26 DE OCTUBRE - AÑO 2009 nº7

54 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOL ID

Nour-Eddine Lakhmari.Marruecos

CasanegraAdán Aliaga.España

EstigmasAnnette K. Olesen.Dinamarca

Lille soldat

Hace ya medio siglo que un grupo de críticos cinemato-gráficos pasó de las palabras a los hechos y cogieron lascámaras para emular a los directores a los que admira-

ban. La Nouvelle Vague nacía a finales de esa década de loscincuenta y sentaba las bases de un nuevo cine que ya no vol-vería a ser igual. La fecha representa una ocasión magníficapara recordar esa etapa fundamental del cine de la mano deuna serie de títulos que abren una puerta hacia el recuerdo.Seminci proyecta, de la mano de la edición española deCahiers du cinéma, germen de aquel grupo de inquietos crí-ticos, las películas más representativas de aquellos años y tam-bién algunos de los largometrajes que mayor influenciatuvieron en los realizadores franceses. Un cóctel nostálgicopara amantes del cine de esa época y para nuevos espectado-res que se acerquen por primera vez a esta corriente. En cual-quier caso, un ciclo que no hay que perderse.

ÍNDICE

Sección ONcial. 5

Casanegra. 5

Estigmas. 6

Lille soldat. 7

Punto de Encuentro. 8

La causa de Kripan. 8

Tiempo de Historia. 10

Cambio de sentido. 10

Cómicos. 11

Puskás Hungary. 12

Otras proyecciones. 15

Spanish Cinema. 16

Actualidad Seminci. 18

Seminci en Imágenes. 22

eDiToR

iaL

Director: Emiliano Paniagua

Edita: 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid

Consejo de redacción: Javier Angulo, Estrella Alonso,Sandra Bensadón, Luisa Carbajosa, César Combarros,María García Arenales, Diego Morán y Emiliano Paniagua

Diseño grá<co: Roberto de Uña

Fotografía: Nacho Carretero, Julio Gutiérrez

Documentación: Luis Alberto Martínez

Imprime: Imprenta ManoleteVázquez de Menchaca, 40 ValladolidD.L.: VA-889/09.

Malmoe, el destino que ha elegido seguircuando consiga el dinero necesario para sa-lir de Marruecos. Un objetivo, el de llegarhasta Europa y comenzar una nueva vida,que es común para una gran parte de la ju-ventud marroquí. El realizador asume estarealidad y no la esconde en ningún mo-mento. Lakhmari asegura que ha queridoreflejar a toda la sociedad, sin excepción, ymostrar a los espectadores la situación, noapocalíptica pero sí cruda y muy difícil, porla que pasan muchos de sus compatriotas.

El argumento de Casanegra entra de lle-no en el cine de género, en el que resuenanlas influencias al primer Scorsese de Malascalles, por ejemplo, cuando los dos prota-gonistas entran en contacto un destacadohombre de negocios, especializado, esosí, en su esfera menos legal, que les propo-ne un negocio. Un asunto relacionadocon el dopaje y con las carreras de caballosque puede procurarles una importantecantidad de dinero. El encargo coloca enuna posición contradictoria a ambos jóve-nes, que deberán elegir entre su amistad yla razón o el riesgo para encontrar un rayode esperanza entre tanta desesperación.

En esta extraña relación a tres bandas queAdil y Karim establecen con su ciudad, tanhermosa como cruel, se encuentra el cen-tro del amargo y trepidante relato del di-rector marroquí.

Two marginal youngsters who havebeen cast out from life’s bounty are theprotagonists of Nour- Eddine Lakh-mari’s second feature as a director.Casanegra is the dark mirror-image ofthe well known Moroccan city: thecage where these two characters aretrapped and where they try to scrapeby by committing petty crimes. Adiland Karim know very well the placethey live in and the possibilities it hasto offer. Even so, they are not willing torenounce either love or the chance toultimately escape to Sweden in orderto pursue their dream. A plan contrivedby a big shot criminal which arousestheir hopes of making a lot of moneywill eventually lead them to a critical si-tuation in which they are forced to re-consider their own lives.

DARK CASABLANCACasanegra

Calderón día 26, 12.00 h. y 19.00 h.Roxy A, día 27, 9.30 y 22.30 h.

CASANEGRA

Nour-Eddine Lakhmari es el responsablede queCasanegra se haya convertido en

una de las películas de mayor éxito del nue-vo cine marroquí. La cinta rompe con mu-chos de los tabúes de la sociedad del país afri-cano y propone un relato realista -con con-cesiones al cine de género- en el que no fal-tan dosis de violencia y sexo ajenas a buenaparte de aquella cinematografía.

