Evolucion Historica Del Arte en Colombia II

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CONSTANTINO GUTIERREZ GALLARDO / LIC. ARTES PLASTICAS EVOLUCION HISTORICA DEL ARTE EN COLOMBIA. La evolución y desarrollo de las expresiones artísticas particularmente en Colombia, constituye un proceso de convergencia y oposición entre tendencias e influencias extrañas y nuestra propia idiosincrasia cultural. En forma general para Colombia se tienen en cuenta tres grandes periodos: 1) Arte precolombino, Se inició miles de años antes de nuestra era, (1.200 aprox, a.n.e.) y, duró hasta el siglo XV. Un arte autóctono con fines mágico-religiosos y de un profundo sentido cosmológico y social. 2) Arte colonial. Producto de la imposición violenta y de la destrucción de nuestras culturas indígenas. Un arte con claras influencias europeas-hispanizadas y al servicio de la Iglesia en un proceso de casi 300 años (siglos XVI, XVII y XVIII). Se destaca el hecho de la Expedición botánica: evento científico que estudió la flora convocando para ello a artistas acuarelistas del Nuevo Reino de Granada para su representación gráfica. 3) Arte moderno y contemporáneo. A partir de la Independencia (siglo XIX) hasta bien entrado el siglo XX, la Comisión Corográfica desarrolló en el país una conciencia más nacionalista, ansiosa de encontrar valores propios, promocionando un arte a manera de inventario de las riquezas de América: paisajes, gentes y naturaleza.. Por primera vez en la historia de Colombia todo el territorio fue retratado por los pintores y dibujantes que formaban parte de la comisión. Esta experiencia produjo el desarrollo de la pintura costumbrista, cuyo interés era registrar la vida y costumbres en todos los estratos de la suciedad. Se encargaron de pintar los millares de láminas gracias a las cuales podemos formarnos una idea exacta de cómo era el país en el siglo pasado. Los cambios ocurridos a partir de 1850 se reflejaron en la pintura. Página 1

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CONSTANTINO GUTIERREZ GALLARDO / LIC. ARTES PLASTICAS

EVOLUCION HISTORICA DEL ARTE EN COLOMBIA.

La evolución y desarrollo de las expresiones artísticas particularmente en Colombia, constituye un proceso de convergencia y oposición entre tendencias e influencias extrañas y nuestra propia idiosincrasia cultural.

En forma general para Colombia se tienen en cuenta tres grandes periodos:

1) Arte precolombino, Se inició miles de años antes de nuestra era, (1.200 aprox, a.n.e.) y, duró hasta el siglo XV. Un arte autóctono con fines mágico-religiosos y de un profundo sentido cosmológico y social.

2) Arte colonial. Producto de la imposición violenta y de la destrucción de nuestras culturas indígenas. Un arte con claras influencias europeas-hispanizadas y al servicio de la Iglesia en un proceso de casi 300 años (siglos XVI, XVII y XVIII). Se destaca el hecho de la Expedición botánica: evento científico que estudió la flora convocando para ello a artistas acuarelistas del Nuevo Reino de Granada para su representación gráfica.

3) Arte moderno y contemporáneo. A partir de la Independencia (siglo XIX) hasta bien entrado el siglo XX, la Comisión Corográfica desarrolló en el país una conciencia más nacionalista, ansiosa de encontrar valores propios, promocionando un arte a manera de inventario de las riquezas de América: paisajes, gentes y naturaleza.. Por primera vez en la historia de Colombia todo el territorio fue retratado por los pintores y dibujantes que formaban parte de la comisión. Esta experiencia produjo el desarrollo de la pintura costumbrista, cuyo interés era registrar la vida y costumbres en todos los estratos de la suciedad. Se encargaron de pintar los millares de láminas gracias a las cuales podemos formarnos una idea exacta de cómo era el país en el siglo pasado. Los cambios ocurridos a partir de 1850 se reflejaron en la pintura.

Más tarde con las influencias internacionales del Impresionismo Francés (1910 aprox.), del Muralismo Mejicano (1930 aprox.) y de la generación de 1950, se rompen los moldes tradicionales nacionalistas y se asimilan las conquistas plásticas del arte de Europa y de E.E. U.U. de dicha actualidad.

I. ARTE PRECOLOMBINO EN AMERICA.

I.1. UBICACION HISTORICA. El desarrollo histórico precolombino en América plantea cinco (5) períodos culturales:

1) P. Paleoindio (40.000 años a.n.e.- 6.000 a.ñ.e. ).

