ESTUDIOS BÁSICOS pág. 2Los estudios básicos (1º y 2º) se centran en el aprendizaje de las técnicas de la fotografía y promueven el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

ESTUDIOS SUPERIORES pág. 4Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los alumnos que han superado satisfactoriamente los estudios básicos. La enseñanza se centra en diferentes áreas creativas como la fotografía documental, retrato, historia, arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía de moda o formación técnica. En 5º curso, para finalizar los estudios, será necesaria la realización de un proyecto personal, proyecto personal tutorizado por los profesores, quienes realizarán un seguimiento periódico del trabajo del alumno.

CURSOS AVANZADOS pág. 6Cursos diseñados para alumnos con amplios conocimientos de fotografía y que ya han cursado satisfactoriamente los estudios básicos en la escuela PIC.A. El programa se compone de cursos de especialización de un año de duración en diferentes áreas de la fotografía: Paisaje Contemporáneo, Retrato, Publicidad y Moda, Captura y Edición de Vídeo, Laboratorio Digital Avanzado y Estética Fotográfica.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA: TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS pág. 10En el Máster, los estudiantes trabajarán junto con destacados creadores y especialistas internacionales para profundizar en sus proyectos y orientar y encauzar su carrera como autor.

ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO pág. 13El Máster PHE organiza durante el año un programa de Talleres monográficos, que ofrecen la oportunidad de aprender con grandes maestros de la fotografía contemporánea, Seminarios de profesionalización y cursos online, que proporcionan las herramientas necesarias para promocionar su trabajo, un visionado de portafolios para los alumnos de PIC.A y clases magistrales.

BIOGRAFÍAS pág. 18

INSCRIPCIÓN Y RESERVAS pág. 23

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ESTUDIOS BÁSICOS

1º CURSO Rfa. 910/1-2

Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras réfl ex, así como al conoci-miento de las técnicas fotográfi cas digitales a través de una programación dinámica y atrac-tiva que fomenta la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de un conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importancia de la composición como cimiento de una imagen fotográfi ca, y se experimentará todo lo aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque digital y aprenderán a editar sus imágenes con un programa de edición profesional, con el fi n de dar énfasis e interés visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la comunicación visual.

Los alumnos deben contar con una cámara réfl ex (no compacta) y ordenador portátil con un programa profesional de edición instalado.

Horarios 1º A - L y X 12:30 - 14:00 h 1º B - L y X 20:00 - 21:30 h 1º C - M y J 17:00 - 18:30 h (grupo A)1º D - M y J 17:00 - 18:30 h (grupo B)1º E - M y J 18:30 - 20:00 h 1º F - V 17:00 - 18:30 h (curso intensivo) Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Rafael Roa

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2º CURSO Rfa. 910/2-3

Siguiendo las pautas del curso 1º, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra en el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma de sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con ambien-te, bodegones y fotografía nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas, los alumnos darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color, la edición, la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa con las asig-naturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado.

Horarios2º A - L 9:30 - 12:30 h y X 9:30 - 11:00 h2º B - L 17:00 - 18:30 h y X 17:00 - 20:00 h2º C - L 18:30 - 21:30 h y X 18:30 - 20:00 h2º D - M 11:00 - 14:00 h y J 12:30 - 14:00 h2º E - M 20:00 - 21:30 h X 20:00 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h2º F - V 17:00 - 20:00 h (curso intensivo)Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Jotxo Cáceres

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ESTUDIOS SUPERIORES

3º CURSO Rfa. 938/1-2

Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lengua-je fotográfi co, orígenes y expansión de la fotografía, su relación con otras manifestaciones artísticas, los géneros fotográfi cos y su evolución, el conocimiento, análisis y práctica de la fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató.

Las asignaturas de este curso son: Fotografía Documental - Retrato e Iluminación - Histo-ria de la Fotografía - Estética Fotográfi ca, siendo las dos últimas cuatrimestrales.

Los alumnos deben contar con una cámara réfl ex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

Horarios3º A - L 9:30 - 12:30 h y X 9:30 - 11:00 h3º B - L 12:30 - 14:00 h y X 11:00 - 14:00 h3º C - L 18:30 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h3º D - M 18:30 - 20:00 h y J 18:30 - 21:30 h3º E - X 17:00 - 20:00 h y J 18:30 – 20:00 h3º F - V 17:00 - 20:00 h (curso reducido)Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Javier Arcenillas

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4º CURSO Rfa. 938/3-4

En 4º curso se abren dos caminos formativos donde el alumno decide qué tipo de fotógra fo quiere ser: una trayectoria de autor, personal, creativa y contemporánea y otra enfocada a la publicidad, moda e imagen comercial.

Además, la formación de este curso se complementa con aprendizaje en edición de proyectos fotográfi cos, edición de vídeo y el estudio del fotolibro. En cuanto a la asignatura de Iniciación a Moda y Publicidad, se ofrece un recorrido por los grandes temas de la fotografía publicita-ria, moda y belleza. El programa de Arquitectura y Paisaje Contemporáneo ahondará en las diversas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural, además de la realización de trabajos prácticos.

Las asignaturas de este curso son:

4º A, B y F: Paisaje Contemporáneo - Edición Fotográfi ca - Captura y Edición de Vídeo - Fotolibro.

4º C, D y E: Iniciación a la Publicidad y Moda - Edición Fotográfi ca - Captura y Edición de Vídeo - Fotolibro.

