

Frágil

En un artículo Publicado en marzo de 1986 escribió Sigfrido Letal (Oscar Malca):

"Lo de los Subterráneos les Viene por su intransigente Oposición al mercantilismo

y por su postura contra los Grupos institucionalizados del rock nacional. Asimismo

por el circuito de Producción, Circulación y Consumo en el Que se Mueven ".Valga

Decir maquetas y Grabaciones artesanales, fanzines y Escenarios Alternativos

Como la Carpa Teatro, por Creada el grupo Los Bestias.

Algunas de las bandas del subterráneo de roca destacaron Que were: Leusemia,

Narcosis, Zcuela Cerrada, Guerrilla Urbana, Autopsia, Ataque Frontal, Exodo, Voz

Propia, Yndeseables, SdM, Salón Dadá, Flema, Kaos, María T-Ta, Delirios

Kronicos, T de cobre, feudales, TBC, Pánico, Eructo Maldonado, Eutanasia, Lima

13 y los muchas más.

El subterráneo de roca, A Pesar de Ser predominantemente punk hardcore,

diversificó SUS Estilos Hacia el sonido del rockabilly, post punk, techno, ska,

fusión de ruido y. Fue Una Época fecunda En que artistas, poetas y músicos

trabajaban en conjunto en medio de la ONU entorno violentista por la Aparición de

Grupos Terroristas y Una fuerte Económica crisis. Pocos fueron los Grupos Que

lograron Publicar discotecas profesionalmente, en solitario Leusemia y Eructo

Maldonado tuvieron ediciones en LP, los Demás Daban un conocer SUS

Grabaciones un Través de maquetas. Con sonido de la ONU "lo fi" pero provistos

de visceralidad, AEE maquetas cruzaron las fronteras. De Todas ellas, el "Primera

Dosis, y el" Volumen II ", indispensables Son Dos Referentes. Ha Quedado

también párr la posteridad el documental "Grito Subterráneo", Dirigido por Julio

Montero.

Hay Que mencionar Que ALGUNOS Grupos de fusión, Como Del Pueblo y Del

Barrio Que alternaban con los Subterráneos, lograron la ONU también

Reconocimiento grande, Tocando en Grandes festivales y publicado DIVERSOS

discotecas en formato vinilo.

En simultáneo al de rock subterráneo Estaban las bandas Que habían Tomado

Los Medios Masivos Y Que Eran La Respuesta al local de auge del hisparock. Así

Grupos Como Arena Hash, Río, Danai, Jas, La Banda Azul, Televisión a color,

Miky Gonzales, Entre Otros, coliseos llenaban y las estaciones de

radio. Canciones de Como La "Universidad", de Río, "Lola" de Miki González y el

hijo "El rey del ah ah ah" parte del imaginario musical de la ESA Década.

Pero los años 80 tuvieron Más roca, la escena metalera FUE también fructífera y

Bastante Organizada con conciertos multitudinarios. Entre las bandas peruanas

Más Destacadas de Aquellos Anos se encuentran: Mazo, Masacre, Oxido, Hadez,

Mortem, Sentencia, Mortis Currículo, Kranium, Entre Otras.

Finalizado en los años 80 empieza a desvanecerse la llama de lo Que Fue el

subterráneo de roca. La escena del hardcore y el metal cruza SUS mundos y

empieza a dar sonidos Radicales, artistas Que se inscriben en el universo del

grindcore, el noisecore y el ruido industrial. Así Aparecen Nombres Como Atrofia

cerebral, espasmo, Audición irritable, MDA, Distorsión Desequilibrada,

Esperpento, etc.