Lakhmari, que debutó en 2005 con LeRegard tras rodar varios cortometrajes,propone un viaje a la parte menos turísti-ca de la ciudad, la que apenas concede opor-tunidades a quienes transitan por sus calles.

Un retrato amargo ytrepidante de laciudad marroquí

Para gente como Adil y Karim, los dos jó-venes protagonistas de la cinta para los queel día discurre entre la apatía a la que obli-ga el carecer de algo productivo a lo que de-dicarse y los delitos de pequeña monta conlos que arrancan su único sustento.

Tampoco sus vidas personales les ofrecendemasiadas satisfacciones, con continuosproblemas en casa que no hacen sinoahondar en el hastío que sienten y del quesueñan con escapar. Sobre todo Adil, afe-rrado a una fotografía de la ciudad sueca de

Sección Oficial

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>> ¿Por qué decidió adaptar una no-vela gráfica como la de Mattotti yPiersanti?

Estigmas es una de nuestras novelas gráfi-cas favoritas, por lo tanto, cuando despuésde nuestro anterior documental, me pre-guntaron qué película de ficción me gus-taría hacer, lo tenía muy claro. Adaptar Es-tigmas al cine es un sueño largamente aca-riciado, y no sólo por mí, sino como des-cubrimos más tarde también por sus autoresMattotti y Piersanti.

>> Siempre se corre un riesgo al lle-var a cabo adaptaciones literarias.¿Qué elementos de la novela eran in-negociables, es decir, tenían queman-tener el mismo espíritu en la película?

Siempre hemos tenido la libertad para ha-cer una adaptación muy personal y ajus-tada a nuestras posibilidades. Lo que ha-blamos desde el principio es que intenta-ríamos ser lo más fieles posible a la obra,digamos en su “esencia”. Esto significa quedebería ser en blanco y negro si era posi-ble. El personaje principal debería tener esefísico y esa personalidad tan especial delprotagonista del cómic. Creo que esto lohemos cumplido, pero he cambiado varias

cosas de la historia original pensando enhacerla más atractiva para el espectador.Pero lo mejor es que compren la novela yvean la película y así podrán ver las dife-rencias y las similitudes.

>> Es obvio preguntar por la eleccióndel actor principal. Elegir a un atle-ta de élite sin experiencia en el cineresulta, de entrada, chocante.En principio buscamos un actor que nosdiera cierta seguridad, ya que todo el pesodel filme recaía en su interpretación, y evi-dentemente el riesgo era muy alto. Mano-lo Martínez siempre fue como un referen-te. Después de muchas pruebas, el tiempopasaba y no encontrábamos a nadie que nosconvenciera. Por eso decidimos ponernos

Adán Aliaga debuta en la =cción desués de la gran acogida del docu-mental La casa de mi abuela. Y lo hace adaptando una novela grá=cade culto, obra de Mattotti y Piersanti, en la que ha contado con unactor tan poco corriente como el lanzador de peso Manolo Martínez.

en contacto con Manolo e invitarle a quehiciera unas pruebas de cásting. Vimos cla-ramente que era el actor que estábamos bus-cando. Fue la mejor decisión que tomamos.No me imagino a otra persona que no seaManolo Martínez interpretando a Bruno.

>> Con La casa de mi abuela obtu-vo una gran respuesta. ¿Qué traba-jo le define mejor, desde un punto devista cinematográfico?La verdad es que no siento que sean tan di-ferentes, creo que hay muchas cosas en co-mún entre las dos cintas. Incluso puedo ha-blar de secuencias iguales, como la del “pa-dre nuestro”. Espero que esta película la veamás gente y que sea un paso adelante. Paramí lo importante es ese impulso visceral decontar una historia. Eso es lo que me mue-ve a la hora de hacer una película, y me daigual todo lo demás…

Calderón día 26, 9.00 h. y 22.00 h.Roxy A, día 27, 12.30 y 16.30 h.

