EstéticoPara otros usos, véase Belleza (desambiguación) .

Primera página del libro AestheticaBaumgarten, 1750

La estética es una disciplina de la filosofía destinadas las percepciones , el significado ,

la hermosa (en especie o arte ), o que se refiere exclusivamente al concepto de arte . La estética es así

designada zona hasta XVIII ª  siglo la ciencia de la belleza o crítico gusto , y es a partir de

la XIX ª siglo filosofía del arte . Se refiere, por ejemplo, las emociones causadas por una obra de arte (o

ciertos gestos, actitudes, cosas), los juicios del trabajo, lo que es una expresión específica o singular

(artístico, literario, poético, etc.), lo que podría definirse como hermoso en oposición a la utilidad .

funcional y Por lo general, en la filosofía del conocimiento , la ciencia sensibles a lo que se da en la

intuición de sentido o de visión, es decir, en el espacio y en el tiempo, por oposición a lo que es lo

inteligible, el entendimiento o la razón pura es la metafísica .

En el lenguaje común , la palabra estética es sinónimo de bello . Y como el nombre, la estética es un

término que designa todas las características que determinan la apariencia de algo, a menudo sinónimo

de diseño o el aspecto físico del cuerpo humano.

Resumen

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1 Definición de estética

o 1.1 Etimología y semántica

2 Propósito de la estética

3 Historia de la estética occidental

o 3,1 estética antigua

3.1.1 Platón

3.1.2 Aristóteles

3.1.3 neoplatonismo

o 3,2 medieval y renacentista Estética

3.2.1 Edad Media

3.2.2 Renacimiento

o 3,3 estética clásica ( XVII ª  -  XVIII ª  siglos)

3.3.1 racionalista Estética

3.3.2 Estética empirista

o 3.4 Diseño moderno ( XVIII ª  -  XIX º  siglos)

3.4.1 Kant juicio estético

3.4.2 filosofía hegeliana del arte

3.4.3 Estética en Francia ( XIX ª  siglo)

3.4.3.1 Baudelaire

3.4.4 Estética en Alemania ( XIX ª  siglo)

3.4.4.1 Historia del Arte

3.4.4.2 Schopenhauer

3.4.4.3 Nietzsche

o 3,5 estética contemporánea ( XX º y XXI º  siglo)

3.5.1 Fenomenología

3.5.1.1 Heidegger

3.5.2 Escuela de Frankfurt

3.5.3 "posmodernismo" French

3.5.4 estética analítica

3.5.5 Nueva Ciencia de arte

3.5.5.1 Sociología estética

3.5.5.2 Psicología del Arte

3.5.5.3 Semiología arte

4 no occidentales Estética

o 4,1 estética china

o 4,2 estética japonesa

o 4,3 estética árabe-islámico

o 4,4 estética hindú

5 Bibliografía indicativa

o 5.1 Obras filosofía fundamental del arte o de la reflexión estética

o 5,2 Referencias citadas en el artículo

6 Notas y referencias

7 Véase también

o 7,1 Artículos relacionados

o 7.2 Enlaces externos

8 Referencias

Definición de la estética [ edit ]

Etimología y semántica [ edit ]

La palabra estética se deriva del griego αίσθησιs significa la sensación . La estética de la ciencia

define etimológicamente sensible . Este sentido está presente, por ejemplo, en la Crítica de la razón

pura en Kant , donde la estética es el estudio de la sensibilidad o sentido. Pero el uso de la palabra dio

otro significado que no está relacionada con la etimología cuando la estética es la ciencia de lo bello o la

filosofía del arte 1 .

Aunque la palabra estética tiene una etimología griega, no se conocía en la antigüedad, como la ciencia

de la estética ha aparecido en los tiempos modernos y en un contexto alemán. Este es el filósofo

alemán Alexander Gottlieb Baumgarten , discípulo Christian Wolff , quien presentó la XVIII ª  siglo

neologismo "estética" (del latín: Aesthetica ) y le dio su sentido moderno, con la publicación del primer

volumen de su Aesthetica en 1750 . En él se definen una disciplina filosófica nueva e independiente,

basada inicialmente en la distinción platónica entre lo sensible (aisthêta ) y inteligible ( noêta ) 2 .

En el libro Meditaciones filosóficas 3 (1735), Baumgarten define la estética como "la ciencia de cómo el

conocimiento y la exposición sensible", entonces Aesthetica (1750): "La estética (o teoría de las artes

liberales , epistemología menos, la belleza del pensamiento, arte de la analogon de la razón) es la

ciencia del conocimiento sensorial " 4 . De hecho, Baumgarten considera que la idea de la belleza como

una percepción confusa o sentimiento y por lo tanto como una forma inferior de conocimiento, donde el

uso de la expresión estética 5 . La lógica estética en comparación con el choque ideas confusas, en la

escuela de Wolff y Leibniz , con las ideas claras. Su estética es también una teoría de las bellas

artes. Sustituye a la histórica poética iniciada porAristóteles .

La expresión estética tiene un significado diferente en diferentes idiomas, no se han adoptado para los

mismos períodos, debido a la influencia de las mismas obras filosóficas (las de Kant yHegel en

particular). Además, este campo de estudio es también conocido como términos sinónimos o cerca

de 6 . La estética es "la teoría, no la belleza en sí, pero el juicio que pretende evaluar con exactitud la

belleza como la fealdad" 7 .

En el idioma Inglés, el campo de la estética siempre ha sido categorizado en el crítico ,

siguiendo Elementos de la Crítica (1762), el filósofo Henry Home , y por lo general se define como

"crítica de arte" ( crítico de arte ). Desde la década de 1950, la influencia dominante en la filosofía

analítica en el mundo anglosajón también tiende a restringir el ámbito de la estética a una sola filosofía

del arte (ver la estética analítica ).

En francés, este campo de estudio se ha designado en general por XIX th  siglo, como "la teoría del arte"

o "crítica del gusto". En sus observaciones sobre los Salones de la segunda mitad

del XVIIIº  siglo, Diderot se utilizan los términos "similares" o "gusto" en su crítica de arte. Villers

Charles escribió en 1799: "Diderot quería introducir en la Encyclopedia of Aesthetics ese término, pero

no fue así. Contamos con los principios de las obras del gusto y de la doctrina ecléctica fragmentario:

estos principios no están escritos en un código y siguiendo un método verdaderamente científico, es

evidente que no tenemos ninguna estética " 8 . La palabra estética en la lengua francesa a finales

del XVIII °  siglo y en el Diccionario de la Academia Francesa en 1835 solamente.Su primera aparición en

un diccionario filosófico se debe a Charles Magloire Bénard (traductor francés de Hegel ) en 1845 9 . El

nombre significa "la ciencia de la belleza" y "Filosofía del Arte".