Horarios4º A - L 18:30 - 20:00 h y X 18:30 - 21:30 h Arquitectura y Paisaje Contemporáneo4º B - M 9:30 - 12:30 h y X 9:30 - 11:00 h Arquitectura y Paisaje Contemporáneo4º C - M 12:30 - 14:00 h y J 11:00 - 14:00 h Publicidad y moda4º D - M 18:30 h - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h Publicidad y moda4º E - M 20:00 - 21:30 h - X 20:00 - 21:30 h - J 20:00 - 21:30 h Publicidad y moda4º F - V 17:00 - 20:00 h (curso reducido) Arquitectura y Paisaje ContemporáneoSi no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

5º CURSO La implantación del nuevo Plan de Estudios se realiza en tres años, por lo tanto 5º curso se programará en el año académico 2018-19.

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CURSOS AVANZADOS

Los cursos avanzados de fotografía tienen un año de duración y complementan la formación de los alumnos que hayan cursado satisfactoriamente los Estudios Básicos 1º y 2º. Estos cur-sos están diseñados para concentrar el aprendizaje, conocimiento y prácticas de la fotografía. Para el curso 2017-2018 se impartirán: Captura y Edición de vídeo, Laboratorio Digital Avan-zado, Introducción a la Fotografía de Publicidad y Moda, Paisaje Contemporáneo, Estética Fotográfica y Retrato.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado.

CAPTURA Y EDICIÓN DE VÍDEO Rfa. 932/1

Este curso ofrece a los alumnos los conocimientos básicos en la captura y edición de vídeo y audio para la creación de piezas multimedia. Cada vez se pide más a los fotógrafos que se introduzcan en la imagen en movimiento, mezclando ambientes sonoros, música y textos con una cuidada tipografía y diseño para producir nuevas piezas. Asimismo, la prensa diaria y las revistas demandan contenidos multimedia, que deben producirse para complementar sus noticias, editoriales o reportajes gráficos, e infografías animadas con locución para explicar un concepto. Los alumnos conocerán las técnicas para convertir los diferentes elementos en una pieza multimedia: captura y edición de vídeo y audio, creación de efectos visuales y sono-ros y creación de una imagen.

Para este curso, los alumnos deben disponer de una cámara con capacidad para grabar vídeo y audio, así como de un ordenador portátil.

Horario:L - X 17:00 - 18:30 h

© Carolina Paz Zuñiga. Alumna Máster PHE

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LABORATORIO DIGITAL AVANZADO Rfa. 931/1

El objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida con la que el alumno pue-da desarrollar cualquiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen. Para el fotógrafo actual se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable, para lo cual se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Pho-toshop en la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundizan-do en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa.

El curso tendrá una orientación claramente práctica, por lo que son imprescindibles los ejer-cicios realizados en clase, alcanzando así una formación sólida con los distintos procesos con los que se trabaja habitualmente.

Horario:L y X: 17:00 - 18:30 h

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE PUBLICIDAD Y MODA Rfa. 941/1

El objetivo de este curso es conocer y estudiar todas las fases de producción de la fotografía de moda y publicidad: iluminación, estética, escenario, además de la preparación, ejecución y postproducción final. A lo largo del curso se abordarán temas transcendentes como el boceto, realización del casting, preparación visual del maquillaje, estilismo, pre-producción y posterior realización del trabajo. La edición y selección de las imágenes finales será la última fase antes de la puesta en página del trabajo. Es un curso teórico-práctico donde la selección y gestión de los equipos de profesionales integrantes en la producción es una parte esencial del aprendizaje. Las practicas serán similares a la realización de cualquier trabajo profesional de esta índole.

Horarios:M y J 12:30 - 14:00 h

© Natalia Regueiro. Alumna PIC.A

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PAISAJE CONTEMPORÁNEO Rfa. 916/1

Este curso inicia a los alumnos en el apasionante mundo del paisaje y sus múltiples represen-taciones: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural. Durante el curso se realizarán ejercicios que estimulen la mirada y el desarrollo de los contenidos fotográfi cos de los alumnos, se fomentará la edición y crítica para construir ensayos que permitan aprender a observar. Se abordará el estudio y manejo de cámaras de gran formato. Al tener que realizar un número importante de trabajos prácticos el alumno deberá disponer del tiempo necesario para llevar a cabo prácticas fuera del horario de clases.

Horarios:M y J 17:00 - 18:30 h

ESTÉTICA FOTOGRÁFICA Rfa. 933/1

La estética en el arte defi ne a los movimientos artísticos y a los autores. Todos aquellos que han sido capaces de innovar y crear su propio estilo son los que han pasado a la historia. La evolución técnica de la fotografía ha condicionado su evolución estética, pero han sido los grandes movimientos artísticos de comienzos del siglo XX los que han aportado las nuevas formas de mirar que han tenido una importancia vital en el desarrollo de las diferentes áreas de la fotografía. El pensamiento crítico como cuestionamiento de la nueva herramienta ha sido determinante en la creación de las nuevas estéticas del siglo XX.

En esta asignatura los alumnos tendrán la oportunidad de estudiar los cambios estéticos y narrativos que se han producido en la fotografía y el vídeo.

Horario:M 20:00 - 21:30 h

© José Miguel Viejo

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RETRATO Rfa. 940/1

El objetivo de este curso es tratar en profundidad el estudio de la mirada, la dirección del personaje y la iluminación, el fl ujo de trabajo en un plató profesional, y la optimización del uso del plató y sus elementos.

Se estudiará el uso y función de la iluminación con fl ash de estudio y con luz continua, así como los diferentes complementos: ventana, paraguas, snoot, beauty dish, etc., abordando diferentes esquemas de iluminación básica y avanzada. Se hará hincapié en la refl exión, en la toma y en la conciencia fotográfi ca, se combinará teoría y práctica durante el curso, rea-lizando sesiones en plató y en exteriores. Se estudiará con detenimiento el retrato editorial, autorretrato, books, escenifi caciones, fotografía de moda y desnudo.