Ya entrado los años 90 del heno DIVERSOS Cambios Políticos y Económicos Que

repercuten en la escena musical. Como por EJEMPLO el ingreso al poder de

Alberto Fujimori, quien en 1992 disolvió el Congreso y Realizo ONU autogolpe de

Estado, Iniciando ONU Gobierno autoritario de Reformas neoliberales. Pedro

Cornejo ESCRIBE:

"Uno de los Efectos inmediatos de la ESA liberalización FUE la apertura de las

fronteras ECONOMICAS A lo TODO Que viniera del Extranjero y la reinserción del

Perú en el mapa de la Economía Mundial ... en el plano local, TODO Ello se

tradujo en el resurgimiento De Una escena "comercial" encabezada por solistas

tremendamente exitosos. "

Y así MIENTRAS los bares Daban un conocer un bandas de Como Batir Sudaka,

Mar de Copas, La Liga del Sueño y posteriormente una Grupos de Como Acidos

Acme, Cimarrones, Avispón Verde, Circo Ficción o El Aire. La escena comercial

deliraba con el Exito de Los Nosequien y Nosecuantos, Pedro Suárez-Vértiz, el

remozado Miki Gonzáles, Dudo, Sangre Púrpura, Julio Andrade, Nina Mutal, Tierra

Sur y Turmanye.

Por su parte Muchos de los Grupos del subterráneo de roca empiezan a

reaparecer, Como Leusemia, G-3 y Voz Propia, y empieza a resurgir Una escena

alternativa de la roca gracias a la Aparición de sellos discográficos de Como

Navaja Producciones, Eureka Records Y GJ Records. Surgen por Estós años

artistas de Como Dolores Delirio, Huelga de Hambre, Reset, metadona, Los

Mojarras, El Guetto, Radio Penal, combustible y Rafo Ráez, Cuyos vídeos dan un

conocer también un Una Nueva Generación de Directores peruanos de videoclip y

ALGUNOS LOGRAN Entrar en Rotación de la cadena MTV.

Los Mojarras

La movida Irá Creciendo en conciertos y festivales Cada Vez Mas Grandes Como

el recordado Niño Malo del Estadio Manuel Bonilla de Miraflores, Que Reunió a 10

mil personajes. En simultáneo Grupos Como Hipnoascención, Espira, Evamuss,

Catervas, Avalonia y Resplandor dan vida un Una efervescente escena de

neopsicodelia underground experimental y rock, al que mas adelante se suman

Grupos Como Octavo Nervio, Asido Tubalius y Electro-Z. Estós Últimos Graban y

publicano ONU CD de Manera profesional con la Producción de Rafo

Arbulú. Desde provincia Llegan noticias de bandas de Como Cleopatra (La Oroya),

Suicidio Temprano (Trujillo), Ruidosfera y Kawide (Arequipa).

La escena alternativa no dejará de dar un conocer un bandas vinculadas y una los

sonidos Más duros y corrosivos Como: Maestro Canibal, Dios Hastío, Confronto,

PTK, Héroe Inocente, Autonomía y Metamorfosis.Por Otro Lado Estaban las

bandas de punk melódico de Como Futuro Incierto, decisión final, Inyectores Que

van un Ser los Antecedentes Directos de bandas de Como Dalevuelta, 6 Voltios,

Diazepunk, Terreviento y Tragokorto, Que se dan un conocer en los dos mil.

Tratar de resumir lo acontecido desde TODO los Inicios de los dos mil en adelante

es dificil. Lima, Trujillo, Arequipa y Cajamarca, hijo Ciudades Que han

experimentado Una Diversificación de Propuestas musicales en Lo que sé refiere

al rock. Los Grupos se han multiplicado al Igual Que los Locales de Conciertos y

Los festivales. El abaratamiento de la Tecnología ha Hecho Posible Que se Pueda

grabar discos sin recurrir un profesional estudio de la ONU. El multicopiado y La

Aparición del formato mp3, Como Así internet (youtube), han Permitido Generar

Una Difusión alternativa con la Aparición de blogs y redes especializadas.

ESTO ha Generado la Aparición de sellos discográficos Independientes, Que

abogan por Estilo ONU y Una ética. Así Finalizado los años 90 y el inicio de los

Dos Mil se dan de Como un conocer sellos: Mundano, Aloardi, descabellado,

contraorden, Internerds, Dorog, Buh Records, Plastilina, Repsycled, Sonidos

Latentes, automáticas, Cuaderno Roto, Ogro Records, niños Rápidos Tripulación,

La Flor Records, Xaria Música, Mamacha, Urbanoide, Cósmica, Identidad, bombo

Registros y A tutiplén, Entre Otros.