El término se deriva: la estética que caracteriza a la evaluación de los valores humanos solo punto de

vista estético (tan bello y agradable), y posteriormente se designa un movimiento artístico y literario de

Inglés XIX th  siglo. La estetización (alemán: Ästhetisierung ) transformación de la realidad de un proceso

estético fenómeno inicialmente no estética. El esteta persona, hermosa y minúsculas. La

esteticista, filósofo especializado en la rama de la estética.

Artículos relacionados: Estética (desambiguación) y gusto (estética) .

Objeto de la estética [ edit ]

En su definición más amplia, estéticas del objeto percepción sensorial y la percepción de la esencia

de hermosas emociones y juicios relacionados con la percepción, así como del arte en todas sus formas

(música, pintura, gastronomía, etc) y todos sus aspectos (trabajo, creatividad, etc.)

Aspectos fundamentales y opuestos a veces puede ser particularmente notado:

La estética puede ser una teoría de lo bello , que tiene por objeto la ciencia normativa, junto con

la lógica (el concepto real) y moral (concepto de bueno). Es una teoría de un cierto tipo de juicios de

valor que establece las normas generales de la belleza.

La estética también puede ser una metafísica de la verdad , que trata de revelar la fuente de toda

belleza sensible: por ejemplo, el reflejo de la materia inteligible ( Platón ), la manifestación de

la idea ( Hegel ), la voluntad ( Schopenhauer ), de ser ( Heidegger ).

El carácter de la metafísica de la belleza es reemplazado gradualmente por una filosofía del

arte ( Hegel ), que tiene por objeto las obras realizadas por los hombres en vez construye a priori qué lo

bello. Como resultado, la estética se presenta como una reflexión sobre la técnica o las condiciones

sociales que tienen para "artístico" un cierto tipo de acción, que también reflexiona sobre la legitimidad

del concepto de arte .

Artículo principal: Hermoso , metafísica y arte .

Historia de la estética occidental [ edit ]

La estética, entendida en su sentido tradicional ( Kant ) como el estudio filosófico de las percepciones,

las emociones, la belleza y el arte, cubre un área de investigación tan antigua como lafilosofía misma,

sino como una disciplina moderna griegos no distinguían entre algo como la filosofía estética. Por lo

tanto, retrospectivamente que se puede hablar de una estética de la bella ciencia antigua como la

ciencia o sensible. La historia de la estética se desarrolla en paralelo con la historia

del racionalismo . Debería estar saliendo con la "invención" de la mitad de la estéticaXVIII ª  siglo y

teniendo en cuenta la filosofía del arte debe esperar el XIX º  siglo ( Hegel ) 10 .

Estética antiguos [ editar ]

Platón

En la antigua Grecia, la cuestión de bueno es un tema central, pero no se indica necesariamente a la

cuestión del arte. Se trata tanto de una cuestión que afecta a la moral y la política en Platón 11 .

El período buque insignia estética se extiende principalmente a V e y IV ª  siglo aC. C. , en la época de la

democracia de las ciudades griegas, aunque las nociones estéticas y de las denominaciones fueron

presentados en anteriores ocasiones: Homero (hacia el final de la VIII ª  siglo) habla en particular de la

"belleza", " armonía ", etc., pero sin fijar teóricamente. Para el trabajo artístico, que incluyó la producción

de mano de obra, a través de una divinidad que era. Heráclito de Éfeso , dice Beau como la calidad del

material de verdad . El arte sería la manifestación de un acuerdo con la oposición de una imitación de la

naturaleza. Demócrito considera que la naturaleza de la belleza en el orden sensible de la simetría y la

armonía de las partes en un todo. En las representaciones cosmológicas y estéticapitagóricos , el

efectivo y los principios proporcionales jugar un papel importante para la armonía y la belleza.

Platón [ edit ]

Aristóteles

Para Sócrates , lo bello y lo bueno son mixtos. El arte representativo es principalmente para representar

a una persona bella en cuerpo y espíritu. Platón no lo ve como algo bello sólo sensible sino como

un concepto  : la belleza de la naturaleza, natural, es algo inteligible, cuyo objetivo es el

pensamiento. Pertenece a una esfera que es superior a los sentidos y la mente 11 . Las cosas son sólo

reflejos de las ideas, el arte y copiar sólo los reflejos. Y valora especialmente negativamente arte como

copia infiel porque imperfectamente realizado por los seres humanos 12 . Difiere, sin embargo, dos

técnicas de imitación: la "copia" (eikastikè ), tales como la pintura o la poesía, y la "ilusión"

( phantastikè ) las obras arquitectónicas monumentales. Si Platón es favorable a la bella, sigue siendo

hostil al arte y la poesía y la pintura en particular. Sin embargo, su obra permanece como la primera

codificación de la técnica ideológico y político.

Aristóteles [ edit ]

Aristóteles no discutió ni lo bello o el arte en general. Su poética es un fragmento de la dramática e

incluye sólo las reglas de la tragedia . Su punto de vista es más experimental que teórico. Se infiere

reglas de las obras maestras del teatro griego 11 . Sin embargo, desarrolló una teoría general de

la imitación que se puede aplicar a distintas artes: "La poesía épica, tragedia, comedia, poesía

ditirámbico, tocar la flauta, tocando el arpa, son todos, generalmente imitaciones. "(Cap. 1).Para

Aristóteles, el arte se distinguen por los objetos que imitan y medios artísticos utilizados para lograr esta

imitación. Arte imita a la naturaleza oa las cosas que la naturaleza no es capaz de lograr. Pensamiento

de Aristóteles se convierte en una base para la "teoría del arte", más adelante (en el sentido moderno),

con su dialéctica del conocimiento y la apreciación de la naturaleza y el papel de la apariencia de la

belleza artística. Pone en práctica los conceptos de imitación (mimesis introducido por Platón),

la emoción , el placer del espectador ( catarsis ), las figuras del lenguaje y el papel de la obra de

arte . Estas teorías serán llevados a la estética clásica de Boileau ( XVII ª  siglo), así como en la

estética marxista .

