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Índice

Etapa 4

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Reseña del emprendedor……………..………………………………………………………………p.4

Ensayo………………..…………………………………………………………………………………p.5

Bibliografía………..………………………………………………………………………………….…p.9

Anexo………..………………………………………………………………………………………..…p.10

Imágenes………..………………………………………………………………………………………p.10

Entrevista………..………………………………………………………………………………………p.14

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Esteban Pablo Videla

Esteban Pablo Videla nació el 30 de mayo de 1984. Desde pequeño demostró interés por el dibujo

y la pintura, por lo que sus padres a los 12 años decidieron enviarlo a un taller barrial. A los 15

años, comienza a estudiar en el taller de Carlos Gándara, quien lo introducirá verdaderamente en

el mundo de la plástica. Es Profesor Nacional de Artes Visuales egresado de la Escuela de Bellas

Artes “Manuel Belgrano”. Caracterizador teatral del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y

discípulo del maestro Ariel Mlynarzewicz.

Actualmente ejerce la docencia en la Escuela Cangallo y en el atelier “Taller Ventana Azul”. En el

año 2017 ha participado, como docente tallerista, del proyecto “Muralismo Social”, realizado en el

barrio de Villa Lugano.

Desde el 2015, lleva adelante el Ciclo “Pintura Pública”, el cual combina música y artes plásticas

en vivo y visibiliza el proceso íntimo de creación artística. El mismo se ha llevado a cabo en

diversos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y en eventos empresariales, como el

de la Embajada de Luxemburgo, la Escuela Argentina de Moda, entre otros.

Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas; y ha obtenido premios y

menciones en certámenes municipales y nacionales. Entre las que se destacan:

• Pintura Pública. Del 14 de julio al 9 de agosto de 2017. Casa de Cultura de Escobar. Tapia de

Cruz 1280. Escobar. Provincia de Buenos Aires.

• Pintura Pública. Del 9 de junio al 9 de julio de 2017. Galería Casa Cultural El Quetzal.

Guatemala 4516. Capital Federal.

• 3era Mención “Concurso de Pintura al Aire Libre 2016”, organizado por la Unión de Trabajadores

del Turismo, Hoteleros y Gastronómicos de la República Argentina (Uthgra). Del 18 al 24 de

octubre de 2016. Salón de usos múltiples UTHGRA. Salta 1277. Capital Federal.

• Bollos. Del 3 al 29 de junio de 2016. Galería Casa Cultural El Quetzal. Guatemala 4516. Capital

Federal.

• Ideas para un título. Del 11 al 30 de abril de 2014. Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva

Perón 1400/ Av. Asamblea 1200. Capital Federal.

• Buenos Aires. Del 4 al 27 de julio de 2012. BAC British Arts Centre. Suipacha 1333. Capital

Federal.

• Como un Rolling Stone. Del 20 de marzo al 20 de abril de 2012. Galería Casa Cultural El

Quetzal. Guatemala 4516. Capital Federal.

• Amar. Esteban Videla. Del 30 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Luna Park. Bouchard 437.

Capital Federal.

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Expresionismo contemporáneo

El artista contemporáneo que se eligió para el Proyecto Integrador es Esteban Pablo Videla,

profesor de Artes Visuales egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Esteban

nació el 30 de mayo de 1984 y desde pequeño demostró interés por el dibujo y la pintura, por lo

que sus padres a los 12 años decidieron enviarlo a un taller barrial. A los 15 años, comienza a

estudiar en el taller de Carlos Gándara, quien lo introducirá verdaderamente en el mundo de la

plástica. Actualmente ejerce la docencia en la Escuela Cangallo y en el atelier Taller Ventana Azul

y desde el 2015 lleva adelante el Ciclo Pintura Pública, en donde combina música y artes plásticas

en vivo y visibiliza el proceso íntimo de creación artística. Allí una de sus tareas es la creación de

obras en vivo y directo, frente al público. Estas obras son las que se analizarán dentro de este

Proyecto Integrador.