Horarios:J 17:00 - 18:30 h

© Manuel Zambrana

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FECHASDel 23 de octubre de 2017 al 4 de junio de 2018

HORARIODe lunes a jueves de 17:00 - 20:00 h

IDIOMAEl curso se impartirá en español y los talleres internacionales que se imparten en inglés contarán con traducción simultánea.

REQUISITOSSer mayor de edad y contar con un título universitario, grado, diplomatura o equivalente en experiencia profesional.

ADMISIÓNInteresados enviar portafolio, carta de motivación y CV y/o pedir cita: master@phe.es / Teléfono: +34 91 360 13 27

INSCRIPCIONESDel 4 de mayo al 30 de junio de 2017

PRECIO5.900 € El pago puede ser fraccionado

MÁSTER PHOTOESPAÑA MÁSTER PHOTOESPAÑA TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS CURSO 2017-2018 - 10ª EDICIÓN

El Máster PHotoEspaña en fotografía recoge toda la experiencia del Festival para ofrecer un programa completo de formación en fotografía. Está diseñado especialmente para aquellas personas que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector.

Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen así como sus propias capacidades creativas a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos ha de realizar un libro de autor, un proyecto expositivo, que se presentará en el marco de PHotoEspaña, y una pieza audiovisual.

El programa facilita la producción de nuevos trabajos y ofrece la oportunidad de crear una red internacional de destacados profesionales. Asimismo ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos desarrollen sus proyectos en todas sus fases y también la promoción de los mismos.

El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales y fotógra-fos en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a estudios de artis-tas, galerías, colecciones, imprentas y centros de arte, completan el programa.

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PROCESOS DE CREATIVIDAD (64 horas) Profesor: Javier RieraTaller: Alberto García-Alix Visita estudio de artista

Este módulo plantea la creatividad como un conjunto de capacidades y prácticas que se po-tencia a través de la exploración y la experimentación. En él se anima a los alumnos a desarro-llar su curiosidad para explorar nuevos recursos y estrategias de trabajo. El módulo se com-pleta con un taller y visita a estudio de artista que compartirá con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

PROYECTOS EDITORIALES (48 horas) Profesores: Horacio Fernández y Gonzalo Golpe Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro MatíasVisita profesional Estudio de Encuadernación

Este módulo aborda la historia y actualidad del fotolibro así como los procesos de produc-ción, diseño y maquetación. El objetivo es acercar el medio a los alumnos y generar maquetas que les ayuden a comprender el funcionamiento de su obra en la puesta en página. Igualmen-te orientarles sobre lo que necesitan para llevarla a una publicación que responda a sus inte-reses y se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (45 horas) Profesores: Nicolás Combarro y LeonaProfesionales invitados: Carlos Gollonet y José María Díaz-Maroto Visitas profesionales a galerías, colecciones y centros de arte.

Este módulo introduce a los alumnos en los procesos de producción, diseño, montaje y co-municación de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de fi n de curso que se presentará en el marco de PHotoEspaña 2018.

© Raul Amaru Linares. Alumno Máster PHE

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PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas)Profesor: José Bautista

Este módulo acercará a los alumnos al lenguaje audiovisual y las diversas aplicaciones de las piezas audiovisuales con vistas a la promoción y ampliación de su trabajo foto-gráfico. El objetivo es que los alumnos realicen su propia presentación multimedia a partir de su proyecto, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (15 horas) Profesor: Joan Morey Profesional invitado: María García Yelo

El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la ges-tión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayu-darán a los alumnos a mejorar la comunicación con el fin de dar sus obras a conocer y situarlas en el mercado.

PENSAR LA FOTOGRAFÍA (48 horas) Profesores: Gerardo Mosquera, José María Parreño y Fernando Castro Flórez

Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos se complementan con cursos de carácter teórico en los que se aborda la historia de la fotografía desde una visión moderna y actual, las corrientes metodológicas y las últimas tendencias en fotografía.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas) Cada año celebrados artistas y profesionales comparten su experiencia y conocimien-tos con el Máster PHotoEspaña. En el próximo curso se contará con la contribución de Noe Sendas, artista (Bruselas), Michael Atavar, artista y consultor creativo (Gran Bretaña) y Sérgio Mah, comisario y profesor (Portugal), que centrará sus clases en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICASEl Máster PHotoEspaña ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar los proyec-tos que desarrollan durante el curso a comisarios y editores internacionales con el fin de darlos a conocer y ampliar su network profesional. A estos efectos cuentan con el visionado de portafolios Máster PHE/Escuela PIC.A, organizado expresamente para los alumnos del Máster y de cursos superiores de PIC.A, la Semana de Descubrimien-tos PHE así como con sesiones críticas durante el Máster. De entre los participantes en el visionado se seleccionan los 10 mejores portafolios que participan de forma gra-tuita en el visionado de la Semana de Descubrimientos PHotoEspaña.

TUTORIASLos alumnos del Máster PHE cuentan con tres horas de tutorías personales con pro-fesores de su elección así como con la directora del Máster a lo largo de todo el curso.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALESLos alumnos del Máster PHE conocerán autores contemporáneos en las clases magistra-les y profundizarán sobre temáticas relacionadas con la profesión en los seminarios orga-nizados para este curso a los que acceden gratuitamente.

