Evolucion de la arquitectura
129
– PROFESOR: Carlos Quesada – II CUATRIMESTRE 2015 – Victor Leonardo cruz sanchez LA EVOLUCION DE LA ARQUITECTURA EN LA HISTORIA UNIVERSIDAD LATINA DE COSTA RICA – FACULTAD DE ARQUITECTURA – ecología y biodiversidad 1
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– PROFESOR: Carlos Quesada
– II CUATRIMESTRE 2015
– Victor Leonardo cruz sanchez
LA EVOLUCION DE LA ARQUITECTURA EN LA HISTORIA
UNIVERSIDAD LATINA DE COSTA RICA
– FACULTAD DE ARQUITECTURA
– ecología y biodiversidad
1
2
3
INDICE
INDICE___________________________________________________________________________________________ 4
INTRODUCCION___________________________________________________________________________________ 9
LINEA TEMPORAL1850’s___________________________________________________________________________________________ 12
1860’s___________________________________________________________________________________________ 14
1870’s___________________________________________________________________________________________ 16
1880’s___________________________________________________________________________________________ 18
1890’s___________________________________________________________________________________________ 20
1900’s___________________________________________________________________________________________ 22
1910’s___________________________________________________________________________________________ 24
1920’s___________________________________________________________________________________________ 26
1930’s___________________________________________________________________________________________ 28
1940’s___________________________________________________________________________________________ 30
1950’s___________________________________________________________________________________________ 32
1960’s___________________________________________________________________________________________ 34
4
INDICE
5
MOVIMIENTOS ARQUITECTONICOSArquitectura de hierro fundido ________________________________________________________________________ 39
Art Nouveau______________________________________________________________________________________ 49
Modernismo catalan________________________________________________________________________________ 59
Escuela de Chicago________________________________________________________________________________ 65
Arquitectura Neogotica ____________________________________________________________________________ 71
Arquitectura neoclásica _____________________________________________________________________________ 81
Renacimiento arquitectura colonial ____________________________________________________________________ 89
Art Deco_________________________________________________________________________________________ 95
Racionalismo____________________________________________________________________________________ 105
Arquitectura Organica _____________________________________________________________________________ 115
Minimalismo_____________________________________________________________________________________ 121
6
7
8
INTRODUCCION
9
La arquitectura es cambio, evolucion, es la capacidad de adaptarse al pensamiento de la epoca
y a las tecnologias y materiales disponibles para poder brindar espacios agradables para el
habitad e interaccion del ser humano.
Esto lleva a la arquitectura a reinventarse, cambiar o volver a estados anteriores
constantemente, siempre en pos de un mejoramiento de los sistemas establecidos.
Esta basta historia de cambio es la que estaremos analizando en este trabajo, desde mediados
del siglo XIX, con la cuspide de la revolucion industrial, hasta finales del siglo XX, cuando los
avances tecnologicos y de pensamiento se dan a una velocidad nunca antes vista por la
humanidad.
10
LINEA TEMPORAL
11
1850 ’s
18
50
18
51
18
52
18
53
18
54
Big Ben
Napoleon disuelve
El parlamentoFiebre del oro en
Australia
Feria
Mundial de
Nueva York.
ascensores de
carga
Primer fraccionamiento
de
petróleo por destilación
Segundo ImperioFrances
El barón
Haussmann
reformas urbanas
de París.Revolución
industrial
Exposición
universal de
Londres
Palacio de
cristal
ARQUITECTURA
NEOCLASICA
Retorno a
lo clasicoArquitectura
clasica12
18
55
18
56
18
57
18
58
18
59
Palais d'Industrie
producción de
acero
revolucionada
Proceso de
Bessemer
primer puente
del ferrocarril
sobre el río
Mississippi
primer ascensor de
pasajeros en una
tienda por
departamentos
el primer cable
telegráfico
transpacífico
Primer pozo de petróleo
en los Estados Unidos
Fundación del Instituto
Americano de
Arquitectos.
ARQUITECTURA DE
HIERRO
Exposición
universal de Paris
13
1860 ’s
18
60
18
61
18
62
18
63
18
64
Telegrafía conecta la
costa oeste de Estados
Unidos a la costa este
Guerra civil americana
primer papel
moneda
Exposición
Internacional en
Londres
primer ferrocarril
subterráneo del
mundo
El Plongeur, el primer
submarino accionado
mecánicamente
Surge movimiento
Arts and Crafts
14
18
65
18
66
18
67
18
68
18
69
Alicia en el
País de las
Maravillas
dinamita
Exposición
Internacional
de París
ferrocarril
transcontinental
en los EE.UU
canal de Suez
en Egipto
primera máquina de
escribir comercial
15
1870 ’s
18
70
18
71
18
72
18
73
18
74
Gran Incendio
de Chicago
Société Anonyme des
Artistes Cooperativa
Peintres, Sculpteurs,
graveurs
ARQUITECTURA
NEOGOTICA 16
18
75
18
76
18
77
18
78
18
79
se inventó la
bombilla
Alexander Graham Bell
inventa el teléfono
Caida de la
economía
estadounidense
Gramófono
Fonógrafo
taladro de vapor
17
1880 ’s
18
80
18
81
18
82
18
83
18
84
John D. Rockefeller
controla el 95% de las
refinerías de petróleo de
Estados Unidos
Oliver Heaviside recibe una
patente para el cable coaxial
Edison Illuminating
Company
El tren Orient Express
cataclismo
de Krakatoa
18
18
85
18
86
18
87
18
88
18
89
Oliver Heaviside
introdujo el concepto
de bobinas de carga
La Sagrada Familia en Barcelona
motor de
combustión interna
bicicleta con un marco en
forma de diamante y una
unidad de la cadena a la
rueda trasera
Primer rascacielos de marco
metalico, el Home Insurance
Building, en Chicago
Creación de un método de
bajo costo para la
producción de aluminio
Coca-Cola la cámara Kodak
La exposición de París
muestra algunas de las
nuevas tecnologías de hierro,
acero y vidrio
La Torre Eiffel
Exposición Universal
de Barcelona
MODERNISMO
CATALAN 19
1890 ’s
18
90
18
91
18
92
18
93
18
94
La Sagrada Familia en Barcelona
Partido Socialdemócrata
de Alemania aboga por
reformas sociales
sistema de
hormigón armado
Hotel Tassel, en Bruselas (Victor
Horta) primera estructura de estilo Art
Nouveau
kinetoscopio
ESCUELA DE
CHIGAGO
misión de California
Exposición Mundial
Colombina de chicago
20
18
95
18
96
18
97
18
98
18
99
HG Wells - La
máquina del tiempo
primer sistema de metro
(subterráneo) de pasajeros en
los Estados Unidos
Comienza la
fotografía con bulbo
Valdermar Poulsen de Dinamarca
desarrolla la primera grabadora
ART NUVEAU
Maison de l'Art Nouveau
21
1900 ’s
19
00
19
01
19
02
19
03
19
04
La Sagrada Familia en Barcelona
sismógrafos construidos en
la Universidad de California
primer vuelo
zeppelinAire acondicionado
práctico
Georges Claude
inventó la lámpara de
neón
primer vuelo de
un avión de motor
Ford Motor
Company.
Exposición
Panamericana de Buffalo
batería de níquel
alcalino
torre eléctrica
22
19
05
19
06
19
07
19
08
19
09
Canal de Panamá
teoría especial de la
relatividad de Albert Einstein
terremoto San
Francisco
Casa Lucien
Weissenburger
Art-Nuveau
Las señoritas de
Avignon,
arte moderno.Ford Modelo T.
cubismo
23
1910 ’s
19
10
19
11
19
12
19
13
19
14
La Sagrada Familia en Barcelona
Canal de Panamá
Boy Scouts of
America
IncorporatedPrimer uso del
avión como arma
ofensiva
Tragedia del
Titanic
Primera línea de
montaje de
vehiculos
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
COLONIAL24
19
15
19
16
19
17
19
18
19
19
Primera Guerra Mundial
Tratado de Versalles
Harry Brearley inventó
el acero inoxidableSigmund Freud -
psicoanálisis
Mahatma
Gandhi
Radio se vuelve
popular
25
1920 ’s
19
20
19
21
19
22
19
23
19
24
La Sagrada Familia en Barcelona
Prohibición de alcohol se produce en
los Estados Unidos
primeras estaciones de
radio comerciales Benito Mussolini – Italia
primer gobierno fascista del mundo
Le Corbusier Vers
Une Architecture
26
19
25
19
26
19
27
19
28
19
29
Gaudí muere
primer sistema de
televisión
mecánica funcional
primera película con
una banda sonora,
Don Juan
primera televisión
en color
la Gran
Depresión
Art Deco
movimiento
surrealista.Gruppo 7
pabellón de
Alemania
Exposición
Internacional de
Barcelona
27
1930 ’s
19
30
19
31
19
32
19
33
19
34
Nazis ganan las
elecciones alemanas
Plutón
edificio Chrysler, un
rascacielos del art déco
Empire State
Building
Industriales alemanes
financian al partido nazi.
Roosevelt lanza
New Deal.
Hitler se convierte
en führer.
URSS admitido en la
Liga de las Naciones
Movimiento Italiano per
l'Architettura Razionale (MIAR)
RACIONALISMO
28
19
35
19
36
19
37
19
38
19
39
Nazis repudian Tratado
de Versalles
Roosevelt abre segunda
fase del New Deal
Alemanes ocupan
Renania.
