EstéticaEste artículo era en la filosofía de la garantía de calidad introducido. Los elementos que resultan ser no

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Estética (del griego antiguo αἴσθησις aisthesis "percepción", "sensación") era de hasta 19 Siglo, sobre

todo la doctrina de la percepción de la belleza de las leyes y la armonía en la naturaleza y el arte .

En el lenguaje corriente, el término es estéticamente hoy sobre todo como sinónimo de bonito , de buen

gusto y atractivo utilizado. En la ciencia , el término de la gama completa de propiedades que

determinan cómo los objetos personas perciben .

En filosofía , la palabra se utiliza a menudo de forma diferente. estética donde describe bien la teoría de

la percepción sensorial en general (no sólo del arte), o filosófico (o tal vez sociológico ) la teoría

de arte y diseño . (Especialmente después de unos pocos Immanuel Kant siguiente) concepciones

decidir sobre las evaluaciones estéticas no sólo Categorías puramente subjetivos como "bello" y "feo",

que se adjuntan al objeto debido a ciertas características. El factor decisivo fue el camino de

la sensualidad o el significado. Otros ( semiótico ) las teorías estéticas hincapié en que este último no ha

hecho más dentro de los sistemas de signos más específicos comprensibles. Sobre todo en estudios

empíricos (por ejemplo, en la psicología experimental, pero también en algunas teorías filosóficas, que

están cerca de ello) se llama (como en el lenguaje cotidiano) de la estética en términos de cómo la

gente hace las cosas - incluso más allá del arte - como "bello" o " feo "evaluar y examinar alrededor,

pase lo que empíricamente accesible criterios tales juicios acerca. Anglo-Saxon es estética parcialmente

entendido más en este sentido. Algunos, sobre todo jóvenes, se acerca también intenta combinar estos

dos aspectos.

Contenido

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1 Historia Conceptual

2 estética como disciplina filosófica

o 2.1 Estética como una teoría general de la belleza

o 2,2  como una teoría del arte y la estética como filosofía del arte

o 2,3 estética general como una teoría de la percepción sensorial o la percepción

o 2,4 predicados estéticos

3 no occidentales Estética

o 3,1 de China

o 3,2 India

4 Antigua Europa

o 4,1 Grecia

o 4.2 Antigüedad Tardía

5 Edad Media

6 Renacimiento

7 desarrollo después del Renacimiento

o 7,1 Manierismo

o 7.2 Reforma y sus consecuencias

8 Classic

o 8,1 Italia

o 8,2 Francia

o 8.3 Inglaterra

9 educación

o 9,1 Shaftesbury

o 9,2 Montesquieu

o 9,3 Diderot

o 9,4 Rousseau

o 9,5 Kant

10 Alemania desde la Ilustración

o 10,1 Herder

o 10,2 Goethe

o 10,3 Hegel

o 10,4 Schiller

11 Romántico

12 19a Siglo

o 12,1 Nietzsche

o 12,2 kantismo

13 20a Siglo

o 13,1 Filosofía y Ciencias Sociales

o 13,2 estética como objeto de investigación empírica

14 Véase también

15 Literatura

o 15,1 introducciones a la filosofía estética

o 15,2 Referencia

o 15,3 visión general de la historia de la estética

16 Enlaces Web

Historia Conceptual [ Editar ]

Con sus Meditaciones (1735) razonó Alexander Gottlieb Baumgarten estética en Alemania como una

disciplina filosófica independiente.

Estética tradicional asume que los criterios universales y atemporales para la evaluación del sabor

de las obras de arte existe.

Los metafísicos estética del idealismo alemán ( el romance , genio plazo) ha sido criticado como una

estética prescrito que el tiempo ya no se reúne. Esta actitud crítica se desarrolló dos corrientes: la

estética psicológicos y la historia del arte Fiedler .

Estética (sensorial) conocimiento también fue visto por mucho tiempo frente al conocimiento racional.

El médico Fechner diferían en la 19 ª Siglo entre una estética desde abajo y desde arriba

estética. Los estética por encima de las "belles" estética de la filosofía tradicional y la literatura, la

estética se ve casi exclusivamente en relación con el art. La belleza del paisaje, la utilidad, teorías

científicas o investigación haya sido excluido o en el mejor descartado como un aspecto

marginal. La estética de la parte inferior intenta contraste con una base empírica. Se redujo la estética

no la técnica, pero parecía experiencia de belleza como un fenómeno diario psicológico que en los

experimentos (la llamada estética experimental puede investigar).

La estética como disciplina filosófica [ Editar ]

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La estética plazo (griego para la percepción extrasensorial) fue el primero en el 18 Siglo por Alexander

Gottlieb Baumgarten en un tratado filosófico utilizado. Baumgarten tanto, se considera a menudo como

el fundador de la "estética filosófica", aunque incluso en antiguos filósofos como Aristóteles abordó el

tema.

La estética no es una disciplina filosófica cerrado, ya que existen diferentes puntos de vista, que las

materias que incluye. A menudo estéticamente utiliza como sinónimo de belleza, gusto o atractivo. La

estética pero también incluye otros juicios de valor y estéticos predicados , como la sensual y fascinante,

feo o aburrido. Un papel particularmente importante en la estética filosófica son sus definiciones. Hasta

el 19 de Siglo hubo tres principales definiciones:

1. Estética como una teoría de la belleza

2. La estética como teoría de arte

3. Estética como una teoría de la percepción sensorial

Desde el día 19 Siglo, sin embargo, estas teorías han sido llamados unadäquat, ya sea porque no tienen

en cuenta todas las áreas de la estética, o incluso describir cuestiones que van más allá de la

estética. Por esta razón fue una definición alternativa de la estética.

También se encuentran diversos métodos importantes para definir y entender la estética. Por ejemplo,

en primer lugar un análisis conceptual realizado para posteriormente léxicas o estipulativadefiniciones

o explicaciones tiendas. Además, las propias intuiciones ayudar a identificar el significado más profundo

de la estética, ya que puede ser utilizado como un "hilo conductor" para entender la estética.

Estética como una teoría general de la Belleza [ Editar ]

La definición de la estética filosófica como una teoría de la belleza es común.

Esta definición se basa en el hecho de que a menudo hay cosas agradables en un ser humano

estética experiencias gatillo. Por lo tanto, muchas personas son de la opinión de que la belleza es

estético. Así que es una generalización, que puede manejar todo.

Sin embargo, esta definición no es adecuada desde un punto de vista filosófico, además, otras

propiedades, tales como elegante, emocionante, perfecto, poético, otras conmovedoras experiencias

estéticas pueden causar en los humanos. Por lo tanto, no tiene que ser bello o feo objetos que actúan

sobre la estética humana.

Por otra parte, es difícil, "nice" se define como cualquiera de sus puntos de vista por partida o

propiedades que encontrar elementos que generalmente se consideran "hermoso". Belleza sería

entonces una característica independiente de un objeto, que se puede definir.

La estética como teoría del arte o una filosofía del arte [ editar ]

El primero es la definición tradicional de la estética (la recepción o producción centrada-) teoría del arte .

Resulta que esta definición es adecuada porque el arte constituye una parte importante de la estética y

la experiencia estética basada en muchas obras de arte.

Por otro lado existe también la experiencia estética, son causados no sólo por el arte. Para ello, contar

eventos en la naturaleza (por ejemplo, a través de un arco iris puede ser una experiencia estética se

activan, aunque sea enteramente por causas naturales), o cosas aún más cotidianos (como una mesa

de desayuno encantador), la estética del espectador puede actuar.

Estética como una teoría de la percepción sensorial o la percepción en general [ Editar ]

Alexander Gottlieb Baumgarten define la estética como la teoría de la percepción sensorial .

Con conocimiento sensible se llama aquí la sensual percepción y la detección de las impresiones

específicas. La mayoría (pero no todos) los tipos de experiencias estéticas no tienen percepción

sensorial imposible.

Ya sea que tengamos una experiencia estética depende de cómo percibimos algo en una situación

particular.

La teoría de la estética como la teoría de la percepción sensorial, pero excluye aquellos fenómenos

estéticos que no son causadas por la percepción sensorial. Una excepción es, por ejemplo, la lectura de

libros en los que sin ver las cartas, pero los sentimientos que evoca la historia del trabajo en nosotros,

en nosotros estéticamente. Por ejemplo, usted no puede poder, la poesía y el ingenio percibimos con

nuestros sentidos normales.