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ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO

CLASES MAGISTRALESEl Máster PHE organiza clases magistrales mensualmente. En ellas los fotógrafos presentan su trabajo y entablan un diálogo con el público sobre su trayectoria. Se trata de una oportuni-dad para conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las clases magistrales son abiertas al público general y especialmente pensadas para los alumnos de la Escuela. Este curso participan: Carma Casula, Gerardo Custance, Paco Gómez, Dio-nisio González, Rosell Meseguer, Beatriz Ruibal, Manuel Sonseca y Montserrat Soto. Las clases magistrales se comunican con una semana de antelación.

INFORMACIÓNFechas: cada mes entre octubre de 2017 y mayo de 2018Horario: 18:00-19:30Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte AlcobendasDirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – AlcobendasEntrada: libre hasta completar aforo.Consulta programación en: www.phe.es / centrodeartealcobendas.org

VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.AEl visionado de porfolios organizado por el Máster PHotoEspaña está diseñado exclusiva-mente para los alumnos matriculados en los estudios superiores de la Escuela y en el Máster PHotoEspaña. Ofrece a los fotógrafos la posibilidad de presentar su trabajo a comisarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos dan a conocer su trabajo a destacados profesionales y reciben sus consejos y sugerencias sobre el proyecto. El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los alumnos a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓNFecha: sábado 24 de febrero de 2018Horario: 10:00-14:00 y 15:00-17:00 hInscripción: 11,50 eurosPlazo de inscripción: del 9 de enero al 3 de febrero de 2018

© Iván Martín de los Riscos. Alumno Máster PHE

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SEMINARIO

DIFUNDIR, PRODUCIR, EXPONER. CLAVES PARA UNA BUENA EXPOSICIÓNImpartido por Ana Berruguete¿Cómo se organiza, produce y desarrolla una exposición? Estamos asistiendo al boom de las exposiciones de arte y los artistas tienen cada vez más fácil promover estos encuentros perso-nales de su obra con el público. Pero no basta con producir, hay que saber también compartir y generar públicos. Las posibilidades pueden ser múltiples. En este encuentro cara a cara hay que tener en cuenta desde cómo establecer un discurso coherente y una adecuada selección de las obras hasta cómo producirlas, difundirlas y exhibirlas. Ello implica todo un proceso de elaboración que desemboque en el buen desarrollo final.

En este seminario estudiaremos los pasos a seguir, las herramientas necesarias, las estrategias y los diversos factores a tener en cuenta, además de analizar ejemplos reales y casos prácticos. No faltará un recorrido por algunas de las exposiciones que han marcado la historia del siglo XX.

INFORMACIÓNFecha: sábado 16 de diciembre de 2017, de 10:00-14:00 hInscripción: 11,50 eurosPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio 2017

SEMINARIO

CLAVES EXPOSITIVAS CONCEPTUALIZACIÓN Y DISEÑO, PRODUCCIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVOImpartido por Miguel Rosón y David CueroLos temas que se abordarán en este seminario son: Desde la idea al material. Análisis del es-pacio. Mediciones y planimetrías.

Diseño 2D y 3D. Introducción a las herramientas de diseño. Producción de obras y selección de materiales. Diseño y producción museográfica.

Introducción al manejo, embalaje, transporte y montaje de obras. Criterios de conservación preventiva y protocolos de trabajo.

Iluminación.

INFORMACIÓNFecha: sábado 14 de abril de 2018, de 10:00-14:00 hInscripción: 11,50 eurosPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio de 2017

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SEMINARIO

LOS DERECHOS DE AUTOR EN LA ACTIVIDAD FOTOGRÁFICAImpartido por Francisco López EstradaEn este seminario se abordarán los siguientes temas: La actividad del fotógrafo desde la pers-pectiva del Derecho, la fotografía como actividad artística y como actividad económica, el fotó-grafo como trabajador por cuenta ajena y como autónomo, la fotografía de personas, modelos y publicidad. Asimismo se analizarán modelos de contratos que nos hagan más sencilla y segura la actividad fotográfica diaria y la defensa del autor fotográfico frente a plagio, transformación y copia no deseada. Se verán también referencias a Internet y Redes Sociales.

INFORMACIÓNFecha: Sábado 19 de mayo de 2018, de 10:00-14:00 hInscripción: 11,50 eurosPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio de 2017

© Manon Joly. Alumna Máster PHE

© Álvaro Gracia. Alumno Máster PHE

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TALLER FOTOGRÁFICO

EL REPORTAJE Impartido por Samuel Aranda y María Jou SolEn este taller intentaremos poner sobre la mesa cuestiones actuales sobre un género fo-tográfico tan consagrado como el reportaje. Nos esforzamos en poner etiquetas a todo, fotoperiodismo, fotografía documental, foto libros, etc. Nos centraremos en la idea que dio nacimiento a la fotografía, documentar. Así mismo se proyectaran referentes fotográficos, clásicos y contemporáneos, con el fin de ver las diferencias entre unos y otros y comprobar cómo ha ido evolucionando el género documental.

Además, abordaremos cómo afrontar un proyecto, cómo preparar la logística antes de em-barcarse en un reportaje y otras cuestiones más prácticas como la de dar salida al proyecto una vez finalizado.

INFORMACIÓNFecha: viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017, de 10:00-18:00 hIdioma: EspañolInscripción: 210 eurosPlazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2017

TALLER FOTOGRÁFICO

REPORTAJES Y ALUCINACIONESImpartido José Manuel NaviaDecía el poeta José Hierro que toda su poesía se podía dividir en dos grupos: por un lado lo que llamaba reportajes y por otro las alucinaciones. Dos formas de hablar del mundo más emparentadas de lo que parece y que, como fotógrafo, siento muy cercanas.