Uno de los fenómenos Más visibles una escala mundial lo constituye la cultura de

lo retro. Se Genera el auge de las reediciones y la Recuperación de artistas del

Pasado, Vinculado a avivamientos musicales de todo un tipo. En nuestro de País

los Grupos Que mejor han encarnado ESE fenómeno de han Sido los

Manganzoides, Vaselina, Los Stomias, Los Silver Mañanas, Cesar N y

Confuzztible (Arequipa), Los Protones y Los Castigos.Los Primeros de han

versionado un Grupos de Como Los Saicos, Cuyas Grabaciones were reeditadas

Hacia las multas de los años 90. Por El sello español Electro Harmonix. Esto! Los

convirtio en una banda de culto en El Mundo entero, Generando por auge de la

ONU el rock peruano de los años 60 70s y. A esa reedición se SUMO "Volver al

Perú", publicado por el sello español Vampisoul, Que Término de Crear el culto

por el rock peruano of this período m. Sellos de Como Lázaro en Estados Unidos y

Repsycled en el Perú se han Dedicado a la reedición de Estos Álbumes Difíciles

de Encontrar.

Los Manganzoides

Y Así Como el rock, la cumbia psicodélica la es El Otro gran género musical Que

ha gozado de internacionalización y los muchas bandas de Rock de han

empezado a virar su sonido Hacia la cumbia. Los Mojarras y La Sarita ya habían

Marcado camino del el, Pero Ahora Grupos Como Bareto, Barrio Calavera, La

Nueva Invasión, Los Chapillacs, se han Convertido en estandartes De Una

remozada escena de fusión de rock Que Tiene a la cumbia Como Ingrediente

director.

Están también las bandas de crossover Que han fusionado con el metal de el hip

hop, Como Demente Común, Zona 7, Valium (Cuya guitarrista y vocalista Veronik

ha Seguido Una carrera en solitario), por Hablar, La Raza, Ni voz ni voto. La

Presencia femenina en el rock ha estado también encarnada por Grupos de Como

Las Tabas y Atómica.

Por Otro Lado, están las bandas de ska Y Sus Diversas Variantes: Psicosis,

Carnaval Patético, Asmereir hijo las bandas Más emblemáticas. A multas de los

años 90 Aparécio Turbopótamos, Quienes se encargaron de dar un conocer

DICHO género un Una Nueva Generación. De Ahí llegarían bandas Como: Adictos

al Bidet, Pura Merka, Vieja Skina, Na que ver, Antistatika y más.

Y MIENTRAS la escena alternativa ha Seguido Creciendo con festivales Que se

Realizan en el Cono Norte y en Lima, Grupos Como: Libido, Mar de Copas,

Leusemia, Amén, Laguna Pai y Francoise Peglau ratifican Su Lugar Como bandas

a la cabeza de festivales. ESTO DEBIDO un su Poder de convocatoria en

festivales de roca Masivos y del circuito independiente.

Un heno Esto que buscas? Busca otros la activity Que Vienen Realizando los

sellos discográficos al Igual Que las bandas Que desarrollan su carrera desde la

autogestión. Plug Plug Es Una de las bandas Que ha Generado en el circuito

alternativo Una gran acogida, ya partir de su Aparición, han de bandas surgido

Como: Buh, Millones de Colores, Pony, Un viejo Arco Iris, Ciudad de Papel,

Procrastinación 1, Fiesta Bizarra (Trujillo), Tony Danza (Arequipa), Kali Iuga

(Moquegua), Que Tienen ONU sonido Vinculado al screamo y Post Hardcore

eléct. Plug Plug también ha compartido Escenario con bandas de Como Kinder o

Pilotocopiloto, Tienen que bien Más ONU sonido Asociado a la psicodelia, space

rock, experimental y noise rock el el rock.Also Se Puede Descubrir en bandas

Como: La Ira de Dios, Serpentina Satélite, Hamann, Henry Gates, Macondo, Eter-

k, Moldes, Ertiub, El Mundo de Pecval, El hombre misterioso, las vacas de

Wisconsin, Juan Sayago, Avida, Christian van Lacke fauna La Y, Antena, Brayan

Buckt, Pedro Pedro (Arequipa), Yushimi, Panyoba, Puna, Zetangas, Virgen

Sideral, montibus Communitas, Bondage (Trujillo). ALGUNAS más Reservas

Pesadas Como: Reino Ermitaño, Locomotora, Caballo de Plomo, Cobra, Cholo

Visceral, Don Juan Matus, El cuy, Liquidarlo Celuloide, Fiorella 16 (Arequipa). En

La Otra Orilla, PODEMOS Encontrar Mas Bien ONU renacimiento del formato de

Rock melódico con artistas Como: Gomas, Ciudad grajea, Almirante Ackbar,

Mundaka, Gris Volta, Los Zapping y Amadeo Gonzales.

