Esta sección proporciona guiones orientativos para la ... · Técnicas artísticas. • Análisis...

Esta sección proporciona guiones orientativos para la elaboración de las programaciones de aula por parte del profesorado.

La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema.

Después se ofrecen los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), así como criterios de evaluación de cada tema.

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concepToS • Concepto de arte y obra de arte.• Función del arte.• Arte y sociedad. El papel del artista y de los mecenas.• Tipos de manifestaciones artísticas y sus elementos. Técnicas artísticas.• Análisis de la obra de arte. • Concepto de Bien Cultural.• Conservación y restauración del patrimonio cultural.

procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS

• Análisis sobre la complejidad del concepto del arte.• Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos momentos

de la historia.• Utilización de métodos de análisis de interpretación de obras artísticas.• Comparación de diferentes técnicas artísticas en la arquitectura, la escultura y la pintura.• Aplicación del vocabulario técnico en el análisis de las obras de arte.• Comentario y análisis de una obra arquitectónica, una obra escultórica y una pictórica.

acTiTudeS • Toma de conciencia sobre la evolución del concepto de arte y obra de arte a lo largo de la historia.

• Manejo de forma rigurosa y sistemática de los métodos de análisis de obras de arte.• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.• Interés por conocer las técnicas artísticas empleadas en una obra de arte.

1. Comparar las distintas valoraciones del concepto de arte y obra de arte a lo largo de la historia.

2. Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte a lo largo de su evolución histórica.

3. Analizar y comparar el papel del artista en varios períodos históricos.

4. Redactar una lista con los elementos que han de analizarse en una obra arquitectónica, una escultura y una pintura.

5. Redactar una lista con las posibles técnicas y los materiales que pueden ser empleados en una obra de arte.

6. Analizar el concepto de bien cultural y comparar las distintas tendencias existentes en cuanto a criterios de conservación y restauración.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

100 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 101◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾

1El arte: función, tipologías, técnicas y conservación

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ESQUEMA DEL TEMA

1. Entender los conceptos de arte y obra de arte a lo largo de la historia.

2. Analizar la función del arte a lo largo de su evolución histórica.

3. Comprender el papel que desempeña el artista en la sociedad a lo largo de la historia.

4. Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la historia del arte.

5. Entender los tipos de manifestaciones artísticas existentes, así como las técnicas utilizadas.

6. Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras de arte.

7. Entender el concepto de Bien Cultural, así como la importancia de su conservación y restauración.

ObjETIVOS

CONTENIDOS

Tema 1. el arte: función, tipologías, técnicas y conservación

¿Qué es el arte?

La obra artística

Función social del arte

Artistas, mecenas y clientes

La mujer en la creación artística

Las Artes Menores

Cerámica

Orfebrería

Tejidos

AcrílicaAcuarelaCollageFrescoÓleoTemple

La pintura y sus modalidades

Ingredientes materiales

Técnicas

Tipos

La transmisión del Patrimonio Histórico

Los Bienes Culturales

Conservación y restauración

Los museos, símbolo de la cultura como bien de consumo

Otras obras

¿Cómo interpretar una obra de arte?

Distintos enfoques y escuelas

El comentario de la obra de arte

Elementos sustentantesElementos sustentadosSistemas constructivos

La arquitectura: el arte de edificar

Materiales

Elementos y sistemas arquitectónicos

La escultura: técnicas y materiales

Tipos de esculturas TallaModeladoFundiciónSoldaduraEnsamblaje

Técnicas escultóricas

102 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾

ESQUEMA DEL TEMA

103◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾

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1. Analizar los condicionantes políticos, sociales, económicos y culturales que dieron lugar a las primeras manifestaciones artísticas.

2. Conocer las distintas manifestaciones artísticas que conformaron el arte prehistórico.

3. Conocer las manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte egipcio, así como sus funciones y características.

4. Conocer las manifestaciones arquitectónicas y escultóricas del arte mesopotámico y creto-micénico.

ObjETIVOS

Los orígenes del arte occidental

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Tema 2. los orígenes del arte occidental

1. Explicar las principales características del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico.

2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.

3. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de los períodos estudiados.

4. Comparar las manifestaciones artísticas de las civilizaciones estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.


CONTENIDOS

El arte mesopotámico

Sumerios y acadios

La civilización babilónica

Los asirios

La civilización persa

El arte creto-micénicoLa cultura cretense

La cultura micénica

Las primeras tumbasLos hipogeos de los Valles del NiloLos templos funerarios del Medio y Alto Egipto

El arte egipcio La escultura exenta

La pintura y el relieve

Arquitectura funeraria monumental

concepToS • Los inicios del arte. • El arte de las primeras civilizaciones. • El arte egipcio y sus manifestaciones: arquitectura funeraria, escultura y pintura. • El arte mesopotámico: arquitectura y escultura. • El arte creto-micénico: arquitectura y escultura.

procedimienToS, • Definición y utilización de términos artísticos.deSTreZaS • Identificación de las causas y finalidades de la creación artística. Y HaBilidadeS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas

del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. • Elaboración y aplicación de esquemas de comentario e interpretación de las manifestaciones

artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. • Análisis de las obras de arte como fuente de conocimiento histórico. • Comparación de manifestaciones artísticas de distintas épocas e indicación de materiales

empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas lejanas en el tiempo.

• Curiosidad por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.

• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes de los propios.

La escuela franco-cantábricaLa escuela levantina

El arte de la Prehistoria

El arte mobiliario

El arte funerario

El arte parietal

concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.• Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.• El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.• La escultura griega. Kurós y koré. La escultura clásica y los principales artistas del período

clásico. La escultura helenística y los principales artistas del período helenístico.• La cerámica griega.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, ágora, kurós, etc.

• Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico propio de las arquitectura griega.

• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte griego.

• Comparación de manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis de la evolución del arte griego.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas. • Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego clásico.• Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas

de la tradición occidental..


El arte griego3ESQUEMA DEL TEMA


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Tema 3. el arte griego

1. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte griego.

2. Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran, su funcionalidad, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos.


4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.

5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.