Explota dirigible alemán Hindenburg en
el cielo sobre Lakehurst, Nueva Jersey
El puente Golden
Gate se construyó
Comienza la
Segunda Guerra
Mundial
Primeros vuelos
intercontinentales
comerciales
La Feria Mundial
de Nueva York
Pabellon
brasileño
ARQUITECTURA
ORGANICA
Casa de la cascada -
Frank Lloyd Wright
29
1940 ’s
19
40
19
41
19
42
19
43
19
44
Hitler invade Noruega,
Dinamarca, los Países
Bajos, Bélgica, y Francia
Pearl harbor
Invasion a
normandia
Churchill se convierte en primer
ministro de Gran Bretaña
Holocausto Musollini
depuesto
Proyecto
Manhattan
Pinturas rupestres
halladas en Lascaux
en Francia
Monte Rushmore
30
19
45
19
46
19
47
19
48
19
49
Hitler se
suicida
Bombardeo a
Hiroshima y
Nagasaki
Termina la
Segunda Guerra
Mundial
Primera reunión de la
Asamblea General de la
ONU
Plan Marshall
Juan Perón se convierte en
presidente de la República
Argentina
OTAN
Casa de Cristal
en New Canaan
31
1950 ’s
19
50
19
51
19
52
19
53
19
54
TV color
Lake Shore Drive
Apartments Mies van
der Rohe
Le Corbusier completa
su Unité d'Habitation en
Marsella
ADN Descubierto
Finalización de la sede de
Naciones Unidas en Nueva York
Segregacion declarada
ilegal en U.S.A.
32
19
55
19
56
19
57
19
58
19
59
Disneyland
McDonald
Crown Hall en el
Instituto de Tecnología
de Chicago
Comunidad
Económica Europea
Sputnik
LEGO
NASA
edificio Seagram en Nueva York
Castro se convierte en
dictador de Cuba
Museo
Guggenheim
33
1960 ’s
19
60
19
61
19
62
19
63
19
64
34
Psicosis de
Alfred Hitchcock
Muro de Berlín
Louis Kahn termina el Edificio
Médico Richards de la Universidad
de Pennsylvania en Filadelfia
Crisis de los misiles
cubanos
JFK asesinado
El Unisphere encabeza la
Feria Mundial de Nueva York.
Terry Riley –
composición
en C
19
65
19
66
19
67
19
68
19
69
EE.UU. envía
tropas a Vietnam
Organización Nacional de Mujeres
(NOW) Fundada
Che Guevara
asesinado
primer trasplante de corazón
Nueva Galería Nacional de Mies
van der Rohe en Berlín
Neil Armstrong se convierte en
el primer hombre en la Luna
35
ARQUITECTURA
MINIMALISTA
36
MOVIMIENTOS ARQUITECTONICOS
37
38
LA ARQUITECTURA DE HIERRO FUNDIDO
La arquitectura de hierro fundido es una forma de arquitectura donde el
hierro fundido juega un papel central. Era un estilo destacado en la era de
la revolución industrial, cuando el hierro fundido era relativamente barato y
el acero moderno aún no se había desarrollado.
39
El hierro fundido se ha utilizado durante siglos y fue utilizado en la arquitectura en el período pre-moderno. Fue en el siglo 18
de Gran Bretaña que los nuevos métodos de producción permitieron producirlo a bajo costo y en cantidades suficientemente
grandes para ser utilizado con regularidad en grandes proyectos de construcción. Uno de los primeros proyectos importantes
fue el puente de hierro en Shropshire, una estructura que sienta un precedente hecho casi enteramente de hierro fundido. Sin
embargo, fue groseramente sobre-diseñado.
Diseñadores e ingenieros posteriores, tales como Thomas Telford, mejoraron tanto en el diseño y la calidad del material en
puentes (por ejemplo, en Buildwas, aguas arriba de Coalbrookdale) y acueductos (como el famoso Acueducto Pontcysyllte en
el norte de Gales).
Uso estructural
40
Uso arquitectónico
El hierro fundido fue utilizado por primera vez en la construcción de la pagoda en la dinastía Tang de China. Los textos
escritos en el siglo IX por el monje budista japonés Ennin describen en detalle las pagodas de hierro fundido y estatuas
generalizadas en China en ese momento. La persecución del budismo en China llevó a la destrucción de muchas de estas
estructuras. El molino Ditherington, construido en 1796, en inglaterra es considerado el primer edificio de hierro enmarcado
del mundo.
La casa de la Royal Naval Dockyard, Bermuda diseñado por Edward Holl y construido en la década de 1820 del Comisionado
es considerada como la primera residencia que utiliza hierro fundido en su marco estructural. En la década de 1850 el bajo
costo y la disponibilidad del hierro llevó al diseño y construcción de edificios utilizando componentes de hierro fundido. Este
podría ser usado en una amplia variedad de formas y diseños, lo que permite elaborar fachadas que eran mucho más baratos
que los de piedra tallada tradicional. Estas fachadas también podrían pintarse una amplia gama de colores. Muchos de estos
edificios tenían elaborados diseños neoclásicos o románicos.
41
Uso arquitectónico
Generalmente utilizado en edificios comerciales e industriales, el uso de hierro fundido en la arquitectura se generalizo a
finales de 1800 en las antiguas ciudades del sur de Estados Unidos. Las columnas de hierro fundido tenían la ventaja de ser
delgadas, en comparación con las columnas de mampostería y capaces de soportar peso similar. El hierro fundido también
se convirtió en la estructura de soporte estándar en la construcción de invernaderos, y este tipo de diseño llevó al
monumental Palacio de Cristal construido en Londres en 1851. Diseñado por Joseph Paxton, el vidrio y estructura de hierro
fundido fue muy imitado en todo el mundo. En el siglo XIX se desarrolló el acero moderno, y resultó mucho más adecuado
que el hierro fundido con fines estructurales y de apoyo. La moda de las fachadas de hierro fundido también se desvaneció
en esta era. Muchas de las innovaciones de la época de hierro fundido se llevaron a los nuevos edificios de estructura de
acero, y eran esenciales para el desarrollo del moderno rascacielos.
42
Fallas catastróficas
En la primera época de la revolución industrial de hierro fundido a menudo se utilizaba en la construcción de fábricas, en
parte debido a la idea errónea de que tales estructuras serían prueba de fuego. William Strutt fue pionero en esta innovación,
la creación de una serie de edificios industriales que utilizan soportes de hierro fundido. El hierro fundido era lo
suficientemente fuerte para soportar la maquinaria pesada, pero era vulnerable a los incendios frecuentes que se producirían
en tales fábricas. También hubo numerosos derrumbes de edificios provocados por la fractura de vigas de hierro fundido
quebradizas. Estos a menudo se produjeron cuando el lado inferior de la viga estaba en tensión, a menudo de defectos tales
como agujeros de soplado dentro de las vigas. Tales defectos internos eran comunes en las grandes vigas.
43
Fallas catastróficas
El hierro fundido también se utilizaba ampliamente en la construcción de puentes para el nuevo sistema de tren, a veces con
resultados terribles, especialmente cuando se utilizaba en lugar de arcos de vigas. El primer uso para esta clase de
estructuras fue en la estación de la línea del ferrocarril Liverpool-Manchester en 1830, diseñada por William Fairbairn, que fue
demolido alrededor de 1900 debido a la preocupación generalizada por la resistencia de este material y su uso excesivo en la
red ferroviaria en Gran Bretaña. Robert Stephenson construyó un puente más largo sobre el río Dee, añadiendo
erróneamente cerchas de hierro forjado para reforzar la estructura. Esto llevó al desastre del puente Dee de 1847, que mató
a cinco personas cuando el puente se derrumbó.
44
Fallas catastróficas
Tras la catástrofe fueron demolidos tales puentes atirantados y el hierro fundido fue reemplazado con vigas mixtas de hierro
forjado formadas remachando laminas juntas, y luego las vigas de acero laminado se volvieron accesibles a finales de los
años 1860 y 1870. El hierro fundido se siguió utilizando en los puentes bajo las líneas del tren, produciendo un número de
fallos graves que implicaron la pérdida de vidas. El accidente más grave ocurrió en 1879 con el desastre del puente Tay
cuando la parte central del puente se derrumbó en una tormenta cuando un tren expreso pasaba sobre el. El tren entero se
perdió con más de 75 pasajeros y la tripulación. Las partes más débiles del puente eran las pegas de hierro que sostienen
columnas en su lugar, lo que llevo a que este materia fuera abandonado efectivamente después del desastre. La mayoría de
las estructuras de vigas pequeñas de hierro fundido fueron demolidas y reemplazadas después del accidente ferroviario del
cruce de Norwood de 1891.
45
Fallas catastróficas
Tras la catástrofe fueron demolidos tales puentes atirantados y el hierro fundido fue reemplazado con vigas mixtas de hierro
forjado formadas remachando laminas juntas, y luego las vigas de acero laminado se volvieron accesibles a finales de los
años 1860 y 1870. El hierro fundido se siguió utilizando en los puentes bajo las líneas del tren, produciendo un número de
fallos graves que implicaron la pérdida de vidas. El accidente más grave ocurrió en 1879 con el desastre del puente Tay
cuando la parte central del puente se derrumbó en una tormenta cuando un tren expreso pasaba sobre el. El tren entero se
perdió con más de 75 pasajeros y la tripulación. Las partes más débiles del puente eran las pegas de hierro que sostienen
columnas en su lugar, lo que llevo a que este materia fuera abandonado efectivamente después del desastre. La mayoría de
las estructuras de vigas pequeñas de hierro fundido fueron demolidas y reemplazadas después del accidente ferroviario del
cruce de Norwood de 1891.
46
Arquitectos representativos del movimiento
47
François-Joseph Bélanger 1744-1818
James Bunstone Bunning 1847-1849
Henri Labrouste 1843-1850
Joseph Paxton 1803–1865
Émile Nouguier 1840-1898
Maurice Koechlin 1856-1946
48
ART NOUVEAU
El Art Nouveau es una filosofía internacional y el estilo del arte y arquitectura más popular durante los años 1890-1910. Un
estilo con muchos nombres diferentes en otros países. Una reacción al arte académico del siglo XIX, que se inspiró en las
formas y estructuras naturales, no sólo en las flores y las plantas, sino también en las líneas curvas. En Arquitectura se trato
de armonizar con el entorno natural.