ESTIGMAS

DIRECTOR DE:

ESTIGMAS

Adán Aliaga

“Lo importante paramí es el impulsovisceral de contaruna historia”

Sección Oficial

entrevista a

>> ¿Cómo se documentó para hablarde este asunto con tanta precisión?Siempre nos documentamos mucho, casi de-masiado. Llegamos a un punto en el que hayque decir: “vale, muy bien, ahora hay queempezar a escribir y a inventar, y olvidarsede seguir buscando nuevas verdades con-tradictorias”. Pero la investigación es nece-saria porque las historias que contamos su-ceden en el mundo real. Todos nos damoscuenta enseguida si una película nos está en-gañando con respecto a la realidad que sepropone describir. Sencillamente se nota.Mi objetivo es poder mostrarles la pelícu-la a un soldado o a una prostituta y que és-tos me digan que, en efecto, se reconocenen la imagen que hemos creado de ellos.

>> Pertenece a una cinematografíapequeña en cuanto a producciónpero grande por la repercusión que lo-gra. ¿Cómo lo hacen?Tuvimos un par de décadas en Dinamarcaen las que el ambiente era muy propicio alsurgimiento de proyectos cinematográficos.Además teníamos el ejemplo de Lars VonTrier: una persona que ha insistido en serartista y no una máquina de hacer dinero.Me parece un modelo a seguir. En la ac-tualidad las cosas son más difíciles. Pero, enfin, saldremos adelante.

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>> En Lille soldat muestra de unamanera muy natural la atmósfera sór-dida que rodea a la prostitución.¿Cuál es su opinión acerca de ella, ysobre la conveniencia de legalizarla?

La pregunta encierra muchos interrogan-tes. No tengo una opinión política sobre estetema, pero sí creo que merece la pena plan-tearse lo que dice el personaje del padre. Élpone de relieve un dilema real. Es cierto que

ayuda a estas mujeres a mejorar de un modoinmediato su nivel de vida y les facilita losrecursos que les permitirán educar mejor asus hijos, aunque se pueda objetar que suprincipal motivación es la de lucrarse él mis-mo. Pero las sociedades europeas siguen sinofrecer una alternativa mejor. Y nos da mu-cho miedo enfrentarnos al problema di-rectamente, porque nos vemos incapaces desalvar a todas las mujeres pobres del con-tinente africano.

AnnetteK. Olesenentrevista a

Una soldado regresa a casa ycomienza a trabajar como chó-fer en el negocio de prostitu-ción que posee su padre. Es elpunto de partida de este lar-gometraje en el que Olesen re-trata la amistad que surge en-tre dos mujeres abocadas a re-lacionarse en un ambiente os-curo y degradante.

Calderón, día 26, 16.30 h.Roxy A, día 27, 19.30 h.

LILLE SOLDAT

DIRECTORA DE:

LILLE SOLDAT

Sección Oficial

“Las sociedadeseuropeas siguensin ofrecer unaalternativa a laprostitución”

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cultura, sus tradiciones, son mucho más queeso. Hace falta la implicación y la solidari-dad de todos el mundo en la lucha para suerradicación. Hay que ser firmes en suprohibición poniendo los medios necesariospara hacer efectivo el control pero tambiénacompañar la prohibición de medidas pe-dagógicas para que estos pueblos entiendanpor qué tienen que dejar la ablación. Por úl-timo, no olvidarse de las mujeres que ya lohan sufrido.

>> ¿Los actores de la película sonprofesionales?

La mayoría de los actores que intervienesno son profesionales, o están intentando ha-cerse un hueco en este oficio. Pero el pue-blo de Kripan es auténtico, son los vecinoscon su alcalde los que han hecho el papel.

>> ¿Qué ha querido mostrar al pú-blico en su largometraje? ¿Ayudaeste tipo de proyectos cinematográ-ficos a concienciar a la gente?

Recordar que sigue practicándose hoy endía y no caben relativismos culturales en estetema. No es sólo asunto de algunos paísesafricanos, sino que es cosa de todos, de todoel mundo, y debemos trabajar para que niuna niña más pase por eso. El cine puede

>> ¿Cómo surge el proyecto de ro-dar La causa de Kripan?Mientras rodaba en Burkina Faso mi pri-mera película, el ayudante de producciónlocal me contó la historia de la ablación desu hija. A partir de aquel momento me em-pecé a obsesionar con el tema. Estuve todoel rodaje de esa película sin podérmelo qui-tar de la cabeza. Cada vez que me encon-traba con una niña, me preguntaba: “¿se lohabrán hecho?” Esta obsesión me llevó adocumentarme, a leer y escuchar testimo-nios de mujeres que vivieron la experien-cia de la ablación y siguen arrastrando susconsecuencias en la actualidad. Y sin sabersi yo podría servir de algo en esta causa, mepuse a escribir el guión que luego se trans-formará en La causa de Kripan.