Predicados estéticos [ Editar ]

Predicados estéticos son palabras que las propiedades de describir un objeto. Hay muchas

características que pueden tener una cosa para los sentimientos estéticos son evocados.

La variedad de predicados estéticos que los objetos del mapa que comprende sus propiedades más que

las famosas palabras feas y hermosas .

Esto también incluye nombres como elegante, sublime y conmovedor, poético, cursi, sensual, expresiva,

superficial, aburrida y humorístico al grupo de los predicados estéticos.

No occidental Estética [ Editar ]

Sobre el desarrollo de la estética en países no europeos, es hasta ahora el resultado de la orientación

unilateral de la investigación en Europa sigue siendo relativamente poco material.

De China [ Editar ]

En China, ya que la información sobre la educación estética son Confucio conocido (551-478

aC). Planteadas logros artísticos tenía entonces una larga tradición. Confucio hizo hincapié en el papel

de las artes (especialmente la música y la poesía) para expandir la realidad de la naturaleza humana y

para apoyar la Etiquetten y ritos es acercar a las personas sobre lo que es importante para el ser

humano (Lich). Quienes se oponen a este punto de vista como Mozi argumentado, sin embargo, que la

música y el arte es caro e inútil, y por lo tanto sujeto a las clases privilegiadas, y sólo esto beneficiaría,

pero no la gente común.

Desde el siglo IV aC se conocen escritos, en los que las discusiones de los artistas sobre los objetivos

adecuados y de arte. Por Gu Kaizhi unos tres obras se sabe acerca de la teoría de la pintura. Incluso

más adelante, no es raro que los escritos sobre arte y el arte por igual de una y la misma se encuentran.

Influencias religiosas y filosóficas sobre el arte fueron generalizadas, y viceversa, pero no siempre está

disponible - en todos los períodos de China es fácil de encontrar obras de arte que ignoran cualquier

filosofía o religión.

Alrededor de 300 aC formulado Laozi nociones materialistas y estéticas en referencia al taoísmo , los de

validez general (vinculante) las leyes naturales adivinado lo que estaba en evidente contradicción con

los intereses de la minoría gobernante.

Caligrafía de Wang Xizhi (4to siglo) - el principio del Pabellón de la Orquídea

A medida que el exponente más importante de la transición a la estética medieval de China es el filósofo

Wang Chong (siglo 1). Él tomó toda sustancia material, su desarrollo legal y

humano percepción primitivo peculiar ("qi" se llama) en. Por lo tanto, se consideró una fuente del mundo

material y la idea de la belleza y la fealdad, artístico verdad era la correspondencia con los hechos.

Cao Pi cerrado (187-226) a tales consideraciones, el concepto no sólo de contenidos, como criterio de

belleza, sino que se refirió la forma resueltamente. Xie He (479-502), complementado esta idea en los

"seis principios de la pintura". Como tal eran para él: la expresión de la naturaleza de los fenómenos de

la vida, el arte de la pintura con un pincel, pero el uso de colores de acuerdo con el carácter del objeto,

la composición y la equivalencia de forma con las cosas reales, la imitación de los mejores ejemplos el

pasado.

Su Shi (Su Dongpo, 1036-1101) destacó el papel de la inspiración y de nuevo talento.

A pesar de la variedad de consideraciones, el desarrollo de la estética china en los años siguientes se

vio seriamente obstaculizada por la falta de desarrollo de las fuerzas productivas y la solidificación de

las relaciones sociales en formas feudales o más incluso.

El 17 º Siglo por Wang Gai antología publicada por la pintura no es más que una recopilación de las

percepciones pasadas. Ustedes han sentido mucho más allá de las fronteras de China.

India [ Editar ]

Templo del Sol de Konark (Orissa)

Rasa es el concepto central de la estética clásica india. Se refirió a las palabras que no están en estado

mental integral de la alegría y la satisfacción que se establece en el disfrute de una obra de arte lograda

en el espectador. La primera fuente estética conocida data de la primera Century, establezca

principalmente para educar al agente . En la sexta Siglo fue el principal fuente Silpa Sastra con

instrucciones detalladas para la creación de aldeas, viviendas, templos , palacios y la instalación

de esculturas en edificios . El filósofo Vamana (siglo octavo) se ocupó de cuestiones de estilo

poético. En la 10 ª Problemas del siglo del contenido oculto del arte fueron

discutidos. Abhinavagupta combina la percepción estética con la grabación de la realidad . La india

antigua teoría de la música Gandharva Veda contiene muchos fundamentos válidos hoy en día de la

música clásica de la India .

Europa antigua [ Editar ]

Grecia [ Editar ]

Templos dóricos de Agrigento

En la antigua Grecia, la estética desarrollada en estrecha colaboración con un gran florecimiento de las

artes a un relieve particular con efectos hasta en tiempos recientes. Proporción sustancial de esto, el

griego mitología con sus representaciones de las deidades antropomórficos y el desarrollo de la ciencia ,

en particular de las matemáticas . Sus descubrimientos fueron procesados en parte directamente en la

técnica (por ejemplo, la teoría de la proporción en la construcción), sino que también tuvo parte en el

alto nivel de penetración teórica de las consideraciones estéticas aplicables científicos.

El apogeo de la estética fue la quinta y 4 Siglo antes de Cristo, en la época de pleno derecho la

democracia Indianapolis y sus vínculos comerciales globales, etc y es el conjunto de la polis

einfügenden desarrollo de individuo . Centros de estética eran característicamente las ciudades

primeros colonos en las costas de Asia Menor , a continuación, Sicilia e Italia, en la madre patria que

adquirió mayor importancia sobre todo en Atenas .

Términos estéticos y de las denominaciones ya se había formado en los primeros

días. Incluso Homer (aproximadamente el 9 º siglo aC) habló de la "belleza", "armonía", etc, pero sin

fijarlas teóricamente. Como una forma de arte, comprendió la artesanía productiva, ambos creían que

una deidad en la estética haría. Del mismo modo conectado práctica son sobrios y mitología

en Hesíodo (c. 700 aC), quien dedicó la medida como una categoría estética, una gran cantidad de

atención y se dio cuenta en relación con el trabajo agrícola.

Heráclito . (alrededor de 554 a alrededor de 483 aC), explicó la belleza de la propiedad inmueble y la

calidad del material de lo real Art trae armonía de lo contrario ", aparentemente basado en la imitación

de la naturaleza." Demócrito ve (460-371 aC), la esencia de la belleza sensual en un orden desimetría y

la armonía de las partes de un todo. Para los pitagóricos, en las ideas cosmológicas y estética jugó los

números y el sistema de proporciones para la hermosa y armónica un papel importante.

Sócrates

Para Sócrates (469-399 aC) coinciden muy bien. Las artes visuales tienen una forma agradable sobre

todo en la mente y el cuerpo del hombre. Platón domina (427-347 aC), sin embargo, el significado real

de la actividad humana. La belleza de prendas de carácter sobrenatural y por lo tanto como una idea

para transformar la mente, la mente del hombre. Las cosas son sólo reflejo de las ideas y el arte imitar

esta reflexión después solamente. Particularmente negativa que tiene el arte como imitación de la

acción, ya que el hombre se tambaleaba en el mismo. Al mismo tiempo diferente imitador Platón y el

arte que engendra (incluyendo la arquitectura ), que colocó en los primeros. Junto con su concepción del

Estado, finalmente, la alta estima de la hierática es antiguo arte egipcio característico.

Al mismo tiempo, el sexto / quinto Siglo aC, el mito más de la realidad , sino como un material

tradicional vistos, que convirtió a la cuestión de la verdad de nuevo.Cualquier respuesta incluso aquellos

teóricos que la poesía interpretada como expresión determinada ( Gorgias ) y de la teoría de

la retórica justifica por el descubrimiento de la estructura retórica de la comunicación humana y su

explotación con la estética realizados (continuación de los teóricos romanos, entre ellosCicerón ). En

este sentido, el (moralizante) fue alegoría del mito de interpretación y crítica desarrollada

(incluyendo Prodikos ).