Art Nouveau se considera un estilo "total" del arte, que abarca la arquitectura, el arte gráfico, diseño de interiores, y la
mayoría de las artes decorativas, incluyendo joyas, muebles, textiles, plata y otros utensilios del hogar y la iluminación, así
como las bellas artes. De acuerdo con la filosofía del estilo, el arte debe ser una forma de vida. Para muchos adinerados
europeos, era posible vivir en una casa de inspiración art nouveau con muebles, platería, tejidos, cerámica, incluyendo vajilla,
joyas, cajas de cigarrillo, etc de este estilo. Artistas de la época deseaban combinar las bellas artes y las artes aplicadas,
incluso para objetos utilitarios.
.
Aunque Art Nouveau fue sustituido por estilos modernistas del siglo XX, que se considera ahora como una importante
transición entre los eclécticos estilos históricos del renacimiento del siglo XIX y el Modernismo.
49
Orígenes
En su comienzo, modernista Y Jugendstil fueron los primeros nombres del estilo en algunos lugares, pero al propagarse
adopta otros. Esos dos nombres provienen, respectivamente, la galería de Siegfried Bing Maison de l'Art Nouveau en París y
la revista Jugend de Munich, los cuales promovieron y popularizaron el estilo.
Maison de l'Art Nouveau (Casa del Arte Nuevo) era el nombre de la galería iniciada en 1895 por el comerciante de arte
alemán Siegfried Bing en París que contó exclusivamente con este tipo de arte. La fama de su galería se incrementó en la
Exposición Universal de 1900, donde presentó coordinado en el diseño y el color-instalaciones de muebles modernos,
tapices y objetos de arte. Estas pantallas decorativas se hizo tan fuertemente asociado con el estilo que el nombre de su
galería posteriormente proporcionó un comúnmente término que se utiliza para todo el estilo. Por lo tanto se creó el término
"Art Nouveau".
50
Forma y carácter
Aunque Art Nouveau adquirió tendencias claramente localizadas cuando su distribución geográfica aumentó, algunas
características generales son indicativas del moviemiento. Una descripción publicada en la revista Pan de la obra Cyclamen
(1894) de Hermann Obrist la describe como "curvas violentas repentinas generados por el chasquido de un látigo", que se
hizo muy conocido durante la temprana difusión del Art Nouveau. Tales motivos decorativos formados por "latigazos", y las
líneas que fluyen dinámicamente onduladas en un ritmo sincopado y la forma asimétrica, se encuentran a través de la
arquitectura, la pintura, la escultura y otras formas de diseño Art Nouveau.51
Forma y carácter
Los orígenes del Art Nouveau se encuentran en la resistencia de la artista William Morris a las composiciones desordenadas
y las tendencias del renacimiento del siglo XIX y sus teorías que ayudaron a iniciar las Artes y artesanías movimiento. Sin
embargo, la cubierta del libro de Arturo Mackmurdo para las Iglesias de Ciudad de Wren (1883), con sus rítmicos patrones
florales, a menudo se considera la primera realización de Art Nouveau. Casi al mismo tiempo, la perspectiva plana y fuertes
colores de impresiones de bloque de madera japoneses, especialmente los de Katsushika Hokusai, tenían un fuerte efecto en
la formulación del Art Nouveau. El japonismo que era popular en Europa durante los años 1880 y 1890 fue particularmente
influyente en muchos artistas con sus formas orgánicas y las referencias al mundo natural. Además de ser adoptada por los
artistas como Emile Gallé y James Abbott McNeill Whistler, el arte y diseño de inspiración japonesa fue defendido por los
empresarios Siegfried Bing y Arthur Lasenby Liberty en sus tiendas en París y Londres, respectivamente.
52
Forma y carácter
En la arquitectura, hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas eran comunes, y molduras decorativas 'crecen' en
formas derivadas de plantas. Como la mayoría de estilos de diseño, de estilo Art Nouveau trató de armonizar sus formas. El
texto encima de la entrada del metro de París utiliza las cualidades del resto de la obra de hierro en la estructura.
Art Nouveau en la arquitectura y el diseño interior evitó los estilos eclécticos renacimiento del siglo XIX. Aunque los
diseñadores modernistas seleccionados y 'modernizadas' algunos de los elementos más abstractos de estilo rococó, como
las texturas de llamas y conchas, también abogó por el uso de formas orgánicas muy estilizados como una fuente de
inspiración, ampliando el repertorio "natural" de usar algas, hierbas e insectos. Las formas en voz baja-fusión de estilo
auricular del siglo XVII, mejor ejemplificadas en platería holandesa, fue otra influencia.
53
Relación con los estilos y movimientos contemporáneos
Como un estilo de arte, tiene afinidades con los estilos prerrafaelitas y simbolistas los y artistas como Aubrey Beardsley,
Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt y Jan Toorop podría ser clasificado en más de uno de estos estilos. A
diferencia de la pintura simbolista, sin embargo, el Art Nouveau tiene un aspecto distintivo; y, a diferencia del movimiento
artesanal de Artes y Oficios, los artistas del Art Nouveau utilizaron fácilmente nuevos materiales, superficies mecanizadas, y
la abstracción en el servicio de diseño puro.
El Art Nouveau no evitaba el uso de máquinas, como las artes y el movimiento a mano lo hizo. Para la escultura, los
principales materiales empleados eran de vidrio y hierro forjado, lo que resulta en cualidades escultóricas incluso en la
arquitectura. La cerámica también fue empleada en la creación de las ediciones de esculturas de artistas como Auguste
Rodin.
54
Relación con los estilos y movimientos contemporáneos
En Arquitectura el Art Nouveau hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el uso
del hierro expuesto y grandes piezas de forma irregular de vidrio para la arquitectura. Por el comienzo de la Primera Guerra
Mundial, sin embargo, la naturaleza estilizada del diseño del Art Nouveau se volvio caro de producir, y comenzó a ir en
desuso en favor del modernismo que era más aerodinámico, barato y pensado para ser más fiel a la más clara estética
industrial que se convirtió en Art Deco.
Tendencias modernistas también fueron absorbidas en estilos locales. En Dinamarca, por ejemplo, era un aspecto de
Skønvirke ("obra estética"), que a su vez más estrechamente se relaciona con el estilo de Artes y Oficios. Del mismo modo,
los artistas adoptaron muchos de los motivos florales y orgánicos de Art Nouveau en el Młoda Polska ("Joven Polonia"). este,
sin embargo, también incluia otros estilos artísticos y abarcó un enfoque más amplio con el arte, la literatura y el estilo de
vida.
55
Arquitectos representativos del movimiento
56
Émile André 1871–1933
Raimondo Tommaso D'Aronco 1857–1932
Mikhail Eisenstein 1867–1921
August Endel 1871–1925
Eugène Gaillard 1862–1933
Antoni Gaudí 1852–1926
Victor Horta 1861–1947
Charles Rennie Mackintosh 1868–1928
Marian Peretiatkovich 1872–1916
Henry Van de Velde 1863–1957
57
58
MODERNISMO CATALAN
Es la denominación historiográfica principalmente aplicada a un estilo arquitectonico, pero qur también dejo su huella en
muchas otras ramas del arte(pintura, escultura, etc.), y sobre todo en el diseño y las artes decorativas (ebanistería,
carpintería, hierro forjado, cerámica, cerámica, fabricación de vidrio, plata y el trabajo de orfebrería, etc.), que eran
particularmente importantes, sobre todo en su papel de apoyo a la arquitectura. A pesar de que era parte de una tendencia
general que surgió en Europa a finales del siglo XX, en Cataluña el estilo adquirió su propia personalidad única. Su nombre
proviene de su distinta relación especial, principalmente con Cataluña y Barcelona, que fueron intensificando sus
características locales por razones socio-ideológicas después del renacimiento de la cultura catalán y en el contexto del
espectacular desarrollo urbano e industrial. Equivalente a un número de otros movimientos artísticos que van desde el Art
Nouveau en Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria-Hungría, de estilo Liberty en Italia y Estilo
Moderno o Glasgow en Escocia, y fue activo aproximadamente desde 1888 (la primera Feria Mundial de Barcelona) a 1911
(la muerte de Joan Maragall, el poeta modernista más importante). El modernismo tuvo su epicentro en la ciudad de
Barcelona, a pesar de que llegó mucho más allá, y es mejor conocido por su expresión arquitectónica,
59
Conceptos principales
El nacionalismo catalán fue una importante influencia sobre los artistas modernistas, que eran receptivos a las ideas de
Valentí Almirall y Enric Prat de la Riba y querían que la cultura catalán fuera considerada como igual a la de otros países
europeos. Tales ideas se pueden ver en algunas de las obras de Rusiñol contra el ejército español (sobre todo L'Heroe), en
algunos autores cercanos al anarquismo (Jaume Brossa y Gabriel Alomar, por ejemplo) o en los artículos de escritores anti-
monárquicas federalistas como Miquel dels Sants Oliver. También se opusieron al tradicionalismo y la religiosidad de los
románticos catalanes del movimiento Renaixença, a los que ridiculizaban en obras de teatro como la de Santiago Rusiñol Els
Jocs Florals de Canprosa (más o menos, "El Concurso de Poesía de Proseland"), una sátira de los Juegos Florales revividos
y el entorno político que los promovieron.
Los modernistas rechazan en gran medida los valores burgueses, que se cree que son lo contrario de arte. En consecuencia,
se adoptaron dos posturas: o se diferencian de la sociedad en una actitud bohemia o culturalista (poetas decadentes y
parnasianos, dramaturgos simbolistas, etc.) o intentaron utilizar el arte para cambiar la sociedad (arquitectos modernistas y
diseñadores, dramaturgos inspirados en Henrik Ibsen, algunos de la poesía de Maragall, etc.)
