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ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE HISTORIA DEL ARTE Y LA ESTÉTICA

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Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Historia del Arte y la Estética 1. Identificación de la asignatura

Tipo

FB/T

Materia Historia del Arte y de la Estética Especialidad Diseño de Moda

Periodo de impartición Primer Cuatrimestre

Nº créditos 4 Departamento Historia

Idioma/s Español

2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

ValderramaUceda,FranciscoJavier fran@sevillademoda.com

3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia

Apellidos y Nombre Correo electrónico Grupos Valderrama Uceda , Francisco Javier fran@sevillademoda.com

Rueda Remesal, Ana María ana.rueda@sevillademoda.es

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4. Presentación de la asignatura La asignatura “Historia del Arte y la estética” es un paso indispensable en la formación integral de la conciencia cultural de los alumnos, asumiendo el arte como máxima expresión de la estética a través de la Historia y cómo se ha manifestado adaptándose a las distintas estructuras sociopolíticas, económicas y culturales. El arte es el máximo exponente de la interacción entre el hombre y la cultura de cada época, un análisis antropológico muy exacto para identificar una época y sus pensamientos. Conociendo estas manifestaciones artísticas y estéticas, el alumno se podrá conocer mucho mejor a sí mismo y la época actual, bebiendo de nuestras raíces culturales a través de sus manifestaciones estéticas. El diseño es una necesidad, ahora más que nunca, y se ha presentado a través de la historia con múltiples aportaciones. La sociedad actual valora y respeta tanto el objeto artístico que procede de la tradición artesana de como el producido por el exigente diseño actual. En el sector del diseño se requieren profesionales que introduzcan ese valor añadido. Los diseñadores dan respuesta a un entorno social cambiante y cada vez más sensible al uso responsable de los recursos limitados del planeta. Deben compatibilizar ese valor añadido y a la vez dar respuesta duradera a un mundo excesivamente cambiante, lo que otorga aún más valor a dicho diseño. Por ello deben conocer razonadamente la trayectoria cultural de nuestra historia y sus diversas manifestaciones estéticas a través de los siglos; sólo así podrán comprender mejor el presente y sabrán adaptar a las realidades cambiantes solo aquellos aspectos que deben cambiar y hacer perdurar lo imprescindible e innato al ser humano. El hombre debe dirigir los cambios culturales, y no ser víctima de ellos; participar para construir los mismos desde el mundo de las ideas y no del consumo, en definitiva, siendo creadores de cultura y no simplemente consumidores. Deben conocer los distintos movimientos artísticos y por qué surgen, además de valorar las respuestas que dichas manifestaciones dan a los problemas y situaciones de cada época histórica concreta. Para ello un conocimiento específico de los principales autores de cada época ayudará a tomar conciencia evolutiva de las corrientes artísticas. La historia está compuesta por situaciones con nombres propios; en la cultura, los artistas de cada época son los que le dan cuerpo y sentido. Esto se llevará a cabo estudiando las imágenes y los espacios definidos por los artistas a través de la historia, usando metodología propia de la Historia del Arte: el conocimiento del objeto artístico, las teorías que pretenden explicar la obra, el respeto por los estilos que pueden parecer intrascendentes ahora, y la realidad creativa continua del hombre que justifica y explica cada época dando respuesta a las mismas desde su interior. El alma de la historia la aportan los artistas. La finalidad de los estudios es la formación de profesionales cualificados para la mejora de la creación, del desarrollo, del uso y consumo de producciones industriales y servicios. Desde esta materia se pretende contribuir a ello.

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5. Competencias Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado). 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social e la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 11. Comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. Competencias específicas (propias de esta asignatura). 8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de la realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla la actividad empresarial. 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medioambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y capacidad en la producción. Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios). Adquirir una consciencia y crítica evolutiva de las estructuras culturales, sociales y antropológicas del mundo occidental y del resto de culturas, enmarcándolas en su contexto ideológico. Conocer las raíces inspiradas en el Humanismo Cristiano de Europa y su articulación en las distintas estructuras socioculturales de veinte siglos a través de las manifestaciones estéticas y artísticas.

6. Resultados del aprendizaje

1. Profundización en la cultura artística universal. Valorar la actitud del creador a través de las distintas épocas y su complementariedad en las estructuras sociales. Un mejor conocimiento de las estructuras evolutivas de la Historia permitirá conocer mejor el presente y las distintas aplicaciones estéticas que puedan derivarse en el futuro. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué, para qué del objeto artístico. Desarrollar la sensibilidad artística, las capacidades de análisis y síntesis, así como el sentido crítico.