En el taller nos plantearemos la fotografía como un proceso que, partiendo de lo documental, de la confrontación con lo real, va definiendo su propio lenguaje, específicamente fotográfico y a la vez contaminado de un modo u otro por la palabra, por la literatura. Por esa vía llegare-mos a un concepto de reportaje como forma de construcción fotográfica en la que se integra lo narrativo con lo puramente visual.

INFORMACIÓNFecha: viernes 9 y sábado 10 de marzo de 2018, de 10:00-18:00 hIdioma: EspañolInscripción: 210 eurosPlazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2017

CURSO ONLINE

EL EDITOR (NO SÓLO) QUIERE BUENAS FOTOSImpartido por Cecilia Azniv LutufyanEl objetivo del curso es introducir al fotógrafo en el lenguaje específico de los medios gráficos y brindarle las herramientas necesarias para desarrollar una mirada personal dentro de ese contexto.

Está dirigido a fotógrafos que buscan insertarse en el universo editorial, quieren conocer más acerca del vínculo laboral con editores de medios y/o quieren perfeccionar su desempeño profesional.

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A partir de ejercicios prácticos y de ejemplos de coberturas realizadas para revistas, de pro-cesos de selección de imágenes y de puestas en página, el alumno aprenderá cómo abordar una historia, cómo entrenar su mirada y cómo editar su propio material construyendo así un perfil adecuado para colaborar en un medio.

INFORMACIÓNFechas: del lunes 23 al viernes 27 de octubre de 2017Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España)Inscripción: 120 eurosPlazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2017

CURSO ONLINE

PERCEPCIÓN EXPOSITIVA: ESPACIO Y CONFIGURACIÓNImpartido por Nuria JulbeEl diseño expositivo como condicionante de la percepción de los contenidos de una expo-sición. Desde la elección de los soportes a la ubicación y adaptación al espacio expositivo, la relación provocada entre las obras y su recorrido, la iluminación y la atmósfera creada, todo ello forma parte de decisiones que acompañan el sentido de la exposición y lo que se pretende transmitir con cada obra y con el conjunto de ellas. El diseño expositivo como acompaña-miento, presente, pero sutil.

INFORMACIÓNFecha: del lunes 22 al viernes 26 de enero de 2018 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España)Inscripción: 120 eurosPlazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2017

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© Luis Oliva. Alumno Máster PHE

PROFESORES ESCUELA

JAVIER ARCENILLAS es fotógrafo de reportaje documental de la Agencia LUZ y autor de los libros Sicarios y City Hope. Desarrolla ensayos humanitarios en sociedades que limitan y agreden toda razón y derecho.

JOTXO CÁCERES es fotógrafo, realizador, diseñador gráfico y formador audiovisual. Especializado en fotografía deportiva de motor, editorial, corporativa, industrial e institucional. Larga trayectoria de colaboración editorial y estudio propio.

SUSANA LORENZO es docente, editora y diseñadora gráfica. Su trayectoria está ligada al mundo editorial habiendo trabajado en distintos diarios y revistas semanales desempeñando su labor como editora y diseñadora.

RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como fotógrafo y videocreador, exponiendo desde 2005. Especializado en moda, retrato y publicidad, ha simultaneado su actividad con el desarrollo de su obra personal, exposiciones y libros. Ejerce como profesor de cursos universitarios y de formación de profesorado en el área de la imagen. Su blog es un referente en la difusión de la estética fotográfica.

MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta especializado en Retrato. Ha colaborado con los principales medios editoriales y publicitarios. En el terreno cinematográfico ha ejercido de foto-fija, guionista, director y director de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y combina su obra personal con trabajos comerciales. Desde 1990 imparte talleres.

PROFESORES MÁSTER PHE

MICHAEL ATAVAR es un artista y consultor creativo con una práctica que mezcla la creatividad, los negocios, el arte y la psicología. Trabaja individualmente y con empresas, para ayudar a resolver los problemas profesionales utilizando la creatividad como una clave. Este proceso lo ha desarrollado en la Tate Modern y en la escuela 1-2-1s, entre otros. Atavar es autor de las publicaciones Todo el mundo es creativo, 12 Reglas de la creatividad y Cómo ser un artista y, en colaboración con Miles Hanson 210CARDS.

JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia, compositor, diseñador sonoro y videoartista. Fundador de KanseiSounds y co-fundador de Altamar films. Ha trabajado con artistas en todo el mundo y con agencias de fotografía, como Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov (Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y Stanley Greene (NOOR), Todd Hido, Cristina de Middel… Ha publicado en The Guardian, Time Magazine, Le Monde, El País.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ es doctor en Estética por la UAM, donde es profesor de Estética y Teoría de las Artes. Desde hace más de diez años desempeña su labor de crítico de arte en el ABC Cultural. Colabora habitualmente en Revista de Occidente, Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones. Últimos libros: Contra el bienalismo, 2012 y Mierda y catástrofe, 2014.

NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario. En 2004 creo con Alberto García-Alix la productora “No hay penas” para la realización de proyectos audiovisuales, exposiciones y ediciones de arte. Ha obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue seleccionado en el Purificación García de Fotografía en 2006 y 2007.

CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato editorial, editor gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo y actualmente dirige las colecciones de PHotoBolsillo y Obras Maestras de La Fábrica y es comisario de exposiciones.

JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de

BIOGRAFÍAS

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Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección de fotografía Alcobendas y es Director de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A.

HORACIO FERNÁNDEZ es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y autor de numerosos libros, entre ellos Fotografía Pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011). Ha sido profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 1988. Fue comisario general de PHotoEspaña en las ediciones de 2004, 2005 y 2006.