Neoplatonismo [ edit ]

Plotino

En la Antigüedad tardía , la teoría es particularmente hermoso en torno a conceptos sistematizados de

neoplatónico Plotino (204-270). En las Enéadas , se hace cargo y distinciones Platón . La esencia de la

belleza está en lo inteligible y más precisamente en la idea. A continuación, se identifica con la belleza

"Unidad", en el que todos los seres. La belleza es la naturaleza tan espiritual (conectado a la central) y

la contemplación es una guía para aproximar el Inteligible. Belleza así es en la forma de la obra, y no en

su material. Y para Plotino, el verdadero arte no se limita a copiar la naturaleza, sino que busca

aumentar. Estética de Plotino y poco realistas y basadas en obras simbolistas, ejemplos de los cuales

son iconos y pinturas bizantinas y esculturas del románico 13 .

Estética romano toma los conceptos de Grecia, tales como reflexiones sobre la relación entre la

naturaleza y la belleza, como el Arte poética de Horacio , o teorías de Séneca en la hermosa 13 .

Medieval y del Renacimiento estética [ edit ]

Edad Media [ editar ]

Boecio manuscrito maestro de la Consolación de la Filosofía , 1385

La estética de la Edad Media, incorpora los principios del neoplatonismo colocándolos en el modelo

teológico de la cristiandad . Después consideramos, en la creación artística emana dignidad comparable

creativo para la creación divina. El arte es una forma de trascendencia a lo inteligible. El simbolismo de

Plotino se añade la alegoría , que ya no se considera como una mera figura del lenguaje (la retórica),

sino como un medio privilegiado de correspondencia con las ideas. Debido a su estética medieval

altamente simbólicos difícilmente se presta a la escisión moderna entre abstracción y figuración . En

efecto, el símbolo puede representar la misma indistintamente por medio de una figura geométrica o

humano. Por ejemplo, podemos encontrar representaciones de la Trinidad , así como tres círculos, tres

círculos, un triángulo o tres idéntico rostro humano 14 .

En el momento romano , el arte sagrado es objeto de una oposición entre los partidarios de un recuento

de estética, de conformidad con lo contemplativo ideales ( San Bernardo y el Císter , la Cartuja ) y los

partidarios de una estética ornamental más que Cluny es el fruto que Suger parece emula 15 . Suger no

sólo es el "creador del arte gótico" 16 , desarrolló una estética de la luz estrechamente relacionado con la

liturgia 17 . La iglesia es vista como una prefiguración de la Jerusalén celestial , la ciudad prometida a los

elegidos. Sin elementos arquitectónicos, litúrgicos, decorativos o iconográfico es gratis. Todo está ahí

para demostrar y celebrar la gloria de Dios, cuya luz es el mejor símbolo.

Música Hildegard von Bingen concibe la música como una reminiscencia del paraíso. Una vez más, la

estética es inseparable de la metafísica y la espiritualidad. La música es esencialmente trinitaria leyes

derivadas de la Palabra y de sus propiedades matemáticas: intervalos, ritmos, modos, etc 18 . En

general, las especulaciones pitagóricas sobre los números juegan un papel importante no sólo para

medir los ritmos musicales, pero también y sobre todo para definir las proporciones arquitectónicas 19 .

Los filósofos Pseudo-Dionisio el Areopagita , Agustín de Hipona , Boecio , Tomás de Aquino

Artículos relacionados: Filosofía Medieval y Arte Medieval .

Renacimiento [ editar ]

Noticia relacionada: arte del Renacimiento .

La estética del Renacimiento es consistente con la interpretación de las veces que relega a las Edad

Media el lado de la Edad Media y se dirigió a la antigüedad greco-romana. Los humanistas e

historiadores alaban al movimiento artístico desde Giotto sabía llevar el arte a la semejanza de la

naturaleza. Alberti atribuye a Brunelleschi , Donatello y Ghiberti Renacimiento artes visuales

yVasari dividido en tres períodos de avances importantes imitación de la imitación antiguo de la

naturaleza.

Si la antigüedad nunca fue olvidado por completo, los humanistas están tratando de encontrar las

traducciones autenticidad de América fueron abandonados en favor de los textos griegos originales, las

primeras excavaciones arqueológicas se llevan a cabo, los primeros museos aparecer.

El redescubrimiento de Platón por Gemisto Plethon y Ficino no deja de tener consecuencias en el

diseño de las artes y la arquitectura. En el Compendio en Timaeum Ficino desarrolla el estándar del

pitagorismo y el platonismo estético: el reinado de participación sensible de las formas puras es a través

de formas geométricas y proporciones. La realidad física es la esencia matemática de los efectos de la

estética es definir las leyes matemáticas de la belleza (la especulación sobre la proporción áurea , los

volúmenes de Pitágoras triángulo armonía musical, etc) 20. Alberti es el contratista principal para este

programa. En In re aedificatoria , que se basa en los Timeo para establecer los principios de

construcción. En De pictura , aborda nociones legítimas de perspectiva que hace la línea de pintura con

la realidad y la belleza pictórica en la composición sólo por los contornos de dibujo (línea District), que

determina el orden de los colores y (luz y oscuridad). Si en sus libros , Leonardo da Vinci también

concibió la pintura como imitación de la naturaleza, esta mimesis consiste en un complejo análisis

conceptual de los diez atributos de la vista seguido de un resumen de los elementos pictóricos y

plásticos tan diversos como estudio de las proporciones humanas y actitudes, movimiento y reposo,

forma y posición, materiales y colores, la perspectiva lineal y atmosférica, la distribución de la sombra y

la luz, cuyas leyes los instrumentos ópticos y matemática se prefieren estudio 21 . En su tratado sobre

arquitectura inspirada en Vitruvio , Serlio defiende los ideales de la regularidad y la simetría que

prefiguran la estética clásica.

Sin embargo, aplicando las teorías y la perspectiva de Alberti o Manetti matemáticas y Pacioli para crear

un espacio ilusionista racionalmente construido, los artistas del Renacimiento eran conscientes de

innovar y desarrollar técnicas artísticas que no eran en la antigüedad.