2) P. Arcaico (6.000 años a.n.e.- 1.200 años a.n.e.)

3) P. Preclásico (1.200 a.n.e.- 300 años d.n.e.)

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4) P. Clásico (300 años d.n.e.- Siglo XIII).

5- P. Posclásico (S. XIII d.n.e. – S. XVI d.n.e.)

La evolución de las expresiones artísticas precolombinas, prácticamente se inicia a comienzos del período Preclásico con la adopción de la Agricultura extensiva, la formación de cultos mágico-religiosos animistas, la invención de la Cerámica y de la construcción en piedra de los centros ceremoniales.

El arte del período Clásico es impulsado por el avance técnico de la Agricultura intensiva, la construcción de las ciudades - estados y el auge de la casta sacerdotal. Es la etapa de máxima creatividad artística.

En el período Posclásico, las culturas de gran fuerza expansiva (mayas, aztecas e Incas) crean grandes imperios por medio de las conquistas guerreras, generando un arte estandarizado, como medio de propagación del poderío de dichos imperios. El desarrollo evolutivo termina abruptamente con la conquista violenta de nuestras culturas americanas por parte de Europa.

I.2. UBICACION GEOGRÁFICA. Los pueblos precolombinos se situaron a lo largo de toda América, ubicándose las más desarrolladas en tres áreas importantes:

1) Área mesoamericana. Incluye los territorios de México, Guatemala, parte de Honduras y parte del Salvador. Se destacan los Toltecas, Aztecas y Mayas.

2) Área circuncaribe. Abarca el resto de territorios de Centroamérica, Norte de Colombia, Costas de Venezuela e Islas del Caribe. Se destacan los Taironas y Sinúes,

3) Área andina. Contiene las tierras ubicadas a lo largo, de la Cordillera de los Andes ( Sur de Colombia, Ecuador, Perú, parte de Bolivía). Sobresalen las culturas de Chavín, Tiahuanaco, San Agustín, Tierradentro, Muiscas, Quimbayas, Calimas, Tumaco, Mochicas, Chimúes e Incas.

I.3. CARACTERISTICAS ARTISTICAS GENERALES.

Los aborígenes americanos no tuvieron el arte como una actividad separada de las labores cotidianas. El arte materializaba la relación mágico-religiosa que conformaban las diversas cosmologías indígenas. A su vez simbolizaba los valores de la tierra, del firmamento, de la vida y de la muerte, cumpliendo una función social en la vida doméstica, en la vida ritual-ceremonial y en la vida pública exterior. El arte aborigen americano se caracterizó por unas exigencias estéticas básicas, con los cuales se elaboró una síntesis volumétrica monumental y un diseño ( uso de la línea, del espacio y del color) de carácter ornamental, unas veces simplificado, otras veces profusamente adornado.

I.4. ELEMENTOS PLÁSTICO-GRAFICOS PRECOLOMBINOS BÁSICOS.

Nuestros aborígenes en sus diversas manifestaciones artísticas utilizaron cinco (5) elementos plástico-gráficos básicos:

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1) FIGURACION.

Proceso plástico fue utiliza la figura o la forma natural en sus representaciones.

Figuración Antropomorfa (forma humana), Figuración Zoomorfa (forma animal ) Figuración Fitomorfa ( Forma vegetal).2) GEOMETRIZACIÓN.

Proceso plástico que transforma las figuraciones en ritmos visuales y en formas regulares y medibles.

3) VOLUMETRIZACIÓN. Proceso plástico que utiliza volúmenes o cuerpos geométricos en forma integrada en sus realizaciones.

4) LEY DE LA FRONTALIDAD. Proceso plástico que representa las figuraciones en posición frontal (de frente) y sin profundidad.

5) LEY DE POLIDIRECCIONALI DAD. Proceso plástico que representa las figuraciones en situaciones donde no predomina una dirección determinada pare su contemplación. Hay ausencia de gravedad, las figuras se ubican flotantes sin necesidad de la línea de tierra.

II- MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS PRECOLOMBINAS. Características.

ARQUITECTURA. De carácter monumental, comúnmente se construyeron grandes ciudades –estados, populosas e independientes entre sí, en las que se destacaron como típicos los templos-pirámides y las plataformas escalonadas de extensión horizontal. Se utilizó la piedra, adobes (ladrillos de barro) y argamaza (pegante). Se decoraron con vistosos colores y siempre estuvo complementada por la escultura: A. Mesoamérica: Tula, Teotihuacan, Tenochtitlan, Tikal, Chichen Itza, etc. Area Circuncaribe : Ciudad Perdida. Área Andina: Tiahuanaco, Chan-chan, Cuzco, Macchu Picchu, San Agustín, Tierradentro.

