estetica interpretacion

5/14/2018 estetica interpretacion - slidepdf.com

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Dirección de ArteProf. Fermín Fleites Morffi.



La Dirección de Arte enLa Dirección de Arte en

el Mundo del Arte.el Mundo del Arte.“…arte de adornar el escenario...”

Definición o campo de acción. Definición o campo de acción.

En un mundo donde “…no existe nada mas obsoleto que las noticias del periódico de ayer…” se hacen imprescindible una disciplina especializada en las particularidadesretóricas del discurso visual, las que mas tarde puedan traducirse en una mayor

eficacia comunicativa.Esta disciplina surgida en los turbulentos días de la Primera guerra Mundial ( 1914-

1918) en el seno de la publicidad norteamericana, para posteriormente trasladarse almundo del Arte cuando varios directores y artistas consolidaban su discurso visual,

se denomina "Dirección de Arte" y es afín tanto para las artes en general, sobretodolas referentes a la escena, como para la publicidad, su naturaleza fruto de la

especialización, combina semiótica, diseño y teoría de la comunicación.



El Sentido dentro de la obraEl Sentido dentro de la obra

de Arte.de Arte. La estética: La estética:

Disciplina tradicional de la filosofía que tiende a una reflexión general sobre el arte,

en sus relaciones con la divinidad, con los valores de lo verdadero (ciencia) o del bien(la moral), con la armonía. Estudio de la sensibilidad (gr. aisthesis), estudio de lo

bello.El término fue introducido por Baumgarten hacia 1750 en su libro aesthetica el

término significa doctrina del conocimiento de los sensible.

En la actualidad se designa con este nombre cualquier análisis, investigacióno especulación que tenga por objeto al Arte y a lo bello prescindiendo de

toda doctrina o dirección específica.



El Sentido de lo estético.El Sentido de lo estético.

Algunos acercamiento al criterio de lo estético: Algunos acercamiento al criterio de lo estético:

14 de julio de 1789, fecha de la toma de la Bastilla, cómo comienzo de la revolución Francesa

Baumgarten 1750: Identifica la estética como un nivel inferior del conocimiento quese opone a la lógica conceptuada en el sistema filosófico de Leibniz (1646-1716)

.Kant (1724-1804): Define los juicios estéticos como reflexiones entorno a lo bello y lo

sublime en la naturaleza y el Arte. Considera que los juicios estáticos no aportan

conocimiento alguno en cuanto no superan los límites de la subjetividad.

Hegel: La Estética tiene por objeto el vasto imperio de lo bello su dominio esprincipalmente el de lo bello en el arte. La historia del Arte es la materialización de

las formas de Arte que va a conformar el ideal de belleza a lo largo de los tiempos.Arte como forma de Conciencia social.



Nuevas reformulaciones dentro de los paradigmas teóricos de la Nuevas reformulaciones dentro de los paradigmas teóricos de la

estética:estética:

Con la llegada de movimientos revisionistas como el conceptualismo la estética hace

un repliegue y reformula sus principios fundamentales.Esta nueva estética surgida de la especialización en lo que respecta a la autonomía delarte (el arte se deshace de referentes directos como la religión, la moral, la política el

ritual etc) desborda su carácter “autotélico”.El Arte es el portador de una serie de contenidos agrupados en su interior. Esta es

una de las principales características que delatan la contemporaneidad de una obrade Arte.

Otra de las principales características es el “Carácter Tautológico” de la obra deArte, en otras palabras la obra se basta a si misma como marco de toda

interpretación.



Algunos de los principales representantes de estas renovaciones.

Marcel Duchamp, (1887-1968) Artista francés que condensó las principalescorrientes o influencias que mas tarde dieron origen al conceptualismo o Arteconceptual. Fue precursor con sus obras de la conceptualización del arte, al negar la

calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que

luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.