Clásico estética ( XVII ª  -  XVIII ª  siglos) [ edit ]

Estética racionalista [ edit ]

La estética clásica inspirada en el Banquete de Platón y la búsqueda de uno de sus más logradas en el

Arte poética de Boileau , concebida no sólo un valor estético, bello , y su negativa, el feo. La multa fue

concebido en términos de armonía, simetría, orden y medida. La estética empirista añadir un segundo

valor estético positivo, el sublime . Lo sublime se caracteriza por una falta de armonía valor, la

disonancia, el exceso, el desorden, la asimetría. Aun cuando hayan sido hermoso sentido de serenidad

en el alma, lo sublime produce sentimientos como el terror y la pasión violenta (sin goce de sueldo en el

horror). El arte sublime encontrar su aplicación en el más absoluto romanticismo , que exalta la pasión y

el exceso en el alma humana (el genio artístico, el amor apasionado, el ego solitario o revolución

política).

Por estética clásica, la belleza era un concepto. Podemos hablar de este "arte intelectual" o

"intelectualismo estético". Por ejemplo, en los tiempos antiguos, la música se consideraba entre los

cuatro ciencias del quadrivium . Ella era una ciencia de la armonía y la medida, como San

Agustín describe en su tratado sobre música .

René Descartes

Descartes   : Los temas de interés son ajenos al cartesianismo y la belleza del arte en la escuela,

algunas mentes se han limitado a reproducir las tradiciones de la antigüedad, especialmente las

ideas de Platón y San Agustín (por ejemplo, tratados de la hermosa Crouzaz o André Padre) 5 .

Empírica estética [ edit ]

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Artículo principal: Estética empirista .

En cambio, los diseños estéticos empiristas hermoso y sublime como sentimientos internos. Estas son

las representaciones que el alma está en la experiencia estética. La hermosa refiere a una sensación de

placer y tranquilidad, mientras que lo sublime se refiere a una sensación de placer mezclado con dolor,

o una alternancia de sentimientos contradictorios. El sabor ya no es un concepto intelectualmente, pero

para la impresión sensible y sensación, tal como se define por las ideas empiristas en cuenta la

verdadera y más vívidos.

El libro Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo hermoso (1757)

del filósofo irlandés Burke (1729-1797) puede ser considerado como el manifiesto del empirista filosofía

estética 22 .

Podemos añadir la prueba estética 23 de Hume escritos 's y Shaftsesbury y Hutchinson .

En Francia, Diderot y los enciclopedistas reanudar ideas similares. Batteux Charles dice Aristóteles artes

y reduce todo al principio de la imitación de la naturaleza hermosa. L'Abbé Jean-Baptiste

Dubos y Voltaire contribuir a la caracterización de la estética como crítico literario .

En Alemania, los seguidores de Wolff y Leibniz fundó la nueva ciencia de la estética. Baumgarten es

seguido por Moisés Mendelssohn, Sulzer y Eberhard.

Estética moderna ( XVIII ª  -  XIX °  siglo) [ edit ]

Kant, el juicio estético [ edit ]

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Immanuel Kant (1724-1804)

Kant se dice que ha dado la autonomía estética específica del dominio del arte, pero en realidad, la

autonomía sólo para el "sujeto estético" y está relacionado con el conocimiento y la moralidad 24 .

La estética trascendental en la Crítica de la razón pura (1781) se refiere a la ciencia de la intuición

conceptos a priori del espacio y el tiempo desde el punto de vista del conocimiento. La estética es la

ciencia de la "sensible", en contraposición a la lógica, que es la ciencia de la "inteligible". Kant señala

que sólo los alemanes usan el término estética en el sentido de crítica gusto que no le importa 25 .

En la Crítica del juicio (1790), Kant discute el tema del juicio de gusto en relación con la bella y sublime ,

pero también la cuestión de la teleología en la naturaleza. Distinguió la facultad del juicio como una

facultad independiente de entendimiento o razón y luego integra la teoría del sentido del gusto estético,

la belleza y el arte en el campo de la filosofía trascendental .

El cuestionamiento de la naturaleza del sentimiento estético, Kant observa que la percepción

de agradable , todo el mundo reconoce que este sentido no tiene valor para su propia persona, y no es

posible impugnar la placer que siente el otro, "cuando digo que el vino canario es agradable, sufro de

buena gana que reanudar y me recuerda que tengo que decir que es agradable para mí . "En esto, él

llega a creer que" todo el mundo tiene un sabor particular. "

El caso de la belleza es diferente, sin embargo, si lo considera algo tan hermoso  : "Yo atribuyo a los

demás la misma satisfacción" y "No juzgo sólo para mí, sino para todo el mundo, y me refiero a la

belleza, como si fuera una cualidad de las cosas (...). " Demuestra que la multa no es el agradable . La

sentencia de la belleza no se lleva a cabo de acuerdo al gusto personal: "No podemos decir aquí que

cada uno tiene su gusto particular. » 26

Artículo principal: Crítica del juicio .

La filosofía de Hegel del arte [ editar ]

Artículo principal: Estética y filosofía del arte .

Hegel

En el sistema filosófico de Hegel , la estética se define como una filosofía del arte , y el propósito del

arte es expresar la verdad .

La buena idea es una forma sensata se da a la intuición absoluta. El arte es una objetivación de la

conciencia en el que se manifiesta. Por tanto, es un momento importante en su historia . La reflexión

sobre la técnica está relacionada con el fin del arte, en el sentido de que este es un paso del elemento

de detección para elpensamiento puro y libre. Este exceso se produce en la religión y la filosofía . Para

Hegel las peores producciones del hombre siempre será superior a los paisajes más hermosos, porque

la obra de arte es el medio preferido por los cuales se realiza la mente humana.

Para Hegel, la historia del arte se divide en tres, de acuerdo con la forma y el contenido del arte:

arte simbólico, oriental, sublime, donde la forma de contenido;

Arte clásico, griego, hermosa, que es el equilibrio entre forma y contenido;

Arte romántico, cristiano, verdadero, donde se extrae el contenido del formulario.

Hegel también desarrolla un sistema de Bellas Artes, que se divide en cinco grandes artes siguientes del

espacio (arquitectura, escultura, pintura) y el tiempo (música, poesía).

Estética en Francia ( XIX e  siglo) [ edit ]

La expresión estética , que no existe en la Enciclopedia de Diderot, encuentra la primera aparición en

francés en 1743. Pero es expande en Francia hasta cerca de 1850, cuando los grandes textos de Kant ,

de Hegel y Schelling se traducen o incorporadas por Jules Barni y Charles Magloire Bénard . Bénard

observación en 1845 de que la estética se cultivan con entusiasmo en Alemania, pero no se sabe en

Francia. El retraso se debe a cuestiones nacionales. La ciencia de la estética es percibida como el

alemán y es un reconocimiento de que la filosofía tardía.