60
Arquitectura y las artes plásticas
El primer ejemplo de arquitectura modernista es la cafetería Castell dels Tres Dragons diseñado por Lluís Domènech i
Montaner en elparque de la Ciudadela para la Exposición Universal de 1888. Es una búsqueda de un estilo particular para
Cataluña aprovechando estilos medievales y árabes. Este movimiento estaba estrechamente relacionado con el movimiento
Arts and Crafts, el movimiento Inglés y el renacimiento gótico. Además de la combinación de una rica variedad de elementos
derivados históricamente, se caracterizaba por el predominio de la curva sobre la recta, por la rica decoración y detalles, por
el uso frecuente de vegetales y otros motivos orgánicos, el gusto por la asimetría, un esteticismo refinado y formas
dinámicas. Mientras que Barcelona fue el centro de la construcción modernista, la burguesía industrial catalán construyeron
edificios industriales y residencias de verano en muchas poblaciones catalanas, especialmente Terrassa y Reus. La fábrica
textil, que es ahora el hogar del Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña es un ejemplo sobresaliente.
61
El fin del modernismo
En 1910, el modernismo había sido aceptado por la burguesía y había casi convertido en una moda. Fue en ese momento
que los artistas novecentistas comenzaron a ridiculizar las ideas rebeldes del Modernismo y propulsaron un arte más burgués
y una versión más derecho de centro del nacionalismo catalán, que finalmente llegó al poder con la victoria de la Lliga
Regionalista en 1912. Hasta la dictadura de Miguel Primo de Rivera suprimió todo uso por el público del catalán, el
novecentismo fue inmensamente popular en Cataluña.
La arquitectura modernista sobrevivió más tiempo. La ciudad española de Melilla, en el norte de África experimentó un auge
económico a finales del siglo 20, y su nueva burguesía mostró sus riquezas por pedir masivamente edificios modernistas. Los
talleres establecidos allí por el arquitecto catalán Enrique Nieto continuaron decoraciones producen en este estilo, incluso
cuando estaba de moda en Barcelona, lo que se traduce en Melilla que tiene, por extraño que parezca, la segunda mayor
concentración de obras modernistas después de Barcelona.
62
Arquitectos representativos del movimiento
63
Antoni Gaudí 1852-1926
Lluís Domènech 1850-1923
Josep Vilaseca 1848-1910
Josep Puig i Cadafalch 1867-1956
Enric Sagnier i Villavecchia 1858-1931
Josep Maria Jujol i Gibert 1879-1949
Cèsar Martinell i Brunet 1888-1973
Josep Vilaseca i Casanovas 1848–1910
Joan Rubió i Bellver 1870-1952
64
ESCUELA DE CHICAGO
La arquitectura de Chicago es famosa en todo el mundo y un estilo que se conoce como la Escuela de Chicago. El estilo
también se conoce como estilo de Comercio. En la historia de la arquitectura, la Escuela de Chicago fue una escuela de
arquitectos activos en Chicago a finales del siglo XX. Ellos fueron de los primeros en promover las nuevas tecnologías de la
construcción de estructura de acero en edificios comerciales, y desarrollaron una estética espacial que co-evolucionado con
él, y luego llegaron a influir, desarrollos paralelos en el modernismo europeo. Una "Segunda Escuela de Chicago" más
adelante surgió en la década de 1940 y 1970, que fueron pioneros en nuevas tecnologías de construcción y sistemas
estructurales tales como la estructura de tubo-marco. 65
Primera Escuela de Chicago
Mientras que el término "escuela de Chicago" es ampliamente utilizado para describir los edificios construidos en la ciudad
durante los años 1880 y 1890, este término ha sido disputado por los estudiosos, en particular, en reacción a el libro de Carl
Condit La Escuela de Arquitectura de Chicago. Historiadores como H. Allen Brooks, Winston Weisman y Daniel Bluestone
han señalado que la frase sugiere un conjunto unificado de preceptos estéticas o conceptuales, cuando, de hecho, los
edificios de Chicago de la época muestran una gran variedad de estilos y técnicas. Publicaciones contemporáneas utilizan la
frase "Estilo Comercial" para describir los innovadores edificios altos de la época en lugar de proponer cualquier tipo de
"escuela" unificada.
Algunas de las características distintivas de la Escuela de Chicago son el uso de los edificios con estructura de acero con
revestimiento de mampostería (generalmente terracota), lo que permite grandes ventanales y limitar la cantidad de
ornamentación exterior. A veces, los elementos de la arquitectura neoclásica se utilizan en los rascacielos de la escuela de
Chicago. Muchos rascacielos de este estilo están formados como las tres partes de una columna clásica. Los pisos más
bajos funcionan como la base, los pisos secundarios, por lo general con poco detalle ornamental, actúan como el eje de la
columna, y el último piso o dos, a menudo rematados con una cornisa y con más detalle ornamental, representan la capital.
66
Primera Escuela de Chicago
La "ventana de Chicago" se originó en esta escuela. Es una ventana de tres partes que consiste en un panel central fijo
grande flanqueada por dos ventanas de guillotina más pequeños. La disposición de ventanas en la fachada típicamente crea
un patrón de rejilla, con un poco de la proyección hacia fuera de la formación de ventanales fachada. La ventana de Chicago
combina las funciones de recopilación de luz y ventilación natural; un único panel central fue generalmente fija, mientras que
los dos paneles que rodean eran operables. Estas ventanas a menudo se despliegan en las bahías, conocidos como
miradores, que proyectan a la calle.
Arquitectos, cuyos nombres están asociados con la Escuela de Chicago incluirá Henry Hobson Richardson, Dankmar Adler,
Daniel Burnham, William Holabird, William LeBaron Jenney, Martin Roche, John Root, Solon S. Beman, y Louis Sullivan.
Frank Lloyd Wright comenzó en la firma de Adler y Sullivan, pero creó su propio estilo de la pradera de la arquitectura.
El Home Insurance Building, que algunos consideran como el primer rascacielos del mundo, fue construido en Chicago en
1885 y fue demolido en 1931
67
Segunda Escuela de Chicago
En la década de 1940, una "Segunda Escuela de Chicago" surgió de la obra de Ludwig Mies van der Rohe y sus esfuerzos
de educación en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago. Su primera y más pura expresión eran los apartamentos
Lake Shore Drive 860-880 (1951) y sus logros tecnológicos. Esto fue apoyado y ampliado en la década de 1960 debido a las
ideas del ingeniero estructural Fazlur Khan. Se presentó un nuevo sistema estructural de tubos enmarcadas en el diseño de
rascacielos y construcción. El ingeniero bangladesí Fazlur Khan define la estructura de tubo enmarcado como "una estructura
de espacio tridimensional compuesto de tres, cuatro, o posiblemente más fotogramas, se preparó marcos o muros de corte,
se unió en o cerca de sus bordes para formar un sistema estructural vertical, similar a un tubo capaz de resistir las fuerzas
laterales en cualquier dirección en voladizo desde la fundación. " columnas exteriores interconectados estrechamente
espaciados forman el tubo. Las cargas horizontales, por ejemplo el viento, están soportados por la estructura como un todo.
Alrededor de la mitad de la superficie exterior está disponible para las ventanas. Tubos enmarcados permiten un menor
número de columnas interiores, y así crear espacio más utilizable. Cuando se requieren aberturas más grandes, como las
puertas de garaje, el marco de tubo debe ser interrumpido, con vigas de transferencia utilizados para mantener la integridad
estructural.
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Arquitectos representativos del movimiento
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William Le Baron Jenney 1832 - 1907
Henry Hobson Richardson 1838 - 1886
Burnham & Root
Holabird & Roche
Louis Sullivan 1856 - 1924
70
ARQUITECTURA NEO-GÓTICA
La arquitectura neogótica es un movimiento arquitectónico que se inició a finales de los años 1740 en Inglaterra. Su
popularidad creció rápidamente en el siglo XIX, cuando los admiradores cada vez más graves y doctos de estilos neogóticos
trataron de revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste con los estilos neoclásicos vigente en cada momento. El
Neogótico atrae características del estilo gótico original, incluidos los patrones decorativos, remates, festoneado, ventanas
ojivales, molduras capucha, y las paradas de la etiqueta.
71
Raices
El movimiento neogótico surgió en el siglo XIX en Inglaterra. Sus raíces se entrelazan con movimientos profundamente
filosóficos asociados a un nuevo despertar de la alta iglesia o creencia anglo-católica (y por la católica Augustus Welby Pugin
convertir) afectados por el crecimiento de inconformismo religioso. En última instancia, el "anglo- catolicismo“ tradicional de
creencias religiosas y estilo se extendió por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX. La arquitectura del
renacimiento gótico varió considerablemente en su fidelidad a tanto el estilo y los principios de la construcción de su original,
medieval ornamental, a veces asciende a poco más de marcos de ventanas ojivales y unos toques de decoración gótica en
un edificio de otro modo en un plan totalmente del siglo XIX y utilizando materiales contemporáneos y métodos de
construcción.
En paralelo a la ascendencia del estilo neo-gótico en Inglaterra, el interés se extendió rápidamente hacia el continente de
Europa, en Australia, Sudáfrica y América; de hecho, el número de estructuras goticas construidas en los siglos XIX y XX fue
superior al número de estructuras góticas auténticas construidas anteriormente.
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Raices
El renacimiento gótico fue acompañado y apoyado por el "medievalismo", que tiene sus raíces en las preocupaciones por la
supervivencia y curiosidades de lo “anticuado”. Como la "industrialización" progresaba, una reacción contra la producción de
la máquina y la aparición de fábricas también crecieron. Los defensores de los pintorescos como Thomas Carlyle y Augustus
Pugin tomaron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron la sociedad medieval preindustrial como una edad de
oro. Para Pugin, la arquitectura gótica fue infundido con los valores cristianos que había sido suplantado por el clasicismo y
estaban siendo destruidos por la industrialización.
Neogótico también asumió connotaciones políticas; con el estilo neoclásico "racional" y "radical" se asocio al
"republicanismo" y "liberalismo" (como lo demuestra su uso en los Estados Unidos y, en menor medida, en la Francia
republicana), el más "espiritual" y " tradicional“ neogótico se asoció con la monarquía y el conservadurismo, que se refleja en
la elección de estilos para los centros públicos reconstruidos del Parlamento del Reino Unido en Londres y Parliament Hill en
Ottawa.