>> Es originario de Benin ¿Se llevaallí a cabo la mutilación genital?

Sí, en algunos pueblos del norte del país enla frontera con Níger y Burkina Faso lopractican.

>> ¿Cómo podría lograrse un cam-bio de mentalidad en aquellas per-sonas que creen que es necesario lle-var a cabo estas prácticas?

Para lograr el cambio de mentalidad en laspersonas que creen que esta práctica es ne-cesaria, es preciso hacerles entender que su

Implicación y solidaridad para erradicar la ablación genital. Esla ambición del director africano, que denuncia en su nueva pe-lícula una práctica que mutila a miles de niñas cada año.

OKEOMER

Zorrilla, día 26, 22,00 h. y día 28, 11.30 h.

LA CAUSA DE KRIPAN

DIRECTOR DE:

LA CAUSA DE KRIPAN

ser un medio para visualizar esta realidade interpelar la conciencia sobre esta cues-tión y muchas otras que perpetúan las in-justicias. Pero para sacar una material de estetipo es necesario una apuesta real de los es-pacios de poder. Hoy por hoy, no hay fa-cilidades para este tipo de proyectos.

punto de encuentro

entrevista a

“Es necesaria laimplicación detodo el mundopara erradicar laablación”

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en un símbolo de estatus, en una mascotao en un miembro más de la familia, sin im-portarnos las consecuencias: accidentes, po-lución, ruido, atascos… Pero también nosha llamado la atención que en todos los lu-gares donde hemos rodado estas repercu-siones empiezan a ser demasiado palpablespara poderse ignorar.

>> ¿Han encontrado dificultades a lahora de poner en pie el proyecto?Desde el principio tuvimos claro que no que-ríamos hacer un documental tendencioso.Queríamos dar el mismo tratamiento a to-das las voces. Eso nos ha ayudado a la horade poner en pie el proyecto. Hemos podi-do entrevistar a ejecutivos de empresas au-tomovilísticas, asociaciones pro-coche, apa-sionados de los clásicos, tuneros...

>> El documental, ¿es un toque deatención a la industria o una llamadaa la responsabilidadde los ciudadanos?

La idea del documental surge en Los Ángeles,una ciudad en la que es imposible vivir sincoche porque es extensísima y no tiene ape-nas transporte público. Lo curioso es que,en los últimos años, muchas otras ciudadesdel mundo parecen seguir el modelo de LosÁngeles, con la gente viviendo cada vez másalejada del centro urbano y siendo más de-pendiente del coche. Resulta igualmente sor-prendente que en una sociedad como lanuestra, cada vez más concienciada con aho-rrar agua, reciclar o rebajar los consumos deelectricidad, pocos sean conscientes del ele-vado coste económico y medioambiental quetiene un acto tan sencillo como el de dejarencendido el motor de un coche los cincominutos que esperamos a alguien.

>> ¿Creen que existen alternativaspara paliar las consecuencias queprovoca este uso exagerado?

Somos optimistas. Cuando iniciamos elproyecto hace tres años, mucha gente ni si-quiera se había parado a pensar sobre estetema. Es más, muchas personas aún du-daban que el cambio climático fuera un he-cho. Hoy, al menos, parece haberse esta-blecido un consenso sobre este asunto.Ahora hace falta trabajar en soluciones atodos los niveles: los gobiernos, legislan-do para fomentar cambios en la industria;los fabricantes, investigando en tecnologíasalternativas, y hasta los consumidores,optando por un uso más racional del au-tomóvil. Todos somos parte del problemay de todos debe llegar la solución.

>> ¿Qué es lo que más les ha lla-mado la atención de los lugares enlos que han rodado?

Hemos rodado en más de 20 ciudades delmundo, desde Los Ángeles a México DF,pasando por Londres, Madrid, Bruselas,Frankfurt y Nueva York. Lo que más nosha llamado la atención es comprobarcómo en todos los sitios tenemos una re-lación muy parecida con el automóvil. Entodas partes ha trascendido su valor inicialcomo medio de transporte para convertirse

y Vicente Pérez

Roxy B, día 26, 21.30 h.Caja España (Fuente Dorada), día 27, 11,00 h.