La ira de Dios

Por Otro Lado, están las bandas de progresivo rock, ONU género Que ha Tenido

en Grupos de Como Leusemia (sonido punk rock) uno de Sus Principales

Representantes (Daniel F, Líder de la banda, Lanzo un multas de los años 90

fanzine ONU Dedicado al rocosas Progresivo). Entre las bandas de ProgRock Que

aparecieron en la última Década se encuentran: Presidente Morsa, Nudo de

espejos, Tanuki Metal, estira hasta el límite, Flor de Loto, El cerebro de Gregorio

Samsa, Locomotora, Circo al Edén, Tabla Espacial, sienita y Supay.

Por Otro Lado se encuentran las Jóvenes bandas de rockanroll, Cuya crudeza

ratifica la Tradición del directo de rock y de sonido Que frontal desde el rock

subterráneo no cultores Deja de Tener, Podemos mencionar De Una extensa Lista

A: Cocaína, Morbo, Varsovia, Eva y John, Los Hijos de Culto, Alias La Gringa

(Arequipa), Entre Otros, Que van Dando forma y Cuerpo a la nueva movida

roquera nacional.

Bibliografía

CORNEJO, PEDRO: Alta Tensión, Los cortos circuitos del peruano de rock,

EMECE, 2002

ROTONDO, CARLOS TORRES: Demoler, Un Viaje Personal por la primera

escena del rock en el Perú (1957-1975), Revuelta Editores, 2009

SOTANO DEL GOLPE: Dias Felices (Contra Cultura, 2012)

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN EL PERÚ

En este artículo se busca abordar de manera sencilla y panorámica el complejo

devenir de la música contemporánea en el Perú desde inicios del siglo XX, se

plantea un recuento de sus principales representantes, obras y legados,

vinculando este desarrollo a los acontecimientos sociales, políticos y estéticos de

los diferentes periodos que tuvieron una incidencia particular en la música. 

Al empezar el primer capítulo de su “Informe sobre la Música en el Perú”, el

compositor e investigador Enrique Pinilla señala que al iniciarse el siglo XX no

existía una tendencia predominante en la música peruana, pero sí brillaban dos

nombres de compositores: José María Valle Riestra y Daniel Alomía Robles. En

ambos casos recurrían a diversas variantes del romanticismo. El primero fue el

autor de “Elegía para orquesta” dedicada a las víctimas de la Guerra del Pacífico,

así como de la ópera “Ollanta”. En tanto que el segundo fue autor de la famosa “El

Cóndor Pasa”. Estas dos últimas son consideradas obras capitales de la música

peruana.

En 1925 aparece en París el libro “La musique des Incas et ses

survivances”, investigación sobre la música indígena realizada por   los esposos

Raoul y Marguerite D' Harcourt quienes fueron motivados a iniciar la empresa por

el carácter particular de “El cóndor Pasa” .

La musicóloga Clara Petrozzi, en su bien documentado trabajo “La Música

Orquestal Peruana”, nos da algunas luces sobre aquellos años:

En el período entre guerras, el indigenismo influyó en la política cultural del Estado

peruano, que reconoció la existencia legal de las comunidades indígenas en la

Constitución de 1920, pero siempre con un afán paternalista de proteger y asimilar

a los indígenas a la vida nacional, continuado por la Constitución de 1923. El

debate ideológico y las actividades culturales siguieron en expansión gracias a la

reflexión teórica ya las necesidades crecientes de algunos sectores de la

población. En 1929 se dio la primera ley general sobre patrimonio cultural y se

crearon nuevos museos, y en 1930 se estableció el Registro de Especies

Arqueológicas. (OEI 2001.)”