Otras obras: la cerámica

El teatro

El urbanismo

Orden dóricoOrden jónicoOrden corintio

Arte y religiónTipologías

Los órdenes arquitectónicos

El temploLa arquitectura griega y sus órdenes

Kurós y koré

MirónPolícletoFidiasPraxítelesScopasLisipo

La escuela de RodasLa escuela de Pérgamo

La escultura clásica

La escultura arcaica

La escultura helenística

La escultura griega

1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte griego.

2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio los tres grandes períodos de la escultura griega: arcaísmo, clasicismo, helenismo.

3. Diferenciar los órdenes arquitectónicos clásicos y conocer los elementos que los componen.

4. Analizar los principios del urbanismo griego y el concepto de polis clásica.

5. Conocer la evolución de la escultura griega, sus principales manifestaciones y artistas más significativos.

6. Distinguir los distintos estilos de la cerámica griega.

ObjETIVOS

CONTENIDOS

concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.• Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.• El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.• La escultura griega. La escultura arcaica: kurós y koré. La escultura clásica y los principales

artistas del período clásico. La escultura helenística y los principales artistas del período helenístico.

• La cerámica griega.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, ágora, kurós, etc.

• Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico propio de la arquitectura griega.

• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte griego.

• Comparación de manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis de la evolución del arte griego.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas. • Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego clásico.• Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas

de la tradición occidental.

concepToS • El arte etrusco. Arquitectura, escultura y pintura.• La arquitectura romana y sus tipologías. El templo. El teatro.

El anfiteatro. Los arcos de triunfo. La basílica. Las termas.• El urbanismo. El foro romano.• La escultura romana. El retrato. El relieve histórico.• La pintura romana. La pintura mural y sus estilos.• El mosaico romano y sus técnicas.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: foro, opus, etc.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones

artísticas etruscas y romanas.• Análisis de las tipologías arquitectónicas romanas, sus técnicas y funciones.• Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura romanas.• Comprender la pervivencia de las manifestaciones artísticas romanas en la tradición

occidental.• Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración

de sus conocimientos de ingeniería.


El arte romano4ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte romano.

2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio el arte etrusco y el romano.

3. Reconocer la importancia de las aportaciones romanas a la historia de la arquitectura.

4. Analizar los principios del urbanismo romano, así como conocer los planos característicos y sus principales elementos.

5. Conocer la evolución de la escultura romana y sus principales manifestaciones.

6. Distinguir los distintos estilos de la pintura romana.7. Conocer el mosaico romano y las distintas técnicas

empleadas en su realización.

ObjETIVOS


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1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio las culturas etrusca y romana.

2. Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanos adoptaron de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportaron.

3. Analizar una obra arquitectónica romana, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su significado y función.

4. Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve histórico para la cultura romana.

5. Describir los distintos estilos de la pintura mural romana.

6. Explicar las características del mosaico romano y mencionar los diferentes estilos.


CONTENIDOS

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Tema 4. el arte romano

Los antecedentes. Los etruscos

La arquitectura e ingeniería romanas

Materiales y sistemas constructivos

Gran variedad de edificios

El temploEl teatroEl anfiteatroEl circoLos arcos de triunfoLa basílicaLas termasOtros edificios

Las ruinas de Pompeya y Timgad

La ciudad de Roma y sus foros

El urbanismo romano

El retrato

Las reproducciones de obras griegas

Los relieves

La escultura

La pintura

El mosaico y sus técnicas

concepToS • Contexto histórico. La romanización de Hispania. La influencia ibera y celtibera.• La arquitectura romana en Hispania y sus tipologías. El acueducto. El puente.

El teatro.• El urbanismo en Hispania. La colonia. La vivienda privada.• La escultura romana en Hispania.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico. • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones

artísticas del arte romano en Hispania.• Comparación de las manifestaciones artísticas del arte romano y las específicas

en Hispania.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones del arte romano en Hispania y su pervivencia en estilos posteriores.

• Interés por conocer las peculiaridades del arte romano en Hispania y sus condicionantes.

• Valoración de la importancia de la influencia ibera y celtibera en el arte romano en Hispania.


El arte en la Hispania romana

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ESQUEMA DEL TEMA

1. Reconocer las influencias iberas y celtiberas que recibe el arte de la Hispania romana.

2. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte en la Hispania romana.

3. Distinguir las principales obras de ingeniería realizadas en la Hispania romana.

4. Analizar los principios del urbanismo romano y el concepto de ciudad en Hispania.

5. Conocer las características propias de la escultura romana en Hispania y sus principales manifestaciones.

ObjETIVOS


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1. Analizar las influencias iberas y celtiberas en el arte romano de Hispania y las causas de estas.

2. Analizar una obra arquitectónica romana de Hispania, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su significado y su función.

3. Realizar un listado con las diferencias existentes entre el arte romano y su aplicación en Hispania.

4. Mencionar las principales manifestaciones artísticas del arte romano en Hispania.

5. Explicar el origen de las ciudades romanas de nueva planta construidas en Hispania y citar ejemplos.


CONTENIDOS

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Tema 5. el arte en la Hispania romana

El arte prerromano: iberos y celtiberos

La arquitectura hispanorromana

Las ciudades

Las obras públicas

Otros edificios

Los edificios para el ocio: teatros y anfiteatros

La ciudad de Tarragona

La ciudad de Mérida

Escultura, pintura y mosaico

concepToS • Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano.• La arquitectura paleocristiana. La basílica. El mausoleo.• Las artes figurativas paleocristianas. La pintura de las catacumbas. La escultura funeraria.• La arquitectura bizantina.• El mosaico bizantino.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: martirium, baptisterio, transepto, cubículo, etc.

• Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.• Análisis de los elementos constructivos característicos de las arquitecturas paleocristiana

y bizantina.• Análisis de las técnicas empleadas en el arte del mosaico y de su origen.

acTiTudeS • Valoración de las aportaciones paleocristianas y bizantinas al arte y la religión del cristianismo.

• Interés por conocer las manifestaciones artísticas paleocristianas y bizantinas.• Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.


