ESTILO Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO
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ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO ESTILOS Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común, seguida por un grupo de artistas repercuto res durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-art). 201 1 Aldis Leal Diseño Gráfico 10/03/2011
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ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICOESTILOS
Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común, seguida por un grupo de artistas repercuto res durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-art).
2011
Aldis LealDiseño Gráfico
10/03/2011
Estilos y tendencias del diseño
Estilos y tendencias del diseño gráfico actual....................................................................................3
DISEÑO...............................................................................................................................................5
• Barroco:......................................................................................................................................5
Clásico:...............................................................................................................................................6
• Gótico:........................................................................................................................................6
Manierista:.........................................................................................................................................6
• Neoclásico:.................................................................................................................................7
• Romántico:.................................................................................................................................7
• Renacimiento:............................................................................................................................7
DISEÑO GRAFICO................................................................................................................................8
Crucigrama.........................................................................................................................................0
Verticales...........................................................................................................................................0
Horizontales.......................................................................................................................................0
PRINCIPIOS DEL DISEÑO UNIVERSAL..................................................................................................0
El uso equitativo.................................................................................................................................0
Flexibilidad en el uso..........................................................................................................................0
El uso simple e intuitivo.....................................................................................................................0
Información perceptible.....................................................................................................................0
La tolerancia para el error..................................................................................................................0
Esfuerzo Físico Bajo............................................................................................................................0
Tamaño y espacio para el acceso y uso..............................................................................................0
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Estilos y tendencias del diseño
ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRÁFICO ACTUAL
En mayo de 1998, el diseñador británico Neville Brody afirmaba: “estamos tan
obsesionados con la Red y la tecnología, que no olvidamos del mensaje. Nos imaginamos
capaces de hacerlo todo y nuestro software nos ayuda a creer que podemos. Pero debemos
ir más allá del cómo para considerar el qué y el por qué.”
EL diseñador planteaba, además, la necesidad de entender de otra forma el contexto
tecnológico en relación con la naturaleza de las comunicaciones.
“somos emisores y receptores” añadía Brody, afirmación que situaba al profesional del
diseño en un lugar terrenal, asumiendo su responsabilidad, y siendo consciente de su
pertenencia a una sociedad, y como tal, de la imposibilidad de escapar de la influencia de
los mensajes lanzados por los otros.
Durante estos años pasados, los dogmatismos se han ido suavizando, flexibilizando,
matizando, cuestionando, desautorizando, e incluso, desapareciendo.
Esto ha dado lugar a cierta inseguridad, que ha provocado lo que podríamos llamar un
“retorno al orden”, pero, igualmente, a una mayor cantidad de posibilidades para quien esté
dispuesto a aprovecharlas.
Para situar las coordenadas del diseño actual, es preciso analizar y comprender algunos
hechos que ayuden a comprender ese pasado reciente.
Hacia 1984, el pensamiento occidental –y con él el del diseño– se encontraba inmerso en
eso que se ha denominado “postmodernidad”, un término confuso, que desde la década de
1970 ha servido para etiquetar una serie de prácticas y teorías diversas, cuya intención
parecía ser la ruptura con el movimiento moderno, y la intención de excederlo.
Así fue como se entendió en el campo del diseño gráfico, justo en el momento en que
apareció una nueva tecnología, ,que daría un vuelco a las maneras de trabajar de los
diseñadores: el ordenador Macintosh de Apple.
Con él venían, además, el PS, un nuevo lenguaje de programación, y la impresora
Laserwriter de Apple, que hicieron realidad la frase “lo que ves es lo que obtienes”.
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Estilos y tendencias del diseño
Para muchos el Macintosh se convirtió en una herramienta crucial, para poner en práctica
un buen número de los discursos teóricos e investigaciones que venían planteándose desde
la década de 1970. Para muchos suponía la apertura de un inmenso abanico de
oportunidades.
Frente a éstos, hubo un importante sector, al principio coincidente con el de los
profesionales más asentados, que manifestó su rechazo ante un artefacto que, para ellos,
suponía de los estándares de calidad y creatividad, además de permitir el acceso al diseño a
casi cualquiera, sin apenas cualificación.
El Mac llegaba en una época de convulsión para el diseño, en una coyuntura en la que, a
cuenta de la postmodernidad, se estaba pasando factura al movimiento moderno, que tanto
peso había tenido en la Historia del diseño durante el S XX.
Muchas de las ideas de la modernidad habían comenzado a decaer ya a finales de la década
de 1960.
En el campo del diseño, el pensamiento moderno había desembocado en una serie de
teorías como la de la “buena forma”, y en conceptos como “buen diseño”, que para la nueva
generación de diseñadores habían canalizado los comportamientos de un sector social
determinado y preferente, que actuaba como generador de opiniones.