El tema indígena estará presente en muchas de las obras de los compositores que

se dan a conocer en la década de los 20, a la par de una serie de renovaciones en

el ambiente musical, como bien agrega Petrozzi:

En 1929 el profesor Alberto Mejía fundó con otros músicos en Lima el Instituto

Bach, importante institución educativa musical que dirigió hasta 1934. Mejía fue

Presidente de la Sociedad Orquestal Lima en 1931 y participó en numerosas

organizaciones similares, además de conducir grupos orquestales en Radio

Nacional y enseñar música y canto en el Colegio Nacional Dos de Mayo, dando

preferencia a las obras nacionales. (Raygada 1964, 22.) Otras instituciones

musicales importantes de la época eran la Orchestra d'archi dirigida por Virginio

Laghi y la Academia Sas-Rosay”.

Coincidiendo también con un florecimiento de la vida cultural, característico del

segundo gobierno de Leguía y con grandes animadores como José Carlos

Mariátegui y la revista Amauta, a la par de un gran movimiento de poesía de

vanguardia y pintura indigenista, se dan a conocer una serie de compositores

indigenistas. Muchos de ellos se vincularon a un tardo romanticismo usando

melodías folklóricas en obras para piano.

Una de las figuras más notables la constituye el puneño Theodoro Valcárcel, autor

del ballet Suray-Surita, en la que adaptó “12 piezas para piano” con el subtítulo

“Aires y danzas sobre motivos del folklore de los Inkas del Perú”, publicada en

París en 1939.

Sobre este periodo refiere Raúl Romero: “Las tendencias nacionalistas fueron tan

impactantes que afectaron también a los compositores que tuvieron una

trayectoria más bien universalista”. Entre estos compositores podemos nombrar al

chiclayano Ernesto López Mindreau, el Monseñor Pablo Sánchez Aguilar, Alfonso

de Silva, los cusqueños Juan de Dios Aguirre, Roberto Ojeda y Baltazar Zegarra, y

los arequipeños Carlos Sánchez Málaga, Luis Duncker Lavalle y Roberto Carpio.

La generación del 50

La década de los cuarenta va a estar marcada por dos acontecimientos

decisivos. En el contexto del gobierno de Oscar R. Benavides se funda la

Orquesta Sinfónica Nacional (1938), y unos años después se funda el

Conservatorio Nacional de Música (1946). Dos compositores extranjeros: Andrés

Sas (Bélgica) y Rodolfo Holzmann (Austria), serán los encargados de dirigir los

rumbos de una nueva generación de compositores que llegan de diversas partes

del Perú. A esa nueva generación de compositores se les conocerá como la

Generación del 50 y son los encargados de introducir los lenguajes de la

vanguardia musical en el Perú.

Enrique Pinilla sería una de las figuras más llamativas de esta nueva etapa, hijo de

un cónsul español, poseía una de las colecciones de discos más importantes del

país y por tal motivo su casa se convirtió en punto de encuentro de una joven

generación de artistas e intelectuales. Allí se hicieron presentes Jorge Eduardo

Eielson, Blanca Varela, Javier Sologuren, Fernando De Zsyzlo y músicos como

José Malsio, Celso Garrido-Lecca y Enrique Iturriaga. Este último autor de la obra

sinfónica: “Canción y muerte de Rolando” (1952) en base a un poema de Jorge

Eduardo Eielson, así como “Pregón y Danza” (1952), para piano. Iturriaga viajaría

a Francia para continuar sus estudios de especialización y desarrollaría una labor

importante en la composición y la docencia. Esa sería una característica que

definirá el trabajo de toda esta generación: la gran mayoría de compositores sale

del país y es en el exterior que toman contacto con los nuevos lenguajes que

estaban entonces revolucionando la música académica.

Celso Garrido-Lecca viaja a Chile donde realiza la composición de obras

fundamentales como “Intihuatana” (1967) para cuarteto de cuerdas y “Antaras”

(1968) para doble cuarteto de cuerdas. Pinilla viaja a Estados Unidos donde sigue

estudios de música electrónica. Pinilla es autor, entre otras, de “Tema y

Variaciones sobre un tema pentafónico” para piano (1954) y “Evoluciones 1”

(1967).