CAMBIO DE SENTIDO

DIRECTORES DE:

CAMBIO DE SENTIDO

Los dos jóvenes directores han via-jado por todo el mundo para ilus-trar la dependencia que existe porlos automóviles y las consecuen-cias, en forma de contaminacióno accidentes, que provoca.

tiempo de historia

Sergio García de Leániz

“Todos somos partedel problema delautomóvil, y de todosdepende la solución”

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Desde el escenario sobrevivierona la posguerra y a la censura yvivieron el inicio de la democra-cia. La televisión y el cine noconsiguieron que se rindieran ytampoco la era digital les ha he-cho abandonar: no se resignan aque la vejez les aparte de sugran pasión: el teatro. Cómicosnos acerca la historia de la com-pañía Benavente, un homenaje alos actores de repertorio.

>> ¿Qué impulsa a estos ‘héroes’ aseguir en el teatro?

Lo que les impulsa a seguir es un amor in-finito. Se ha convertido en su pasión, en suforma de vida. Es lo que vieron hacer a suspadres y a sus abuelos, es lo que llaman “elveneno del teatro”, algo adictivo. Pese a laedad y las dificultades que han sufrido, si-guen en la carretera. Ellos mismos se llaman‘locos’ del teatro.

>> ¿Cómo surge el proyecto de cre-ar esta ‘road movie sentimental’?

El productor nos llamó porque tenía la ideade realizar un documental de las ‘sagas’ delteatro a lo grande, y la verdad es que no-sotras quedamos cautivadas con la vida delteatro que se llevaba antiguamente. Inves-tigamos si alguien seguiría dedicándose a elloy encontramos a la compañía Benavente, asíque conseguimos combinar las sagas del te-atro con los últimos actores que quedan enEspaña de estas características.

>> ¿Cómo viven ahora estos actoresque retratan en el documental?

Las cosas han cambiado mucho y hoy en díair siempre de ‘nómadas’ es muy complicado.Recorrer todos los pueblos no es nada fácil

y ahora acceder a los circuitos cerrados de te-atro tampoco les resulta sencillo. Es un mo-mento de angustia en el que hay que reciclarse.

>> ¿Para ellos ha merecido la penatodo este esfuerzo?Por supuesto. A pesar de los malos mo-mentos, ha merecido la pena. Si miran ha-cia atrás esa vida no la ha tenido nadie; ala vez que intensa es muy bonita. Han pa-sado momentos de plenitud maravillosos yotros muy malos, pero han vivido la historiade España de pueblo en pueblo.

Ana María Pérezy Marta Arribas

Caja España (Fuente Dorada), día 26, 16.30 h.

CÓMICOS

DIRECTORAS DE:

CÓMICOS

“Estos actores hanvivido la historiade España depueblo en pueblo”

tiempo de historia

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HungaryPuskás

Puskás Hungary repasa la vida de Fe-renc Puskás, uno de los mejoresdelanteros del mundo y elegido en

2004 por la FIFA como el máximo gole-ador del siglo XX después de haber mar-cado 511 goles en 523 partidos. Pero Al-mási, tras una exhaustiva investigación ydespués de haber recopilado abundantematerial durante varios años, va más alládel mito buscando al hombre a través dela ejemplar trayectoria de este legendariodeportista, que vivió su vida al margen dela política, de las convenciones sociales yde la guerra, haciendo lo que mejor sabíahacer: jugar al fútbol.

De este modo, con un gran número deentrevistas, apoyándose en cartas, libros,fotografías e imágenes de archivo, el di-rector húngaro muestra la increíble aven-tura de un joven que, desde los arrabalesde Budapest, superando situaciones ex-tremas como las derivadas de la SegundaGuerra Mundial o la revolución húngarade 1956, se convirtió en una estrellamundial del deporte.

Tamás Almási explica que el documen-tal debe su título a una anécdota que tie-ne que ver con la fama de este hombre,cuando un aficionado sueco le envió unacarta poniendo en el sobre tan solo ‘Pus-kás, Hungary’. No hizo falta añadir máspara que la misiva llegara a su destinata-rio. El director destaca, además, cómo nadamás pronunciar el nombre del futbolistase abrían todas las puertas, facilitando sor-prendentemente su trabajo. Asimismo,contó con la colaboración de ilustres in-vitados dentro del mundo del deporte, en-tre ellos Michael Platini, Franz Becken-bauer, Sir Alex Ferguson, Pelé o Alfredo DiStefano, quienes resaltaron las habilidades,el talento y la fuerza de voluntad de unhombre que, incluso después de su muer-te, acaecida en noviembre de 2006, siguesiendo considerado como el embajador deHungría para el mundo.

Caja España (Fuente Dorada), día 26, 19.00 h.y día 27, 16.30 h.