A partir de las obras de Esteban, se logró vincular su arte con el expresionismo, vanguardia de

principios del S. XX, vista durante la cursada de la materia. Gracias al desarrollo y la explicación

de cada vanguardia vista se pueden tomar varios ejes para relacionar al artista contemporáneo

elegido con la vanguardia, entre ellos lo visual, el contexto de produccion, la connotacion y con

ella la psicología.

La disciplina que aborda Esteban es la pintura, entre ella óleo, lápices, biromes o acuarelas,

dependiendo de la serie y la búsqueda que esté realizando. Combinando pinceladas suaves en su

mayoría, con algunas más bruscas y definidas, logra crear figuras reconocibles de una manera

única. Los rostros son su principal fuerte y es la disciplina por la que es reconocido, pero aún así

Esteban también recrea paisajes urbanos. Lo que busca el artista no es crear obras realistas al

100%, sino el poder dejar sutilmente una parte de libre interpretación para el espectador, el cual

no tiene por qué ser de carácter académico, ya que sus obras no presentan una gran complejidad

de comprensión. Este público puede varias en edades, pero está dirigido mayormente a un público

adulto. No maneja una paleta de colores definida en sus obras, ya que lo estaría sujetando y

encerrando en ellas mismas; Esteban define el color como “casi infinito” (Videla, 2019), por lo que

da entender que dependiendo de su estado emocional, lo que la pintura le dice o lo que quiere

transmitir con ella, variarán los colores. Claro ejemplo de ello son sus obras Alonso (2014) y

Mañana es mejor: (2015), ambas representan rostros humanos de hombres, con pinceladas

similares y mismo material de trabajo (óleo), sin embargo Alonso presenta en su mayoría colores

cálidos, mayormente en su rostro (ver figura 1), mientras que Mañana es mejor está creada con

un 90% de colores fríos, predominando los tonos de azul (ver figura 2). Esto se debe

principalmente a la denotación que el artista quiere transmitir, cada rostro humano que representa

tiene sus características y su expresión, las cuales junto con el color y la forma que Esteban le dé

crearan el estilo de la obra. En la pieza Caetano de 2017 (ver figura 3) a pesar de que el rostro

representado presente cierta iluminación y detalles en colores cálidos para la piel, tanto el cabello

del hombre como el fondo logran darle a la obra un clima totalmente diferente, llevándolo hacia

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algo más monótono, de poca expresión, serio, formal, entre otras connotaciones, diferenciando

de, por ejemplo, las dos obras antes mencionadas. Esteban utiliza el color y la forma para llegar

mas allá con el público, demostrando que aquello que impacta no es el contenido sino la forma en

que se lo presenta (características del expresionismo).

Otro elemento que el artista tiene presente en sus obras es la perspectiva, ya que tanto en sus

paisajes urbanos como en los rostros humanos juega con el punto de vista. Esta perspectiva le

permite dar, junto al color y la textura, un sentido distinto a las pinturas, ya que un rostro no es lo

mismo recrearlo de frente que de perfil, así como una ciudad se puede representar desde un

plano más amplio o simplemente la fachada de una casa. Dentro de su colección Panorámicas,

formada por 7 pinturas al óleo sobre tela se logra ver con claridad lo anteriormente mencionado: El

hospital naval desde la terraza de Vero de 2017 (ver figura 4) muestra y deja ver lo que sería una

avenida o calle rodeada de edificios desde cierto ángulo, simulando, como dice el título de la

pieza, una vista, imagen o hasta fotografía de como el artista la ve. Esta pieza maneja cierto grado

de abstracción, ya que si que quitara o tapara el cielo, la distinción o el reconocimiento de que lo

que se encuentra de la mitad del lienzo hacia abajo son edificios, resultaría complejo.

Algo a destacar de las obras de Esteban es el grado de abstracción que maneja en ellas. La

mayoría, como ya se ha mencionado anteriormente, son paisajes o rostros humanos, pero dentro

de esas categorías, el artista tiene obras con un nivel alto de abstracción, en las cuales si no se

conoce el tema o el contexto en el cual se presentan las pinturas, estas mismas podrían ser

tomadas como cuadros abstractos, aunque no perderían su esencia y los valores que transmiten.

