Lissette Domínguez

ARTE CONTEMPORÁNEO

Se conoce como Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre el inicio de la revolución francesa y la actualidad. Este término ha sido

utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. Pero sus raíces son desde el S. XIX.

En esta época se destacan diversos movimientos artísticos.

EDAD CONTEMPORÁNEA

Los impresionistas querían captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos.La combinación de colores puros ya no se hará sobre la paleta ni sobre la tela, sino que será el cerebro del espectador el que los una para formar así las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; también se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir. Cézanne, Seurat, hasta cierto punto Van Gogh, Gauguin, Munch, Klimt, Ensor, Rousseau, Dégas y Redon.

IMPRESIONISMO

La clase de danza- Degas

Día de verano- Berthe Morisot

EXPRESIONISMO

• Fue un movimiento artístico plástico emparentado con la literatura• Nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa, se extiende hasta el siglo

XX. • Destacan en este movimiento los artistas Edward Munch, Gustav Klimt. • Busca y logra expresar violentas emociones. Su objetivo fundamental era crear

impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rígido colorido, los expresionistas le devuelven al color su libertad.

( El grito de Edgard Munch es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro logra expresar el

desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.)

(Van Gogh es el primer expresionista plenamente

dicho; aquél que busca expresar sus sentimientos

a través de la pintura.)

Valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hace desgarrada y el

color más violento, con contenidos simbólicos. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die

Brûcke (El Puente).

(Emil Nolde- La crucifixión)

El expresionismo buscó reivindicar el valor de lo

subjetivo en el arte, la plasmación de la visión

interior del artista- la expresión-, liberando la mirada del objetivismo

naturalista, o de los límites impuestos por la

simple impresión sensorial.

Sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.

FAUVISMO

El fauvismo tuvo su orígen en 1905 por un grupo de jóvenes pintores que expusieron sus obras.

Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento.

Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.

Enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo.

CUBISMO

Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque.

El cubismo también influyó en la aparición

del arte no figurativo o abstracto.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.

En esencia la pintura futurista era retrato del movimiento.

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

FUTURISMO

Humberto Boccioni. Italiano"La carga de los lanceros" (1916). Milán

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

Su período más floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos.

El propósito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.

SURREALISMO

A

B

STR

A

C

TO

Es un planteamiento basado en lo que se entiende por “popular”, a través de una representación (iconográfica), de imágenes propias de la sociedad de consumo

capitalista. Su representante más destacado es sin duda Andy Warhol.

POP ART

Gracias…