Aristóteles

Alcanzó su punto culminante en la estética griego Aristóteles (384-322 aC). El gran pensador de la

antigüedad Platón criticó la estética, sino también el retórico y alegorista y desarrolló sus ideas estéticas

de los estudios de arte existentes griego ( el drama , épica, música , escultura, pintura). Es fundamental

para la historia de la estética fue su intento de dialéctica para determinar la naturaleza y apariencia y su

relación con la belleza del arte. Para Aristóteles no es la representación artística de la persona, en

objeto permanente visible. Esto depende de su naturaleza y de derecho, a la tendencia de la naturaleza

en la formación del sujeto. Cuyaidealización de su carácter era la tarea artística. A través de su

solution'll buen arte siempre bella, incluso si el objeto simulado no más bella que lo ordinario (tragedia )

o incluso menor que este era ( comedia ). Aparte de esta relación de la belleza artística de las

cualidades artísticas de la bella objeto simulado Aristóteles considera dado inherente a su existencia

sensual (proporciones, orden, determinación). Aristóteles trata de captar al mismo tiempo la relación

entre lo bueno y lo bello. El arte sirve para estimular ciertos sentimientos y su catarsis (purificación),

noble diversión y recreación. Lo vio iniciada principalmente por el hecho de que la acción artística "jugar

a través de" las alternativas es, "¿cómo puede ser" bajo ninguna obligación de verdad factual

( mimesis ). La representación artística muestra es por lo tanto paradigmático - Mimesis se refiere a la

"representación simulada del hombre que actúa."

Antigüedad tardía [ Editar ]

Proporción esquema de la figura humana por Vitruvioboceto de Leonardo da Vinci , 1485/90, Venecia, Accademia

Galleria dell '

En el pensamiento estético de la Antigüedad tardía toma el neoplatonismo , especialmente en su

sistematización por Plotino (204-270) tiene una posición especial.Esto deja fuera a lo espiritual y divino

de todo un poco salir al mundo inteligible, fuera de esto, una vez más entramos en la materia, que es en

este "descenso" juzgados cada vez más negativa como lo imperfecto, incluso Urschlichte: "todo es ya

perfecto refleja y crea uno menos ". Para que el alma (a través del conocimiento y la virtud) a la máxima

belleza puede participar, debe ascender desde la sensualidad deshacerse de su negatividad. Plotino

también desarrolló un concepto de la redención, que había precedido a la Edad Media cristiana. Con

sus epistemología Plotino tenía por objeto el epicúreo materialismo como su éticaestaba en contra de la

desintegración del Imperio Romano y también acaba de dirigir su proyecto de una ciudad

ideal Platonopolis, por la que también el emperadorGalieno estaba interesado. A diferencia de Platón, el

arte tenía en su sistema una mayor prioridad. Es como un reflejo de la perfección y la remisión a

formarse, a pesar de su oposición al proyecto de ley de un rival más débil "belleza inteligible"

permanece. No obstante arte crear belleza a través del dominio de la materia por medio de la idea.

Para la estética romana pensó que el resumen de las ideas antiguas es significativa (por

ejemplo, Vitrubio sobre la arquitectura y el urbanismo ), así como la continuación de las reflexiones

sobre la relación entre la naturaleza y el arte (Horacio, Ars Poetica ), acerca de las teoremas diferentes

para hermoso, por ejemplo,Séneca como causa final "actuar razón , y ésta es la acción de Dios ",

explica. La cuestión de la colocación del concreto y lo universal, entre el pasado y el presente y lleno,

así que los primeros escritores cristianos. Pablo ( Gálatas 4:24) justifica la interpretación alegórica

del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento (alegoría), era un potencial de significados múltiples de

la Escritura, especialmente de Orígenes en la tercera Desarrollado siglo, aunque disputado desde

entonces (incluso Juan Crisóstomo , del sentido histórico-literario de los textos bíblicos estresados).

Edad Media [ Editar ]

Portal de la catedral deChartres Notre-Dame-de-

La estética medieval contaba la pintura y la escultura , así como las artesanías a la mechanicae

artes que contribuyen a la vida cotidiana. Por lo tanto, las artes visuales en el contexto de la tecnología

de trata (ya en Etymologiae de Isidoro de Sevilla , † 636). El arte era por lo tanto como la capacidad de

manejar un asunto y un propósito de cumplir. En teoría, una técnica enciclopedia Además, el Schedula

diversarium artium . En la descripción literaria y topográficas de obras de arte y, especialmente, en las

postrimerías del Antiguo gobernó Bizancio interés en forma hermosa.

El segundo Concilio de Nicea afirmó 787 en relación con la cuestión de las imágenes que el artista

sólo Ars ejercicio, por lo que la nave mientras ingenium ytradicional , contribuyendo así a la parte

creativa, la autoridad eclesiástica de arte. Esta concepción de la relación entre los artistas y los clientes

en toda la Edad Media, siendo fundamental. Una situación especial se lleva a cabo por la arquitectura,

que se acerca más a las disciplinas académicas de las siete artes liberales, a pesar de que tiene un

propósito práctico.

Las bases de la estética medieval, del 14 al Siglo se mantuvieron validez de los primeros pensadores

cristianos como Orígenes (185-254), San Agustín (354-430), ypseudo-Dionisio el Areopagita (fines de

quinto a sexto siglo antes de tiempo) creado en la confrontación con el neoplatonismo cristiano

antigüedad tardía. Por un lado, se tomó todo sensual como la apostasía de Dios, por su parte, alegaron

una analogía entre la existencia trascendente y material, entre la belleza divina y terrenal. Esto dio lugar

a los principios fundamentales:

1. Las cosas visibles terrenales son "a diferencia de similares" imágenes de las verdades divinas

invisibles (Pseudo-Dionisio: imago dissimilis ): Pseudo-Dionisio se explica con el ejemplo del

rayo de sol, como una cuestión cada vez más densa la emanación afecta la luz divina, que esta

oscurecida sólo puede aparecer en clave. La sensual "imagen" recibe menos importancia que

lo sobrenatural "arquetipo" que en él simbólicamente llegado a representar. La clasificación

también se juega en la relación de adoración de la iglesia y de las artes juegan un papel

importante. Eucaristía , reliquias , espacio de culto y equipo ha sido un largo tiempo, un ser

superior, la inteligencia y los grados de belleza concedido como las artes visuales, la función

ritual en la Edad Media, sobre la base del Antiguo Testamento Fotos prohibición controvertida.

fue Basilio el Grande (330-379) y Juan Crisóstomo (354-405) estimó las imágenes como

decoración de la habitación, como una forma de conmemorar la historia bíblica y la instrucción

para la educación.

2. Concepción alegórica de la belleza como una analogía de la más alta belleza de Dios: la belleza

es una propiedad objetiva del ser, el artista ( artifex ) ella no puede, ha hecho hincapié

solamente.

3. Lo bueno es que con las categorías equipararse a la verdad y el bien. Ya que la belleza se

define como la perfección, la belleza tiene la más mínima cosas, y de la propia materia, y

el maly lo feo, porque tienen su lugar en el conjunto jerárquico de la creación.

4. El " anagógico "concepción del arte. Abad Suger de Saint-Denis (1081-1151): "El espíritu débil

se eleva a la verdad a través del material." Al tener en cuenta ( contemplatio ) del arte, en el

que el artifex trajo la belleza objetiva existente a la ventaja, que la mente humana puede ser

llevado a una comprensión del mundo espiritual. En definitiva, en esta vista de la percepción

sensorial concede un valor más alto que el conocimiento racional. Ricardo de San Víctor (†

1173) establece contemplatio como la forma más elevada de conocimiento

sobre cogitatio(pensamiento) y meditatio (Superior). Por lo tanto, el arte, aunque se espera que

las embarcaciones, incluso la ciencia consideran que el hombre watchable inteligible universal,

hace que su mente sigue siendo inaccesible.