Todo eso dependerá del espectador que esté observando y analizando, tomando en cuenta desde

el grado de capacidad de análisis que este tenga, hasta el lugar en donde este ubicada la obra,

como por ejemplo una colección. Esta abstracción es propia del expresionismo, ya que esta

vanguardia las introdujo en su estética con la justificación de que lo que produce un impacto en el

publico no es lo representado sino la forma, es decir el color, las texturas, las pinceladas, etc. Un

ejemplo, sumado al antes mencionado, es la obra La Habana Vieja (Ver figura 7), en donde la

amplia paleta cromática utilizada, sumado a las pinceladas y trazos variados creados por el artista,

generan cierto grado de abstracción medio, ya que a pesar de lo antes mencionado, se reconoce

la forma de una calle de ciudad.

Esteban trabaja a partir de lo que le puede llegar a solicitar un cliente o algún particular, pero se

dedica más que nada a la creación de obras a partir de él mismo, de sus sueños, sus ganas y sus

emociones, y luego, dependiendo el caso, pone en venta la obra o no. Dentro de su página web

se encuentra una sección de pinturas llamadas Casi otra vez Cuba la cual es una serie de pinturas

al óleo sobre tela o madera en donde Esteban representó momentos de su viaje a Cuba. Allí

ademas de encontrar obras de paisajes, calles, un plano amplio de la ciudad, rincones de La

Habana, algunos representados de manera casi abstracta, se pueden ver retratos y

representaciones de ciudadanos. Se considera importante destacarlo ya que da a cuenta que

Esteban no solo mantiene una relación cercana a su público, debido al bajo nivel de complejidad

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de sus piezas, sino que también lo incorpora a las mismas, es decir, en varias de sus obras se ven

rostros de personas semejantes a él. Personas con expresiones únicas en sus rostros las cuales

se ven representadas de manera clara en las obras, y que presentan y pretenden dejar en el que

las ve una emoción o sensación diferente. Una obra ejemplar para este caso es Ciudad Escolar 26

de Julio ex Cuartel Moncada de 2014 (Ver figura 5), una pieza pintada al óleo sobre tela en donde

se reconocen las figuras de varios niños sonriendo para una foto, posando, o realizando distintos

gestos que cada espectador analizará de una forma diferente. El cuidado de cada detalle, tanto en

el fondo del paisaje como en los rostros de cada niño, genera una pieza cargada de emociones y

sensaciones para aquel que la aprecie, aún desconociendo el contexto o el por qué de su

realización.

El público que el artista tiene a su alrededor es tan amplio como la variedad de colores que

maneja en sus obras. Trabaja con niños y adolescentes en escuelas, pero a su vez en el Ciclo

Pintura Pública el público cambia constantemente. Dentro de ese espacio, el artista intercambia

palabras, música y arte con otros artistas y mismo con su público, Videla explica que

la propuesta es música y pintura en vivo, en cada edición hay un artista invitado con el que dialogamos plásticamente: cada uno comienza un retrato, cuando termina el primer proyecto musical, intercambiamos los lienzos y cada uno continúa con lo que ha arrancado el otro. Al terminar el segundo proyecto musical volvemos a trocar las telas y cada uno termina lo que comenzó pero con la intervención de la otra parte. (2019)

Se vincula lo musical que se oye con la pintura a realizar, en donde el artista busca generar un

espacio de disfrute tanto para él como para el público que observa; todos ganan: los artistas

plásticos pueden compartir y alimentarse uno del otro, los músicos comparten sus piezas y el

público disfruta y aprende a la vez.

En cuanto al ámbito económico y de mercado, desde el punto de vista del artista,

el mercado del arte en Argentina es bastante pequeño, en comparación con las cifras que mueve el mundo. Además de pequeño es bastante cruel, ya que las obras artísticas dejan de regirse por valores plásticos y pasan a regirse por valores mercantiles De forma tal que la obra empieza a regularse con otras variables que trascienden el hecho artístico. (Videla, 2019).