PUSKÁS HUNGARY

Con una larga experienciacomo realizador de documen-tales, Tamás Almási aborda la=gura del más carismáticofutbolista húngaro de todos lostiempos, Ferenc Puskás, unverdadero icono mundial delfútbol, convertido en leyendagracias a su infalible disparocon la pierna izquierda.

Ferenc Puskás, después derealizar una brillante carrera ensu Hungría natal, jugando en elclub Kispest, que más tardepasó a llamarse Honved cuandose convirtió en propiedad delejército, y en la selección ma-giar, consiguiendo marcar 352goles en 341 partidos, y tras su-perar una grave crisis física ymental, volvió a triunfar con másde 30 años jugando como de-lantero en el Real Madrid entre1958 y 1966. Anotó un total de157 goles en 180 partidos.

Mito futbolístico

Almási busca más allá del mito para buscaral hombre que se escondía tras Puskás

tiempo de historia

Historia inédita de un grupo de obre-ros de la ciudad escocesa de Dundeeque emigraron hasta la India, en

concreto hasta la ciudad de Calcuta, para tra-bajar en las fábricas de yute de aquella zona.El actor Brian Cox (Manhunter,Agenda ocul-ta), originario de esa misma ciudad, pone lavoz a este documental que refleja el choquede culturas y la explotación laboral habitualen muchas partes del mundo.Tras la cámara, Brian Ross, periodista de in-vesigación norteamericano que, a lo largode su carrera, ha denunciado situacionescomo las escuchas de la CIA a colegas dela prensa o la actitud complaciente del go-bierno de Pakistán con respecto a la capturade Osama bin Laden.

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Jute Journey

La promoción del año 2009 de la Es-cuela de Cinematografía y del Au-diovisual de Madrid ya está en la

calle. Y llega hasta Valladolid dispuesta asorprender a los espectadores con sus tra-bajos de fin de curso, cortometrajes en losque pretenden demostrar que están pre-parados para dirigir el cine español que serealice en los próximos años. La Seminciles da la oportunidad cada año de presen-tar estas primeras piezas ante el público delcertamen. Pero no es la única presencia delos cineastas surgidos de este centro en la54ª edición del festival vallisoletano. Así,Juan Carrascal Ynigo, forjado en esasaulas, presentará el documental 15/03/09La última ofensiva, en la que ha ejercidolabores de dirección al lado de José LuisSanz Rodríguez. Igual que Sergio Garcíade Leániz, que junto a Vicente Pérez Mar-tínez es el responsable de Cambio de sen-tido, también participante en la secciónTiempo de historia.

Erwin Bechtold llegó a Ibiza a Cnalesde los años cincuenta y allí encontróel lugar perfecto para vivir y para lle-var a cabo su trayectoria artística.Pintor, diseñador gráCco e interiorista,quizá no sea un nombre conocidoentre el gran público, pero ha conse-guido el reconocimiento de quienes síse acercan a su obra. Enrique Villa-longa dirige este documental en el

que se aproxima a su Cgura. El trabajocoincide con el cincuenta aniversariodel Grupo Ibiza 59, el nacimiento deun colectivo de artistas que provoca-ron una verdadera inDexión para elmundo cultural de la isla. Junto conErwin Broner, Antonio Ruiz o HansLaabs, el propio Bechtold fue el res-ponsable de que Ibiza se situase a lacabeza de la creación en España.

El ciclo dedicado al mundo delarte se detiene en la =gura deeste creador alemán

Arte y cine ERWIN BECHTOLD, RETRAT D’UN ARTISTA

Erwin Bechtolden su taller

proyecciones especiales

Zorrilla, día 26, 16.00 h.

TRABAJOS DE LA ECAM

Roxy B, día 26, 16.00 h.

BRIAN COX’S JUTE JOURNEY

ERWIN BECHTOLD, RETRAT D’UN ARTISTAPatio Herreriano, día 26, 19.30 h.

ECAMTrabajos de la

Brian Cox’s

Brian Cox

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Antonio del Real

La conjura de El Escorial

La conjura de El Escorial esuna película trepidanteque cuenta las luchas de

poder en la corte del rey FelipeII. Basada en hechos históricos, su argumento recrea ciertos acontecimientos que tu-vieron lugar a finales del siglo XVI en dicha corte, donde la Casa de Alba pugnabapor recuperar el favoritismo real, inclinado en aquellos momentos hacia sus rivales,los miembros y partidarios de la Casa de los Mendoza. Así, Mateo Vázquez, un sa-cerdote e íntegro funcionario de la secretaria real, se encarga de investigar el asesi-nato de Juan Escobedo, muerto en una emboscada la noche de Pascua de 1578.Este último fue enviado a El Escorial por Don Juan de Austria para exigir a su her-mano Felipe II el dinero suficiente para financiar la liberación de María Estuardo.