ESCULTURA. Monolítica y de lineamientos cúbicos. Monumental y tremendista. Siempre estuvo integrada a la Arquitectura. Se tallaron desde diminutos objetos hasta grandes estatuas. Sus materiales básicos fueron la piedra en sus diversas calidades, maderas e incrustaciones preciosas. Su tallado fue en relieve y ciñéndose a las formas y texturas de la piedra. Se decoraron con vistosos colores. Área Mesoamericana : Olmecas, Teotihuacan, Mayas, Aztecas. Área Andina: San Agustín, Tierradentro, Tiahuanaco, etc.

CERAMICA. Vasijas. Alcarrazas, (rercipientes sin boca, con dos prolongaciones huecas, divergewnt3es y unidas con un solo calo de salifda ) , urnas (vasijas para guardar huesos h umanos ), incensario s ( para q uemar incienso o cop al ), gazofilacios(especie de alcanc ías) etc.

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Objetos de huso común: Husos (para hilar), rodillos para estampar telas etc. Objetos rituales: figuraciones naturales etc. También elaboraron platos de variadas formas y tamaños.

La decoración de la cerámica fue Excisa (adiciones), Incisa (penetraciones), se usó la técnica de la pintura negativa (proceso de pintar a la inversa), Monocromismo (1 color) y policromismo (varios colores). De formas más dinámicas que la escultura, asimiló mucho sus técnicas.

La elaboración de las obras de cerámica tuvo como materia prima a la arcilla (barro), bien por enrollado de bandas en espiral o por coroplastia (uso de moldes).Area mesoamericana: Mayas, Teotihuacan. Area Circuncaribe: Tayronas, Mochicas, Calimas.

ORFEBRERÍA. El arte indígena por excelencia. A partir del oro, sacado de tierras ricas en oxidaciones, elaboraron una aleación llamada Tumbaga (oro +cobre), solidificada se laminaba por medio de martillado. Estas láminas se brillaban o se repujaban, para luego ser recortadas las diversas que iban a construir la pieza. Se utilizó el sistema de soldadura y el de bisagras. Se elaboraron también largos y delicados hilos de oro. La elaboración de las obras de cerámica tuvo como materia prima a la arcilla (barro), bien por enrollado de bandas en espiral o por coroplastia (uso de moldes).Area mesoamericana: Mayas, Teotihuacan. Area Circuncaribe: Tayronas, Mochicas, Calimas.

5. PINTURA. Se empleó para la elaboración de grandes murales en las paredes s de los templos, para la decoración de la cerámica, en la ilustración de los códices (especie de libros a base de fibra vegetal prensada). La materia prima fueron los clores minerales y orgánicos y pinceles de pelo animal.

6. Otras manifestaciones importantes fueron: la textilería, las artesanías y la música, canto y danza.

Llegada tardía de pueblos de lengua Caribe en Colombia.

Los pueblos de lengua caribe parecen haberse originado al norte del Brasil, de donde migraron hacia cl norte del continente, las Antillas y el territorio colombiano. Los que penetraron al interior siguiendo el río Magdalena, destruyeron a su paso las culturas establecidas y asimilaron muchas de sus pautas culturales. En el siglo XVI los españoles encontraron indígenas de tipo caribe en casi todas las zonas cálidas y templadas del territorio. Por el sur también penetraron pueblos de lengua caribe, utilizando la ruta del río Amazonas.

Estos pueblos eran excesivamente belicosos. Practicaban la deformación craneana v acostumbraban deformarse las pantorrillas y los brazos, y se partían la nariz para convertirla en aguileña. Eran antropófagos y solían luchar con otros pueblos para capturar prisioneros, devorarlos y utilizar sus cráneos como trofeos.

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En la mayoría de los grupos fue común el entierro en grandes urnas funerarias y frecuente la tumba de pozo y de pozo con cámara lateral. Combinaban la horticultura con la caza, la pesca y la recolección, y algunos alcanzaron el nivel cultural del Formativo Medio, posiblemente por su contacto con culturas más avanzadas.

Los principales grupos caribes se establecieron en la costa Atlántica, en las estribaciones de las cordilleras y en los valles del Magdalena y del Cauca. Entre estos grupos se destacó el macro-grupo pijao o cultura tolima, del cual hacían parte unos 60 subgrupos como los coyaimas, los natagaimas y los panches, que habitaron en el Tolima y Huila y en las partes cálidas de Cundinamarca. Algunos trabajaron el oro.