5. El concepto didáctico de la obra. Además de la función de lo visible invisible dirigidos a la vida

terrenal bajo la técnica de metas ha jugado un papel importante en su concepción como el

sexto "Gestarum memoria rerum" (memoria de los hechos), el fin de la Century Gregorio

Magno y el 791 Carolini Libri (II, 10) formula. Justifica y llama representaciones

naturnachahmende y narrativa al público para explicar el orden del mundo, el lugar de todas las

cosas y la gente en él y los comportamientos deseados. Por Bernardo de Claraval (1090-1153)

el arte debe "mantener la luz del espíritu, las costumbres, la forma, a los pecados de la pena,

los sentimientos de piedad, los sentidos de la raza. "

6. Ingrediente principal de la belleza a lo largo de la Edad Media a través de la belleza del material

es ligero como una reflexión de la luz espiritual. Los neoplatónicos metafísica luz era

especialmente por Juan Escoto Eriúgena (ca. 810-después de 877) en la determinación de su

traducción e interpretación del Pseudo-Dionisio de la Edad Media europea. En belleza,

luminosidad se une la belleza objetiva de la materia (si es brillante, translúcido capacidad,

reflexivo) y el procesamiento técnico de la cuestión por el artista, que tenía que hacerlo lo más

brillante posible. La apreciación de los colores brillantes de oro, piedras preciosas y materiales

como el alabastro y cristal de roca, especialmente los cristales de colores de los

góticosedificios religiosos se relaciona con la percepción de la luz metafórica.

Habitación luminosa y aireada: Coro de la catedral de Praga

Durante el desarrollo de la patrística a escolar y más allá de las teorías diferenciadas en el marco de la

controversia teológica, sobre todo entre el nominalismo y el realismo filosófico. En la vista de lo bello en

el arte reforzado por una parte, la racional, la otra, los acentos emocionales y místicas, y la conciencia

de la autonomía estética creció (ya la Schedula diversarum artium (Roger de Helmarshausen) para

1060/90 es, en el abordaje teórico en una enciclopedia técnica out). Los criterios más importantes de la

belleza era luz y los colores, la variedad de piezas en el conjunto, que también incluye la observación

cuidadosa y la reproducción de la realidad natural. Incluso Bernardo de Claraval tenía contra lo

dionisiaco-agustiniano "dissimilis imago" con los términos "especies rationalis" y "efigies spiritualis"

unideal de belleza establecer la tranquilidad y la sencillez, el concepto teológico de la mística amor

(véase misticismo ) en lugar de la idea anterior de castigar Dios juzga y corresponde principalmente a la

metafísica de la luz (Asociación de alma iluminada con la luz más elevada) sirvió. Sobre la base de

relaciones matemáticas proporciones sin embargo no jugó ningún papel en la Edad Media y se produjo

sólo en la transición de la Edad Media hasta el Renacimiento a raíz del redescubrimiento de la estética

antiguo edificio nuevo.

La luz y los colores son de Hugo de San Víctor (1096-1141) en el centro , haciendo hincapié en la

variedad y la diversidad de la belleza en contraste con la percepción de mayor belleza divina

("multiplicatio et variatio universorum"), que la Escuela de la Catedral y el conocimiento científico de la

de Chartrescorrespondido.

"Madonna of the Rose Bower" para 1448, técnica mixta sobre madera, Colonia ,Wallraf-Richartz Museum

En Tomás de Aquino (1224/5-1274) hay un ideal (con influencia aristotélica) belleza clásica de la

claridad, el equilibrio y el orden. Claritas , perfectio ,proporcionalmente son sus criterios para la belleza

que el hombre que la satisfacción de conocimiento sensorial, y debido a la forma deliberadamente

diseñado, que tiene que ser clara y precisa. La separación de las categorías muy bien, la revisión de la

belleza de la materia en cuanto a su propósito son los cambios comparados con la interpretación

tradicional.

Además de la República Dominicana, el racionalismo de Aquino representó Buenaventura (1221-1274),

una concepción de la belleza como la luz que es la emotividad franciscana como una introducción del

alma a Dios, que se entiende en el sentido anagógico. En conjunto, sin embargo, tanto la teoría de

imágenes del mundo real que clásicamente han disciplinado forma de las cosas y los acontecimientos

de la máxima posible prácticamente traer la naturaleza cerca de los sentidos del espectador. Por lo

tanto, el viejo principio de "memoria rerum Gestarum" activado y también construyó un puente para el

perfecto "realización" delRenacimiento .

Renacimiento [ Editar ]

Michelangelo - David

La mediación se puede encontrar en la teoría y la práctica de Dante (1265-1321), y los otros escritores

del Trecento florentino. En el Renacimiento, un nivel cualitativamente nuevo del arte y la estética era

visible. Su base fue la transición a partir largo de la Edad Media hasta los tiempos modernos, en Italia en

el 14 º y 15 Siglo debido al desarrollo de las relaciones capitalistas de pre y principios (los de la 14 ª vez

que el siglo 15) una burguesía urbana altamente desarrollada (especialmente Florencia y Venecia ) que

suponga demasiados elementos aristocráticos en sí mismos. Su intento revolucionario de emancipación

de las condiciones feudales tradicionales, sobre todo, su resultado de las actividades de acercamiento a

la vida buscando la tendencia mundial y la existencia de conflicto debe acontecimientos

socioeconómicos y políticos y los acontecimientos fue el nuevo arte y la estética.

La realidad era su punto de partida y de destino en el interés del individuo prácticamente activa y

responsable. Sus diversas necesidades satisface no sólo una experiencia diversa y cada vez más, el

arte fundación, sino también una amplia outreaching y estética ricas texturas y la teoría del arte:

Palladio Villa Capra "La Rotonda", en Vicenza.

permanecieron en ellos, como en la práctica de muchos artistas (sobre todo Leonardo da Vinci ), a

pesar progresando general de división del trabajo y cada vez más la aplicación de especialización

del artista ni la complejidad de las objetivaciones respetadas fuerzas de seres humanos, también en

relación con la producción práctica y útil. Dom realizado el arquitecto, pintor, poeta y filósofo , Leon

Battista Alberti , el teórico sistemático versátil del Renacimiento italiano, con recurso a la

arquitectura de Vitruvio que la simple construcción y el uso de esta funcionalidad, la calidad técnica

y el efecto sensual. La misma relación básica universal a la realidad representada

Leonardo, Durero , Miguel Ángel y como artista y como teórico.

fue todo pensamiento teoría del arte en la perfección del hombre y de la sociedad dirigido, así como

el humanismo docente altamente moral era, las dos partes era la relación entre la vita activa y vita

contemplativa reflexión y el comportamiento humano en general. Incluyendo la belleza y la armonía

en el arte no se considera un fin en sí mismo sino como un medio, como un paradigma de esta

mejora, la medida y el orden como una expresión, a fin de que les ayude. Todas las

consideraciones, entre otros, Leonardo (históricamente limitado) para determinar la típica, la

dialéctica de la esencia y la apariencia eran en belleza con certeza humanista fuerte de ladignidad

del hombre y el papel de la personalidad. Dom Alberti tratados en sus ideales escritos para las artes

y de la arquitectura y la ciudad (ideal), para el individuo, para la familia y para la sociedad en su

conjunto. Estos ideales se refleja entre otras cosas reflejadas en la gloria de los grandes hombres

de diferentes edades (Uomini ilustre ).

Leonardo da Vinci , La dama del armiño

Que emanan del nominalismo filosófico otros fue el 15 de diferentes maneras en Siglo, el alto valor

de la realidad visible, especialmente de la naturaleza, impulsado aún más. Leonardo explica que las

artes visuales tienen que ver con las "formas y fenómenos de la naturaleza." La pintura fue dirigida

al mundo visible, su color, forma, la luz y la forma de los objetos, sin embargo, la ciencia del interior

del cuerpo. Esta importante distinción conduce ideas de Aristóteles y Lucrecio. La característica de

la estética del Renacimiento reflexionar sobre la imitación de la realidad, el "tamaño medio" en la

belleza, las proporciones, la belleza de la luz y la sombra, etc solicitar la aclaración científica de la

supuesta "legítima Beautiful", la naturaleza básica de asumido. Por lo tanto, dijo Leonardo, el

espíritu del pintor se debe reflejar el mismo. Por otro lado, sabía que el artista da a luz la belleza del

arte solamente, que también tiene en cuenta lo que la "reputación pública" considera

hermoso. Durero expresó sentimientos similares, diciendo que el arte pone en la naturaleza, sino

que debe ser el artista dentro, lleno de imágenes (ver elevan desde lo sensorial a la belleza

inteligible por Pico della Mirandola 'Commento sopra Una canzona d'amore' de 1486, en Melencolia