ALBERTO GARCÍA-ALIX es fotógrafo. Sus primeros trabajos en cómics, cortometrajes y revistas underground dan paso a una carrera profesional esencial para la fotografía española contemporánea. En 1989 funda el colectivo “El Canto de la Tripulación” y la revista del mismo nombre. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía, 1999 y el Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Española en Fotografía en PHotoEspaña 2003.

MARIA GARCÍA YELO es directora de PHotoEspaña. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido directora del departamento de arte contemporáneo en España de la casa de subastas británica Christie’s (2008-2013). Anteriormente fue subdirectora general de conservación e investigación del MNCARS (2005-2008) y adjunta a la dirección en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2002-2004).

CARLOS GOLLONET es comisario y editor. Conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE. Desde los 90 ha comisariado más de veinte exposiciones: Helen Levitt, Richard Misrach, Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander, Garry Winogrand… Ha sido director de publicaciones de la Diputación de Granada durante las dos últimas décadas y director de la colección Maestros de la Fotográfica de Tf Editores.

GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción

gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto editorial como expositivo.

LEONA es un estudio especializado en diseño de exposiciones, museografía, comisariado técnico, diseño gráfico y diseño editorial, formado por Olga Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz en 1983. Asesoran en las fases de producción, coordinación y gestión a artistas, gestores culturales y técnicos para conseguir el mejor resultado expositivo. Realizan proyectos con difusión nacional e internacional para instituciones públicas, privadas e iniciativas particulares.

SÉRGIO MAH es comisario y profesor de la Universidade Nova de Lisboa y AR.CO, Lisboa. Fue comisario general de PHotoEspaña en sus ediciones 2008, 2009 y 2010, así como de la Bienal LisboaPhoto entre 2003 y 2005. Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen.

OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del Arte, comisaria, directora artística de La Fábrica y del Máster PHotoEspaña. Autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura y de numerosos textos para catálogos. Fue comisaria general de PHotoEspaña del 2001 al 2003. Ha comisariado, entre otras muchas, exposiciones de László Moholy-Nagy: El arte de la luz y El Lissitzky: La experiencia de la totalidad.

ÁLVARO MATÍAS es licenciado en Historia del Arte y Master de Gestión de Patrimonio Cultural. Se incorpora a La Fábrica en el año 2000 para participar en el desarrollo de proyectos de consultoría cultural. Posteriormente es coordinador general de PHotoEspaña durante dos ediciones. En el año 2004 asume la dirección de Comunicación y el área de Proyectos y Digital. Director General de La Fábrica desde 2014, está también al frente del equipo editorial que publica más de 40 títulos anuales entre libros y catálogos así como las revistas Matador y Eñe.

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JOAN MOREY es artista y profesor especializado en el sector audiovisual y de marketing artístico. Ha desarrollado numerosos proyectos y exposiciones en museos, centros de arte, galerías y otras instituciones. Ha recibido diversos premios y becas de producción como la Beca MAEC-AECID para el programa de residencias para Artistas e Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de España en Roma (2014-15).

GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y escritor independiente, con base en La Habana y Madrid. Curador en Jefe de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan 2015. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, comisario general de PHotoEspaña, Madrid, en 2011, 2012 y 2013 y organizador numerosas exposiciones internacionales. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países.

JOSÉ MARÍA PARREÑO es profesor de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense. Anteriormente lo ha sido en Duke University (EEUU) y en el Colegio Universitario de Segovia. Asimismo es director académico del Master Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural (UCM) y del Grupo de Investigación Climatologías del Planeta y la Consciencia y miembro del Proyecto de Investigación UCM Arte y Ecología. Entre 1998 y 2008 fue sucesivamente Subdirector y Director del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Ha publicado una docena de libros de ensayo y creación. Los dos últimos, respectivamente: Un arte descontento (Murcia, Cendeac, 2006) y Pornografía para insectos (PreTextos, 2014).

JAVIER RIERA es artista visual. Estudió Bellas Artes en Salamanca. Comenzó a exponer en 1993 siendo la pintura el soporte habitual hasta 2008, año en el que expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía un trabajo en el que fotografía intervenciones con luz y geometría realizadas directamente sobre el paisaje. Ha llevado a cabo otras intervenciones en espacios públicos para el MUSAC o PHotoEspaña. En 2016 el Festival de Luz de Praga le encarga un

proyecto para el Karlovo námestí Park. Imparte clases en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. Su obra se encuentra en colecciones como las de las fundaciones Cajamadrid y Princesa de Asturias, la del Banco de España o del MNCARS.

NOE SENDAS es un reconocido artista belga residente en Berlín. Está representado por Michael Hoppen Gallery en Londres. Ha disfrutado de residencies en la Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa de Velázquez, Madrid; Cité des Arts, Paris; Peggy Guggenheim, Venecia... En España ha expuesto en el MUSAC, MEAC, Fundación Botín y Casa de América.

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PONENTES ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO

SAMUEL ARANDA es fotógrafo documental. Ha pasado los últimos 15 años documentando conflictos, migraciones y problemas sociales de todo el mundo para medios como The New York Times en Medio Oriente y África o National Geographic, Sunday Times Magazine, Stern y Le Monde. Sus imágenes de la crisis española, publicadas en The New York Times, llamaron la atención sobre la realidad y la gravedad del colapso económico de la clase trabajadora en nuestro país. Ganador del World Press Photo en 2012 y Premio Ortega y Gasset 2016. Actualmente sigue fotografiando para The New York Times, desarrollando proyectos en África y Oriente Medio, y lo combina con proyectos personales.