D u c h

a m p ,

" B i c y c l e " ( 1 9 1 3 )



Urinario:Urinario:



Otras obras deOtras obras de Duchamp Duchamp



Fotos Marcel Fotos Marcel Duchamp Duchamp



El Sentido dentro de la obra de Arte El Sentido dentro de la obra de Arte

-Unidad de sentido inmanente en la representación

Cada época asume como normas diferentes maneras de representar las cosas del la mundo. Estas maneras sonentendidas como “cánones de representación” para indicar jerarquía social, belleza, poder, moral, etc. Estoscánones son la expresión máxima de las convencioes sociales de una cultura o grupo humano y a través de ellos

respira la manera de representar de la sociedad.

Venus of Willendorf

Venus de Urbino,Tiziano

Venus de Botticelli

1480



El Sentido dentro de la obra de Arte El Sentido dentro de la obra de Arte

-Unidad de sentido inmanente en la representación

Venus Velásquez



La representación La representación

Adán y Eva, Tiziano 1565/1570

Adán y Eva, Durero 1471 - 1528



La representación La representación

Adán y Eva de Benetton



Sentido inmanente en el contexto en que se ubica la obra.Sentido inmanente en el contexto en que se ubica la obra.

La Obra de arte funciona condicionada por el contexto físico en que se ubica la misma, elfenómeno “Arte”, como tal trae adjunto una serie de información previa que lo condiciona y este

a la vez contribuye al condicionamiento del contexto en que es ubicado. Una rúbrica sobre unapiedra en el centro de amazonas puede significar un sentido, una señal o una advertencia en una

galería de arte, la misma rúbrica sobre la misma piedra no es otra cosa que una obra de Arte.

A este nivel se de relaciones se mueve el Arte con respecto al contexto en que se ubica, podríamos

citar las obras mas conocidas en este sentido (Urinario, Duchamp) pero preferimos citar uno delos artistas que mas aportes

han realizado en este campo.

Reichstag Cubierto

©1995 Christo

i i C i 19 0 C i C



Monumento de Vittorio Emanuele Cubierto1970 Christo and Jeanne-Claude

Á b l bi t F d ti B l



Árboles cubiertos, Fondation Beyeler,

Berower Park, Riehen, Suiza.



Sobre el Rio, proyecto para cubrir el Rio Arkansas en Colorado. Christo. 2000.



Piero Manzoni. Mierda de artísta enlatada.



-Unidad de sentido inmanente en la relación obra-autor.El autor es otro de los fundamentales de la

obra, su relación marca e incluso

estigmatiza la obra cargándola concontenidos muy concretos ligados a suhistoria, postura, relación cultural etc.

El autor sobretodo desde los 60 a la fecha

es otra narrativa que se le va adicionandoa la obre en paralelo e independiente de lamisma estableciendo analogías entre el

sentido de la obra y el sentido de larelación autor obra.

Yves Klein

Antropometría 170. (1960)

R d lf S h k l 6 Akti 1965



Rudolf Schwarzkogler, 6. Aktion, 1965

Este autor es representantede las tendencias mas

extremas del arte conceptual

o del arte-acción.Secuencia en la que realiza

su conocida auto-castración,

la que terminó con sumuerte.

D id N b d P t R ió



David Nebreda, Puta Regeneración.

1999

Las quemaduras en el costado, elexcremento y el espejo.1989 serie

“Autorretratos”.

Este autor maneja el sentido de lo

propio desde el desarraigo de unaidentidad perdida por la esquizofrenia,

de una absoluta necesidad de

reconocerse a sí mismo de esa especie

de “teatro de la crueldad” que es su

propio cuerpo.

David Nebreda Puta Regeneración



David Nebreda, Puta Regeneración.

1999

Autoretrato escupiendo sangre y agua.“Recibimos nuestra sangre como

unción”, 1999 serie “Autorretratos”.

Este autor maneja el sentido de lo

propio desde el desarraigo de una

identidad perdida por la esquizofrenia,

de una absoluta necesidad de

reconocerse a sí mismo de esa especie

de teatro de la crueldad que es su

propio cuerpo.