§ I. 'angelo terrrestre por gradiente sei'). Además, los pensamientos exactos en lo típico, como la

dialéctica de la esencia y la apariencia de aquí. Pero esto refleja la teoría de la imitación del

Renacimiento también reconocer el contraste entre el sujeto y el objeto por tanto de la "similitud" se

requiere así como "añadir a la belleza" (Alberti). El arte perfeccionado por la

imaginación y invenzione (ingenio) la naturaleza y el artista descubre el interior (divina) la

naturaleza de la naturaleza. Además de la alta apreciación del artista como resultado alter deus,

deus in Terris , sobre todo en las ideas neo-platónicos, sino también en los teóricos teológicos tales

como Nicolás de Cusa . Para el florentino neoplatónico Marsilio Ficino (1433-1499) fue capaz de

afinar la idea de la belleza como un triunfo sobre la naturaleza, ese objeto es bello, los sonidos más

perfectos junto con la idea (divina) de la belleza. Su Theologia Platonica diseña un mundo

armonioso matriz escalonada, permeada por el resplandor divino de la belleza que el

platónico intellectualis Amor puede ser experimentado. El artista fue especialmente en las ideas

neo-platónicos (ambivalente) creativo melancolía adjudicados.

se justificaba por la nueva posición de emancipado del gremio artista grilletes, su habilidad mimética

es su poder de expresión que utiliza el poder de la invención, tal como los estilos retóricos. Así que

era posible y necesario construir los aspectos enseñables de arte (por ejemplo, en los tratados

sobre la perspectiva, las proporciones, anatomía , etc, como Alberti, Piero della Francesca y

Leonardo). Estos incluyen la extensión de la iconografía de la importancia cada vez mayor de telas

antiguas de la historia y la mitología. Después de que el Alberti pintor debe adquirir a través de la

familiaridad con oradores y poetas que la educación, para que lo represente

tal istoriae habilitado. Por lo tanto, una de las fundaciones creadas por los países desarrollados,

especialmente por las academias de jerarquía de tipos y géneros, así como el rango de las Artes

(Paragones) fundaron.

Los ideales humanistas se asociaron con vistas inconsistentes esotéricos y elitista. Para el

aislamiento intelectual de la masa de las personas, incluyendo característica que pocos proyectos

barrio de Ciudad Ideal artesanos ROCHE (Leonardo mantuvo subordinada a la gente, el

movimiento que sirve calles antes).La tendencia a dar el espacio ideal mayor aumento, a finales de

la 15 ª Century.

Desarrollo después del Renacimiento [ Editar ]

La estética y las teorías del arte después del Renacimiento marcó por contradictorias, opuestas cómo

entrelazados sociales, los fenómenos económicos, políticos y culturales y movimientos: el absolutismo y

la sociedad cortesana y la demarcación de las surgimiento del capitalismo

temprano, revoluciones (Holanda, Inglaterra), la Reforma y la Contrarreforma ( sobre todo debido a las

largas disputas imágenes que actúan en el siglo 16), el surgimiento de la ciencia y la

filosofía racionalista , fundamento más profundo y más consciente de la práctica humana de la

experiencia.

Manierismo [ Editar ]

Parmigianino Madonna con el cuello largo

La crisis similar a los cambios y la nueva posición de los emancipados y de nuevo poner en servicio

artista cortesano reflejaba en el manierismo. En la primera teoría de que las tradiciones del

Renacimiento se hizo hincapié en la imaginación, la invención y la beca de la artista y el disegno

interno (la interna "imagen") en la imitación de la naturaleza, el disegno esterno presentado. En un

concurso de arte visual con la poesía que era Ut pictura poesis de Horacio a menudo al revés "es una

pintura como un poema". Una parte era tan subjetivismo y promovido las "artificiales" estrés de arte,

alguna otra forma y color de la imaginación y el esfuerzo recibió un fuerte impulso para aumentar la

expresión (como Tintoretto , El Greco ).

Reforma y sus consecuencias [ Editar ]

Contra el autovalor forzada de arte surgió, en parte motivado por las voces religiosas,

críticos. Consecuencias para la nueva comprensión del arte era también claro que los reformadores

inicialmente se centró más en la palabra y la escritura como en la imagen ( Calvino : "¿Quién quiere ser

bastante informado, debe aprender en otra parte que en las fotos, lo que necesita saber de Dios") . Al

mismo tiempo, para la comprensión y uso de las imágenes tenían sentido, la nueva atención de los

sentidos humanos, experiencias y emociones y su reflexión crítica (empezando por los humanistas del

siglo 16, como Erasmo de Rotterdam , en la Contrarreforma sensualismo (Ignacio de Loyola , Teresa de

Ávila ); en pensamiento filosófico de Descartes y Spinoza , en los emblemas, etc.)

El resultado de todos los cambios y controversias, el poder retórico de la imagen, su ilusionismo y la

invención artística se vuelve a unir, cada uno con diferente acento de Docere, permovere,

delectare (conferencias, movimiento, placer). Por la Contrarreforma católica se puso énfasis en lo

visual enseñanza y eventualmente aplastar sensualista; polémica contra las representaciones seculares

y lascivo como en el Concilio de Trento tuvo sólo un impacto limitado.

Johannes Vermeer: Alegoría de la Pintura , 1665

El pleno desarrollo del principio de imagen ficticia del ilusionismo en particular, llevó a los teóricos que

se ocupan de un arte "después de la vida" para las discusiones sobre la naturaleza y el significado de

este espejo "de la naturaleza, porque las cosas que no son pretendemos y legalmente agradable y digno

de alabanza "hacer trampa (van Hoogstraten 1678). No sólo los artistas holandeses se vieron como

"Nachformer de la vida ... porque las cosas naturales, de manera más estrecha beikommt" (Philips

Angel, 1641), también sabían que por lo tanto "las mentes de los amantes del arte" buscaba

agradar. Para que la imagen religiosa como la elevada conciencia de quién era "efecto sobre el ojo por

medio de la pintura": "nadie puede negar que un cuadro bien pintado befördere la devoción y el humor

en gran manera" (Zuccari, 1607).

Todos los autores reflexionaron sobre la relación entre la apariencia y la realidad, de la verdad y de la

probabilidad, de las técnicas artísticas de persuasione(persuasión), particularmente la retórica medios

para crearla. Los artistas como Poussin basa su arte en la modalidad antigua enseñanza que trajo las

artes visuales en relación con el musical y la teoría poética , pero también la retórica e incluso la teoría

arquitectónica .

Classic [ Editar ]

Italia [ Editar ]

Invernadero del Palacio de Versalles

La teoría clásica del arte en Italia desde el Alto Renacimiento tuvo GP Bellori juntos (para 1615-

1696). Empezó a Christian neuplatonischem pensé cuando los más perfectos arquetipos (ideas) cuando

vio Dios que se acerca a la artista por "la forma en la mente una idea de mayor belleza" y "la idea de la

belleza de la naturalezaforma a la perfección ". Al mismo tiempo, se debe seguir el desarrollo avanzado

y reconocer diferentes tipos de belleza. En los escritos de Bellori es mayor familiaridad con el

pensamiento estético de Aristóteles visible para el concepto de mimesis que lo intenta, pero nunca fue

más allá de la oposición contemporánea de imitar a la naturaleza y "la naturaleza sobre el

embellecimiento espiral" (M. Fontius). Sólo en el 18 Century es consciente de la diferencia entre la

"mimesis" y la "imitación" consciente. Neuaristotelisch en Bellori es también una reflexión sobre la

probabilidad. A través del régimen absolutista de la vida influido en los procesos de la técnica. Se

manifiesta en proyectos artísticos, donde un motivo principal domina a todos los demás

elementos. Después de este punto las formas matemáticamente rigurosos (racional) fueron utilizados

(por ejemplo, el extremo axial y espejo equitativas simetría absolutistas como castillos de Versalles , el

orden analógico artístico del jardín barroco, especialmente los franceses).

Francia [ Editar ]

Significativa para la estética y teoría del arte fue el desarrollo de la Academia Francesa, especialmente

bajo la presidencia de Charles Lebrun y excitado por lo discusiones sobre las reglas del arte. Dos largos

debates son significativos, principalmente: el llamado "Querelles anciens et modernes la" y la

controversia y las Rubenists Poussinists.