A partir de ello se logra comprender la dificultad que manejan hoy los artistas plásticos en el país y

el mundo en general para la compra y venta de arte, quedando olvidados no solo por el Estado,

sino principalmente por el resto de ciudadanos. El arte contemporáneo no tiene ni el mismo apoyo

ni la misma relevancia que tenia siglos atrás, lo que hace que los artistas deban buscarse la forma

de llevar y mostrar su arte al mundo. Esteban no cuenta con ningún apoyo o subsidio del Estado

para mantener su taller y poder continuar con su labor de artista, y a pesar de ello, no muestra ni

expresa pensamientos de oposición en sus obras, es decir, no las utiliza como medio de expresión

política como sí lo hacia la vanguardia del constructivismo, por ejemplo. Es por ello que el público

al que se dirige el artista es tan amplio y variado como sus obras, ya que no corresponden a

ningún mensaje, política o ideología en particular.

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Gracias al análisis realizado se llega a comprender cómo un artista contemporáneo sin gran

reconocimiento a gran escala puede estar relacionado con una vanguardia del S. XX, en este

caso, el expresionismo. La influencia y marca que dejaron estas vanguardias años atrás pueden

influir o verse representadas en obras de artistas jóvenes sin la necesidad de tener una similitud a

obras de artistas destacados de la época, pero si dejando una huella para siempre en la historia

del arte. Dentro de este Proyecto Integrador se analizó a un artista plástico, pero la cantidad de

emprendedores, diseñadores y artistas de todas ramas que toman a las vanguardias como punto

de apoyo, inspiración y relación con sus obras es mundial.

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Bibliografía

Videla, E. (s.f.). Esteban Videla Rocher – Arte. Recuperado 12 noviembre, 2019, de http://

videlarocher.com.ar

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Anexo

Figura 1: Videla E. (2014). Alonso. Recuperado de http://videlarocher.com.ar/portfolio/pintura-publica/#lg=1&slide=0

Figura 2: Videla E. (2015). Mañana es mejor. Recuperado de

http://videlarocher.com.ar/portfolio/pintura-publica/#lg=1&slide=30

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11

Figura 3: Videla E. (2017). Caetano. Recuperado de http://videlarocher.com.ar/portfolio/pintura-publica/#lg=1&slide=9

Figura 4: Videla E. (2017). El hospital naval desde la terraza de Vero. Recuperado de http://videlarocher.com.ar/portfolio/panoramicas/#lg=1&slide=2

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Figura 5: Videla E. (2014). Ciudad Escolar 26 de Julio ex Cuartel Moncada. Recuperado de http://videlarocher.com.ar/portfolio/casi-otra-vez-cuba/#lg=1&slide=6

Figura 6: Videla E. (2015). Trabajadores del campo viñales. Recuperado de http://videlarocher.com.ar/portfolio/casi-otra-vez-cuba/#lg=1&slide=15

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Figura 7: Videla E. (2013). La Habana Vieja. Recuperado dehttp://videlarocher.com.ar/portfolio/casi-otra-vez-cuba/#lg=1&slide=10

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Entrevista Esta entrevista fue realizada vía mail.

¿A qué llamas arte?

El arte es una forma de comprender el mundo. Desde hace miles de años, los hombres han

dejado registro del arte en las paredes de diversas cuevas. A través de él, podemos comprender

el mundo de una manera diferente a otros lenguajes. Por lo que podríamos pensar que el arte

también es un lenguaje, pero acotarlo a esa definición sería una generalización.

¿Crees que el arte y el diseño son lo mismo? ¿Por qué?

No, creo que el arte y el diseño tienen recursos similares y hasta en algunos aspectos comparten

los mismos. Pero lo que los diferencia son las finalidades.

¿Consideras que existe alguna relación entre ellos?

Por supuesto, considero que están íntimamente relacionados y se retro alimentan. Pero como

comentaba en la respuesta anterior lo que los separa es la finalidad que cada uno tiene.

¿Qué es el diseño para vos?