Conclusiones finales.Hasta el momento se han tocado solo tres inmanencias de sentido dentro deltexto visual y la obra de arte, en el próximo encuentro se continúa con elestudio de las restantes.

Pero podemos concluir de la manera siguiente:

Una de las principales características del la estética en los momentos actuales(postmodernidad) es el carácter autotélico de la obra, esta como arquitecturade su propio sentido que es se basta a sí misma como todo marcointerpretativo.

Los grandes giros culturales de la humanidad y que necesariamente involucran

al arte y a la forma en que el individuo social se proyecta para con el Arte, hanreestructurado el sentido de una estética narcisista, hedonista a una estéticaque involucra la actitud (actitudinal) del sujeto no solo creador sino también alespectador.

Fin parte 1

Parte 2 Una n e a estética la época o período de los manifiestos



Parte 2- Una nueva estética, la época o período de los manifiestos.

EL MANIFIESTO FUTURISTA (1909)

Filippo Tommasso Marinetti: En 1909 publica en el periódico francés Le

Figaro el Manifiesto futurista a grandes rasgos y con un sentido e identificado

con toda la filosofía del fascismo el futurismos resaltaba dentro del Arte los

aspectos siguientes.1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.

2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros

queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, elcachetazo y el puñetazo.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza,la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a

serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más

bello que la Victoria de Samotracia.5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada

también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.

6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervorentusiasta de los elementos primordiales.

7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivopuede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas

desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.

8 ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Porqué deberíamos



8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamoscuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El

Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos

creado ya la eterna velocidad omnipresente.

9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, elgesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio

de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatircontra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.

11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la

revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en lascapitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras,

incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras deserpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos desus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a

las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos deacero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al

viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia quelanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el

cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida

gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiadotiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los

innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.

Severini 1912 “La Dan arina ”



Severini 1912 “La Danzarina.”

Umberto Boccioni.

Forma única de continuidad del no espacio, 1913Bronze

126.4 x 89 x 40.6 cm

La magia de una palabra—Manifiesto Dadaísta Tristan Tzara



—DADA—, que ha puesto a los periodistas

ante la puerta de un mundo

imprevisto, no tiene para nosotrosninguna importancia

Manifiesto Dadaísta. Tristan Tzara

Man Ray. Regalo.

1964, cm.22x11x11,Museum of Modern Art,

New York.

Man Ray. Objeto indestructible.1964, cm.22x11x11, Museum of Modern Art, New

York.

Man Ray.

Rayogramma

1926, stampa, cm.26x21

André BretonEl clásico texto de André Breton que acompañó la fundación del

movimiento surrelista Publicado durante la década de 1920 tuvo un



André Breton

Primer manifiesto surrealista [1924].

movimiento surrelista. Publicado durante la década de 1920, tuvo unfuerte impacto sobre el desarrollo estético contemporáneo.

Luis Buñuel. UnPerro Andaluz.

Salvador Dalí. El Fenómeno del éxtasis.

Salvador

Dalí.Construcción

mórbida,

anticipación de la

guerra civil.

Expresionismo Alemán Movimiento entre-guerras caracterizado por un



Expresionismo Alemán. Movimiento entre-guerras caracterizado por un

abierto pesimismo del pueblo Alemán y del que se hace eco el arte pero por sobre todas las cosas el Cine Alemán. El término es acuñado por Wilhem Worringer en 1910 pero antes de rendir sus frutos en el cine el expresionismo toma la bandera en las

Artes plásticas haciendo lo propio con figuras como Much, Kandinsky y Klee.

Wassily Kandinsky. Amarillo, Rojo y Azul. 1927

Paul Klee, 1914.



Munch, Edvard.



El Grito.

-Unidad de sentido inmanente en la relación obra-público.



El público es uno de los elementos fundamentales a nivel de juicio estético

dentro de la obra de Arte, la obra nace y se hace teniendo muy presente larelación ya sea directa o indirecta que establece con el público, de ahí que es

de suma importancia la focalización del mismo, a saber, el público a que vadirigida la puesta.