Arte paleocristiano y bizantino

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ESQUEMA DEL TEMA

1. Situar espacial y temporalmente las primeras manifestaciones del arte cristiano y reconocer sus orígenes en los primeros tiempos del cristianismo.

2. Comprender las causas que llevaron a la Iglesia cristiana a adoptar como propias las fórmulas artísticas del mundo romano y la importancia que ello tuvo para su difusión posterior.

3. Identificar y analizar el arte paleocristiano, sus características formales, su lenguaje iconográfico y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y expresivo basado en la doctrina cristiana.

4. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte paleocristiano.

5. Descubrir las características de la pintura y la escultura paleocristianas.

6. Situar en el tiempo y en el espacio el Imperio bizantino y conocer su origen y sus características.

7. Analizar la arquitectura bizantina, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su función y significado.

8. Analizar el mosaico bizantino, especialmente los aspectos iconográficos y simbólicos.

ObjETIVOS


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1. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte paleocristiano y del bizantino.

2. Dibujar la planta de una basílica, indicando las diferentes partes que la configuran y sus técnicas constructivas.




6. Señalar qué influencias de estilos anteriores se manifiestan en el arte paleocristiano y bizantino.


CONTENIDOS

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Tema 6. arte paleocristiano y bizantino

El primer arte cristiano

El arte bizantino

La arquitectura paleocristiana

La escultura paleocristiana

La pintura de las catacumbas

El mosaico

La arquitectura: Rávena y Constantinopla

La basílicaEl mausoleo

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura y el arte visigodos. El templo. La orfebrería.• La arquitectura carolingia.• La arquitectura asturiana.• El arte mozárabe. La arquitectura. La miniatura.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: iconostasio, clave, etc.• Análisis de los rasgos fundamentales del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe

en relación con la arquitectura, la orfebrería y las miniaturas.• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes estilos.• Diseño de partes de elementos arquitectónicos, como el arco de herradura,

para comprender mejor su uso y su función.

acTiTudeS • Valoración del interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.

• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes a los propios.• Interés por conocer las manifestaciones artísticas visigodas, carolingias, asturianas

y mozárabes. • Valoración de la importancia de la influencia que unas culturas producen sobre otras.


El arte prerrománico7ESQUEMA DEL TEMA

1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio las culturas surgidas tras la caída del Imperio romano.

2. Conocer los condicionantes históricos que propulsaron el desarrollo de distintos tipos de manifestaciones artísticas según el territorio.

3. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.

4. Analizar las miniaturas mozárabes, especialmente las de los llamados Beatos.

ObjETIVOS


7

1. Elaboración de un cronograma que permita ver las culturas visigoda, carolingia, asturiana y mozárabe distribuidas en el tiempo.

2. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.




6. Reconocer las principales obras del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.


CONTENIDOS

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El arte asturiano La arquitectura

El arte carolingio La arquitectura Capilla palatina de Aquisgrán

El arte visigodo

La arquitectura

La orfebrería

San Juan de BañosSan Pedro de la Nave

El arte mozárabe

La arquitectura

Las miniaturas

Tema 7. el arte prerrománico

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura califal. La mezquita.• La arquitectura almohade. El arco de herradura.• La arquitectura nazarí. Las construcciones palaciegas.• La arquitectura mudéjar.


• Elaboración de esquemas con las diferentes etapas del arte hispanomusulmán y del arte mudéjar, con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de cada época.

• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: dovela, mezquita, alcázar, etc.

• Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.• Análisis de los rasgos fundamentales y elementos constructivos de la arquitectura califal,

almohade, nazarí y mudéjar.• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes períodos del arte

hispanomusulmán.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones

artísticas del arte hispanomusulmán.

acTiTudeS • Interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.

• Capacidad para reconocer la gran influencia de la cultura y del arte islámicos en el mundo actual.

• Valoración de la influencia de culturas como la romana y la bizantina en la islámica.• Conciencia del fuerte vínculo de la religión con el arte islámico.


El arte hispanomusulmán8ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer el desarrollo de la civilización islámica y situar correctamente en el tiempo y el espacio los distintos períodos del arte islámico.

2. Conocer los diversos condicionantes de la civilización islámica en la Península y las principales etapas (califal, almohade, nazarí) en que se divide.

3. Conocer las principales características de la arquitectura musulmana en general y de la hispanomusulmana en especial.

4. Distinguir las distintas tipologías arquitectónicas y obras del arte hispanomusulmán.

5. Analizar la influencia musulmana sobre la arquitectura cristiana de la época o de épocas posteriores mediante el estudio de algún monumento mudéjar.

ObjETIVOS


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1. Explicar las causas que permitieron a los árabes expandirse rápidamente por el Mediterráneo y señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península.

2. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte hispanomusulmán.

3. Explicar las principales tipologías constructivas del arte islámico (mezquita, construcciones palaciegas, etc.), indicando las diferentes partes que las configuran y sus técnicas constructivas.


5. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica de las etapas estudiadas.

6. Analizar la influencia musulmana en la arquitectura cristiana de la época.


CONTENIDOS

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La arquitectura nazarí

La arquitectura almohade

La arquitectura califal

La ciudad de Madinat al-Zahra

La decadencia del arte califal

El arte mudéjar

Toledo

Teruel

Tema 8. el arte hispano-musulmán

Sevilla

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura románica. El templo románico. El monasterio. La iglesia de peregrinación.• La escultura románica. La portada románica. El claustro. La escultura exenta.• La pintura románica. La pintura mural. Los frescos. La pintura sobre tabla.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: tribuna, ábside, girola, etc.

• Análisis de los elementos que diferencian las distintas escuelas regionales del Románico y búsqueda de las causas de estas diferencias.

• Análisis de los rasgos fundamentales y de los elementos constructivos de la arquitectura románica.

• Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas románicas.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones

artísticas del arte románico.• Aplicación de un esquema de comentario de las artes figurativas que contemple

los aspectos formales, y en especial iconográficos e iconológicos, de una obra representativa.

acTiTudeS • Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética de la época y la función religiosa que se le asigna.

• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.

• Toma de conciencia sobre la importancia de la escultura y la pintura románicas, especialmente por su valor iconográfico y por su función de adoctrinamiento.


