Escultura renacentista

ESCULTURA DEL

RENACIMIENTO

CARACTERÍSTICAS

• Menos rupturista.

– Naturalismo del Trecento

(los Pisano, Sluter).

– Inspiración en obras

clásicas.

A. Pisano, Profeta Donatello, San MarcosC. Sluter, Pozo de Moisés

CARACTERÍSTICAS

• Interés por el ser humano.

– Antropocentrismo (hombre,

medida de las cosas).

– Fidelidad al modelo: estudio

anatómico.

– Belleza idealizada (módulo,

proporción y armonía).

– Influencia de la Antigüedad

clásica (Laoconte, Torso

Belvedere).

– Se cristianiza el mensaje

(cuerpo hermoso = alma

hermosa = creación divina).

Miguel

Ángel,

David y

Moisés

CARACTERÍSTICAS

• Temática

– Religiosa, histórica y

mitológica.

– Retratos ecuestres,

heroicos, de cuerpo

entero...:

• Función religiosa, política

o cívica, exaltando al

Estado o individuo

(mecenas).

– Retrato ecuestre:

• Naturalismo: caballo y

armadura.

• Retrato fisionómico.

• Monumentalidad.

CARACTERÍSTICAS

• Profundización y

perfección de

conocimientos y técnicas

– Materiales: mármol, piedra,

bronce, madera, terracota…

– Recupera forma y volumen.

– Texturas acabadas y

pulimentadas.

– Proporciones basadas en

Policleto pero con

flexibilidad (canon 9-10; el

Manierismo alteró el

sistema de proporciones).

– Movimiento: contrapposto y

tensión.

• Manierismo: posiciones

inestables y movimiento en

caída (helicoidal).

CARACTERÍSTICAS

– Nuevos métodos y técnicas de

proyección en el espacio:

• Perspectiva

• Schiacciato (aplastado)

CARACTERÍSTICAS

• Tendencia al

monumentalismo

– Miguel Ángel.

• Utilización de esquemas

compositivos simples.

– Proporción, axialidad y

equilibrio, como la

pirámide.

– Con posterioridad, mayor

complejidad y puntos de

vista.

• Autonomía respecto a

las otras artes.

– La escultura se

independiza del marco

arquitectónico.

EVOLUCIÓN

• Quatroccento florentino.

– 1ª ½ del XV.

• Jacopo della Quercia (h. 1374-

1438).

Panel de la Fonte Gaia, Siena, 1414-19

Sepulcro de Ilaria

Carretto, 1407-1409

EVOLUCIÓN


– 1ª ½ del XV.

• Luca Della Robbia (1400-1482)

– Relieves en mármol y cerámica vidriada

Cantoría de la Catedral de Florencia, 1431-38

Madonna de la

manzana, 1455-60,

Florencia

EVOLUCIÓN

• GHIBERTI (1378 – 1455)

– Maestro de la representación de la figura humana, su expresión y

anatomía, y del relieve pictórico.

– 1º que basa su arte en el Humanismo y en la Antigüedad Clásica.

Isaac envía a Esaú a cazar, 1425-52

EVOLUCIÓN

• GHIBERTI (1378 – 1455)

– 1401: concurso para las puertas del baptisterio de Florencia

convocado por el gremio de comerciantes de lanas y paños, (Arte del

Calimala) Ghiberti.

Baptisterio de Florencia, siglo XII; A. PISANO, Puerta sur, 1330. Vida de San Juan Bautista.

EVOLUCIÓN

• GHIBERTI (1378 – 1455)

Concurso de 1401: Sacrificio de Isaac. Ghiberti e Brunelleschi

EVOLUCIÓN

• GHIBERTI (1378 – 1455)

– 2ªs puertas en lado N (1402-24): narran distintos episodios de

la vida de Jesús. 28 paneles cuadrilobulados.

EVOLUCIÓN

– Puertas del Paraíso (1425-52)

• E frente puerta pral. de la

Catedral.

• Características renacentistas.

• Virtuosismo de Ghiberti,

formado en el taller de orfebre

paterno.

• Dorado aporta brillo y

luminosidad.