The Escorial Conspiracye El Escorial Conspiracy is a thrilling film that deals with the power struggles in the court of Philip II. Based on historical facts, the plotrecreates a series of events that took place by the end of the sixteenth century in the above-mentioned court , where the House of Alba strove toregain the royal favour at a time when the king was rather inclined to support their rivals in the Mendoza household. In this setting, a priestcalled Mateo Vázquez –a loyal and honest servant of the royal house— is commissioned to investigate the murder of Juan Escobedo in the courseof an ambush on Easter night 1578. Escobedo had been sent to El Escorial by John of Austria so as to obtain from the latter’s brother PhilipII the necessary funds to finance the liberation of Mary of Scotland.

The Froste Frost is a psychological drama inspired by Henrik Ibsen’s play Little Eyolf . Ferrán Audí’s debut as a long feature’s director and scriptwri-ter tells the story of a married couple whose relationship is worn out by the petty frustrations and the lack of affection which they have beendragging out for years. eir only child Eyolf seems to be the strongest bond that keeps them together. e child, however, has an accident nearthe local port: he falls into the water and is dragged out to sea by the strong currents. Tne kid’s death uncovers the deep wounds of his parent’sfailed marriage. e awe-struck couple discover that they did not really know their child and eventually conclude that they never loved him.

Spanish CinemaCasablanca 2, día 26, 22.30 h.Casablanca 1-3, día 28, 16.00 h.

LA CONJURA DE EL ESCORIAL

Ferrán Audí

La escarcha

La escarcha es un dramapsicológico basado en laobra El pequeño Eyolf,

del dramaturgo y poeta no-ruego Henrik Ibsen. Este primer largometraje escrito y dirigido por Ferrán Audí,cuenta la historia de un matrimonio desgastado por las pequeñas frustraciones ycarencias que arrastran desde hace años. Su único hijo, Eyolf, parece ser el nexode unión más fuerte entre ellos. Pero el niño sufre un accidente cerca del puerto,cae al agua y las corrientes submarinas lo arrastran irremediablemente mar aden-tro. La muerte del chico dejará al descubierto las profundas heridas de una con-vivencia malograda. Los padres descubrirán con horror que no conocíanverdaderamente a su hijo y, en consecuencia, deducirán que nunca le quisieron.

Casablanca 1-3, día 26, 16.30 h.Casablanca 2, día 27, 19.30 h.

LA ESCARCHA

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Actualidad en Seminci

Le Hérisson o la cínicamirada de PalomaMONA ACHACHE PASÓ POR SEMINCI PARA HABLARSOBRE SU CINTA

La realizadora francesa Mona Achache, acompañada por laactriz de su película Le Hérisson, Josiane Balasko, presentóeste trabajo que compite en la Sección Oficial del certa-men. Achache contaba cómo se aisló para enfrentarse a laescritura del guión, apropiándose del libro de Muriel Bar-bery y evitando cualquier influencia externa debido a su es-pectacular éxito. Las dos coincidían en el atractivo de lostres personajes principales, de los que destacaban, sobretodo, el cinismo de la pequeña Paloma y la interesante re-lación cerebral que surge entre la señora Michel, interpre-tada por la propia Balasko, y el misterioso hombre japonésal que da vida Togo Igawa. Por último, Achache señaló laimportancia que tiene el edificio en una historia de muje-res que se esconden para el desarrollo de la película

Un emocionado Carlos Saura admitía du-rante la presentación de la muestra que re-pasa su obra gráfica “sentirse un poco másvallisoletano”, aparte de “aragonés y unpoco murciano”. “Los vinos y la gastrono-mía de esta tierra le han conquistado” aligual que él ha sabido sorprender al públicoa lo largo de su trayectoria cinematográ-fica. Nunca antes se había podido disfru-tar de una exposición del cineasta tan com-pleta como la que se inauguraba el sába-do en el Museo Patio Herreriano, ‘Otras mi-radas de Carlos Saura’, un recorrido por lavida y el universo creativo del director, enel que se dan cita fotografía, literatura, te-atro, danza, dibujo y pintura. La exposiciónse podrá visitar hasta el próximo 8 de di-ciembre en Valladolid y posteriormenteviajará a otras ciudades españolas. Lamuestra está dividida en cinco espacios di-

