Estilo arquitectónico manierista

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Alumno Evelin colina 24522790 Puerto Ordaz, junio, 2016 Manierismo Esc 41 Arquitectura Historia de la Arquitectura II

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Alumno

Evelin colina

24522790

Puerto Ordaz, junio, 2016

Manierismo

Esc 41 Arquitectura Historia de la Arquitectura II

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ArquitecturaIglesia de Gesú

Es la obra más célebre de Vignola , comenzada en 1568 . La iglesia del Gesù pertenece a la época manierista, es decir, «le falta el equilibrio propio de todo el Alto Renacimiento y de la explosiva energía del Barroco». Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

El arquitecto fusionó los esquemas centralizados de la arquitectura del Renacimiento con los longitudinales de la época medieval. Vignola, en la concepción del espacio interno se inspiró en la Basílica de San Andrés, de Leon Battista Alberti, pero sin conferir a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia albertiana; la nave asumió mayor importancia, mientras que las capillas quedaron reducidas a meras aperturas laterales.

Arquitectos: Giacomo della Porta, Jacopo Vignola

Es un conjunto muy complejo de singular bella y gran impresión, creada ente 1550 y 1555, representa la imponente arquitectura manierista, esta ubicada en roma . Hoy en día es una propiedad pública y alberga el Museo Nacional Etrusco

En ella existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Arquitectos: Giacomo della Porta, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Giorgio Vasari,. Miguel Ángel 

Villa Giulia

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Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.

EsculturaPerseo

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales. Es una imponente estatua en bronce del dios Neptuno del escultor manierista flamenco Jean de Boulogne da Douai, llamado Juan de Bolonia.

se encuentra en Bolonia en la plaza Neptuno, adyacente a la Plaza Mayor. Debido a sus dimensiones, los boloñeses la llaman afectuosamente "il Gigante"

Nectuno

Mercurio

Esta es un obra muy del gusto de la época, en plena corriente manierista, e incluso la forma de presentar al personaje tiene mucho que ver con las propias cualidades de Mercurio, el veloz mensajero de los dioses romanos, por eso aparece corriendo, casi desafiando las leyes de la gravedad, dando la sensación de volar en vez de correr.

Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje que a su vez son lanzados por un fuerte soplo de aire que sale de la boca de un rostro que hace la función de una roca, aunque en realidad es una singular personificación del viento del sur.La postura de Mercurio es acrobática, y parece flotar, como si deslizara por la atmósfera. Y lo cierto es que el planteamiento de esta escultura fue todo un reto para su autor, quién buscaba desafiar las normas establecidas y lograr unos efectos sorprendentes que atrajeran la mirada y la admiración del espectador.

Escultura realizada en bronce en el año 1567 por el artista Jean de Bologne,

Autor: Benvenuto Cellini

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Pintura

Es uno de los dos cuadros que pintó El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Se trata de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años 1604 y 1614).Es uno de los dos paisajes que quedan pintados por El Greco en un estilo manierista, el cuadro representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de vista bajo, la obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación.

Vista de Toledo

Júpiter e Ío

Es un cuadro del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Está realizado en óleo sobre lienzo, y fue pintado hacia 1531-1532El cuadro representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándol

El efecto cromático se basa en el contraste entre el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Ío, en una postura retorcida típicamente manierista. El cuerpo está colocado en forma serpentinata, esto es, de S, y es una disposición propia de Correggio que luego imitaron los pintores barrocos.

Júpiter y Antíope

Es un cuadro típico del manierismo, en el que ya no se respeta el equilibrio del Alto Renacimiento. Al contrario, las figuras adoptan posturas retorcidas y se colocan en forma diagonal. Correggio trabaja con modulaciones cromáticas, logrando imprimir un aspecto suave y mórbido en los cuerpos de la diosa y su hijo.1 La luz baña las figuras dotándolas de una cierta ingravidez. Esa luz que incide sobre los cuerpos realza la composición en diagonal.

Es un cuadro del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Está realizado en óleo sobre lienzo, y fue pintado hacia 1524-1525.