Nicolas Poussin , Los Pastores de Arcadia

En la controversia mencionada en primer lugar se refería a la relación entre el presente (en el apogeo

del absolutismo francés) a (todopoderoso) El patrimonio antiguo. Charles Perrault y un estudiado esto

en perspectiva, mientras que N. Boileau (1636-1711) entre otros, representantes de la oposición (el

"Noblesse du Robe") defendieron el antiguo ideal de la belleza y de ese modo normativamente

ableiteten belleza artística. Por lo tanto, la disputa sobre la sensibilidad verquickte en absoluto. Perrault

argumentó en 1692 en nombre del sentido común y escribió una apología de las femmes que se niega

Boileau, la más probable era cerca del racionalismo de Descartes. Siguiendo el ejemplo de la Academia

Francesa de las ideas normativamente-clásica se extendió a otros países europeos (Alemania:Johann

Christoph Gottsched , Rusia: Vasily Tredjakowski ).

En las últimas décadas igualmente duraderos de Rubenists conflictos y Poussinists, que se celebró

dentro y fuera de la Academia de París, también fue a la validez o la relatividad de las normas. Sobre la

cuestión de la prioridad del dibujo o el color del debate sobre el arte de gobernar un absolutista o más

largo fue elindividuo dado de alta técnica relevante. particularmente importante en el lado de Rubenists

que finalmente en el cambio de la 17a a 18 Century logró la victoria, ganó el sensacionalismo defender

escritos de Roger de Piles. 1719 fue, finalmente, el Abate du Bos , la función didáctica del arte en favor

de la agitación, el representante oficial (cuyo principal criterio de seriedad era) en favor de gusto

personal y la expresión del arte a la " sensación "cosa (" Réflexions sur la poésie et la peinture " ). Así,

las ideas estéticas fueron fundadas, lo que corresponde al arte de la Regencia y rococó.

Este complejo proceso de desarrollo de los sentidos en el encuentro con la realidad , la totalidad o

controlada racionalmente o sermonear criticado sensualidad se preparó a partir del Renacimiento. La

apariencia fue inmediatamente reconocido y desarrollado artísticamente concebido como un miembro de

un movimiento en sí mismo contexto completo. Así que el Scenic tomó el lugar de la habitual

determinación Renacimiento lineal o plástico de las apariencias, el color y la luz era como elementos

de la vida capturada estéticamente, no fundamentalmente como el inmueble objeto directo. Este fue un

nuevo paso en la confrontación sensorio-emocional con la realidad . En efecto, es la obra de

Rembrandt , un testigo particularmente impresionante.

Inglaterra [ Editar ]

Francis Bacon

Importantes esfuerzos teoría del arte a este desarrollo también se hicieron en Inglaterra. Como filósofo

de la naturaleza entendida Francis Bacon (1561-1626), la belleza como una propiedad objetiva de la

naturaleza. Él era tan consistente que él idealizaba y la certeza basada en reglas y por lo tanto

"abstracción" de la belleza del Alto Renacimiento se volvió en contra de la tesis de las "proporciones

inusuales" en la belleza. Este punto de vista debió a la mayor acceso a la variedad de la realidad y del

movimiento completo cambiar su apariencia (y el deseo de clasificar), correspondían también al

aumentar la liberación de la persona natural, en su variedad y sin idealizar, elite-como exageración de la

personalidad .

Ilustración [ Editar ]

Shaftesbury [ Editar ]

El conde de Shaftesbury

Un teórico de arte líder del Inglés Enlightenment es el conde de Shaftesbury (1671-1713). Él estaba

convencido de la existencia real del mundo, sin embargo, dijo que el asunto de todos los elementos del

orden y la forma de la educación y dijo que la experiencia sensorial inmediata por feo. Identificó bonito,

bueno, lo verdadero y lo declaró, junto con el orden y la proporcionalidad como un reflejo del espíritu y el

alma del mundo. Así que él se agarró a los pensamientos de Platón, también dijo que el ser

humano alma pedir orden y proporciones. Y así, con la unidad declarada de bueno, verdadero, bello,

destacó el papel de la persona responsable en relación con lo bello. Él mantuvo todo el mundo capaz de

la belleza. Por lo tanto, se concede gran importancia a la función educativa (efecto) de la estética, o las

artes.

Montesquieu [ Editar ]

Barón de Montesquieu

Shaftesbury y John Locke (1632-1704) fue una gran influencia en la estética de la Ilustración francesa y

la teoría del arte alemán de la segunda La mitad de la 18 ªCentury. En Francia, el sensacionalismo

empírica de Locke encuentra sobre todo en Montesquieu (1689-1755) de nuevo. Esto encontró una

conexión entre la belleza y el gusto y el segundo define como los activos lógicos, la naturaleza y el

alcance del disfrute que algún objeto preparar a la gente para determinar con rapidez y precisión.Aquí

Montesquieu distingue específicamente entre el placer que una cualidad útil en la práctica de un objeto y

provoca la sensación de belleza, no una causa directa de objetos útiles, pero no veía ninguna diferencia

fundamental entre los dos. Montesquieu habló también del alma del hombre a un deseo de orden y

simetría, también por la variedad y el contraste. Pensó que si ellos sólo en el arte antiguo, por lo que se

mueve en la órbita de los clasicistas. Montesquieu puesto, al igual que el teórico Inglés, basado en sus

estudios sobre los hallazgos psicológicos hermosas. Al mismo tiempo vio los vinculados a las

circunstancias sociales.

Diderot [ Editar ]

Denis Diderot

Incluso Denis Diderot (1713-1784) continuó la Ilustración británica, especialmente en Shaftesbury. En la

zona y por la absoluta clasicismo estético representados hizo en contra de una concepción materialista:

"La percepción de las relaciones [es] el fundamento de la belleza" y "la naturaleza todos los días era el

primer modelo de la materia". Se entiende Diderot en "natural" de toda la realidad, incluida la existencia

social, y se prestó especial atención al estudio del hombre, con todas sus sociales, éticas, etc

componentes. La apropiación artística se relaciona con él el científico. La verdad es el objetivo para

ambos: lo que se lograría con el cumplimiento de la sentencia o (en belleza) de la imagen con el

asunto. De acuerdo con esta propiedad (objeto-) centrismo que, según el ilusionismo del Barroco y se

comparó con la estética normativos de forma de los clasicistas una actitud progresista, vio Diderot en la

línea como la máxima calidad estética de las artes visuales, por lo que siguen siendo los clásicos

adherirse a fondo (pero para aprender Estudios Antiguos visto mejor en un medio de la naturaleza). La

pintura no es negado, pero tenía Diderot a su especificidad y su importancia como una experiencia

sensual ninguna relación. En ella, él era, como muchos de sus contemporáneos, como detrás de los

logros de la pintura holandesa de la primera La mitad de la decimoséptima Century. Como base para la

armonía entre el individuo y la sociedad Diderot postula el hombre justo.

Rousseau [ Editar ]

Rousseau

En la Francia prerrevolucionaria fue Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) decidió sobre la base de la

igualdad fundamental de todas las personas. Sólo que parecía en lo natural y para que la verdad

alcanzada. Rousseau aboga por un arte democrático y populista. Se lo caracteriza como una belleza

natural y simple y sin embargo tan fuerte y varonil. Él se considera crucial para el contenido y la línea

estética como su medio principal. En él, el contenido ideológico y emocional de la obra se concentra

hasta que se dé el color de la vida. Pero la línea no está destinado principalmente como un fijo tangible,

sino como un vector y un reflejo de la sensación contra Rousseau y ajustar la relación de considerarse

junto con la naturaleza es importante. La apreciación del sentimiento natural fue un corolario de la

creciente apropiación científica y racional de la realidad. Su énfasis en las emociones contenidas

oposición al orden absolutista y la artificialidad de su arte.

Kant [ Editar ]

Immanuel Kant usó el término en su " Crítica de la Razón Pura "(1787) en el sentido original griego de la

palabra" percepción ". Lo que quiere decir con su " Estética trascendental ", los principios de la

percepción sensorial, la independiente desde la experiencia ("a priori") se basan en el proceso cognitivo

humano. Llega a la conclusión de que las nociones de espacio y tiempo son condiciones necesarias

para la percepción de los objetos, y éstos por lo tanto debe ser dada al hombre antes de la experiencia

ya. La capacidad de forma de detectar, que es la capacidad de organizar el mundo de la experiencia ("el

manifold") de acuerdo con ciertas condiciones, la mentira, "a priori", presente en los seres humanos.