Por entonces   empieza a destacar otra generación más joven integrada por

Leopoldo La Rosa, Cesar Bolaños, Francisco Pulgar Vidal, Edgar Valcárcel y Olga

Pozzi Escot. La Rosa se convierte en el padre de la música aleatoria en el Perú y

realiza conciertos de música de vanguardia con el mismo John Cage, en Italia en

1959. A su regreso a Lima se convierte en el director de la Orquesta Sinfónica

Nacional y estrenará diversas obras peruanas, entre ellas, “Andes” (1969) para

orquesta, de su autoría. Bolaños y Valcárcel se convierten en figuras del Instituto

Di Tella en Buenos Aires, Argentina. Bolaños es el primero en componer una obra

electrónica en el laboratorio de dicho centro: “Intensidad y Altura” (1964). Además

realiza diversas piezas audiovisuales, entre las que destaca: “Ñacahuasu” (1970) y

“Alfa-Omega” (1967) y obras por computación como: ESEPCO I y II. (1970).

Valcárcel alterna el trabajo de creación con el de gestión y funda la Agrupación

Nueva Música (1967) quedifunde obras de diversos compositores peruanos. En

tanto, continúa estudios de música electrónica en Columbia, que dan como

resultado obras como “Invención” (1966) y “Canto Coral a Tupac Amaru”

(1968). Es autor también de obras orquestales importantes como “Checan II”

(1970) y “Responso para un Karabotas” (1973), donde participa la soprano

Margarita Ludeña.

Entre tanto Pozzi-Escot viaja a Estados Unidos, donde se convierte en ciudadana

americana y es reconocida como una de las más importantes compositoras del

siglo XX. Autora de diversas obras como “Sands” (1966) y el “Concierto para piano

y Orquesta” (1982).

Otras figuras fundamentales de la Generación del 50 lo constituyen el compositor

Armando Guevara Ochoa, Jaime Díaz Orihuela y Luis Antonio Meza. El primero,

natural de Cuzco, destaca por su prolija obra marcada por el universo musical

andino, entre las que destacan obras sinfónicas como “Kukuli” y

“Vilcanota”. Según Enrique Pinilla: “El indigenismo de Guevara Ochoa es la

culminación de la escuela de Theodoro Valcárcel, Roberto Carpio y Sánchez

Málaga”.

Compositores en los setentas y ochentas

Bautizados como “Los superstars”, por el compositor Celso Garrido-Lecca, la

denominada generación del 70 la conforman Luis David Aguilar, Walter Casas,

Douglas Tarnawiecki, Aurelio Tello, Isabel Turón y Seiji Asato.A ellos se suma

también Alejandro Núñez Allauca, Adolfo Polack y Arturo Ruiz del Pozo. Hay que

destacar que fue una generación que se acercó mucho al jazz ya la música de

improvisación. Esto se refleja en el trabajo de Alejandro Núñez Allauca como

becario en el Instituto Di Tella e integrante del colectivo Música Más. Del mismo

modo Luis David Aguilar, Douglas Tarnawiecki y Arturo Ruiz del Pozo, se

acercaron a diversas formas de experimentación sonora usando instrumentos

nativos y procesos electrónicos. Aguilar compuso diversas obras de cámara y

bandas sonoras como: “Hombres de viento” y “Venas de la Tierra”, en las que

experimentó con diversas técnicas de estudio. Ruiz del Pozo por su parte es una

de las figuras de la composición electrónica peruana y ha legado un álbum

indispensable llamado “Composiciones Nativas” (1977).

Dicha generación también tiene como telón de fondo el gobierno nacionalista de

Juan Velazco Alvarado, así como el proceso migratorio de la provincia a la capital

y la emergencia de un gran movimiento de folklore, cumbia y de nueva canción

latinoamericana. Esta última será muy difundida por el compositor Celso Garrido-

Lecca, radicado en Chile, quien a su regreso a Lima (1973) instaura los “Talleres

de la Canción Popular” que hacen posible la aparición de diversos conjuntos de

folklore.