73
La supervivencia y renacimiento
La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint-Denis, cerca de París, y la Catedral de Sens en 1140 y terminó con un
último florecimiento a principios del siglo XVI, con edificios como la capilla de Enrique VII en Westminster. Sin embargo, la
arquitectura gótica no murió por completo en el siglo XVI, pero en lugar quedó en curso proyectos de creación de la catedral y
la construcción de iglesias en los distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, España, Alemania, y la
Mancomunidad polaco-lituana.
Del mismo modo, la arquitectura gótica sobrevivió en un entorno urbano durante el final del siglo XVII, como se muestra en
Oxford y Cambridge, donde se consideraron algunas adiciones y reparaciones de edificios góticos estar más en consonancia
con el estilo de las estructuras originales que barroco contemporáneo. Torre Tom de Sir Christopher Wren para la iglesia de
Cristo, Universidad de Oxford, y, más tarde, las torres del oeste de Nicholas Hawksmoor de la Abadía de Westminster,
desdibujan los límites entre lo que se llama "la supervivencia gótica" y el renacimiento gótico.
74
La supervivencia y renacimiento
En la mitad del siglo XVIII, con el surgimiento de "romanticismo", un mayor interés y el conocimiento de la Edad Media entre
algunos conocedores influyentes creo un enfoque más agradecido a ciertas artes medievales, comenzando con la
arquitectura de la iglesia, los monumentos de tumbas de la realeza y personajes nobles. Otras artes góticas, como tapices y
trabajos en metal, siguieron sin tomarse en cuenta al ser consideradas bárbaras y crudas, sin embargo las asociaciones
sentimentales y nacionalistas con figuras históricas eran tratadas en este renacimiento temprano como puramente
preocupaciones estéticas.
El filósofo y escritor Johann Wolfgang von Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel comenzaron a apreciar el carácter
pintoresco de las ruinas - convirtiéndose en una nueva calidad estética - y esos efectos de maduración del tiempo que los
japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole fueron admirados de forma independiente, y, por la década de 1770, los
arquitectos neoclásicos bien como Robert Adam y James Wyatt estaban dispuestos a proporcionar detalles góticos en salas,
bibliotecas y capillas.
75
La supervivencia y renacimiento
Algunas de las primeras evidencias de un renacimiento de la arquitectura gótica es de Escocia. Inveraray Castle, construido a
partir de 1746, con entrada para el diseño de William Adam, muestra la incorporación de torretas. Eran casas de estilo de
Palladio en gran medida convencionales que incorporan algunas características externas del estilo señorial escocés. Casas
de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain y Wedderburn en Berwickshire y Seton Casa en East Lothian, pero se ve
más claramente en el castillo de Culzean, Ayrshire, remodelado por Adam en 1777. El diseñador excéntrico paisajista Batty
Langley siquiera intentó "mejorar las formas góticas” dándoles proporciones clásicas.
Una generación más joven, tomando la arquitectura gótica más en serio, siempre que el número total de lectores de la serie
de J. Britten de "Antigüedades Catedral", que comenzó a aparecer en 1814. En 1817, Thomas Rickman escribió un intento
para nombrar y definir el secuencia de los estilos gótico en la arquitectura eclesiástica Inglés, “un libro de texto para el
estudiante de arquitectura". Su título largo antiguo es descriptiva: “Remate discriminar los estilos de la arquitectura Inglés de
la Conquista a la Reforma; precedida de un esbozo de las órdenes griegos y romanos, con avisos de casi quinientos edificios
ingleses“
76
La supervivencia y renacimiento
A lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX, de estilo gótico fue utilizado en toda Europa, Estados Unidos y Canadá para
edificios públicos y viviendas para las personas que podían permitirse el estilo, pero el uso más común de la arquitectura
gótica del renacimiento fue en la construcción de iglesias. Iglesias todo en los países que fueron influenciados por el
renacimiento gótico, pequeñas y grandes, ya sea aislada o en pequeños asentamientos en la gran ciudad, hay al menos una
iglesia hecha en estilo neogótico. El más grande y más famosos catedrales góticas en los EE.UU. son la Catedral de San
Patricio en la ciudad de Nueva York y la Catedral Nacional de Washington (también conocido como "la Iglesia Catedral de los
Santos Pedro y Pablo") en el Monte St. Alban en el noroeste de Washington, DC, que sirve como una "iglesia nacional", si
pudiera haber una. Una de las mayores iglesias de estilo neogótico en Canadá es "Nuestra Señora Catedral Guelph" en
Ontario.
77
La supervivencia y renacimiento
Aunque el neogótico comenzó a perder fuerza y popularidad a partir del tercer cuarto del siglo XIX en los campos
comerciales, residenciales e industriales, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades seguían
construidos en el estilo gótico ,que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y en los Estados Unidos (la mayoría de
Escuelas y Colegios / Universidades de Estados Unidos tiene la mayor parte de su arquitectura de estilo neogótico) hasta
bien entrada la primera mitad del siglo XX. Sólo cuando los nuevos materiales, como el acero y el vidrio junto con la
preocupación por la función en la vida laboral cotidiana y ahorro de espacio en las ciudades, es decir, la necesidad de
construir hacia arriba en lugar de hacia fuera, comenzaron a afianzarse qué el renacimiento gótico empieza a desaparecer de
las solicitudes de construcción populares.
78
Arquitectos representativos del movimiento
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Truman Osborn Angell 1810-1887
Josef Mocker 1835-1899
Edmund Kirby 1838-1920
Rev. Frederick Thatcher 1814-1890
John Douglas 1830-1911
Charles Amos Cummings 1833–1905
Augustus Welby Northmore Pugin 1812-1852
David Bryce 1803-1876
Edward Graham Paley 1823-1895
Hubert James Austin 1841–1915
80
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producida por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del
siglo XVIII. En su forma más pura es un estilo principalmente derivado de la arquitectura de la antigüedad clásica, los
principios de Vitruvio y la arquitectura del arquitecto italiano Andrea Palladio.
En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar de claroscuro y mantiene identidades separadas para cada
una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de la ornamentación
naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas del Barroco
tardío. Arquitectura neoclásica todavía está diseñado hoy, pero puede ser etiquetado Nueva Arquitectura Clásica para
edificios contemporáneos.
81
Historia
Intelectualmente, el Neoclasicismo era sintomático de un deseo de volver a la percepción de la "pureza" de las artes de
Roma, a la percepción más vaga ("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, del siglo Renacimiento
Clasicismo, que era también una fuente para la arquitectura del Barroco tardío académico.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX fueron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis
Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los numerosos dibujos de grafito de Boullée y sus estudiantes representan la arquitectura
geométrica repuesto que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de
Edmund Burke de lo sublime. Ledoux dirigió al concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe
comunicar inmediatamente su función para el espectador: tomadas literalmente tales ideas dan lugar a la "arquitectura
parlante".
82
Palladianismo
Un retorno a las formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó se puede detectar en una arquitectura
temprana europea del siglo XVIII, más vívidamente representado en la arquitectura de Palladio de Georgia Gran Bretaña e
Irlanda.
El estilo barroco en realidad nunca había estado en el gusto Inglés. Cuatro libros influyentes fueron publicados en el primer
cuarto del siglo XVIII, que destacó la sencillez y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvio Británico (Colen Campbell 1715),
de Palladio Cuatro Libros de la Arquitectura (1715), De Re Aedificatoria (1726) y los diseños de Inigo Jones... con algunos
diseños adicionales (1727). El más popular fue la de cuatro volúmenes Vitruvio Británico por Colen Campbell. El libro
contenía huellas arquitectónicas de edificios famosos británicos que habían sido inspirados por los grandes arquitectos de
Vitruvio a Palladio. Al principio del libro ofrecido principalmente la obra de Iñigo Jones, pero los tomos posteriores contenían
dibujos y planos por Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura de Palladio se hizo bien establecido eL siglo
XVIII Gran Bretaña.
83
Neoclasicismo
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluidas las de
la antigua Grecia. El cambio a la arquitectura neoclásica está convencionalmente fechado a la década de 1750. En primer
lugar, ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros
sitios, la influencia de la Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, fue fundamental en este sentido. En
Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma, y fue
influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por los círculos progresistas de
otros países como Suecia y Rusia.
La arquitectura neoclásica Internacional fue ejemplificado en los edificios de Karl Friedrich Schinkel, especialmente el Antiguo
Museo de Berlín, el Banco de Sir John Soane de Inglaterra en Londres y la Casa Blanca de nueva construcción y el Capitolio
en Washington, DC de la naciente república estadounidense.
84
Neoclasicismo
Una segunda oleada de estilo neoclásico, más grave, más estudiado y más conscientemente arqueológico, está asociado
con el apogeo del Imperio napoleónico. En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el "estilo Luis XVI", y la
segunda en los estilos llamados "Directoire" o Imperio. El estilo Rococó se mantuvo popular en Italia hasta los regímenes
napoleónicas trajeron el nuevo clasicismo arqueológico, que se abrazó como una declaración política por parte de los
jóvenes, progresistas, italianos urbanos con inclinaciones republicanas.
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en muebles franceses del estilo del imperio; los muebles Inglés de
Chippendale, Hepplewhite George y Robert Adam, bajorrelieves de Wedgwood y "basaltos negros" jarrones, y los muebles
Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores italianizantes palaciegas para el origen
alemán Catalina II el Grande en San Petersburgo.
85
Aunque la arquitectura neoclásica empleó el mismo vocabulario clásico como la arquitectura del Barroco tardío, tendía a
enfatizar sus cualidades planas, en lugar de volúmenes escultóricos. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y
sombra fueron más plana; escultóricas bajorrelieves eran más plano y tendían a ser enmarcadas en frisos, tabletas o
paneles. Sus características individuales claramente articuladas fueron aisladas en lugar de interpenetradas, autónoma y
completo en sí mismos.