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3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. Desarrollar la comprensión visual y conceptual del lenguaje artístico atendiendo a su forma y significado. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente. 5. Adquirir destreza en el análisis de imágenes y comentarios de textos históricos. Saber interpretar la imagen a través de las estructuras socioeconómicas e ideológicas de las distintas épocas históricas. 6. Poner en valor el trabajo en equipo, entendiéndolo no como una competencia sino como una complementariedad que enriquece el conocimiento mutuo. 7. Comprender que el análisis e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

7. Contenidos Bloque temático Tema

Evolución del Arte y la Estética desde la Antigüedad. Teoría del Arte y la Estética

Tema 1. La función del Arte y del artista en las distintas sociedades. Evolución de formas y significados. Análisis evolutivo de las corrientes estéticas y las tendencias artísticas. Concepto de Arte. Tema 2. Primera manifestaciones artísticas. El Arte Antiguo. Culturas egipcias y mesopotámicas. Arte pre-clásico: Creta y Micenas.

Tema 3. Arte Clásico. Grecia y Roma.

Tema 4. Arte medieval. La construcción de Europa: románico y gótico. Arte islámico

Tema 5. Renacimiento. Arte en Italia en los siglos XV y XVI. Manifestaciones renacentistas en el resto de Europa. Humanismo clásico. Manierismo

Tema 6. Barroco. Manifestación ideológica del arte barroco. Tendencias estéticas y aplicaciones. Formas y estéticas barrocas. El arte de la ilusión y lo efímero. Tema 7. Ilustración. El arte del siglo XVIII y XIX. Rococó Neoclasicismo. Romanticismo y Realismo

Vanguardias históricas Tema 8. Impresionismo y posimpresionismo.

Tema 9. Fauvismo y Expresionismos

Tema 10. Cubismo y Futurismo

Tema 11. Otras vanguardias : Surrealismo, Neoplasticismo. Dadá.

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Tendencias actuales del arte en un mundo global

Tema 12. Expresionismo norteamericano. Movimientos europeos

Tema 13. Pop Art. Realismos europeos. Hiperrealismo.

Tema 14. Arte Conceptual. Postmodernidad. Arte digital y nuevas teorías sobre Arte contemporáneo.

8. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúan en dos pruebas escritas distribuidas a lo largo del cuatrimestre. Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos

Clases prácticas: iniciación a la investigación. Trabajos grupales

Clases prácticas: Presentación y exposición oral de trabajos.

Grupos de Trabajo para visitas al Museo, Conferencias y creación de Debates. 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante.

HORAS

Clases teórico-prácticas (a) 45 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …) 5 horas

Realización de pruebas (a) 3 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) 30 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 10 horas

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 93 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

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10. Metodología.

La metodología a aplicar será eminentemente activa y participativa, fomentando el trabajo individual y las exposiciones en grupo que permitan un análisis crítico y razonado. El docente expondrá las líneas básicas de las estructuras socioeconómicas y políticas y sus principales manifestaciones artísticas y culturales, apoyándose en abundante material gráfico mediante imágenes y videos explicativos. Los alumnos desarrollarán las ideas trabajadas mediante trabajo en grupos donde podrán ser partícipes de la construcción de su propio conocimiento y aprendiendo a tomar decisiones, fomentando el carácter reflexivo del aprendizaje. Se fomentará un clima favorable al trabajo reflexivo, activando la curiosidad y escuchando todas las intervenciones, mostrando una actitud cooperativa y flexible. Se repasarán todos los conocimientos aprendidos antes de pasar a otra etapa histórica, conformando de esta forma el carácter evolutivo de la historia y no como compartimentos estancos diferenciados entre sí; las injerencias entre épocas también se dan en las manifestaciones artísticas.

11. Evaluación y calificación.

11.1. Instrumentos de evaluación asociados a las metodologías docentes aplicadas. Realización de prácticas y participación del alumno en la clase presencial. Pruebas escritas. Además de la prueba escrita final que completa la evaluación continua, se podrán realizar pruebas escritas puntuales. Trabajo de investigación académico y exposición oral.

11.2. Criterios de evaluación.

Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de la cultura artística. El alumno debe conocer los códigos iconográficos, estilísticos, la teoría del arte y los condicionantes políticos, económicos y sociales que lo acompañan. Comprensión razonada y juicio crítico ante las manifestaciones artísticas. Análisis y comparación de los cambios producidos y sensibilidad ante el hecho artístico pasado y actual. Uso de un lenguaje claro, conciso y terminología y vocabulario específico. Acudir a documentación y fuentes de información diversas, así como la incorporación de la creatividad y el pensamiento crítico del alumno.