Muchos libros se han publicado, por supuesto, a lo largo de la XIX ª  siglo, que pertenecen a la ciencia de

la estética como hermoso. La estética es también el tema de la educación entre los discípulos de Víctor

Cousin como Theodore Simon Jouffroy o Charles Lévêque (1861) en una óptica platónica y

espiritualista. Pero la primera cátedra académica dedicada a la enseñanza de la estética se crea en

la Sorbona para Victor Basch en 1921 sólo 27 .

Baudelaire por Nadar(1855)

Baudelaire [ edit ]

La estética también crece fuera de la institución filosófica en el campo de la crítica de arte . En

1856, Charles Baudelaire llamado Bric-a-Brac estéticas sus salones de estudio de 1845 y 1846. Él dará

su título final de Curiosidades estéticas en 1868. En su artículo sobre la Exposición Universal de 1855 ,

criticó a los "profesores de la estética", la "bella doctrinario" bloqueado en su sistema y no saben cómo

aprovechar la correspondencia . Su teoría es la llegada de la modernidad en su artículo sobre el

capital El pintor de la vida moderna (1863).

Estética en Alemania ( XIX ª  siglo) [ edit ]

Historia del Arte [ editar ]

Artículo principal: Historia del Arte y de Historia de la Cultura .

La XIX ª  siglo formaliza Kunstwissenschaft 28 o "ciencia del arte" en torno a una aproximación histórica al

arte, llamado historicismo (en torno a los principios deindividualidad y desarrollo ), en particular a través

del trabajo de el historiador Jacob Burckhardt . El objetivo es estudiar la ciencia , lejos

del idealismo filosófico ycrítico literario 29 . La "ciencia del arte" no se distingue claramente de la historia

del arte 30 . La aparición de este movimiento se ve influida por los escritos deWinckelmann (1717-1768),

que determinaron un enfoque histórico del arte, y se asimila la historia del arte en la historia de la

civilización . Las Lecciones de estética de Hegel justificaba así la importancia de la historia en primer

lugar, y la sistematización del conocimiento.

Schopenhauer [ edit ]

Arthur Schopenhauer (1788-1860) está directamente influenciado por Kant , pero regresó a los

pensamientos de Platón y Plotino . Para Schopenhauer, el arte es un conocimiento directo de las

ideas (más allá de lo razonable), que se refieren a un aspecto fundamental de la voluntad . También se

presenta el arquetipo del genio , capaz de superar la subjetividad humana y el acceso al conocimiento

último (y revelar a los hombres). Se introduce una clasificación de las artes, que se refiere al platonismo

(o pensamiento medieval). Esto influye profundamente en dramas y escritos teóricos de Richard

Wagner .

Artículo relacionado: La filosofía de Schopenhauer .

Nietzsche [ edit ]

Friedrich Nietzsche (1844-1900) se opuso al pesimismo de Schopenhauer , con una actitud estética,

el dionisíaco , que se opone al apolíneo . La inversión de la jerarquía platónica, la sensibilidad se

convierte en una realidad fundamental: "El arte vale más que la verdad." Criticar el principio de los

valores objetivos como el fruto de la decadencia, Nietzsche pone el artista creador de sus propios

valores singulares a disposición de otros hombres para estimular su "voluntad de poder", es decir, su

fuerza vital y la alegría. "El arte es el gran estímulo"

Según Nietzsche, la función del arte no es crear arte, sino para "embellecer la vida." "En esencia, en el

arte, es la celebración, la bendición, la deificación de la existencia."

Artículo principal: La estética de Nietzsche .

Estética contemporáneos ( XX º y XXI º  siglo) [ edit ]

Apareció en la XX ª   siglo  , son los principales cambios 31 estéticas contemporáneas. Ellos son parte del

problema específico en el lenguaje (la pregunta central de la filosofía de la XX ª  siglo y la aparición de

nuevas ciencias.

Fenomenología [ edit ]

Heidegger [ edit ]

Un par de zapatos de Van Gogh , el tema de comentario de Heidegger en el texto de la obra de arte original (1935)

Heidegger define la estética como "la ciencia de la conducta del hombre sensible y emocional y lo

determina" 32 . Fue después de 1933 , en la conferencia sobre "El origen de la obra de arte" 33 , estudió la

poesía de Hölderlin y la pintura de Van Gogh , como Heidegger aborda la cuestión dearte . Se mueve

todo el tema ontológico ("Lo que sea?") sobre las artes. En su enfoque fenomenológico , significa que

la obra de arte como una implementación de un descubrimiento ( aletheia ) del Ser del ser. Por lo tanto

se opone a la corriente objetivista (que establece la verdad de un informe a la idea de la realidad ),

Heidegger define el arte como el medio preferido de una "aplicación de la verdad" en mente:

"Es sólo a través de la obra de arte, como lo es el ser ( Sein das Seiende ), todo lo que aparece

en otro lugar y ya está confirmada y no es accesible y comprensible élucidable, en por

ser contrario o no ser. Esto es porque el arte ( Kunst ), en un soporte de placa manera de estar

de pie en el trabajo y se muestra como ser, puede tener un valor de la potencia-en- -funciona en

absoluto, como techne . "- Heidegger 34

Ver también: Jean-Paul Sartre , Maurice Merleau-Ponty , Mikel Dufrenne , Jean-François Lyotard

La Escuela de Frankfurt [ edit ]

Adorno murió dejando inacabada su Teoría estética(1970)

Los filósofos de la Escuela de Frankfurt están fuertemente influenciadas por el pensamiento

materialista, inspirado por el marxismo y el estudio de las crisis XX ª  siglo. Su estética se basa en un

análisis crítico de las ciencias sociales , y un estudio de la cultura de masas .

Para Theodor W. Adorno (1903-1969), incluyendo su Teoría estética (1970), el arte sigue siendo un

espacio de libertad, el desafío y la creatividad en un mundo tecnocrático. El arte tiene un papel

crítico vis-à-vis la sociedad, y sigue siendo una utopía, en tanto que rechaza su propio pasado

( conservadurismo , el dogmatismo , el serialismo). Adorno también se oponen a las instalaciones

de la cultura de masas ( la industria cultural )

Benjamin entre sus súbditos disparats estudios, incluyendo el desarrollo del concepto de aura de la

obra de arte (1917), que se extiende más allá a estudiar fotografía y el cine, y funciona de la

reproductibilidad técnica arte. El se convertirá en un concepto importante para la crítica de arte

contemporáneo ( readymades ,Warhol )

Ver también: Herbert Marcuse , Jürgen Habermas

"Posmodernismo" francés [ edit ]

Jean-Francois Lyotard

Entre 1960 y 1980, varios filósofos franceses impulsar nuevos enfoques de la estética. Teorías

dispares tienen una fuerte influencia en los Estados Unidos en la crítica literaria y el arte, en el que

se designan como "  teoría francesa  ". Estos autores, a veces unidos a una filosofía

postmoderna y postestructuralista- , perseguir un crítico tema , la representación y la continuidad

histórica, sobre todo bajo la influencia de Freud, Nietzsche y Heidegger.