El arte románico9ESQUEMA DEL TEMA

1. Entender las circunstancias históricas en las que vivía Europa en la época feudal y la importancia del papel de la Iglesia.

2. Entender las manifestaciones artísticas del Románico como reflejo de una época, una sociedad y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa entre los siglos XI y XII.

3. Diferenciar los distintos tipos de Románico europeo.4. Conocer las características básicas y las principales

obras de la arquitectura románica.

5. Conocer las características básicas de la escultura y la pintura románicas, y su importancia como medio de transmitir el mensaje adoctrinador de la Iglesia.

6. Analizar una portada representativa del Románico e identificar los elementos más característicos y sus significados.

ObjETIVOS


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1. Situar en el tiempo y en el espacio el Románico europeo y analizar las circunstancias históricas en que se encontraba Europa en la época.

2. Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico, describirlos y determinar su función.

3. Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico.

4. Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y la importancia del templo y los monasterios.

5. Explicar la función de la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura.

6. Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo se justifica la relación entre estos y su significado iconográfico.


CONTENIDOS

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ulaLa arquitectura

Tema 9. el arte románico

La escultura

La escultura exenta

La escultura en las portadas y los capiteles de las iglesias

Pintura sobre tabla: los frontales de altar

Pintura al fresco

La iglesia románica La iglesia de peregrinación

El monasterio Las partes de un monasterio

La pintura

La arquitectura románica española

Primer arte románicoRománico puroRománico tardío o hispano

FranciaInglaterraAlemaniaItalia

La arquitectura románica en Europa

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura gótica. El templo gótico. La arquitectura civil.

La arquitectura cisterciense y el monasterio.• La escultura gótica. La portada gótica.• La pintura gótica. El retablo. La pintura mural. El retrato flamenco.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: nervio, arbotante, pináculo, coro, etc.

• Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura gótica y estudio de los principales modelos.

• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte gótico.

• Elaboración de una síntesis sobre la escultura y la pintura góticas; rasgos comunes y diferenciadores entre los distintos estilos del Gótico europeo.

• Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen en la plástica gótica.

• Aplicación de un sistema de comentario de la pintura a un retablo gótico.

acTiTudeS • Interés por comprender las obras de arte gótico dentro de su contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.

• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época.

• Apreciación del Gótico dentro de un contexto urbano y como desarrollo natural del Románico.


El arte gótico10ESQUEMA DEL TEMA

1. Comprender la naturaleza de los cambios sociales, económicos, culturales y religiosos que determinaron las manifestaciones artísticas góticas.

2. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas, compararlas con las románicas y analizar las diferencias.

3. Identificar y reconocer los principales elementos constructivos que definen la arquitectura gótica, así como las principales características de sus edificaciones religiosas y civiles.

4. Diferenciar obras góticas de procedencia geográfica diversa y comprender las causas de estas diferencias.

5. Conocer las características básicas de la escultura gótica en las diversas zonas europeas.

6. Analizar una portada representativa del Románico e identificar los elementos más característicos y su significado, y comparar la iconografía gótica con la románica.

7. Conocer los diversos aspectos que configuran la pintura gótica, así como las distintas escuelas existentes.

ObjETIVOS


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1. Situar en el tiempo y en el espacio el Gótico europeo y analizar las circunstancias históricas en que se encontraba Europa en la época.

2. Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte gótico, describirlos y determinar su función.

3. Realizar un esquema sobre la escultura gótica que recoja sus principales estilos y sus características más destacadas.

4. Explicar las principales características de la pintura gótica, mencionando las tendencias y artistas más representativos.

5. Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de las vidrieras.



CONTENIDOS

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Tema 10. el arte gótico

La arquitectura

El nuevo sistema constructivo Los edificios religiosos

El Gótico francés

La arquitectura gótica en EspañaCorona de CastillaCorona de Aragón

La escuela de FlorenciaLa escuela de Siena

El Gótico mediterráneo

Inglaterra y Alemania

La escultura

La escultura gótica europea

Siglo XIII

Siglo XIV

Siglo XV

La escultura gótica española

La pintura

Jan van Eyck

La pintura hispanoflamenca

La pintura gótica mediterránea

La pintura gótica flamenca

La pintura gótica en España

Las vidrieras góticas

concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento y el Humanismo. Quattrocento y Cinquecento. El Manierismo.

• Arquitectura renacentista del Quattrocento. Brunelleschi. Alberti.• Escultura renacentista del Quattrocento. Ghiberti. Donatello.• Pintura renacentista del Quattrocento. Masaccio. Fra Angélico. Piero della Francesca. Botticelli.• Arquitectura renacentista del Cinquecento. Bramante. Palladio.• La pintura del Cinquecento. Leonardo. Rafael. Tiziano.• Miguel Ángel. La arquitectura. La pintura y la terribilitá. La escultura.• Arquitectura manierista. Giacomo della Porta. Vignola.• Escultura manierista. Benvenuto Cellini. Juan de Bolonia.• Pintura manierista. Tintoretto. Veronés. Anguissola. Correggio. Parmigianino.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: almohadillado, candelieri, grutesco, etc.

• Elaboración de síntesis sobre los cambios producidos en los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de la época.

• Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista. • Identificación de los elementos manieristas que rompen con la tradición clasicista

del Renacimiento, así como los elementos que constituyen una pervivencia clásica. • Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura renacentista

y de la manierista, y estudio de los principales elementos constructivos. • Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento.• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento

y del Manierismo italianos, reconociendo los rasgos diferenciadores de estos estilos.

acTiTudeS • Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones artísticas del Renacimiento y del Manierismo.

• Valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística. • Concienciación del arte del Renacimiento como el fruto de un nuevo ser humano y artista

que permite el paso de la Edad Media a una nueva era y medida en todos los ámbitos.• Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.• Apreciación de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto

a la experimentación de su aspecto intelectual.


El Renacimiento italiano. El Manierismo

11

1. Comprender el significado de los términos Renacimiento y Manierismo, y situarlos correctamente en el tiempo.

2. Analizar los condicionantes intelectuales, sociales y políticos de la época estudiada, así como los cambios sufridos por las ciudades italianas del Renacimiento.

3. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas, compararlas con las medievales y analizar las diferencias.

4. Diferenciar las distintas etapas del arte renacentista italiano, analizando sus características y comparándolas.

5. Conocer los principales artistas del Quattrocento, del Cinquecento y del Manierismo, así como sus principales obras y técnicas aplicadas en ellas.

6. Conocer la obra de Miguel Ángel y analizar su ruptura con las formas del Renacimiento pleno.

7. Entender el contexto histórico en el que surge el Manierismo y sus condicionantes.

8. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura manieristas, compararlas con las renacentistas y analizar las diferencias.

ObjETIVOS


11

1. Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevo papel del artista renacentista.

2. Explicar en qué consiste el Manierismo, qué condicionantes históricos tuvo y cómo afectó al arte.

3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.

4. Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores del Renacimiento italiano.

5. Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento e indicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican.

6. Analizar la evolución artística de la obra de Miguel Ángel y explicar la importancia de su figura en la historia del arte.

7. Analizar las principales novedades que introduce el Manierismo, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.


CONTENIDOS

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ESQUEMA DEL TEMA

Tema 11. el renacimiento italiano. el manierismo

El Renacimiento

El CinquecentoLeonardo da VinciRafaelTiziano

BramantePalladio

Pintura

VignolaGiacomo della Porta

CelliniJuan de Bolonia

TintorettoVeronésSofonisba AnguissolaOtros pintores

Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo

Miguel Ángel, arquitecto

Miguel Ángel, escultor

Miguel Ángel, pintor

El Quattrocento

BrunelleschiAlberti

GhibertiDonatello

MasaccioFra AngélicoPiero della FrancescaBotticelli

Pintura

Escultura

Arquitectura

Arquitectura

Arquitectura

Escultura

Pintura

El Manierismo

concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento en Europa.• Arquitectura renacentista en Francia. La arquitectura palaciega. Pierre Lescot.• Escultura renacentista en Europa. Jardines y fuentes. Jean Goujon.• Pintura renacentista en el norte de Europa. La reforma luterana. El retablo religioso

renacentista. El paisaje. El retrato cortesano. Mathias Grünewald. Alberto Durero. El Bosco. Joaquin Patinir. Antonio Moro.


• Análisis del contexto histórico en distintas zonas de Europa y su influencia en las manifestaciones artísticas.

• Localización cronológica y espacial de las tendencias renacentistas, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.

• Análisis de las nuevas tipologías de la arquitectura y la escultura en Francia y su relación con el contexto histórico.

• Detección y descripción de los nuevos géneros pictóricos surgidos en el Renacimiento europeo, tales como el paisajismo o el retrato cortesano.

• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa en el norte de Europa como consecuencia de la reforma luterana.

• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento europeo, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.

• Interés por entender la reforma luterana y relacionar los cambios en el arte del norte de Europa con las circunstancias históricas.



El Renacimiento europeo12ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en distintas zonas de Europa, así como la difusión de la cultura renacentista por el continente.

2. Entender la influencia que ejerció la reforma luterana en el arte del siglo XVI en el norte de Europa.

3. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa.

4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista en distintas zonas de Europa con respecto a Italia.

5. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias artísticas existentes en Europa.

6. Conocer las principales obras y artistas renacentistas en Europa.

ObjETIVOS


12

1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en diversas zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas.

2. Analizar las diferencias existentes entre el arte renacentista italiano y el europeo.

3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura de distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.

4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas y escultóricas surgidas en Francia y relacionarlas con el contexto histórico.

5. Enumerar los nuevos géneros pictóricos que surgen durante el Renacimiento europeo, describirlos y determinar su función en relación con el contexto histórico.

6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de las manifestaciones artísticas estudiadas.


CONTENIDOS

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Tema 12. el renacimiento europeo

El BoscoPatinir

Antonio Moro

Alberto Durero

La pintura

La arquitectura Pierre Lescot Francia

Jean GoujonLa escultura

Alemania

Países Bajos

Flandes

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura renacentista en España. El Plateresco. El Clasicismo. El estilo Escurialense

o Herreriano. Enrique Egas. Pedro Machuca. Juan de Herrera.• La escultura renacentista en España. La imaginería religiosa. Juan de Juni. Felipe Vigarni.

Damián Forment. La escultura regia. León y Pompeyo Leoni. Alonso Berruguete. Gaspar Becerra.

• La pintura renacentista en España. Paolo da San Leocadio. Pedro Berruguete. Joan de Joanes.• La pintura manierista en España. El Greco.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: crestería, chapitel, estofado, etc.

• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del siglo XVI en España como consecuencia del contexto histórico.

• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en España y sus distintos estilos.

• Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte renacentista español y del Renacimiento italiano.

• Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas en España, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.

• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento en España, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas españolas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.




El Renacimiento en España

13

ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en España y la influencia que ejerció este en el arte.

2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura renacentistas en España.

3. Conocer las influencias que el arte islámico, italiano y flamenco tuvieron en el arte español del siglo XVI.

4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista español con respecto a Italia.

5. Conocer las principales obras y artistas renacentistas del arte español.

ObjETIVOS


13

1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en España y su influencia en las formas artísticas.

2. Analizar las diferencias existentes entre el arte renacentista español y otras zonas de Europa: Francia, Italia y Flandes.

3. Comparar las formas de los distintos estilos arquitectónicos del Renacimiento en España, e indicar los rasgos que tienen en común y sus elementos diferenciadores.

4. Analizar los cambios surgidos en la pintura renacentista religiosa en España como consecuencia del contexto histórico.



CONTENIDOS

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Tema 13. el renacimiento en españa

Paolo da San LeocadioPedro BerrugueteJoan de JoanesEl Greco. La pintura manierista

La arquitectura

Enrique Egas

Pedro MachucaJuan de Herrera

El Plateresco

León y Pompeyo LeoniAlonso BerrugueteGaspar Becerra

La escultura

La escultura regia

Juan de JuniFelipe VigarniDamián Forment

El Clasicismo o Purismo

El retablo y la escultura en madera

La pintura

concepToS • Contexto histórico. La Contrarreforma.• La arquitectura barroca italiana. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini.