El tema de la estética como teoría de la belleza y lo sublime de Kant trató al otro lado de la Crítica del

juicio, como la teoría del juicio estético.

Alemania desde la Ilustración [ Editar ]

Primera página de los "pensamientos" de Winckelmann, segundoEd, 1756

Se centró en la función moral del arte eran las vistas en algunas partes de la Ilustración alemana

( cristiano Fürchtegott Gellert , Johann Georg Sulzer ). Los últimos puntos en la "Teoría General de las

Bellas Artes" (1773-1775) muestra:

"Su propósito es la emoción viva de la mente, y en su aplicación tienen que dar una atención

creciente a la mente y el corazón ... la irritación de la virtud".

Acerca de 1770 volvió Goethe en contra de esta interpretación estrechamiento.

Inspirado por las valiosas contribuciones de la Ilustración Inglés y francés, se rompió la estética de

la Ilustración alemana de su tendencia a no histórico y quería entender el arte como expresión

sensual de la vida ya histórica de los pueblos. A medida que la literatura en la educación estética

clásica y fue el instrumento en la búsqueda de la emancipación "3 Stand ".

El primer paso importante en esta dirección hizo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Su

deseo de tener una patria libre se relacionó con el rechazo de la fragmentación feudal. Él ganó a

través del estudio del arte clásico griego, la creencia de que la primera razón de su tamaño,

la libertad era. Este pensamiento ejerció una influencia decisiva en la formación de las opiniones

estéticas de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) y Herder (1744-1803), quien explicó al mundo

del arte y los pueblos como don y no como un privilegio ciertos "espíritus preferidos".

Herder [ Editar ]

Johann Gottfried von Herder

Sobre la base de que el arte es imagen de la vida, Herder examinado su carácter específico y se

dio cuenta de que ella tiene el significado real de la actividad humana y el efecto sensual de los

objetos reales a la suposición. La belleza en el arte, pues, examinar en el artículo como la página

de la sensualidad humana activa y al lado de lo bello. Ambos se combinan de la forma artística, la

forma es tan hermoso al mismo tiempo sensual fenómeno de la verdad y el bien. Por lo tanto, llama

la forma Herderesencia del arte y la belleza se define como la forma esencial de la cosa, el juicio

estético en el análisis final también incluye una moral y conceptual y lógico.

En su obra maestra estética Kalligone tiene Herder de nuevo el subjetivismo abstracto de la estética

de Kant, está bien para lo que agrada sin intereses y sin plazo.Herder desarrolló la idea, sin

embargo, que cualquier sentimiento de alegría es su tema y también se afirma. En el sistema de

Kant estaban solos adornos , arabescos, patrones de papel tapiz y la estética de la "belleza libre"

capaz sólo porque era desinteresado y ningún concepto del presupuesto, lo que debería ser el

objeto. Para Herder, el arte es siempre un placer, porque el hombre por ellos "sin pérdida de lo

determinado en detalle una misma especie percibe todo con alegría idealista". Herder

reconocimiento de que la verdad acerca de la vida de una forma artística depende de hasta qué

punto es posible "ver el suelo, que designa a todo el género" en ella era una visión más amplia

estéticamente nueva sesión para el desarrollo revolucionario de la revolución a la francesa

deprimidos tenían. Herder por ello, reconoce expresamente a 1794 que Diderot punto de que la

individualidad está sujeta en última instancia a las condiciones sociales.

Goethe [ Editar ]

Goethe, círculo de color para simbolizar el espíritu humano y la vida del alma, 1809

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) llamado el arte "imagen de la vida", "presentimiento del

mundo", "práctico-espiritual-mecánico método" o "sentidos espirituales" método de apropiación de

la realidad. Para cumplir con estos requisitos, estaba sujeto a las leyes de la materia que los

distinguen de la relación general estética del hombre con claridad. En una obra de arte debe ser

para todos los sentidos y la mente inteligibles, la crianza, la educación y edificante. Como resultado,

la estética específica de la obra de arte de la naturaleza estética de la distinción, incluyendo todos

los artículos que una persona fuera de la creatividad artística trae. El artista es espiritual y práctica a

la realidad, tratando de producir no es una obra de la naturaleza, sino una obra de arte terminada.

La tendencia a aislar el arte de la naturaleza y los aspectos básicos de la sociedad y su prescripción

de un segundo, mundo misterioso, más alto como objeto, condenado Goethe. En su opinión, las

artes dar fuerza y valor para soportar las dificultades de la vida, su respeto por la vivacidad natural y

su sentido histórico le dejó que los períodos del arte parecen valiosos.

Hegel [ Editar ]

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) concibió la historia como un proceso de auto-creación,

de la obra total de la población. La primera etapa, en la que el absoluto como humano la

conciencia propia captura y trae la contemplación y la sensación es, para Hegel, el arte, es decir, el

conocimiento en la forma de lo sensible y objetivo, el segundo es la religión sí mismo como "el

objeto de la devoción a la absoluta comportarse dentro ", la tercera y la más alta filosofía .

El grupo de Laocoonte .

Hegel declaró que no toda verdad no puede ser un objeto de arte. Esto es necesario de que son

potencialmente la posibilidad de transición para el hormigón en la forma del sentido-al desgaste a

fin de tener como ideal la belleza del arte puede. Herder tenía ya en 1770 contra los innumerables

emergente "estética" se pone a defender, lasabstracciones de las artes en vez pasado - como

dirigida a ellos. Herder es "plástico" y de Lessing " Laocoonte "contrastaría orientaciones sobre la

especificidad de especie de arte a un concepto especulativo de la estética y el" arte ".

Schiller [ Editar ]

Schiller (FG Weitsch de 1804)

Friedrich Schiller (1759-1805) se ocupó del tema en su tratado " Sobre la educación estética del

hombre ". En esto se diferencia entre. Entre el ideal de la belleza y la belleza real ("La belleza de la

experiencia") En su opinión, estas dos formas se puso frente a frente.

La belleza real, dividido entre "razas" y la belleza "energética" que cumplen funciones diferentes. La

"fusión" la belleza, la belleza en el sentido estricto es la combinación de los dos instintos básicos del

hombre "sensualidad" y "razón", mientras que la "enérgica" la belleza, lo sublime, esto va a

estabilizar, respectivamente, ambos de los cuales son mutuamente actuando así, ni un lado,

"mimar" u otros resultados "duros", pero ambos están equilibrados.

La "belleza ideal" no está destinado, sin embargo, no existe una verdad o cumplir con

obligaciones. En su lugar, se crea una transición, ya que sólo puede ser reconocido por el Espíritu,

si es percibido por los sentidos al mismo tiempo. "Ideales" La belleza es "sincero" y "independiente",

engaña ni la realidad ni tampoco lo necesitan para ser eficaces. Como "cultura estética" lleva a la

gente ideal hermosos en una "estética" del Estado, un estado intermedio entre los dos extremos de

los instintos básicos. De esta manera, el hombre llega a Schiller en un estado ideal en el que

encuentra su mayor libertad personal, ya que los dos instintos básicos "sensualidad" y "razón" se

equilibran. Pasa con él, mientras que el mayor bien humano, porque no se ve afectada por la

naturaleza de su "sensualidad" o por la "razón" poner bajo presión.

Según Schiller, esta transición se encuentra en estado óptimo sólo es posible a través del "juego

estético" y el disfrute del arte genuino que no representan ni representativo. Por el efecto de la

técnica verdadera es el hombre pueda comprobar si es auténtico y lo lleva a través de su

indulgencia en una condición estética. Sin embargo, subraya Schiller, el hombre también debe ser

capaz de sentirlo.

Romance [ Editar ]

Aparte de la estética de la clásica alemana atrajo a los románticos consecuencias de la emergencia

de la economía división del trabajo y la formación de la sociedad civil y de su racionalidad , a la que

veía como un mundo al revés. Sobre la base de diferentes raíces filosóficas

(incluyendo Fichte idealismo subjetivo ), en el extremo de una especie de teosofíaconducido

( Novalis , Friedrich Schlegel ) fueron para ellos a menudo. "imaginación, imaginación, sentimiento,

idea a las instituciones del conocimiento clave" (W. Heise) Contra la prosa de la vida cotidiana que

ponen con la poética romántica mismo.