Véase en especial: Jean-François Lyotard , Gilles Deleuze (plan de marcación, figura estética,

perceptos y afectos), Jacques Derrida ( deconstrucción y difusión), Michel Foucault (auto estética y

la sexualidad), Jean Baudrillard (objetos y seducción).

Estética analítico [ edit ]

Fuente , Marcel Duchamp (1917). Museo Nacional de Arte Moderno. Tercera réplica lleva a cabo bajo la

dirección del artista en 1964.

Apareció en la década de 1950, es pensamiento analítico estética dominante en el mundo anglo-

sajón . Resultado del empirismo y el pragmatismo , esta estética se basa en una investigación

realizada por instrumentos lógico-filosófico análisis del lenguaje, una extensión de la filosofía

analítica . Esta estética está constituida por un conjunto de teorías homogéneas, principalmente

relacionados con el análisis de los problemas y las definiciones de arte. Estas teorías sostienen

más allá de "tradicional" estética como la restricción de sus objetos (con excepción de: la cuestión

de la belleza, la historia de la estética) que la especificidad analíticas sus métodos de investigación

(a En referencia a la lógica y no especulativo ). El enfoque metafísico sigue esta tendencia, la

"verdad constituye" 35

"Las afirmaciones estéticas de análisis para ser una nueva versión de la estética, una manera

de concebir que la reducción de su tradición como un lenguaje único que se pretende sustituir el

lenguaje común en el que sería difícil de traducir. " 36 - Dominique Chateau .

Las primeras obras importantes de la estética están siguiendo la publicación póstuma de

las Investigaciones filosóficas (1953) Wittgenstein , en la teoría de los juegos de lenguaje más

probables para permitir el análisis de los términos del lenguaje ordinario  : por ejemplo, la

palabra "  arte  "y la pregunta"  ¿Qué es el arte?  "(" ¿Qué es el arte?

"sin determinar gramatical). Esta investigación está en constante diálogo con las obras

de vanguardiade arte contemporáneo , incluidas las de Duchamp y Warhol . El enfoque

analítico que incluye: arte indefinibilidad ( Weitz , "El papel de la teoría en Estética",

1956; Mandelbaum ) la institucionalización del arte ( Dickie , Arte y Estética del Análisis

Institucional. , 1974), el "mundo del arte" (Dickie, Danto) identificación de la obra de arte

( Danto , La transfiguración de lo banal , 1981), el arte como una experiencia

estética símbolo ( Goodman ,lenguajes del arte , 1968).

Esta transición de "This is beautiful" a "esto es arte" de Duchamp se cuestiona la definición de

la palabra que se le ha dado a través de los siglos. Mientras se enfrentan a los gustos, nada

escapa a la misma estética como algo que se encuentra "feo" es, ante todo, sujeto a juicio. Así

que, finalmente, la definición de la palabra como sinónimo de hermoso, bastante puede ser

visto como malo (El término "atractivo" no tendría sentido cuando el hombre ya no estará allí

para ver las cosas).

Artículo principal: La estética analítica .

Nueva ciencia del arte [ editar ]

Los objetos de la estética se discuten también apareció recientemente algunas ciencias,

enriqueciendo la estética de los nuevos enfoques teóricos y metodológicos.

Estética sociología [ edit ]

Dos espectadores de arte, el Museo d'Orsay .

A raíz de la historia cultural de la XIX ª , la historia social del arte estudiando las fuerzas

colectivas de trabajo en la materia. Opuesto a la idealistafilosofía, la sociología esta es

inicialmente influenciado por el marxismo ( materialismo histórico ), pone de relieve la principal

socioeconómico 37 y trata de unir las luchas y clases de desarrollo artístico.

Opuesto al determinismo marxista posteriormente puesto en enfoques lugar distinto al estudio

de los contextos sociales del arte, prestar más atención a los mecanismos internos "mundo del

arte": un estudio de las obras de registro en contexto el medio cultural, incluyendo la historia

cultural y la antropología del arte ( Lévi-Strauss , Boas ) Estudio de sociología del habitus del

arte ( Bourdieu ), una sociología de la acción y la interacción contexto ( Becker ).

Estos nuevos enfoques para hacer frente a la técnica, por ejemplo, la idea común de una obra

que nace de un "libre" inspiración del artista, o la lógica estética intrínseca al arte y

la independiente de lo social . Los mismos mecanismos se revelan recepción social de las

obras (distinción, códigos ...).Sin embargo, estas ciencias sociales evadir el estudio de las

obras en sí mismas, dando quizás un reduccionista "social" del arte, que es la razón de los

nuevos enfoques que abordan no sólo el medio ambiente, pero en la práctica, ver el trabajo en

sí 38

Artículos principales: Antropología del arte , antropología visual y Sociología del arte .

Psicología del arte [ editar ]

Sigmund Freud en 1911

La psicología del arte es el estudio de los fenómenos de la conciencia y el inconsciente en el

trabajo en la creación artística o la recepción de la obra.

El análisis de la creación artística utiliza la idea de la primacía del propio artista en la

interpretación del arte, idea desarrollada a partir delRenacimiento y romántico , y ya está

incluido en los enfoques biográficos algunos historiadores el arte del siglo XIX

(ver Kunstwissenschaft ). A partir de 1905 , con el proyecto de Freud teoría @ s de unidades ,

el arte se convierte en un objeto de psicoanálisis . Este enfoque no tiene por objeto evaluar

el valor de la obra, pero la explicación de los procesos psíquicos intrínsecos a su desarrollo.