Francesco Borromini. Guarino Guarini.• El urbanismo barroco.• La escultura barroca italiana.• La pintura barroca italiana. Annibale Carracci. Caravaggio.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: logia, baldaquino, artesonado, etc.

• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del Barroco italiano como consecuencia de la Contrarreforma.

• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas italianas y sus distintos estilos.

• Localización cronológica y espacial de obras de arte del Barroco italiano, e identificación de sus rasgos más destacados.

• Análisis del estilo de los artistas destacados del Barroco italiano, reconociendo sus rasgos diferenciadores.

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte del Barroco italiano como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.

• Interés por entender la Contrarreforma y relacionar los cambios en el arte barroco italiano con las circunstancias históricas.



El arte barroco en Italia14ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer el contexto histórico del Barroco italiano y la influencia que ejerció la Contrarreforma en el arte.

2. Entender el Barroco como resultado de la influencia de la Iglesia católica en el arte.

3. Identificar los factores que impulsan los procesos de cambio artístico del Renacimiento al Barroco.

4. Analizar los rasgos propios del arte barroco italiano.

5. Comparar entre sí las formas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de las distintas escuelas y tendencias existentes en el Barroco italiano, y hacer una síntesis razonada de sus diferencias y puntos en común.

6. Conocer e identificar a los principales autores del Barroco italiano y sus obras.

ObjETIVOS


14

1. Explicar el contexto histórico del Barroco italiano y su influencia en las formas artísticas.

2. Analizar los cambios surgidos en el arte barroco italiano como consecuencia de la Contrarreforma y su influencia en las formas artísticas.

3. Realizar un esquema de la arquitectura barroca italiana que recoja los principales estilos y sus características más destacadas.

4. Explicar las principales características de la pintura barroca italiana, mencionando las tendencias y artistas más representativos.



CONTENIDOS

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Tema 14. el arte barroco en italia

La escultura

La pintura

Annibale Carracci

Caravaggio

La arquitectura

Carlo Maderno

BerniniBorrominiGuarino Guarini

Segundo y tercer tercios del siglo XVII

Urbanismo

Primer tercio del XVII

Principales características y períodos

Gian Lorenzo Bernini

concepToS • Contexto histórico. El Barroco en Europa.• Arquitectura barroca en Europa: el academicismo francés, el racionalismo inglés

y el eclecticismo centroeuropeo.• Escultura barroca en Europa: la escultura clasicista y la escultura flamenca.• Pintura barroca en Europa: el tenebrismo francés, Georges La Tour. El clasicismo francés,

Nicolas Poussin. La pintura flamenca: Rubens y el retrato de Van Dyck. La pintura holandesa: el retrato corporativo, Frans Hals; Rembrandt y Vermeer.


• Análisis del contexto histórico de distintas zonas de Europa y su influencia en las manifestaciones artísticas.

• Localización cronológica y espacial de las tendencias barrocas europeas, identificando los rasgos más destacados que permiten relacionarlas con un estilo concreto.

• Comparación entre las características del arte barroco en las distintas escuelas europeas y las propias del Barroco italiano.

• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco en Europa, reconociendo los rasgos que diferencian sus estilos.

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.




El arte barroco en Europa15ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer el contexto histórico del siglo XVII y la difusión de la cultura barroca en distintas zonas de Europa.

2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa.

3. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco de distintas zonas de Europa con respecto a Italia.

4. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias artísticas existentes en Europa.

5. Conocer las principales obras y artistas del Barroco europeo.

ObjETIVOS


15

1. Explicar el contexto histórico del siglo XVII en diversas zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas.

2. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco de Italia y el del resto de Europa.

3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura en distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.

4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas surgidas en Europa y relacionarlas con su contexto histórico.

5. Enumerar las nuevas formas y géneros pictóricos que surgen en el Barroco europeo, describirlos y determinar su función en relación con el contexto histórico.



CONTENIDOS

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Tema 15. el arte barroco en europa

La arquitectura

Fischer von ErlachEl eclecticismo centroeuropeo

Christopher WrenEl racionalismo inglés

François MansartJacques LemercierClaude Perrault

El academicismo francés

La escultura

El clasicismo francés: François Girardon

La escultura flamenca. François Duquesnoy

La pintura

Frans HalsRembrandtVermeer

Holanda

RubensVan Dyck

Flandes

Georges La TourNicolas Poussin

Francia

concepToS • Contexto histórico. El Barroco en España.• Arquitectura barroca española. Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera, los Tomé

y la familia Churriguera. • Escultura barroca española. La imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez

Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo.• Pintura barroca española. Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán,

Murillo y Velázquez.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: chapitel, luneto, estípite, etc.

• Análisis de los cambios surgidos en el arte religioso barroco en España como consecuencia de la Contrarreforma.

• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España y sus distintos estilos.

• Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte barroco español y del italiano. • Localización cronológica y espacial de obras de arte barrocas en España, identificando

los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco español,

reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico. • Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética

de su época y la función que se le asigna.• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse

aspectos sociales, económicos y culturales.


El arte barroco en España16ESQUEMA DEL TEMA

1. Descubrir el cambio de mentalidad e ideología determinado por la Contrarreforma y el Concilio de Trento, y sus consecuencias en el arte barroco español.

2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas en España.

3. Conocer los focos de creación y los principales ámbitos artísticos del arte barroco español.

4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco español con respecto al italiano.

5. Conocer las principales obras y artistas del arte barroco español.

ObjETIVOS


16

1. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco español y las distintas zonas de Europa: Francia, Italia y Flandes.

2. Analizar los cambios surgidos en la pintura barroca religiosa en España como consecuencia de la Contrarreforma.

3. Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describir cada una de ellas, citando ejemplos de obras y artistas.

4. Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pintura española y relacionarlo con el contexto histórico del momento.