ferentes: ‘Historia de España’,‘Violencia y muerte’, ‘Saura y el cine’, ‘Las mujeres’, ‘Carlos Saura fotógrafo’. Fotografías de laposguerra, storyboards de películas como Goya en Burdeos, El séptimo día, y El Dorado, e incluso una bandera republicanajunto a la cabeza de un león que evoca ¡Ay Carmela! forman parte del material cedido por el artista. También ‘fotosaurios’ delas series Matadero y Perros, instantáneas de los rodajes y del propio director, junto con cuadros de algunos dibujos, com-pletan la muestra de la polifacética actividad profesional de uno de los cineastas más internacionales.

Seminci estrena ‘Otras miradas deCarlos SAURA’

Mona Achache

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Actualidad en Seminci

El director Salvador García Ruiz reconocía en la mañana de ayer domingo, quela película tomó forma desde el encargo que Gerardo Herrero le había hecho paraplasmar en imágenes la adaptación cinematográfica que Enrique Urbizu había es-crito de la novela homónima de Almudena Grandes. La dificultad que suponíael tratamiento del aspecto sexual, la vocación pictórica de los personajes y la am-bientación en los años ochenta del siglo pasado, asegura el realizador, se convir-tieron en las razones para que aceptara el trabajo. Rodeado por la actriz AdrianaUgarte y el actor Biel Durán, junto a quién se encontraba el productor de la cin-ta, García Ruiz señalaba, que fue un reto emocionante e intenso, en el que so-metió a los actores a un esfuerzo extremo que supieron llevar con gran genero-sidad y paciencia.

Cibis e Hinojosadefienden sus cintasLos directores dialogaron conel público sobre sus trabajos

Castillos de cartón, un ‘retofascinante’El equipo de la película muestra en Seminci estaadaptación de la novela de Almudena GrandesEl público que asiste a las diferentes pro-

yecciones de Seminci tiene la ocasión, ade-más de disfrutar con la película, de asis-tir a continuación a los coloquios en losque sus propios directores comparten lospormenores de su experiencia. Rober Ci-bis, codirector del documental Pianoma-nia, expresó durante su presencia en el cer-tamen su agradecimiento y reconoció elnerviosismo que padecía momentos antesde la proyección, ya que es la primera vezque presenta su película en un país don-de la gente no entiende alemán. El reali-zador explicó las dificultades que supusoel rodaje de ciertas escenas, al tener que in-troducir la cámara dentro del piano y, so-bre todo, insistió en la importancia del tra-bajo de sonido: “Hemos necesitado todoun equipo de sonido y postproducción.Durante los conciertos, había 90 micró-fonos con orquesta”.

Por su parte, Humberto Hinojosa acu-día a Seminci para mostrar, en la secciónPunto de Encuentro, Oveja negra. El filmepretende dar a conocer, en palabras de Hi-nojosa “una historia simple, de amistad, enla que los protagonistas son más inteligentesde lo que pensamos y donde reciben, al fi-nal, lo que merecen”. Además, confesó quesu intención al hacer esta película era ana-lizar, no sólo desde la comedia, sino tam-bién mediante otros géneros, “las pruebasque nos pone la vida cada día”.

El público opina sobre

PACO

PEDRO HERRERA

Me ha gustado la formade abordar el tema y quela historia está biennarrada. Lainterpretación de NormaAleandro también me haparecido muy buena.

ELISA GUTIÉRREZ

Creo que han tratadobien el tema de lasdrogas, no ha sido muyagresivo. La historia esbuena y los actorestambién.

DAVID SÁNCHEZ

Me ha encantado lapelícula. Es una tramasincera y cruda. Tambiénme ha parecido buena labanda sonora y lospersonajes, quetransmiten mucho.

Humberto Hinojosa

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INSTANTÁNEAS Las que tomaba Carlos Saura durante la presentación de la exposición que recorre su obra grá<ca. La pasión del director por la fotogra<a=orece en cualquier momento y lugar. Salvador García Ruiz y los actores Adriana Ugarte y Biel Durán presentaron Castilos de cartón, tal y como hizo JosianeBalasko con Le Hérisson. Debajo, Nausicca Bonnín con la directora Mar Coll, y Diego Rafecas con Tomás Fonzi, realizador y protagonista de Paco.

Seminci en imágenes