"Encontrar la relación entre las impresiones de la infancia y el destino de la artista en un lado y

sus obras como respuestas a estos estímulos por su parte, pertenece al objeto más atractivo

del screening" - Freud 39

Este análisis se basa principalmente en el concepto de sublimación  , la creación artística

es considerada como la incorporación de una unidad ( deseo) por el intento del artista para

superar su insatisfacción con la creación de un objeto socialmente valioso, capaz de

satisfacer su deseo. Asimismo, mediante este enfoque, la técnica se considera como un

síntoma: entonces se hace posible herramienta para el diagnóstico clínico o terapia

( terapia de arte ).

El análisis de la recepción se extiende la teoría de la Gestalt , la psicología

Gestalt ( XX e ). Este análisis arte busca determinar los procesos psicológicos de la

recepción de las obras por parte del espectador. Esta recepción ya no se considera como

una mera percepción y descubrimiento (conocimiento del artista), sino como

el reconocimiento de los conocimientos específicos de la cultura propia del espectador y el

entorno social (Gombrich , Arnheim ).

Estos análisis psicológico extienden a través de diversos enfoques cognitivos ( psicología

cognitiva , la filosofía de la mente , etc), incluidos los recientes descubrimientos

en neurociencia (sistema nervioso: el cerebro, los sentidos, etc), que tratan de nuevo

formas en que el estudio de las percepciones o los factores de juicio estético, o los

conceptos de creatividad o imaginación .

Artículo principal: Psicología del arte y Neuroesthétique .

Semiótica de arte [ editar ]

Umberto Eco

Siguiendo las teorías de Ferdinand de Saussure y el estructuralismo poco a poco

establecer una semiótica del arte. Esta "ciencia de los signos" no estudiar los patrones o

los significados de las obras, pero los mecanismos de significación ( cómo 's medios de

trabajo) el trabajo es considerado aquí como un espacio designos y símbolos , incluyendo

la articulación es descifrar .

El lenguaje obras (lenguaje pictórico, por ejemplo) no se considera un sistema idéntico

al lenguaje  : de hecho, este "lenguaje" no está compuesta de unidades carentes

de significado (como fonemas idioma), o signos de pura convención. Este lenguaje es

principalmente por los informes analogía . Mientras que algunos códigos lingüísticos

específicos de la materia puede ser determinado (el papel de la forma de orientación,

escala, ...), la participación de elementos de hardware real (en relación con el tema:

pigmentos, luz ...) hacer no puede, sin embargo, reducir totalmente a la técnica de los

sistemas de lenguaje.

El otro enfoque mediación análisis semiológico del arte en el lenguaje (hablado / escrito),

incluyendo el estudio del discurso en arte (descripción, la crítica, etc.)Este discurso,

considerado un "meta-lenguaje" funciona así podría arrojar luz sobre la importancia de los

juegos en la materia. Este enfoque ha sido varias veces criticado por los filósofos e

historiadores de arte, debido a su logocentrismo , a través de la reducción de obras

visuales de los textos (descriptivo e interpretativo), en detrimento de su materialidad y de

la experiencia estética (la espectador) 40 .

Artículos: Semiótica Visual y semiología de la música .

No occidental estética [ edit ]

Chino estética [ edit ]

Templo budista en las montañas, viejo ejemplar después de Li Cheng .

Arte de China tiene una larga historia de la evolución de los estilos y diseños. En la

antigüedad, los filósofos ya estaban discutiendo estética. Confucio(551-478 aC) hizo

hincapié en el papel de las artes y las letras (incluida la música y la poesía) en el

desarrollo y el fortalecimiento de las virtudes li(etiqueta, rituales), para aproximarse a la

esencia humana. Oponiéndose a estos argumentos, Mo Zi , sin embargo, alegó que las

artes musicales y finos eran caros e ineficientes, beneficiando a más ricos, pero no para la

gente común.

En los escritos de la IV ª  siglo aC, los artistas hablar de los objetivos específicos para el

arte. Por ejemplo, tres libros Gu Kaizhi teorías sobre la pintura son conocidos. Varios libros

más tarde, escrito por los artistas literatos, también se ocupan de la creación artística. La

influencia entre en, por un lado, la religión y la filosofía, el arte y otro era común, pero no

en todas partes, y cada período de la historia china, es posible encontrar arte que ignoran

ampliamente la filosofía y la religión.

Alrededor de 300 aC, Lao Tzu fórmula diseña materialista y relación estética con el

taoísmo y las leyes de la Naturaleza . Estos diseños están en evidente contradicción con

los intereses de la minoría gobernante.

El representante más importante de la transición hacia la estética medieval filósofo

chino Wang Chong en la I ª  siglo. Adopta una sustancia puramente material, el qi , como

principio de la evolución natural como una característica fundamental de la percepción

humana. Se considera, pues, el mundo material como una fuente de belleza o fealdad, y

la verdad es la conformidad con los hechos artísticos.

Cao Pi (187-226), seguido de las consideraciones anteriores, sin embargo, incluye no sólo

los criterios de belleza, sino también las formas artísticas .Xie Él (479-502) expresa estas

ideas en los seis principios de la pintura  : el expresión de la esencia de los

acontecimientos de la vida, el arte de la pintura del cepillo, el uso de colores de acuerdo

con la naturaleza del tema, la composición  , la consistencia de la forma con la cosa real,

la imitaciónde mejores ejemplos del pasado.

La XI ª  escritor del siglo Su Shi llamó la atención sobre el papel de la inspiración y talento .

A pesar de la multiplicidad de ideas, el desarrollo de la estética china en el período que

siguió se vio seriamente obstaculizada por la falta de desarrollo de las fuerzas productivas

y la rigidez de las relaciones sociales en formas feudales o posterior.

Estética japonesa [ edit ]

Una casa de té japonés, lo que refleja los ideales wabi-sabi .

Artículo principal: la estética japonesa .

La estética japonesa es el enfoque estético de las nociones vecinas de belleza o

bueno gusto en la cultura japonesa tradicional y moderna. Aunque este enfoque se ve en

la sociedad occidental es esencialmente un estudio filosófico, es considerado en Japón

como una parte integral de la vida cotidiana y espiritual. En sus aspectos religiosos, la

estética japonesa está fuertemente influenciada por el budismo . Está especialmente

desarrollado en el budismo zen y chanoyu . El chanoyu tiene muchos

aspectos: construcción , jardinería y el uso de tejidos vegetales, kimono , cerámica,

artesanía de bambú, caligrafía, piezas de fundición, cocina ... La estética también se

evalúa a través de ideales, como la tradicional wabi-sabi , el mono no aware , el iki , como

moderno o kawaii .

Estética árabe e islámico [ edit ]

Artículos relacionados: aniconismo y representación figurativa en el arte islámico .