El neoclasicismo también influyó en la planificación de la ciudad; los antiguos romanos habían utilizado un esquema
consolidado para su planificación, tanto para la defensa y la conveniencia pública, sin embargo, las raíces de este esquema
se remontan a las civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, la red de calles, un foro central con servicios de
la ciudad, dos principales bulevares ligeramente más anchas, y la ocasional calle diagonal eran características del diseño
romano muy lógica y ordenada. Fachadas antiguas y diseños de construcción se orientaron a estos patrones de diseño de la
ciudad y que tendían a trabajar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Características
Muchos de estos patrones de planificación urbana encontraron su camino en los primeros modernas ciudades planificadas
del siglo XVIII. Ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe y Washington DC. No todas las ciudades planificadas y barrios
planificados están diseñados en los principios neoclásicos, sin embargo. Modelos opuestos se pueden encontrar en los
diseños modernistas ejemplificados por Brasilia, el movimiento de la ciudad jardín, Levittowns y nuevo urbanismo.
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Arquitectos representativos del movimiento
87
Gilles-Barnabé Guimard 1734-1805
Tilman-François Suys 1783-1864
Robert Adam 1728-1792
William Chambers 1723-1796
William Hill 1827-1889
John Smith 1781-1852
James Wyatt 1746-1813
Alberto Cavos 1800-1863
Giuseppe Lucatelli 1751-1828
Giacomo Quarenghi 1744-1817
88
RENACIMIENTO ARQUITECTURA COLONIAL
surge en el siglo XX sobre la base de la arquitectura colonial española de la colonización de las Américas. La Exposición
Panamá-California de 1915 en San Diego, destacando la obra del arquitecto Bertram Goodhue, se acredita con dar la
exposición del estilo nacional. Abrazado principalmente en California y Florida, el movimiento de renacimiento colonial
español disfrutó de su mayor popularidad entre 1915 y 1931.
89
Renacimiento Mediterráneo
Los antecedentes del estilo del renacimiento español colonial se pueden remontar al renacimiento de la arquitectura
mediterránea. En San Agustín, Florida, tres arquitectos del noreste, los neoyorquinos John Carrère y Thomas Hastings de
Carrère y Hastings y bostoniano Franklin W. Smith, diseñaron grandes hoteles, elaboradamente detallados en los estilos
mediterráneo y renacimiento español en la década de 1880. Con la llegada de los Ponce de León (Desde Carrère y Hastings,
1882), el Hotel Alcazar (Carrère y Hastings, 1887) y el Hotel Casa Mónica (luego Hotel Cordova) (Franklin W. Smith, 1888) se
comenzó a experimentar el encanto y el romanticismo de arquitectura de influencia española. Estos tres hoteles se vieron
influidos no sólo por los edificios centenarios restantes del dominio español en San Agustín, sino también por la ciudad de
casa vieja, construida en 1873 y todavía en pie, un excelente ejemplo de arquitectura de principios del renacimiento colonial
español.
90
Misión Revival
Las posibilidades del estilo de renacimiento colonial español comenzaron a llamar la atención de los arquitectos de finales del
siglo XIX principios del siglo XX en exposiciones internacionales. Por ejemplo, el pabellón de la misión de California en
estuco blanco en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, y el mesón de la misión, junto con la torre eléctrica
de la Exposición Panamericana de Buffalo en 1900 introdujeron el potencial del renacimiento colonial español.
Por los primeros años de la década de 1910, los arquitectos de la Florida habían comenzado a trabajar en un estilo español
colonial del renacimiento. Banco del granjero de Frederick H. Trimble en Vero Beach, terminado en 1914, es un ejemplo
temprano plena madurez del estilo. La ciudad de St. Cloud, Florida, abrazado el estilo, tanto para los hogares y las
estructuras comerciales y tiene una excelente colección de edificios de estuco sutiles reminiscencias del México colonial.
Muchos de ellos fueron diseñados por los socios arquitectónicos Ida Annah Ryan e Isabel Roberts.
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Los elementos de diseño
El estilo combina algunos elementos con el estilo del misión revival derivado de la arquitectura de las misiones de California,
y el estilo Pueblo Revival de los pueblos tradicionales en Nuevo México. Ambos precedentes fueron popularizados en el
Oeste de los Estados Unidos por el Fred Harvey y su Atchison, Topeka y Santa Fe Railway almacenes y hoteles. El estilo
español colonial del renacimiento también se ve influido por el estilo americano movimiento de Artes y Oficios
Se caracteriza por una combinación de detalles de varias épocas del barroco español, colonial español, morisco Revival y la
arquitectura mexicana churrigueresco, el estilo está marcado por el uso prodigioso de escayola lisa (estuco) de pared y
acabados de chimenea, techos bajos de teja de barro, vertiente, o techos planos, y terracota o adornos de hormigón. Otras
características incluyen típicamente pequeños porches o balcones, galerías romanas o semi-circulares y fenestración,
abatible de madera y ventanas de altura, de guillotina, toldos de lona, y adornos decorativos de hierro.
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Arquitectos representativos del movimiento
93
George Washington Smith 1876–1930
Bertram Grosvenor Goodhue 1869–1924
John Winford Byers 1875-1966
Elmer Grey 1872-1963
Reginald Davis Johnson 1882-1952
William Templeton Johnson 1877-1957
Julia Morgan 1872-1957
Wallace Neff 1895-1982
Richard Smith Requa 1881-1941
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ART DECO
Es un estilo de artes visuales de diseño influyente que apareció por primera vez en Francia después de la Primera Guerra
Mundial y comenzó a florecer internacionalmente en los años 1920, 1930 y 1940 antes de su popularidad se desvaneció
después de la Segunda Guerra Mundial. Es un estilo ecléctico que combina motivos artesanales tradicionales con Máquina
imágenes y materiales Edad. El estilo se caracteriza a menudo por los colores vivos, formas geométricas audaces y
ornamentación lujosa.
Deco salió del período de entreguerras, cuando la rápida industrialización estaba transformando la cultura. Uno de sus
principales atributos es un abrazo de la tecnología. Esto distingue Deco de los motivos orgánicos favorecidos por su
predecesor Art Nouveau.
Un estilo moderno asertivamente que se fue a la simetría en lugar de asimetría, y a la rectilínea en lugar de la curvilínea, sino
que respondió a las demandas de la máquina y de nuevo material y los requisitos de la producción en masa".
Durante su apogeo, Art Deco representa el lujo, el glamour, la exuberancia y la fe en el progreso social y tecnológico.
95
Etimología
El primer uso del término Art Deco se atribuye al arquitecto Le Corbusier, quien escribió una serie de artículos en su diario
L'Esprit nouveau bajo el título "1925 Expo: Art Déco". Se refería a la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et
Industriels Modernes (Exposición Internacional de Arte Moderno Artes Decorativas e Industriales) en 1925.
El término entró en uso más general en 1966, cuando una exposición francesa que celebra el evento 1925 se celebró bajo el
título Les Années 25: Art Déco / Bauhaus / Estilo / Esprit Nouveau Aquí el término se utiliza para distinguir los nuevos estilos
de artesanías decorativas francesas que habían surgido desde la Belle Epoque. El término Art Deco ya se ha aplicado a una
amplia variedad de obras producidas durante el período de entreguerras, e incluso a los de la Bauhaus en Alemania. Sin
embargo, Art Deco se originó en Francia.
.
Art Deco ganó adeptos como una etiqueta estilística aplicada ampliamente en 1968, cuando el historiador Bevis Hillier publicó
el primer libro sobre el tema: Art Deco de los años '20 y '30 Hillier señaló que el término ya era usado por comerciantes de
arte y cita The Times (2 de noviembre 1966) y un ensayo llamado "Les Arts Déco" en la revista Elle (noviembre de 1967)
como ejemplos de uso previo. En 1971, Hillier organizó una exposición en el Instituto de Arte de Minneapolis, que detalla en
su libro sobre el tema, El mundo de Arte Deco.
96
Orígenes
Algunos historiadores remontan las raíces de Deco de la Exposición Universal de 1900. Después de este espectáculo un
grupo de artistas establecieron un colectivo informal conocida como La Société des artistes décorateurs (Sociedad de Artistas
Decoradores) para promover la artesanía franceses. Entre ellos se encontraban Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul
Lachenal, Pablo Bellot, Maurice Dufrêne y Emile Decoeur. Estos artistas se dice que han influido en los principios del art
déco.
La época del Art Deco es a menudo anecdótica databa de 1925, cuando se organizó la et Exposition Internationale des Arts
Décoratifs Industriales Modernas de mostrar nuevas ideas en las artes aplicadas, aunque el estilo había estado en toda su
fuerza en Francia durante varios años antes de esa fecha. Deco fue fuertemente influenciado por el arte pre-moderno de todo
el mundo y observable en el Musée du Louvre, Museo del Hombre y del Museo nacional de las Artes de África y Oceanía.
Durante la década de 1920, los viajes mas accesibles permitieron en la exposición in situ a otras culturas. También hubo un
aumento en el interés popular en la arqueología, Los artistas y diseñadores motivos integrados desde el antiguo Egipto,
Mesopotamia, Grecia, Roma, Asia, Oceanía y Mesoamérica con elementos Máquina edad.
97
Orígenes
Deco también fue influenciado por el cubismo, el constructivismo, el funcionalismo, el modernismo, y el futurismo.
En 1905, antes de la aparición del cubismo, Eugène Grasset escribió y publicó Méthode de Composición ornementale,
elementos Rectilignes, en el que exploró sistemáticamente los aspectos decorativos (ornamentales) de elementos
geométricos, formas, motivos y sus variaciones, en contraste con (y como una salida de) la ondulante estilo Art Nouveau de
Hector Guimard, tan populares en París unos años antes. Grasset subraya el principio de que diversas formas geométricas
simples como triángulos y cuadrados son la base de todos los acuerdos de composición.
Entre 1910 y 1913, París vio la construcción del Teatro de los Campos Elíseos, otro signo del cambio estético radical
experimentado por el ambiente parisino de la época. La composición rigurosa de su fachada, obra de Auguste Perret, es un
importante ejemplo de principios del art déco. El edificio incluye relieves exteriores de Antoine Bourdelle, una cúpula de
Maurice Denis, pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval y un diseño de telón de Ker-Xavier Roussel.