CONTENIDOS

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Tema 16. el arte barroco en españa

La arquitectura

Pedro de RiberaNarciso ToméLa familia ChurrigueraOtros arquitectos

Mediados del siglo XVII. La llegada del Barroco

Juan Gómez de Mora

Principios del siglo XVII. La tendencia clasicista

La escultura

Gregorio Fernández

Martínez Montañés

Alonso Cano

Pedro de Mena

Nicolás de Bussy

Francisco Salzillo

Otros escultores

La pintura

VelázquezEl centro artístico madrileño

ZurbaránMurillo

El centro artístico sevillano

Francisco RibaltaJosé de Ribera

El centro artístico valenciano

Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno

concepToS • Contexto histórico. Rococó y Neoclasicismo.• La arquitectura. Jacques Gabriel. Baltasar Neumann. Filippo Juvara y Sacchetti.

Francisco Sabatini. Ventura Rodríguez. Juan de Villanueva.• La escultura. Pietro Bracci y Filippo della Valle. Pigalle. Houdon. Canova. Thorvaldsen. • La pintura. Giambattista Tiépolo y Mengs. Canaletto, Guardi y las vedute. Watteau, Fragonard

y Quentin de la Tour. Hogarth, Reynolds y Constable. Jacques-Louis David. • El genio de Goya.


• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: cornucopia, vedute, etc.• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos,

de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. • Identificación y análisis de obras fundamentales de los artistas más significativos,

reconociendo sus rasgos diferenciadores. • Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo

y ver la simultaneidad o la sucesión. • Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores

y obras de la época.

acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en los siglos XVIII y XIX que afectan a los temas y técnicas pictóricas.

• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.• Valoración de la obra artística por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas

y de proporcionar información muy valiosa sobre nuestra historia.• Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.


El Rococó y el Neoclasicismo

17

ESQUEMA DEL TEMA

1. Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales que determinan los nuevos estilos.

2. Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y la correspondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental.

3. Descubrir las causas de la aparición de los nuevos estilos arquitectónicos.

4. Conocer las características básicas de los estilos escultóricos y pictóricos del Neoclasicismo y del Rococó.

5. Conocer las principales obras y los artistas más destacados del Neoclasicismo y del Rococó.

6. Conocer y distinguir las distintas etapas y obras significativas de la pintura de Goya y valorar su importancia en la historia del arte como precursor de estilos posteriores.

ObjETIVOS


17

1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico, en el Rococó y en la obra de Goya.

2. Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras del Neoclasicismo y del Rococó.

3. Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementos diferenciadores.

4. Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior.

5. Explicar las principales características del arte neoclásico y del Rococó, mencionando las tendencias y los artistas más representativos.



CONTENIDOS

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Tema 17. el rococó y el neoclasicismo

El siglo XVIII y los comienzos del XIX: una frontera entre dos épocas

Jacques GabrielBaltasar NeumannLos Borbones en España. Juvara y Sacchetti

HoudonThorvaldsenCanova

España: Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva

La arquitectura

La arquitectura palaciega del Rococó

La arquitectura neoclásica

La escultura rococó

La escultura neoclásica

La pintura

La escultura

Jacques-Louis David

Los primeros añosDe la Guerra de la Independencia al final de su vida

La pintura neoclásica

España: Tiépolo y MengsItalia: Canaletto, Guardi y las veduteFrancia: Watteau, Fragonard y Quentin de la TourInglaterra: Hogarth, Reynolds y Constable

La pintura rococó

El genio de Goya


El arte en la segunda mitad del siglo XIX

18

ESQUEMA DEL TEMA

1. Reconocer la arquitectura industrial, el Historicismo, la Escuela de Chicago y el Art Nouveau.

2. Apreciar la arquitectura funcional a través de las tipologías de los edificios, las formas, los materiales y los elementos decorativos.

3. Conocer y valorar el impacto de las principales reformas urbanísticas desarrolladas a mediados del XIX.

4. Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana y de la situación política y social del momento.

5. Identificar las características de la pintura impresionista, reconocer su trascendencia en la historia del arte y su influencia en las nuevas corrientes en el siglo XX.

6. Conocer los nuevos lenguajes artísticos surgidos a finales del siglo XIX.

7. Identificar los principales artistas de la segunda mitad del siglo XIX, sus obras más importantes y los rasgos que las definen.

ObjETIVOS


18

1. Elaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX.

2. Explicar la influencia de la revolución industrial en la arquitectura y en el urbanismo a partir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de las ciudades europeas.

3. Analizar el eclecticismo en la escultura de la segunda mitad del siglo XIX.

4. Relacionar el Romanticismo y el Realismo con su contexto histórico, definir sus características y reconocer la obra de los artistas más significativos.

5. Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a sus representantes más significativos.

6. Establecer las diferencias entre Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo.


concepToS • Contexto histórico. La industrialización.• La arquitectura e ingeniería de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura industrial.

El Historicismo. La Escuela de Chicago. La transformación urbana. El Art Nouveau. • La escultura. J. B. Carpeaux. Auguste Rodin.• La pintura. El Romanticismo: Géricault, Delacroix, Turner y Friedrich. El Realismo: Courbet,

Millet y Corot. El Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas. El Puntillismo. El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El Simbolismo: Moreau y Redon.


• Análisis de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna.

• Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo y ver la simultaneidad o la sucesión.

• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.

• Identificación y análisis de obras importantes de los artistas más significativos, reconociendo los rasgos diferenciadores.

acTiTudeS • Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función a la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.

• Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista.• Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto

por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia

y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.

CONTENIDOS

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Tema 18. el arte en la segunda mitad del siglo XiX

La creación de un nuevo lenguaje artístico

Arquitectura e ingeniería: revolución industrial y nuevos materiales

Surge la arquitectura industrial

Auguste Rodin

J. B. Carpeaux

La pintura: del Romanticismo al inicio de las vanguardias

La escultura

CorotCourbetMillet

ManetMonetRenoirDegas

GéricaultDelacroixFriedrichTurner

MoreauRedon

El Simbolismo

CézanneGauguinVan Gogh

El Postimpresionismo

El Impresionismo

La pintura realista

La pintura romántica: figuras y paisajes

El Puntillismo o Divisionismo

BélgicaAustriaEscociaFrancia

El Art Nouveau: arquitectura, artes decorativas y artes gráficas

La transformación urbana

La Escuela de Chicago

Las resistencias: el Historicismo

concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura del siglo XIX en España. Los Historicismos. Las transformaciones urbanas.