Considero que el diseño es un lenguaje en sí mismo, al cual recurrir en determinadas ocasiones

para pensar al arte desde otros aspectos visuales.

¿Por qué decidiste dedicarte a las artes visuales entre todas las

demás carreras? ¿Cómo describirías esa carrera universitaria en

tres palabras?

Decidí dedicarme al arte, ya que desde pequeño dibujaba, para poder expresar un montón de

cosas que de otra manera me era imposible. Tuve la fortuna que mis padres, a pesar del

desconocimiento, me alentaron y fomentaron esa actividad. Mi carrera fue hermosa, salí del

secundario y tenía claro que iría a la Escuela de Bellas Artes, venía formándome con diferentes

maestros durante mi adolescencia, pero encontrar en un sólo lugar todo lo que estaba buscando,

fue de las experiencias más lindas que pude haber tenido.

¿Cómo funciona actualmente el mercado para las artes visuales en

Argentina y el mundo en general?

Esta respuesta debería ser muy extensa. Sólo contarte mi opinión, desde mi punto de vista, el

mercado en la Argentina es bastante pequeño, en comparación con las cifras que mueve el

mundo. Además de pequeño es bastante cruel, ya que las obras artísticas dejan de regirse por

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valores plásticos y pasan a regirse por valores mercantiles. De forma tal que la obra empieza a

regularse con otras variables que trascienden el hecho artístico.

¿Qué cambios o mejoras harías en el sistema?

Intentaría democratizar el sistema, generando políticas públicas de facilidad para la compra venta

de arte.

Para saber un poco más sobre tu trabajo en sí, ¿tenes algún

proceso de inspiración?

Más que inspiración, creo en la disciplina, dibujo y pinto porque no puedo hacer otra cosa en la

vida, de forma tal que es algo cotidiano y lo que realmente me interesa es el proceso sobre el

resultado

¿Qué materiales o programas utilizas? ¿Paleta de color?

Utilizo óleo, lápices, biromes, acuarelas, dependiendo de la serie y la búsqueda que esté

realizando. Paletas no específicas, el color es casi infinito.

¿Considera que tus obras abarcan un tema específico? ¿Podría este

tema estar vinculado a alguna vanguardia del arte? ¿Cuál y por qué?

La temática tiene que ver con las personas, dibujo y pinto personas. Dibujo y pinto paisajes

urbanos. La gente es algo que aparece habitualmente de una u otra manera en mi obra. El

expresionismo siempre fue una influencia determinante en mis cuadros.

¿Buscas transmitir alguna sensación o pensamiento a través de tus obras? ¿Por qué?

Sí, por supuesto. Creo que en el mero hecho de pintar, dibujar o cualquier otra actividad de índole

plástico siempre estamos transmitiendo alguna sensación o pensamiento, aunque sea

indirectamente. El arte visual es una forma de comunicación a través de imágenes.

¿Sos cercano a tu público?

Efectivamente. Mes a mes realizo un Ciclo, llamado "Pintura Pública" en la Cooperativa Cultural El

Quetzal, ubicada en el barrio de Palermo. La propuesta es música y pintura en vivo, en cada

edición hay un artista invitado con el que dialogamos plásticamente: cada uno comienza un

retrato, cuando termina el primer proyecto musical, intercambiamos los lienzos y cada uno

continúa con lo que ha arrancado el otro. Al terminar el segundo proyecto musical volvemos a

trocar las telas y cada uno termina lo que comenzó pero con la intervención de la otra parte.

¿Cómo definirías al público que te rodea?

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El público que me rodea es diverso. Doy clases en una escuela y gran parte de la comunidad

asiste a las inauguraciones y a las fechas del Ciclo. A su vez, las presentaciones mensuales

hacen que el público vaya variando y ampliándose.

¿Comparaste en algún momento tus obras con algún otro artista?

No sé si la palabra es comparar, en realidad dentro del circuito todo el tiempo estamos

alimentándonos de la obra de colegas. Son una parte esencial para el aprendizaje.

Instagram: @vincho.videla

http://videlarocher.com.ar

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Agostina Méndez

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