Dentro de las principales relaciones que pueden establecerse con el públicopodemos destacar las relaciones basadas en los estados “catárticos”. La Catarsis

es un témino que Aristóteles toma de la Medicina, el que hacía referencia a latragedia y por extensión a la representación mediante la cual el espectador se

identifica con el drama que se está viviendo en escena de manera que ve

proyectadas sus acciones en la escena, esta traslación surte (en palabras de Aristóteles)

…un efecto purificador para el individuo ya que contrubuye a purgar las pasioneshumanas… este tipo de reacciones ante el espectáculo son manipulables desde el

carácter ritual que Arte no ha perdido aún y pueden ser extensibles al mundopublicitario para calar en lo profundo de la catarsis social.

Otras de las principales relaciones es el conocido efecto de “extrañamiento” o“distanciamiento”, ampliamente empleado por Bertol Brecht (1889-1956) para

establecer la distancia crítica que se establece entre el espectador y lo que está

sucediendo en escena, este elemento rompe o impide el efecto de la ilusión y suuso puede diseñarse para establecer espacios entre lo que sucede y los

espectadores.

-Unidad de sentido inmanente en el sustrato verbal que pueda



anteceder, suceder, o existir paralelamente a la obra.

En la era de la hiper-información es sumamente importante lo que se “dice”,acudimos al lenguaje como calificador, denotador, afirmador, e hilador del

sentido de una puesta, en la contemporaneidad se utiliza la informaciónprevia para condicionar la interpretación o al menos la forma en que el

público de acerca a la obra de Arte.

Dentro de la Dirección de Arte es muy importante saber que existensustratos verbales que pueden condicionar nuestra puesta en escena tanto

así que logren constituirse perfectos marcos de interpretación de la obra encuestión, no solo es importante lo que pueda llegar a decir la puesta sino lo

que se dice sobre esta.

Calígula o… una ó



colonización de la post- guerra.

Solución personaje

Cesonia

Solución personaje Calígula.

Dogma 95



En 1995 Lars Von Trier y un grupo de directores entre ellos Thomas Vinterberg ySoren Kragh-Jacobsen dieron a conocer un documento en el que planteaban la

necesidad de modificar la forma de realizar el relato cinematográfico. Esedocumento resultó ser el impulso inicial de un movimiento llamado Dogma 95

(Dogme 95).

Dogma 95 se opone la ilusión individual del cine presentando una serie de reglas conocidas como el voto decastidad.

VOTO DE CASTIDAD

Juro someterme a las siguientes redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo uobjeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos

necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, amenos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La películano debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodaruna determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrircrímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Conclusiones Generales.



A lo largo de esta segunda parte de la presentación hemos analizado como dadas condicionesbien específicas a los inicios del Siglo XX, posturas filosóficas ante la realidad se fueron

perfilando hasta tomar forma de movimientos socio-culturales, éstos, lograron reformular elcarácter de lo estético hasta alcanzar la estructuración que hoy en día posee.

Los movimientos estéticos, vanguardias artísticas o los “ismos” como fuerosn conocidosostentaban una actitud pre-hecha ante los fenómenos artísticos contando la mayoría con

Manifiestos donde exponían sus principales características y posturas filosóficas.

Estos cambios trajeron una manera de percepción diferente sobre la obra de Arte, incluyendonuevos focos de atención en la misma como son las relaciones de esta última con el publico y

con su autor.

En la actualidad persisten focos de estas renovaciones inyectados de nuevas lecturas hacia laObra de Arte, de su estudio y conocimiento dependen la capacidad de interpretación y disfrute

de las nuevas tendencias en el Arte.



Trabajo escrito entrega Martes 24 de Mayo, monografía,

extensión 1 cuartilla.

Puntos a analizar :

1- Mecanismos de

representación dentro de la obra.

2- Relación obra-Autor.

3- Relación obra-público.



Dirección de ArteProf. Fermín Fleites Morffi.

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