El Modernismo: Antoni Gaudí.• La escultura. El Realismo o Naturalismo. El monumento conmemorativo.• La pintura. El Romanticismo. La pintura de historia y la pintura de casacón. El paisajismo.

El costumbrismo.



• Identificación y análisis de obras significativas de los artistas más importantes, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.

• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época.

• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes.

• Elaboración y aplicación de un sistema de comentario de obras.

acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en el siglo XIX en España y que afectarán a los temas y las técnicas pictóricas.

• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.• Valoración de la obra por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas pasadas

que proporcionan información muy valiosa sobre nuestra historia.• Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.


El arte del siglo XIX en España

19

ESQUEMA DEL TEMA

1. Comprender las causas de los cambios que se producen en el arte español del siglo XIX y relacionarlos con los cambios experimentados por la sociedad.

2. Resumir las características de los diferentes movimientos del siglo XIX en España.

3. Conocer las principales obras y los artistas más destacados del arte español del siglo XIX.

4. Comparar el desarrollo de movimientos como el Realismo o el Romanticismo en España y en el resto de Europa, relacionándolos con su contexto histórico.

5. Comprender los géneros pictóricos surgidos en el siglo XIX y conocer el papel que cumplían.

ObjETIVOS


19

1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte español del siglo XIX.

2. Comparar el desarrollo arquitectónico y urbanístico español del siglo XIX con el del resto de Europa, indicando los elementos diferenciadores.

3. Explicar las principales características del Romanticismo y del Realismo, mencionando las tendencias y los artistas más representativos.

4. Analizar los géneros pictóricos surgidos durante el siglo XIX y analizar su función en el contexto histórico.



CONTENIDOS

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Tema 19. el arte del siglo XiX en españa

Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas

El Plan Cerdá

Antoni GaudíEl Modernismo

Las transformaciones urbanas

Los Historicismos

La escultura

El monumento conmemorativo

Del Neoclasicismo al Romanticismo

El Realismo o Naturalismo

La pintura

El paso al siglo XX

La pintura de historiaEl paisajismoEl costumbrismo

El Romanticismo


El arte del siglo XX20ESQUEMA DEL TEMA

1. Conocer las características básicas de las principales corrientes arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del siglo XX y relacionarlas con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de la época.

2. Comprender la evolución del arte del siglo XX y reconocer la rapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia.

3. Identificar las contribuciones de las vanguardias al desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales,

y conocer los principios teóricos básicos de estos movimientos de vanguardia.

4. Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creación de las obras de las vanguardias.

5. Conocer las técnicas y formas de expresión de la tecnología visual y las implicaciones ideológicas, políticas y culturales que conllevan.

ObjETIVOS


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Tema 20. el arte del siglo XX

Arquitectura y urbanismo: un espíritu nuevo

Mies van der Rohe

Grandes planes urbanísticos: Brasilia

Movimientos de renovación desde los años setenta

La escultura

La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX

La escultura española

La fotografía

Impacto de la tecnología visual

Constantin Brancusi

La pintura: los nuevos «ismos» de las vanguardias

Walter Gropius

Julio GonzálezPablo GargalloEduardo Chillida

Jackson PollockWillem de Kooning

Edvard MunchEmil Nolde

PicassoGeorges BraqueJuan Gris

Henri Matisse

Marcel Duchamp

Wassily KandinskyKazimir MalevichPiet Mondrian

Max ErnstRené MagritteSalvador DalíJoan Miró

La Bauhaus

Le Corbusier

Frank Lloyd Wright: el Organicismo

Alberto Giacometti

Henry Moore

Calder

Expresionismo

Cubismo

Fauvismo

Dadaísmo

Arte Abstracto

Surrealismo

El cómic

Diseño gráfico

El cine

Nuevos medios expresivos: la cultura visual de masas

HappeningLand ArtBody ArtArte Povera

Arte Conceptual

Expresionismo Abstracto

Informalismo

Andy WarholRoy LichtensteinPop-Art

Victor VasarelyOp-Art

Figuración

Arte Minimal

Postminimal

Otras corrientes de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX

Nuevas tendencias en las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX

El cartel

1. Enumerar y describir las principales tendencias arquitectónicas surgidas en el siglo XX, y nombrar a sus principales representantes y obras.

2. Analizar las causas de los grandes cambios que se han producido en las artes figurativas.

3. Clasificar las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XX.

4. Comparar obras de distintas tendencias y analizar las diferencias.



concepToS • Contexto histórico-artístico.• Arquitectura y urbanismo. Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. La Bauhaus:

Walter Gropius. Le Corbusier. Frank Lloyd Wright y el Organicismo. Mies van der Rohe. • La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX.• La escultura. Constantin Brancusi. Alberto Giacometti. Henry Moore. Calder. La escultura

española: Julio González, Pablo Gargallo y Eduardo Chillida.• Pintura: los «ismos» de las vanguardias. El Expresionismo: Edvard Munch y Emil Nolde.

El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El Fauvismo: Henry Matisse. El Dadaísmo: Marcel Duchamp. El Arte Abstracto: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich. El Surrealismo: Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró.

• Nuevas tendencias de la segunda mitad del siglo XX. Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock y Willem de Kooning. El Informalismo. El Pop-Art: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Op- Art: Victor Vasarely. La Figuración. Arte Minimal. Postminimal. Arte Conceptual: happening, Land Art, Body Art, Arte Povera. La cultura visual de masas: la fotografía, el cartel, el cómic, el diseño gráfico y el cine.


• Estudio del contexto histórico y de los cambios de mentalidad producidos en el siglo XX, y de su plasmación artística.

• Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando los arquitectos más destacados y sus obras.

• Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.


• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época.

• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea. • Valoración del papel de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes

artísticos.• Valoración y respeto de la capacidad creativa del artista para profundizar en las posibilidades

expresivas del arte contemporáneo.• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia

y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.

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