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Estilos y tendencias del diseño
DISEÑO
• BARROCO:
Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que
intentaba despertar las emociones del espectador. Los artistas y arquitectos que
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Estilos y tendencias del diseño
incursionaron en este estilo, utilizaron todo tipo de trucos para crear una ilusión visual de
formas y movimientos. Este estilo floreció desde 1600 hasta 1740.
•CLÁSICO:
Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clásico es
esencialmente humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas simétricas.
• GÓTICO:
Estilo artístico que no se atuvo a las reglas clásicas del arte. Estrictamente se aplica a la
arquitectura que floreció en Francia y en todo el occidente europeo entre los siglos XII y
XVI. Su característica principal es la de dar mayor altura a las construcciones y la de alige
- rarlas, disminuyendo la utilización de muros y sustituyendo los por vitrales con escenas
sagradas. Se utilizó en la construcción de catedrales de grandes dimensiones.
MANIERISTA:
Este estilo se extendió por Europa entre 1530 y 1600. Se caracteriza por utilizar figuras
que aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado alargadas y con cabezas
muy pequeñas en proporción al cuerpo. Es decir, las figuras principales de la composición
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son exageradas o distorsionadas. Un artista que representa muy bien esta época es el pintor
español Domenico Theotocopulis, mejor conocido como "El Greco".
• NEOCLÁSICO:
Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII. Los
artistas de esta época utilizaron, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la
antigüedad para señalar la importancia de los movimientos políticos y sociales de la época.
• ROMÁNTICO:
Se aplica este concepto al estilo artístico que inicio en el siglo XVIII. En el romanticismo,
el artista busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas
de interés emocional. La condición romántica consiste tanto en elegir un tema que inspire
pasión, así como en realizar la obra de una manera libre y fuerte.
• RENACIMIENTO:
Palabra de uso general para designar el surgimiento de la cultura y las artes en los
siglos XIV, XV y XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y ciencias clásicas de la
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antigüedad. Son características del periodo renacentista, la armonía y belleza alcanzadas en
las obras de arte realizadas durante esta época. Los artistas más importantes de este
periodo son:
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DISEÑO GRAFICO
ESTILOS
BARROCO CLASICO
GOTICOS MANIERISTA
Según su concepción
Técnico
NEOCLASICOS
Geodésico
Industrial
De concepciónDefiniciónIndustrial
Geométrico
Dibujo Artístico ApunteBocetoEncajada
DimensionesFondo
DISEÑO
ARTISTICO
LINEA BOCETO PUNTO TRAZO
TECNICO
GEODESICO GEOMETRICO INDUSTRIAL
CRUCIGRAMA
VERTICALES
1. De donde es la Reyna Victoria.
2. Cuáles son los primeros trabajos que
se realizaron con la tipografía.
3. Como se llama el estilo utilitario
4. El estilo Vorticista nació a partil del:
5. Movimiento que inicio la
Vanguardia.
6. Donde nació el Dadaísmo.
7. La época Victoriana se inspiró en:
8. Que significa Streameline.
9. Estilo que servía para la decoración.
10. En el constructivismo se dedica al
diseño de:
HORIZONTALES
1. El arte psicodélico inicio por
consumo de:
2. Arte del moldeado e impresión de
letras.
3. Donde surge el Futurismo.
4. Significado del Art Noveu.
5. Movimiento creado por la influencia
de Van Gogh.
6. Donde inicia el Neoclasicismo.
7. Que palabra deriva de las palabras
Bau – Haus.
8. Surgió en el siglo XVIII para
denominar forma estética.
9. Que significa dada.
10. Que significa Plakatstil.
Estilos y tendencias del diseño
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EL USO
EQUITATIVO
El diseño es útil y vendible a
personas con diversas capacidades.
FLEXIBILIDAD
EN EL USO
El diseño se adapta a una amplia
gama de preferencias y habilidades
individuales.
EL USO SIMPLE E
INTUITIVO
El uso del diseño es fácil de
entender, independientemente de la
experiencia del usuario, los
conocimientos
INFORMACIÓN
PERCEPTIBLE
El diseño comunica la
información necesaria
efectivamente al usuario,
LA TOLERANCIA
PARA EL ERROR
El diseño minimiza los riesgos y
las consecuencias adversas de
acciones involuntarias o
accidentales.
ESFUERZO
FÍSICO BAJO
El diseño se puede utilizar de
manera eficiente y cómoda y con
un mínimo de fatiga.
TAMAÑO Y
ESPACIO PARA
EL ACCESO Y
USO
El tamaño apropiado y el espacio
se proporciona para el acceso,
alcance, manipulación y uso,
independientemente del tamaño
corporal del usuario
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