La mayoría de los grupos caribes, debido al escaso desarrollo de sus fuerzas productivas, no fueron utilizados por los españoles como mano de obra, sino destruidos durante el siglo XVI.

CULTURA TAIRONA.

En 1976 fue descubierto el complejo arquitectónico más grande de la zona, a 1300 m sobre el nivel del mar. Denominado Ciudad Perdida o Buritaca 200, se compone de 26 terrazas, la más grande de las cuales tiene 900 m2. Su arquitectura se integra a la naturaleza, sin destruir la flora. La ciudad fue construida alrededor del 1300 d. de J.C.

A la llegada de los españoles, gran número de poblaciones taironas estaban agrupadas en confederaciones alrededor de dos grandes centros urbanos: Bonda, en la costa, y Pocigüeica, en la Sierra. Los taironas no habían logrado aún consolidar un gobierno centralizado.

• Religión: aunque existe poca información, sabemos que rendían culto a los astros. Uno de sus mitos hace referencia a un diluvio. Tenían centros ceremoniales, en los cuales daban mucha importancia a las figuras fálicas, al jaguar y a la serpiente. Practicaban el homosexualismo ritual y realizaban representaciones fálicas.

En las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, que desciende por el norte hasta el mar Caribe, los españoles encontraron una cultura en un estado de desarrollo tan avanzado que puede considerarse como un estado incipiente, con grandes concentraciones de población, viviendas nucleadas que muchas veces alcanzaban un número de mil casas, comunicadas por caminos. Sus habitantes construyeron muros de contención, terrazas, acueductos, escalinatas, puentes y bases para vivienda, utilizando la piedra, principal característica de esta cultura. La excelente calidad de su orfebrería y cerámica hace que algunos arqueólogos afirmen que esta cultura podría ubicarse en el período clásico.

Estos indígenas fueron destruidos por los blancos durante los primeros años de la dominación española por no aceptar el sometimiento, pues implicaba renunciar a sus costumbres ancestrales y servir como mano de obra. Los pocos que quedaron, cuyos descendientes subsisten, se refugiaron en zonas selváticas, en las partes más altas de la Sierra. Son los arhuacos, divididos en kogis, ijcas y sankas.

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Existieron cinco grupos indígenas, localizados así: los taironas, en las hoyas de los ríos Burilara, Guachaca y Palomino, al norte; los hondas, en la región del río Manzanares; los indios de la costa de Santa Marta, en la bahía de Santa Marta v la región de Guaira; otro, en la costa norte de Santa Marta y los de la provincia de Betona y Pocigüeica.

• Orígenes: no se han establecido definitivamente, aunque la influencia efe las culturas centroamericanas es muy notoria, en especial las de Honduras, Costa Rica y los mayas. Los kogis (descendientes de los taironas) dicen que sus antepasados vinieron por el mar, procedentes de un territorio lejano, hace 52 generaciones. Posiblemente se mezclaron con grupos existentes en la región, pues lingüísticamente predomina la lengua chibcha, con influencias arawak y caribe.

Arquitectura: la población tahona vivía en grandes aldeas, que podían llegar- hasta mil casas circulares, de madera y pa ja, sobre plataformas y cimientos de piedra, levantadas en terrenos muy accidentados, donde construían varios anillos de casas sobre una misma terraza. Las edificaciones de mayor diámetro parecen haber sido de carácter religioso y administrativo y los diferentes tipos de vivienda hacen pensar en una sociedad altamente estratificada.

Otros elementos arquitectónicos son los caminos y escaleras con piedra, los lechos canalizados de quebradas, los desagües, los puentes, las obra, de irrigación, las plazoletas, las terrazas, y los muros de contención construidos para modificar el terreno, ampliar las superficies planas, formar la terraza, regular el curto de las aguas lluvias y reforzar los caminos.

• Orfebrería: los taironas se distinguieron por el dominio técnico y la variedad en las formas. Entre las piezas predominó la tumbaga, utilizada como adorno personal. Otros temas fueron los religiosos y las figuras zoomorfas y antropomorfas.

Se han encontrado abundantes collares de gran belleza, elaborados con piedras semipreciosas (jade, cuarzo, cornalina).Se cree que servían para el trueque con otros pueblos.

Cerámica. Es de excelente calidad. Predominan las vasijas recubiertas por un barniz negro.

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