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Una página del Corán IX ª  siglo, la escritura cúfica .

La estética estética árabe-islámicos o musulmanes, no se refiere exclusivamente a la

religión, sino a la idea de la cultura y el contexto islámico, y religiosa y secular. Fallos

textos, no es posible conocer las teorías estéticas de la época pre-islámica. Filósofos

islámicos no han escrito obras que pertenecen estrictamente a la estética, pero en sus

discusiones acerca de Dios, discuten diversos debates sobre temas (arte, belleza,

imaginación ...) son estudiados hoy en esta disciplina.

Las ideas sobre la belleza se inspiran en la IX ª siglo por la doctrina neoplatónica ,

incluidas las de Plotino , con el texto árabe publicado bajo el nombre de Teología de

Aristóteles , los filósofos que influyeron en Al-Kindi (801-873) Al-Farabi (872-950)

y Avicena (980-1037). Estos filósofos reanudar incluyendo la distinción entre belleza

belleza sensible y lo inteligible y los vínculos con la percepción, el amor y el placer. En la

ciudad virtuosa , Al-Farabi introdujo la idea de la belleza inteligible en los debates sobre

los nombres de Dios . Invoca la belleza y la perfección de Dios para justificar relaciones

entre trascendencia perfección , la belleza y el placer. Las obras humanas son

inherentemente imperfecto y (frente a Dios) se estableció hace siglos en la sociedad

islámica debates sobre la pertinencia de la figuración en el arte. En su Tratado del Amor ,

Avicena distinciones más detalladas entre belleza inteligible y sensible, y las formas de

placer o atractivo, teniendo en cuenta también los elementos psicológicos y

espirituales.Avicena dice, por ejemplo, el deseo de la belleza puede ser una cosa noble

sensible, siempre y cuando sus animales puramente subordinados, y lo inteligible

conserva la facultad de influir en la sensibilidad.

Una parte importante de las discusiones filosóficas acerca de las artes , especialmente

la retórica y la poesía árabe o persa 41 . Inspirado por los comentaristas griegos

de Aristóteles , este enfoque es menos artes estéticas y lingüísticas y lógico. Los filósofos

han cuestionado la efectividad de la lengua, sus mecanismos, sus usos lingüísticos

(religiosos, políticos), las habilidades cognitivas (persuadir, de imaginar). La existencia de

la retórica y la poesía sigue siendo tan fundamental para los filósofos, en sus explicaciones

de la relación complementaria entre la religión y la filosofía (Al-Farabi,Averroes 1126-

1198).

La música es objeto de diversas interpretaciones siguientes escuelas: si los eruditos lo

consideran con desconfianza, los sufíes darle un papel importante espiritual. Al-

Ghazali (1058-1111) dedica muchas páginas a los efectos de escuchar música, la poesía y

la oración en el alma, y filósofos como Avicena desarrollar teorías matemáticas de sonido

en relación con la música de las esferas .

Estética hindú [ edit ]

Noticia relacionada: Rasa (música de la India) .

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Bibliografía [ editar ]

Artículo principal: Bibliografía de la estética .

Manuscrito sobre Papyrus: El Banquete(v.380 AC.), de Platón .

En los otros proyectos Wikimedia:

Textos estéticos  , sobre Wikisource

Obras fundamentales de la filosofía del arte o de la reflexión estética [ edit ]

Estética antigua y medieval

Platón  , El Banquete , Hipias Mayor , Fedro , Fedón , Ion y República

Aristóteles  , Poética , Retórica y Políticas (en la música, incluyendo el libro VIII)

Horacio  , Arte Poética

Plotino  , The Good (I, 6)

San Agustín  , Tratado de la Música

Boecio  , La Institución Musical

Estética clásica

Boileau  , Arte poética (1674)

Batteux  , Bellas Artes reducido a un solo principio (1746)

Diderot  , Salones (1759-1781) y la Enciclopedia , en el artículo "Beautiful"

Voltaire  , Diccionario filosófico, portátil , el artículo "Beautiful"

Johann Joachim Winckelmann  , Reflexiones sobre la imitación de las obras

griegas en Pintura y Escultura (1755)

Burke  , Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo

sublime y de lo bello (1757)

Hume  , ensayos estéticos

Lessing  , Laocoonte (1766)

Estética moderna

Kant  , Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764) y Crítica

del juicio (1790)

Hölderlin  , Notas sobre Sófocles (1804) y la Carta Bohlendorff (4 diciembre 1801)

Hegel  , Lecciones sobre la estética (1818-1829)

Schelling  , Cartas filosóficas sobre el dogmatismo y la Crítica (1797), Filosofía del

Arte (1802-1803) y Filosofía de la Mitología (1842, 1847-1852)

Schopenhauer  , El mundo como voluntad y representación (1819, 1844)

( Wikisource )

Kierkegaard  , o ... o ... (1843), La crisis y la crisis de una en la vida de una

actriz (1848) y Mirador de explicar mi trabajo como escritor (1851)

Charles Magloire Bénard  , en el artículo "Estética", Diccionario de las ciencias

filosóficas (1845)

Jacob Burckhardt  , La civilización del Renacimiento en Italia (1860)

Baudelaire  , Ferias (1845, 1846, 1859), Escritos sobre Arte y de Arte

Romance (1869)

Nietzsche  , El nacimiento de la tragedia (1872) y El caso Wagner (1888)

Estética contemporánea

Wittgenstein  , Investigaciones filosóficas (1949) y Lecciones y conversaciones

sobre estética, psicología y creencia religiosa (trad. fr. 1992)

Heidegger  , ensayos y conferencias (trad. fr 1958.) y los caminos que conducen a

ninguna parte  : "El origen de la obra de arte" (1950)

Gadamer  , Verdad y método (1960)

Maurice Merleau-Ponty  , el ojo y la mente (1961)

Mikel Dufrenne  , Estética y Filosofía (1961)

Adorno  , Teoría estética (1970)

Jean-François Lyotard  , Discurso, Figura (1971)

Derrida  , Difusión (1972) y La verdad en pintura (1978)

Ricoeur  , La metáfora viva (1975)

Jauss  , Hacia una estética de la recepción (trad. fr. 1975)

Eco  , Lector en fabula (1979)

Deleuze  , Francis Bacon: The Logic of Sensation (1981)

Danto  , El Mundo del Arte (1964) y La transfiguración del lugar común (1981)

Goodman  , lenguajes del arte (1968)