Los artistas de la Section d'Or expuesto (en 1912) trabaja mucho más accesible para el público en general que el cubismo
analítico de Picasso y Braque. El vocabulario cubista estaba a punto de atraer a la moda, muebles y diseñadores de
interiores.
98
Orígenes
Estos cambios revolucionarios que ocurren al comienzo del siglo 20 se resumen en los 1.912 escritos de André Vera. Estilo
Le Nouveau, publicado en la revista L'Art décoratif, expresó el rechazo de las formas del Art Nouveau (asimétrica,
policromadas y pintorescas) y pidió simplicité volontaire, symétrie manifeste, l'ordre et l'Harmonie, temas que se convertiría
en todas partes en el contexto de Art Deco.
Orden, el color y la geometría: la esencia de vocabulario Art Deco se manifestaron antes de 1914.
Varios años después de la Primera Guerra Mundial, en 1927, cubistas Joseph Csaky, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis,
Henri Laurens, el escultor Gustave Miklos, y otros colaboraron en la decoración de una casa de estudio, rue Saint-James, de
Neuilly-sur-Seine, diseñado por el arquitecto Paul Ruaud y propiedad del diseñador de moda francés Jacques Doucet,
también coleccionista de pinturas post-impresionistas y cubistas (incluyendo Les Demoiselles d'Avignon, que compró
directamente desde el estudio de Picasso). Laurens diseñó la fuente, Csaky diseñado escalera de Doucet, Lipchitz hizo la
repisa de la chimenea, y Marcoussis hizo una alfombra cubista
99
Atributos
Deco destaca formas geométricas: Esferas, polígonos, rectángulos, trapecios, zigzag, galones, y motivos del resplandor solar.
Los elementos están a menudo dispuestos en patrones simétricos. Se utilizan con frecuencia materiales modernos como el
aluminio, el acero inoxidable, la baquelita, cromo y plásticos. Vidrieras, incrustaciones, y laca también son comunes. Colores
tienden a ser viva y alto contraste.
100
Art Decó fue un estilo mundialmente popular y afectó a muchas áreas del diseño. Fue utilizado ampliamente en productos de
consumo, tales como automóviles, muebles, utensilios de cocina, de porcelana, textiles, joyas, relojes y artículos electrónicos,
como radios, teléfonos y máquinas de discos. También influyó en la arquitectura, diseño interior, diseño industrial, moda, artes
gráficas, y el cine.
Durante la década de 1930, el Art Deco fue utilizado ampliamente para proyectos de obras públicas, estaciones de ferrocarril,
transatlánticos (incluyendo la Isla de Francia, la reina María, y Normandie), palacios de cine y parques de atracciones.
Las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial causó que comenzara a declinar en popularidad: fue percibido
por algunos como llamativo e inapropiadamente lujoso. Un resurgimiento del interés comenzó durante la década de 1960.
Influencia
101
Arquitectos representativos del movimiento
102
Albert Frederik Aalbers 1897–1961
William Adams Delano 1874-1960
Raymond Mathewson Hood 1881-1934
Albert Kahn 1869-1942
Viktor Sulčič 1895-1973
Frank Lloyd Wright, Jr. 1890-1978
John Wellborn Root, Jr. 1887–1963
Howard Morley Robertson 1888-1963
Harry Daniel Payne 1891–1987
103
104
RACIONALISMO
En la arquitectura, el racionalismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló mayoritariamente en Italia en las décadas
de 1920 y 1930. Vitruvio ya había establecido en su obra De Architectura de que la arquitectura es una ciencia que puede ser
comprendida racionalmente. Esta formulación fue retomada y desarrollada aún más en los tratados de arquitectura del
Renacimiento. La teoría del arte progresiva del siglo XVIII se opuso a la utilización del ilusionismo barroco con la belleza
clásica de la verdad y la razón.
El Racionalismo del siglo XX deriva menos de un trabajo teórico especial unificado que de una creencia común de que los
más variados problemas que plantea el mundo real se podrían resolver por la razón. A este respecto, representa una reacción
al historicismo y un contraste con el Art Nouveau y el expresionismo.
105
Racionalismo de la Ilustración
El nombre de racionalismo se aplica retroactivamente a un movimiento en la arquitectura que se produjo durante la Ilustración
(más específicamente, el neoclasicismo), con el argumento de base intelectual de que la arquitectura es principalmente en la
ciencia en lugar de reverencia para la emulación y de las tradiciones y las creencias arcaicas. Arquitectos racionales,
siguiendo la filosofía de René Descartes destacaron las formas geométricas y proporciones ideales.
El estilo francés Luis XVI (más conocido como Neoclasicismo) surgió en la segunda mitad del siglo 18, con sus raíces en el
interés menguante de la época barroca. Las nociones de arquitectura de la época gravitaron más y más a la creencia de que
la razón y las formas naturales están vinculados estrechamente, y que la racionalidad de la ciencia debe servir como base
para donde deben colocarse los elementos estructurales. Hacia el final del siglo 18, Jean-Nicolas-Louis Durand, profesor de
la influyente Escuela Politécnica de París en el momento, argumentó que la arquitectura en su totalidad se basa en la ciencia.
La arquitectura de Claude Nicolás Ledoux (1736-1806) y Étienne-Louis Boullée (1728-99) tipificar racionalismo de la
Ilustración, con su uso de formas geométricas puras, incluyendo esferas, cuadrados y cilindros.
106
Racionalismo estructural
El término racionalismo estructural más a menudo se refiere a un movimiento francés del siglo XIX, por lo general asociados
con los teóricos de Eugène Viollet-le-Duc y Auguste Choisy. La esencia del racionalismo estructural era la creencia de que la
forma arquitectónica debe ser determinado por un estudio racional de los principios estructurales.
107
Racionalismo de principios del siglo XX
Arquitectos como Henri Labrouste y Auguste Perret incorporan las virtudes del racionalismo estructural en todo el siglo XIX
en sus edificios. A principios del siglo XX, arquitectos como Hendrik Petrus Berlage estaban explorando la idea de que la
estructura en sí podría crear un espacio sin necesidad de decoración. Esto dio lugar al modernismo, que estudio más a fondo
este concepto. Más específicamente, el grupo modernista ruso ASNOVA, que eran conocidos como 'los racionalistas.
Arquitectura Racional prosperó en Italia desde 1920 hasta la década de 1940. En 1926, un grupo de jóvenes arquitectos -
Sebastiano Larco, Guido Frette, Carlo Enrico Rava, Adalberto Libera, Luigi Figini, Gino Pollini, y Giuseppe Terragni (1904-
1943) fundaron el llamado Gruppo 7. Su intención declarada era de encontrar un término medio entre el clasicismo del
movimiento Novecento Italiano y de la arquitectura industrial de inspiración del Futurismo. Su "nota", declaró.:
El sello distintivo de la anterior vanguardia fue un impulso artificial y una furia destructiva vana, mezclando elementos buenos
y malos: el sello de la juventud de hoy está el deseo de lucidez y sabiduría ... Esto debe quedar claro ... no tenemos la
intención romper con la tradición ... La nueva arquitectura, la verdadera arquitectura, debe ser el resultado de una estrecha
asociación entre la lógica y la racionalidad.
108
Racionalismo de principios del siglo XX
Gruppo 7 monto tres exposiciones entre 1926 y 1931, y el movimiento se constituyó como un organismo oficial, el Movimiento
Italiano per l'Architettura Razionale (MIAR), en 1930. obras ejemplares incluyen la Casa del Fascio de Giuseppe Terragni
(1932-1936), y la habitación Medaglia d'Oro en Milán (1934) de Giuseppe Pagano y Marcello Nizzoli
Pagano se convirtió en redactor de Casabella en 1933 junto con Edoardo Persico. Pagano y Persico ofrecieron el trabajo de
los racionalistas en la revista y sus editoriales instaron al Estado italiano a adoptar el racionalismo como su estilo oficial. Los
racionalistas disfrutaron algunas comisiones oficiales del gobierno fascista de Benito Mussolini, pero el Estado tendían a
favorecer el trabajo más inspirado clásico de la Unión Nacional de Arquitectos. Arquitectos asociados con el movimiento
colaboraron en grandes proyectos oficiales del régimen de Mussolini, incluyendo la Universidad de Roma (comenzado en
1932) y la Esposizione Universale Roma (EUR) en la parte sur de Roma (comenzado en 1936).
109
Neo-racionalismo
A finales de 1960, un nuevo movimiento racionalista surgió en arquitectura, reclamando inspiración tanto de la Ilustración y
racionalistas principios del siglo XX. Al igual que los racionalistas anteriores, el movimiento, conocido como el Tendenza, se
centró en Italia. Los profesionales incluyen Carlo Aymonino (1926-2010), Aldo Rossi (1931-1997), y Giorgio Grassi. La revista
de diseño italiana Casabella contó con la obra de estos arquitectos y teóricos. El trabajo del historiador de la arquitectura
Manfredo Tafuri influyó en el movimiento y la IUAV Universidad de Venecia surgió como un centro de la Tendenza después
Tafuri se convirtió en presidente de la escuela de Arquitectura en 1968. Una exposición Tendenza se organizó para el 1973
Trienal de Milán.
El Libro L'architettura della città de Rossi, publicado en 1966 y traducido al Inglés como la arquitectura de la ciudad en 1982,
exploró varias de las ideas que informan neo-racionalismo. Al tratar de desarrollar una comprensión de la ciudad más allá del
simple funcionalismo, Rossi revive la idea de la tipología, a raíz de Quatremère de Quincy, como un método para la
comprensión de los edificios, así como la ciudad más grande. Él también escribe sobre la importancia de los monumentos
como expresiones de la memoria colectiva de la ciudad, y la idea de lugar como una expresión de tanto la realidad física y la
historia.