Dos compositores se dan a conocer a fines de los setentas, José Sosaya y José

Carlos Campos. Ellos van a marcar la pauta de la nueva generación que se da a

conocer en la década siguiente y que se desarrolló en medio de la más dura crisis

económica que asoló al país durante el gobierno de Alan García.

Entrada la década del ochenta, la fundación Edubanco publica la “Antología de

Música Peruana del Siglo XX”, una serie de discos que permiten dar una

mirada panorámica a la música producida hasta entonces. El disco incluye una

notable versión de “Ranrahirca”, de Walter Casas, producida por Celso Garrido

Lecca, compositor que por esos años publica también la cantata “Kuntur

Wachana, donde nacen los Cóndores” (LP) obra que define su período de trabajo

con la música popular. Sosaya continuaría sus estudios en Francia,

experimentando con la música electrónica. Es autor de una de las obras de

cámara imprescindibles del repertorio peruano, como “Ave! Chavin” (1990).

Junto a José Sosaya se dan a conocer diversos compositores como: Edgardo

Plascencia, Rafael Junchaya, Gilles Mercier, Fernando Valcárcel, Américo

Valencia. La música electrónica será una inquietud de muchos de estos

compositores quienes son los encargados de realizar el primer concierto MIDI en

el Perú, en 1990. Se realizan además dos importantes conciertos como “Escuche

su Siglo” y “Música peruana contemporánea”, que delinean el vanguardismo

presente en esta joven generación. José Sosaya además fundará en 1995 un

pequeño laboratorio y un taller de música electrónica en el Conservatorio Nacional

de Música, donde darán a conocer obras de compositores como Federico

Tarazona, Nilo Velarde, Julio Benavides, entre otros.

Federico Tarazona, además de realizar diversas composiciones electroacústica

durante su residencia en Francia, se convierte en uno de los mayores intérpretes

del charango en nuestro país. Otros compositores de este período son Rajmil

Fischman y César Villavicencio, quienes también apuestan por las formas

interdisciplinarias, la música electrónica y el uso de controladores de sonido.

El año 2003 es un hito decisivo con la creación del “Festival Internacional de

Música Clásica Contemporánea” que organiza el Centro Cultural de España y

donde se presentan obras de jóvenes compositores peruanos.Muchos de ellos

organizados bajo el nombre de Círculo de Compositores Peruanos (Circomper)

realizarán conciertos, reuniones y actividades diversas, en el contexto de una

ebullición creativa. Al respecto Clara Petrozzi explica:

La generación de compositores más jóvenes activos en los años ochenta estaba

formada por muy pocos músicos, pero ya en el 2008 solamente la lista de interés

de Circomper incluía más de ochenta nombres, sin embargo todos no eran

compositores. Estas cifras nos dan indicio de un proceso de cambio en la vida

musical o en las circunstancias de formación de compositores jóvenes en el

sistema de formación profesional. En realidad, ambos factores coincidieron,

causando un aumento notable en el número de estudiantes de composición en la

década de 1990. Este fenómeno tiene, además, otras causas, ligadas a

circunstancias de la política nacional o internacional ya cambios generales en la

vida musical y en la práctica de la composición debidas, entre otras cosas, a los

cambios tecnológicos.”

Entre los compositores que se dan a conocer iniciado el nuevo siglo XXI se

encuentran: Marco Mazzini, Sadiel Cuentas, Trío Color Madera, Alonso Acosta,

Carlos Andres Leguía, Jaime Oliver, Jimmy López, Renzo Filinich, Juan Arroyo,

entre otros.

Hay que destacar que en aquel contexto se inicia un proceso internacional de

revalorización de la tradición a través de miradas retrospectivas y constantes

reediciones de discos clásicos. Aquello se va a sentir en nuestro país también con

los homenajes que el “Festival de Música Clásica Contemporánea” dedica a

figuras de la Generación del 50 como: Celso Garrido Lecca, Armando Guevara

Ochoa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Francisco Pulgar Vidal, entre otros. Del

mismo modo se realiza la exposición “Resistencias: Primeras Vanguardias

Musicales en el Perú”, en el Centro Fundación Telefónica, que da a conocer el

trabajo de los compositores de los cincuentas vinculados a la música de

vanguardia. Esto va a generar como consecuencia la edición de dos discos

imprescindibles “Tensions at the Vanguard: New Music from Perú 1948-1977” y

“Cesar Bolaños: Peruvian Electroacustic and Experimental Music (1964-1970)”,

ambos aparecidos a través del sello Pogus, de Nueva York. Por otro lado, la

Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida en la actualidad por Fernando Valcárcel,

viene incluyendo en su programación diversas obras peruanas y realiza conciertos

dedicados exclusivamente a repasar lo más importante de nuestro legado musical

académico del siglo XX.