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11.3. Criterios de calificación.

Evaluación continua: asistencia, actitud, participación, prácticas y trabajo académico. Se realizarán diversas pruebas escritas. En el caso de no superar la prueba cuatrimestral, el alumno contará con una convocatoria extraordinaria que se calificará mediante prueba escrita con el desarrollo de temas y análisis de imágenes propuestas, así como el trabajo obligatorio de investigación.

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 70% Trabajo académico 30% Total ponderación 100%

11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 70% Trabajo académico 30 % Total ponderación 100%

11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 100% Total ponderación 100%

12. Recursos y materiales didácticos. Remisión a plataforma virtual. Repertorio de imágenes Centro de documentación y Biblioteca. Video. Cine.

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12.1. Bibliografía general Título Historia General del Arte (4 vols.)

Autor JANSON, H.W.

Editorial Madrid, Alianza, 1990

Título Historia del Arte (4 vols.)

Autor RAMIREZ, J.A.

Editorial Madrid, Alianza ,1996

Título Educar la visión artística

Autor EISNER, E.W.

Editorial Barcelona, Paidós 1995

Título Ver y Comprender la pintura

Autor RANCILLAC, B.

Editorial Madrid, Ediciones del Prado,1992.

Título Arte desde 1900. Modernidad, Anti modernidad y Posmodernidad.

Autor FOSTER, H; KRAUSS, R; BOIS

Editorial Madrid Akal, 2006.

Título El siglo XX. Vanguardias. Colección los siglos del arte.

Autor POLETTI, F.

Editorial Madrid, Electa 2006

Título Estilos, escuelas y movimientos.

Autor AMY DEMPSEY

Editorial Blume. Londres, 2002

Título Historia Universal del Arte, El siglo XIX, vol III

Autor BORNAY, Erika

Editorial Barcelona, Planeta, 2002

Título Teoría del Arte Contemporáneo

Autor CHIPP, H.B.

Editorial Madrid, Akal, 1995

Título Teoría y Metodología de la Historia del Arte.

Autor FERNÁNDEZ ARENAS, J.

Editorial Barcelona, Antrophos, 1989

Título Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos Autor FREIXA, M y OTROS

Editorial Barcelona, Barcanova, 1991

Título Historia del Arte

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Autor HONOUR, H Y FLEMING, J

Editorial Barcelona, Reverté, 1986

Título Historia del Arte

Autor MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.

Editorial Madrid, Gredos, 1990

Título Arte europeo de los siglos XIX y XX

Autor VV.AA.

Editorial Madrid. Summa Artis. Espasa Calpe

Título Historia del Arte

Autor GOMBRICH, E.H.

Editorial Madrid, Debate, 1995

Título Textos escogidos sobre Arte y Cultura

Autor GOMBRICH, E.H.

Editorial Madrid, Debate, 2004

Título Teoría estética

Autor ADORNO, Theodor

Editorial Madrid, Taurus, 1980

Título Teorías del Arte

Autor BARASCH, M

Editorial Madrid. Alianza Editorial, 1999

Título Historia de las Ideas Estéticas (2 vol.)

Autor BOZAL, Valenciano

Editorial Madrid, Historia 16. 1997

Título Los Lenguajes del Arte

Autor GOODMAN, Nelson

Editorial Barcelona, Seix Barral, 1976

12.2. Bibliografía complementaria.

Título Arte en la red

Autor CARRILLO, J.

Editorial Madrid, Cátedra 2004

Título Arte digital y video Arte

Autor KUSPIT, D.

Editorial Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2006

Título Últimas tendencias del arte

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Autor AZNAR,Y y MARTÍNEZ, J

Editorial Editorial universitaria Ramón Areces. UNED. 2010

Título De lo espiritual en el Arte

Autor KANDINSKY, Wassily

Editorial Barcelona, Barral, 1982

Título La perspectiva como forma simbólica

Autor PANOFSKY, Erwin

Editorial Barcelona, Tusquets, 1999

Título Abstracción y naturaleza

Autor WORRINGER, Wilhelm

Editorial México, FCE, 1953

12.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 Museo del Prado. www.museodelprado.es

Dirección 2 Metropolitan museum of Art. www.metmuseum.org/colletions/search

Dirección 3 Victoria and albert museum. www.vam.ac.uk

12.4. Otros materiales y recursos didácticos

Visitas Museos y Exposiciones de la oferta cultural.

Asistencia Conferencias de la oferta cultural.