ANA BERRUGUETE es doctora en Historia y Teoría del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido asistente de comisariado e investigadora en proyectos expositivos del MNCARS, Museo de Bellas Artes de Bilbao y MEIAC, entre otros. Es responsable de exposiciones del festival PHotoEspaña. Gestora cultural con amplia trayectoria profesional nacional e internacional de más de 10 años en el ámbito de las artes visuales, concretamente, en el área de exposiciones de La Fábrica.

CARMA CASULA es fotógrafa y artista visual, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con estudios Superiores de Fotografía en el Istituto Europeo di Design (IED) de Milán, que amplía en el International Center of Photography (ICP) de New York. Sus proyectos artísticos se centran en la transformación del paisaje y la huella de éste sobre el individuo. Su trabajo ha sido expuesto en España, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

DAVID CUERO es miembro fundador y coordinador general de V15, empresa de Diseño y Montaje Expositivo. Licenciado en Ingeniería Industrial por la Universidad de Oviedo y en Diseño Industrial por la Universidad de Coventry. Técnico Superior en Seguridad e Higiene, ha

trabajado en cargos de responsabilidad en diferentes estudios de diseño como La Musa y CuldeSac y tiene amplia experiencia en producción y montajes de toda índole, dirección de obras y gestión de equipos.

GERARDO CUSTANCE es fotógrafo formado en el Centro de Imagen y Tecnología Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña y en la School of Fine Arts de la Universidad de Westminster en Londres. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Su trabajo forma parte de diversas colecciones entre las que destacan: Maison Européenne de la Photographie y Centre National des Arts Plastiques, Francia y MUSAC, León.

PACO GÓMEZ es ingeniero de Caminos, Canales y Puertos pero nunca ejerció su profesión. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de realizador de documentales, escritor, comisario y diseñador de exposiciones. Durante nueve años trabajó de positivador en el laboratorio de Castro Prieto en Madrid. Ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO.

DIONISIO GONZÁLEZ es artista y profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla además de doctor en Bellas Artes. Cuenta con numerosos premios como el Pilar Juncosa & Sotheby’s o el Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones y museos en todo el mundo como el Museo de Arte contemporáneo de Cleveland, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Museum of Contemporary Photography en Chicago, entre otros.

MARIA JOU SOL estudió un grado de Imagen y Sonido y un posgrado en Fotografía Documental en la escuela IDEP. Colabora con la editorial Anagrama y con la Agencia ZOOM, donde también trabaja como editora gráfica. En los últimos años ha desarrollado proyectos personales en Kenia, República Dominicana, Haití, Brasil y los Balcanes.

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NÚRIA JULBE, arquitecta de formación, se dedica al diseño de espacios expositivos, trabajando con artistas, comisarios e instituciones para desarrollar montajes de exposición. A lo largo de los últimos años ha diseñado numerosas exposiciones de PHotoEspaña y colabora con Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

FRANCISCO LÓPEZ ESTRADA es abogado, en ejercicio desde 1977, especialista en derechos de autor y propiedad intelectual, letrado de varias asociaciones y fundaciones sin ánimo de lucro. Profesor de los títulos de Experto en Artes Visuales y de Fotografía Profesional Aplicada de la Universidad Miguel Hernandez de Elche, Alicante. Conferenciante y divulgador de la situación jurídica del fotógrafo como artista y como profesional.

CECILIA AZNIV LUTUFYAN es fotógrafa. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y fotoperiodismo en TEA (Taller Escuela Agencia, Buenos Aires). Trabaja en medios gráficos desde hace 19 años. Fue directora de fotografía de la revista Lugares (principal revista de viajes de la Argentina) desde 2006 hasta 2014. Ha publicado sus trabajos como fotógrafa y cronista en las revistas Travel&Leisure, Rolling Stone, Brando, Oh La Lá, MasterMagazine, Argentina Traveler, Corporate, Sojourn, Austral y Aerolíneas, entre otras muchas.

ROSELL MESEGUER es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja con diversos medios –fotografía, instalación, archivo, publicaciones, dibujos, pintura y video– en la investigación de los procesos históricos y sus consecuencias sociopolíticas y económicas. Su obra se encuentra en colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo, la Fundación AENA y Caja Madrid Obra Social. Ha expuesto en PHotoEspaña, Intermediae Matadero y The Photographers’ Gallery, Londres, entre otros.

JOSÉ MANUEL NAVIA es fotógrafo. Licenciado en Filosofía. Su trabajo como reportero ha ido dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Entre sus trabajos personales

destacan: Nóstos (2013) y Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001 y 2008). Ambos contaron con exposición en PHotoEspaña. Ha publicado en medios de prensa, como El País y otros.

MIGUEL ROSÓN es licenciado en Humanidades por la UAH y Máster en Gestión Comercial de Artes Gráficas en la Escuela Tajamar de Madrid. Ha trabajado como Jefe de Archivo y Coordinador de montajes en Ivorypress. Asesor de WeCollect Club en montaje de arte y logística, es también fundador y Coordinador General de V15, empresa de Diseño y Montaje Expositivo. Es Técnico titulado de Seguridad en Montaje y de Montaje en alturas y posee amplia experiencia en montaje publicitario y de exposiciones de arte en ferias, galerías e instituciones.

BEATRIZ RUIBAL es artista visual. Trabaja con vídeo, instalación y fotografía. Su obra figura en colecciones de varias instituciones y se ha podido ver en Real Jardín Botánico (Madrid) PHotoEspaña 2014, MAC Museo de Arte Contemporáneo (A Coruña) y Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana, Cuba), entre otros. Ha recibido premios como la Beca de residencia artística en la Real Academia de España en Roma, Italia. 2016/2017 y Beca ALNORTE 2013.