110
Neo-racionalismo
Arquitectos como Leon Krier, Maurice Culot y Demetri Porphyrios tomaron las ideas de Rossi a su conclusión lógica con un
renacimiento de la arquitectura clásica y tradicional Urbanismo. La crítica de Krier del Modernismo, a menudo en forma de
dibujos animados, y los argumentos filosóficos bien elaboradas de Porphyrios, como "clasicismo no es un estilo", llevoa un
pequeño pero talentoso grupo de arquitectos hasta el punto de vista clásico. Organizaciones como el Grupo de Arquitectura
tradicional en el RIBA, y el Instituto de Arquitectura Clásica dan fe de su creciente número, pero ocultan los orígenes
racionalistas.
En Alemania, Oswald Mathias Ungers se convirtió en el médico que lleva del racionalismo alemán desde mediados de la
década de 1960. Ungers influenciado a una generación más joven de arquitectos alemanes, entre ellos Hans Kollhoff, Max
Dudler, y Christoph Mäckler.
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Arquitectos representativos del movimiento
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Henri Labrouste
Auguste Perret
Hendrik Petrus Berlage
Sebastiano Larco
Guido Frette
Carlo Enrico Rava
Adalberto Libera
Luigi Figini
Gino Pollini
Giuseppe Terragni
Giuseppe Pagano
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114
LA ARQUITECTURA ORGÁNICA
La arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre los asentamientos humanos y el
mundo natural a través de enfoques de diseño tan simpático y bien integrados con su sitio, que los edificios, el mobiliario y el
entorno se convierten en parte de una composición unificada interrelacionados.
115
Historia
El término arquitectura orgánica fue acuñado por Frank Lloyd Wright (1867-1959), aunque nunca bien articulada por su estilo
críptico de la escritura:
"Así que aquí me presento ante ustedes predicando la arquitectura orgánica: declarar la arquitectura orgánica que es el ideal
moderno y la enseñanza tan necesaria si vamos a ver la totalidad de la vida, y para servir ahora la totalidad de la vida, la
celebración de que no hay tradiciones esenciales para la gran tradición. Tampoco acariciar cualquier forma de fijación
preconcebida sobre nosotros, ya sea pasado, presente o futuro, sino que exaltar las simples leyes del sentido común o de
super-sentido si lo prefiere determinar la forma por medio de la naturaleza de los materiales ... "
116
Historia
La arquitectura orgánica también se traduce en la naturaleza de todo, incluido el proceso de diseño, según Wright.
Materiales, motivos y principios básicos de pedidos tienden a repetirse en todo el edificio como un todo. La idea de la
arquitectura orgánica no sólo se refiere a los edificios relación literalmente con el entorno natural, sino cómo en el diseño se
piensa cuidadosamente acerca de como si fuera un organismo unificado. Geometrías en todo edificios de Wright construyen
un estado de ánimo central y temático. Esencialmente arquitectura orgánica es también el diseño de todos los elementos de
un edificio: Desde las ventanas, a las plantas, a las sillas individuales destinados para rellenar el espacio. Todo se refiere a
uno del otro, lo que refleja los sistemas de pedidos simbióticas de la naturaleza.
Otros arquitectos modernistas en los EE.UU., Europa y otros lugares llevan a cabo visitas complementarias ya menudo
contrapuestos de cómo la arquitectura puede mejor emular la naturaleza. Arquitectos clave en los EE.UU. incluyen Louis
Sullivan, Claude Bragdon, y Paul Laffoley mientras que entre los modernistas europeos Hugo Häring y Hans Scharoun
destacan. Después de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura orgánica menudo refleja modelos cibernéticos e
informáticos de la vida, tal como se refleja en la obra posterior del arquitecto futurista Buckminster Fuller.
117
El arquitecto y urbanista David Pearson propuso una lista de reglas para el diseño de la arquitectura
orgánica. Estas reglas se conocen como la Carta de Gaia para la arquitectura orgánica y diseño.
Dice así:
:
• El diseño debe ser inspirados por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservador y diverso.
• Debe desarrollarse, como un organismo, desde dentro de la semilla.
• Existira en el "presente continuo" y "comenzar de nuevo y otra vez".
• Seguira los flujos y sera flexible y adaptable.
• Debe satisfacer las necesidades sociales, físicas y espirituales.
• Debe "crecer fuera del sitio" y ser único.
• Celebrara el espíritu de la juventud, el juego y la sorpresa.
• Expresara el ritmo de la música y el poder de la danza ".
la Carta de Gaia
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El arquitecto y urbanista David Pearson propuso una lista de reglas para el diseño de la arquitectura
orgánica. Estas reglas se conocen como la Carta de Gaia para la arquitectura orgánica y diseño.
Dice así:
:
• El diseño debe ser inspirados por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservador y diverso.
• Debe desarrollarse, como un organismo, desde dentro de la semilla.
• Existira en el "presente continuo" y "comenzar de nuevo y otra vez".
• Seguira los flujos y sera flexible y adaptable.
• Debe satisfacer las necesidades sociales, físicas y espirituales.
• Debe "crecer fuera del sitio" y ser único.
• Celebrara el espíritu de la juventud, el juego y la sorpresa.
• Expresara el ritmo de la música y el poder de la danza ".
Arquitectos representativos del movimiento
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MINIMALISMO
Es una tendencia en el diseño y arquitectura, en el que el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista
ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y su arquitectura. Las obras de los artistas de De Stijl son una
referencia importante: De Stijl amplió las ideas de expresión mediante meticulosamente organizar elementos básicos tales
como líneas y planos.
121
Historia
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe adoptó el lema "Menos es más" para describir su táctica estética de la organización
de los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema sencillez, se alistó cada elemento y
detalle para servir a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, el diseño de una planta para servir también
como el radiador, o una enorme chimenea para albergar también el cuarto de baño. Diseñador Buckminster Fuller adoptó el
objetivo del ingeniero de "Hacer más con menos", pero sus preocupaciones estaban orientados hacia la tecnología y la
ingeniería en lugar de la estética. Un sentimiento similar fue transmitido por el lema del diseñador industrial Dieter Rams,
"Menos, pero mejor", una adaptación de Mies.
Luis Barragán es otro moderno ejemplar del diseño minimalista. Diseñadores de arquitectura minimalista se centran en la
conexión entre dos planos perfectos, iluminación elegante, y los espacios vacíos dejados por la eliminación de formas
tridimensionales en un diseño arquitectónico. Más atractivos diseños de casas minimalistas no son verdaderamente
minimalista porque éstos utilizan los materiales de construcción más costosos y acabados, y son más grandes.
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Historia
La arquitectura minimalista se hizo popular en la década de 1980 en Londres y Nueva York, donde los arquitectos y
diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr sencillez, utilizando elementos blancos, iluminación fría,
amplio espacio con objetos mínimos y muebles. La arquitectura minimalista simplifica el espacio de vida para revelar la
cualidad esencial de edificios y transmite simplicidad en las actitudes hacia la vida. Es muy inspirado en el diseño tradicional
japonés y el concepto de la filosofía Zen.
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Conceptos y elementos de diseño
El concepto de la arquitectura minimalista es despojar a todo, hasta su cualidad esencial y lograr la simplicidad. La idea no es
quedar completamente sin ornamentación, sino que todas las partes, los detalles y la carpintería son considerados como
reducida a una etapa donde nadie puede quitar nada más para mejorar el diseño.
Las consideraciones para "esencias" son la luz, la forma, el detalle de material, espacio, lugar y condición humana.
Arquitectos minimalistas no sólo consideran las cualidades físicas del edificio. Por otra parte, se ven profundamente en la
dimensión espiritual y lo invisible, al escuchar a la figura y prestando atención a los detalles, la gente, el espacio, la
naturaleza, los materiales, la luz natural, cielo, tierra y aire. Además, abren el diálogo con el entorno para decidir los
materiales más esenciales para la construcción y crear relaciones entre los edificios y sitios.
124
Las influencias de la tradición japonesa
La idea de simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente la cultura tradicional japonesa de Filosofía Zen. Esta idea
de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, sobre todo en Estados Unidos desde mediados del siglo XVIII,
principalmente la arquitectura minimalista en el siglo XIX.
Conceptos de simplicidad zen transmiten las ideas de la libertad y la esencia de la vida. La simplicidad no es sólo un valor
estético, tiene una percepción moral que se ve en la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas de los
materiales y objetos. Por ejemplo, el jardín de arena en el templo Ryoanji demuestra los conceptos de simplicidad y la
esencialidad de la configuración considerada de algunas piedras y un enorme espacio vacío.
El principio estética japonesa de Ma se refiere a un espacio vacío o abierto. Esto elimina todas las paredes internas
innecesarias y abre el espacio entre el interior y el exterior. Frank Lloyd Wright fue influenciado por el elemento de diseño de
la puerta japonésa que permite llevar el exterior al interior. El vacío de disposición espacial es otra idea que reduce todo a la
cualidad más esencial.
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Las influencias de la tradición japonesa
La estética japonesa de Wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y llanos. Se aprecia la ausencia de características
innecesarias para ver la vida en quietud y revela el personaje más innata de los materiales. Por ejemplo, el arte de la flora
japonesa , también conocido como Ikebana tiene el significado de flor expresandose. Las personas cortaron las ramas, hojas
y flores de las plantas y sólo conservan la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de la cualidad esencial y el
carácter innato en la naturaleza.
se manifiesta en la arquitectura viva, diseño de jardines y arreglo floral japonés (ikebana). Sin embargo, lejos de ser sólo un
concepto espacial, el minimalismo es siempre presente en todos los aspectos de la vida cotidiana japonesa, que se aplica a
tiempo, así como a las tareas diarias.
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Arquitectos representativos del movimiento
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Tadao Ando 1941
Alberto Campo Baeza 1946
Luis Barragán 1902–1988
John Pawson 1949
Antoine Predock 1936
Claudio Silvestrin 1954
Álvaro Siza Vieira 1933
Vincent Van Duysen 1962
Peter Zumthor 1943
Kazuyo Sejima 1956
Tadao Ando 1941
Ryue Nishizawa 1966
128
129