Caspar David Friedrich , 

"Abbey en el bosque de Roble (funeral monje en Oak Grove)" (1810)

Incluso Wackenroder efusiones un fraile amante del arte (1797), así Wackenroder y Tieck fantasías

sobre el arte que veían la salvación y la religión como una base renovada del arte. Del mismo

modo, el primer republicano de mentalidad clasicista Schlegel 1803 vino el ejemplo

de Wartburgabandonado los "altos y castillos" para "el arte parece perdido." Con el reconocimiento

de la imaginación como un refugio de la subjetividad , el romance es también diferente de la

estética de la Ilustración, donde tenían Sulzer en "per se frívolo, extravagante y aventurera como

los sueños que su trabajo".

A partir de entonces, sin embargo, ya había mostrado un camino flanco positivo de la determinación

de la imaginación (trascendental), con Wilhelm von Humboldt ligado al arte, es "nosotros es la

naturaleza de una forma nueva". Especialmente en FWJ Schelling Sistema del idealismo

trascendental del sujeto activo está resaltado ("el ego ... como la producción de su propio"), que

representa el artefacto perfecto: se esta

"En que la mayor potencia de la intuición productiva repetitivo ... lo único que podemos pensar

incluso la parte contraria y resumir a -. La imaginación"

El arte como una "abreviatura de trabajo" y otra vez como un refugio de la identidad

humana. Varias veces después en el pensamiento estético en las actividades estéticas de la

oposición entre la teoría y la práctica que parece ser el único significado posible de los recursos

humanos será cancelado (incluyendo Nietzsche).

Heinrich Heine conjunto deliberadamente establece una época de referencia, cuando se hizo el

final del clásico "período arte" del lenguaje, sin embargo, dijo que

"... El nuevo tiempo, un nuevo tipo de arte (es) ... que ya no está fuera de la descolorida allá de

su simbolismo tiene que pedir prestado y aún tiene que producir una nueva tecnología ... ".

Heine dijo que el sensualista. creador. La subjetividad como "reflexión soñando con los

tiempos" en contra de la idea renovada del arte como imitación de la naturaleza (Rumohr):

"En el arte soy Supernaturalist". Debe incluir Charles Baudelaire se refieren (el "Salon de

1846"). En realidad formado desde alrededor de 1830 todas las luchas modernas para la

estética y la teoría del arte:L'art-para-l'art y l'arte engagé (o utile ) a la subjetividad artística

y autonomía o la función social del arte a su sensacionalismo y la trivialización y el rechazo

por lo tanto asceta, tanto a favor como en contra de la modernidad ( modernismo ) a

individuo auto-expresión emancipación y / o sociales, etc, para el realismo

19a Century [ Editar ]

La historia de la estética en el 19 Siglo finalmente se caracteriza por la desintegración de

los sistemas clásicos.

La tendencia al subjetivismo popularizó la teoría de Arthur Schopenhauer (1788-1860),

que vive en un mundo como voluntad y representación juzgado pesimista. Soren

Kierkegaard (1813-1855) intentó por una mayor posición del individuo sobre la comunidad

un giro que el existencialismo anticipación.

Los principales factores sobre los que se mueve el desarrollo de la estética y por el que

llegaron a su contenido histórico concreto son:

1. el verdadero desarrollo de las artes en el siglo 20 Siglo y la posición de la

empresa a los mismos.

2. la dependencia global de la estética de los conceptos, teorías y métodos de la

filosofía.

Pionero de la estética a la vuelta de la 19 ª el día 20 Century: Gustav Theodor

Fechner (1801-1887), el fundador de la estética psicológica, la estética de "abajo hacia

arriba" se elevó a los principios y la filosofía estética emitió una negación, Wilhelm

Dilthey (1833-1911), que para las Humanidades desarrollado método de "entender" el

inspirador de contemporáneos hermenéuticafue

Nietzsche [ Editar ]

Bacchus, pinturas de Rubens

Friedrich Nietzsche (1844-1900) continuó Schopenhauer pesimismo ambigua (dionisiaco)

activismo contra el irracionalismo y de sentir el deseo de gran estilo, que se produce

"cuando la belleza de esto es la victoria sobre el monstruoso". Nietzsche consideraba

inicialmente Wagner como la culminación de la estética, pero rompió con Wagner antes de

su cristiana ópera Parsifal .

Kantismo [ Editar ]

Además del cambio de siglo tenían diferentes variantes de neo (también la reactivación de

Fichte pareció bueno) que se incorporaron a la entrada de corrientes diferentes a los

demás Windelband y Rickert en las teorías estéticas de valor, que se refiere en parte a la

penetración del pensamiento científico en la estética, en los formalistas llamadas (Charles

F. Bell, Roger Fry , E. Souriau), o en la formulación de la teoría de los símbolos (el hombre

como productor de signos y símbolos, el arte como intuición , expresión e imaginación,

etc), especialmente por Ernst Cassirer entró en vigor en la formulación de la

iconología (Warburg círculo alrededor de Erwin Panofsky ).

20a Century [ Editar ]

Filosofía y Ciencias Sociales [ Editar ]

La filosofía social centrado en el 20 º Siglo y más en la función social de la estética. Este

es entonces apenas a la pregunta original de la belleza, sino más bien sobre el papel

social del arte y el estilo. En particular, la teoría crítica se refirió al potencial revolucionario

del arte. Herbert Marcuse y Theodor W. Adorno , dedicada al tema central del arte, el

último libro de Adorno se titula Teoría estética . A finales de la 20a Century movido por

los posmodernos fenómenos y los problemas creados arte en el centro de la filosofía

estética. Esto incluye los cambios asociados con la reproducibilidad de la técnica, la

difuminación de las fronteras entre la cultura popular y alta, y la disolución de las

tradicionales barreras de estilo asociadas.

Estética como un punto de venta de bienes de consumo, como automóviles

La ciencias sociales han descubierto la estética como tema. Se disuelven a reducir la

estética del arte, sino más bien describir la estetización de la vida cotidiana, desde

el diseño de la arquitectura , la cultura política a las estética de la ciencia .

La estética como el tema de la investigación empírica [ Editar ]

Desde el día 20 Century, hay varios intentos de belleza y estética para investigar con

métodos científicos. Esto incluye, por ejemplo, las estética de la información a partir de la

segunda mitad de la 20 ª Siglo que con el tiempo los estética cognitivas forjado. Los

científicos esta dirección mantener el procesamiento de la información en el cerebro para

el factor decisivo que hace que la belleza de un objeto. Así, los objetos son preciosas, con

algunos - pero no demasiado grande - la complejidad que estimulan nuestro cerebro y

estimular patrón, pero no lo abrume.

Tuvimos unos enfoques efecto duradero que el de los semiótica fueron motivados y los

procesos estéticos principalmente como un signo procesosconsiderados. Al frente de esta

era Nelson Goodman libro lenguajes del arte . Las actividades se centran en cuestiones

tales como: ¿Qué hace que los procesos estéticos y artísticos, especialmente de otros

personajes? ¿Hay ciertos tipos de relaciones entre significante y significado que conducen

a experiencias estéticas? Este enfoque también se ocupa de los problemas concretos de

la estética como la paradoja de la fealdad .

La evolución estética intenta de nuevo, nuestras preferencias por ciertos colores, formas,

paisajes y se enfrenta a la psicología evolutiva de explicar. Lo que fue bueno para

nuestros antepasados, por lo que se suponía, como una preferencia en

nuestra genética de programación.

La investigación en neurociencias tratando de averiguar lo que sucede en el cerebro

cuando nos encontramos con algo "hermoso". Estudios anteriores indican claramente que

no hay aislada "centro de belleza" en el cerebro, pero que las diferentes áreas del cerebro

involucradas en el sentido de la belleza. Se trata, en particular, las regiones que forman

parte del "sistema de recompensa", así llamado, como el núcleo accumbens y la

(evolutivamente más jóvenes) la corteza orbitofrontal, que generalmente juega en la toma

de decisiones y los procesos de juicio juegan un papel importante. Los científicos de

diferentes disciplinas intentar tal entendimiento neurocientífico de experiencias artísticas

de mezcla ( neuroaesthetics ).