MANUEL SONSECA es fotógrafo. Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Fotografía por la Universidad de Barcelona. Su obra se ha podido ver en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales. Ha sido asesor de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y profesor de fotografía en el Ayuntamiento de Alcobendas y en la escuela Efti.

MONTSERRAT SOTO es artista. Se forma como pintora en la Escola Massana de Barcelona y en Grenoble (Francia). En 1989 tuvo lugar su primera exposición en la Sala D’art Municipal Can Massallera de Sant Boi de Llobregat, Barcelona, y desde entonces se ha servido de la fotografía y el vídeo como medio expresivo habitual. Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en PHotoEspaña 2004 y en el Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba, Argentina, entre otros.

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DURACIÓNOctubre 2017-junio 2018

DIRECCIÓNEspacio Miguel Delibes. Avda. de la Magia, 4.

28100 Alcobendas, Madrid.

PRECIOS1º y 2º. Cursos básicosEmpadronados en Alcobendas 250,00€Trabajan en Alcobendas 275,00€Otros 300,00€1º y 2º. Cursos básicos viernes Empadronados en Alcobendas 125,00€Trabajan en Alcobendas 137,50€Otros 150,00€3ºy 4º y Cursos avanzadosEmpadronados en Alcobendas 375,00€Trabajan en Alcobendas 402,00€Otros 430,00€3º y 4º y Cursos avanzados viernes Empadronados en Alcobendas 125,00€Trabajan en Alcobendas 137,50€Otros 150,00€

MASTER PHOTOESPAÑA 5.900,00€ El pago puede ser fraccionado

DESCUENTOSLos estudiantes no emancipados menores de 21 años y pertenecientes a familias numerosas, inscritas en el Registro Municipal, tendrán 20% de descuento.

RESERVA DE PLAZAAlumnos inscritos en PIC.A: Del 19 al 26 de mayo de 2017

Resto de usuarios: A partir del 20 de junio de 2017

REQUISITOSEdadEstudios básicos: desde 16 años.

Estudios superiores: desde 18 años.

En cada curso se detalla el material imprescindible con el que deben contar los alumnos.

PRUEBA DE NIVELLos alumnos que no hayan cursado los Estudios Básicos 1º y 2º en esta Escuela y quieran inscribirse en los cursos superiores, deberán realizar una prueba de nivel. Asimismo, las personas que quieran acceder al 2º curso, sin haber cursado el 1º curso, también deberán realizar la prueba de nivel.

Las pruebas de nivel se realizarán en el Espacio Miguel Delibes Av. de la Magia nº 4, en las siguientes fechas:

– 13 de junio de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h

– 14 de junio de 10:00 a 13:00 h

La realización de la prueba de nivel no garantiza la reserva ni la asignación de plaza hasta que no se realice la inscripción y el pago.

INSCRIPCIÓN PRESENCIAL– Servicio de Atención Ciudadana

(Plaza Mayor, 1)Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00 a 19:00 h , sábados de 10:00 a 13:00 h

Horario de verano ( julio y agosto): sólo por las mañanas y sábados.

– Distrito Centro (Plaza del Pueblo, 1)Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

– Distrito Urbanizaciones (C.C. Anabel Segura. Av. de Bruselas, 19)Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

– Distrito Norte (Espacio Miguel Delibes. Av. de la magia nº 4)Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

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INSCRIPCIÓN Y RESERVAS

INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA– 010 (llamadas desde Alcobendas)

914 843 199 (llamadas fuera de Alcobendas o desde móviles)

– Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00 a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h

– Horario de verano (a partir del 1 de julio): sólo por las mañanas y sábados.

A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:– Presentar documento identificativo (DNI/NIE

o Pasaporte).

– Si la inscripción es telefónica, el pago se realiza con tarjeta de crédito o débito, debiendo aportar el número de tarjeta, CVC2 (tres últimos dígitos en la parte posterior) y fecha de caducidad.

– Aportar datos bancarios (Código IBAN + 20 dígitos).

– No podrán inscribirse los usuarios que tengan algún recibo pendiente de pago.

– Para la inscripción de las personas que trabajan en Alcobendas, se deberá justificar con la presentación de un certificado de empresa o nómina.

RECIBOSReserva de plaza: En la primera semana del mes de julio, se pasará al cobro el recibo correspondiente al primer trimestre.

Altas nuevas: En el momento de la inscripción se abonará el primer recibo.

Cursos de duración escolar (pago fraccionado):El precio establecido es el del curso escolar completo, sin derecho a devolución. Los cursos se abonarán en tres recibos: el primero, en el momento de la inscripción, y los dos siguientes se emitirán en los primeros días de enero y abril. Para ello deberán aportar los datos correspondientes a la domiciliación bancaria en el momento de la inscripción.

Según se establece en las ordenanza fiscales y precios públicos (*), la comunicación de la baja voluntaria, sin justificación, deberá realizarse antes del 1 de octubre. En este caso, se devolverá el importe abonado menos 12 euros, que se destinarán para sufragar los gastos originados por el proceso administrativo.

Si la baja se produce a partir del 1 de octubre, no tendrá derecho a devolución, adeudando el curso completo, excepto que sea por causa justificada (enfermedad grave, situación familiar grave, traslado de municipio, horario laboral o de estudios incompatible con las clases).(*) Ordenanzas fiscales y precios públicos en www.alcobendas.org

INFORMACIÓNwww.alcobendas.orgwww.phe.espica@aytoalcobendas.orgmaster@phe.es

@PICAAlcobendas PICA.Alcobendas

SEDE DE PIC.AEspacio Miguel Delibes Avenida de la Magia, 4 28100 – Alcobendas. Madrid

Director Escuela PIC.A José María Díaz-Maroto

Directora Máster PHotoEspaña Oliva María Rubio

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