Los jóvenes compositores peruanos inician un nuevo proceso de diáspora aunque

esta vez la conexión con el medio local será mucho más intensa. Así por ejemplo,

Jaime Oliver, radicado actualmente en Nueva York y creador del Mano

Controlador y el Tambor Silencioso (por el que se le otorgó un premio), organizó el

Foro Latinoamericano de Música por Computadora (FLAMUC). Esto permitió dar

una mirada (y una oída) a la actividad de música por computadora que se realiza

en el Perú, en Latinoamérica y en diversas partes del mundo; lo local y global son

un eje en el encuentro. Jaime Oliver inició su trabajo investigando en las

sonoridades de las vasijas silbadoras prehispánicas incorporando medios

electrónicos, donde destaca “Silbadores II” (2007)

Así también destaca el trabajo de Juan Arroyo, radicado en Francia, compositor

que ha desarrollado un lenguaje que relaciona la electrónica y las sonoridades

nativas andinas en obras de gran factura como “Suyus” (2011).

Otra de las figuras más representativas de la música académica actual es Jimmy

López. Radicado en Berkeley, Jimmy es autor de numerosas obras orquestales,

entre las que podemos mencionar “El señor de los Aires” y “Perú Negro”. En una

reciente entrevista declaró Jimmy López:

Es cierto que existe una percepción de que la música contemporánea es difícil

para el público, pero éste es un problema que no se limita al público ya que

inclusive muchos músicos peruanos no tienen interés en tocar obras

contemporáneas. La música, para mantenerse viva, tiene que seguir

creándose. Actualmente las salas de concierto son museos. Siempre es fascinante

visitar un museo, pero también tiene que haber un ala contemporánea. Se

necesita tener un Conservatorio Nacional de Música y una Escuela Nacional de

Folklore con una infraestructura similar a la del Gran Teatro Nacional. Se necesita

integrar o por lo menos establecer canales de comunicación entre el conservatorio

y la Orquesta Sinfónica Nacional. Se necesita tener un plan educativo de aquí a 30

años independientemente de quien esté gobernando y que integre también otros

géneros musicales como el Jazz y la música popular, además de la música clásica

y el folclor peruano”.

Queda mucho trabajo por realizar en pro de una mayor difusión de la música

peruana contemporánea. Por lo pronto el trabajo de Fernando Valcárcel al frente

de la Orquesta Sinfónica Nacional, la realización de conciertos del Festival de

Música Clásica Contemporánea, la gestión de Miguel Harth Bedoya en el exterior,

y la difusión de nuestra música a través de radios culturales, como Radio

Filarmonía, son algunas de las iniciativas que apuestan por destacar la relevancia

que tiene la música y sus actores en el escenario cultural nacional.

Bibliografía

PINILLA, Enrique. La Música en el Perú. Edición del Patronato Popular y Porvenir

Pro Música Clásica, 1988.

PINILLA, Enrique. Informe sobre la música en el Perú.

PETROZZI, Clara. Identidades en la diversidad, La Música Orquestal Peruana de

1945 a 2005. Tesis doctoral presentada a la Universidad de Helsinki, 2009

TELLO, Aurelio. Nuevos compositores en el Perú. En Revista Hueso Húmero, Nº

18. 1984

ALVARADO, Luis. Tensiones de la Vanguardia: nueva música en el Perú (1948-

1977). En revista Hueso Húmero, Nº 60. Editorial Mosca Azul, 2013.

ROMERO, Raúl. Nacionalismos y Antiindigenismos, Rodolfo Holzmann y su aporte

a una música peruana. En revista Hueso Húmero, Nº 43. Editorial Mosca Azul,

2002.