EVOLUCIÓN

– Puertas del Paraíso (1425-52)

• Representación de la

profundidad mediante

sucesivos planos:

– Figuras 1º plano altorrelieve,

en diferentes posturas (perfil,

frente, espaldas…)

– Figuras

fondo: schiacciato (aplastado),

relieve casi dibujado.

– Modelado suave, sin fuertes

contrastes luz-sombra

(sensación pictórica).

EVOLUCIÓN

Fusión de

Varias escenas

Movimiento

sosegado

Canon

clásico

Perspectiva

lineal

Punto de vista

variable

Uso de alto,

medio y bajo

relieve

Efectos de

“perspectiva

aérea”

Ghiberti.

Puertas del Paraíso.

La creación

EVOLUCIÓN


– 2ª ½ del s. XV (seguidores de Donatello).

• Antonio Pollaiuolo (1433-1498): Hércules y Anteo (1478).

• Andrea Verrochio (1435-1488): Condottiero Colleoni (1478-88).

DONATELLO (1386-1466)

• Donato di Nicolo es el mayor escultor del XV

y de los grandes innovadores de la hª.

• 1º en realizar un bronce a tamaño natural

desde la Antigüedad.

• Viajó y trabajó por el norte y centro de Italia:

– Florencia (1386-1443): DAVID en bronce.

– Padua (1443-53): GATTAMELATA en bronce.

– Roma (1453): año de desórdenes influyen

en Donatello.

– Florencia (hasta 1466): MAGDALENA

PENITENTE.

• Soluciones en diversas técnicas: piedra,

mármol, fundición, madera, terracota,

ejecutados con precisión.

– Albertí: por su genio es igual a cualquier

artista de la Antigüedad.


• Adquiere la técnica del

mármol en el taller de la

Catedral:

– David (1408)

– San Marcos (Miguel

Ángel: Nadie podría dudar

del Evangelio predicado

por un hombre tan sincero)

Perfección

técnica

Contraposto

Leve giro


• Adquiere la técnica del

mármol en el taller de la

Catedral:

– San Jorge

– Ababuc, Il Zuccone

Profunda captación

psicológica,

expresiva y dramática

• Tema: derrota de Goliat a

manos de David.

• 1ª escultura en bronce a

tamaño natural desde la

Antigüedad.

• Encargada por los Medici

(junto a Judit y

Holofernes).

• Donatello aprendió a

trabajar el bronce con

Ghiberti.

– Pero no hay la elegancia

gotizante ni el clasicismo

de su maestro.

DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL

BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M.



1. Se apoya sobre su

pierna derecha y tiene la

izquierda flexionada

sobre la cabeza de Goliat

2. La mano derecha

sujeta la espada

3. En la mano izquierda lleva

la piedra mortal

4. Cabeza, cubierta con

el petaso y levemente girada

5. Forzado contrapposto

tensión

6. “S” praxiteliano,

cierta sensualidad.



Actitud reflexiva, ni

altanera ni jactanciosa,

y dulzura en la expresión

Cuerpo desnudo, de

formas adolescentes,

suavemente modelado

La luz resbala sobre la

superficie contribuyendo

a dar belleza a la obra

• Inspiración:

– Cabeza de Antinoo

(favorito y amante del

emperador Adriano) y

un bronce clásico.

– Método personal, sin

antecedentes en la Hª

del Arte.

• Significado

– David (Florencia)

simboliza el triunfo de

la inteligencia y la

astucia sobre la

fuerza bruta de Goliat

(Milán).

• Tema: Verrocchio,

Miguel Ángel, Bernini...



• Representa a Erasmo de

Narni, Il Gattamelata (1370-

1443), jefe de los ejércitos

mercenarios de la

República de Venecia.

– El caudillo, de gran

popularidad, murió en

Padua durante un ataque.

• Iniciativa del Senado

veneciano; pagada por la

viuda y el hijo del

condottiero.

• Mide 3'40 x 3'90 m; zócalo

de mármol, 7'80 x 4'10 m.

IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO.

PADUA.

• Realizada en bronce es un retatro ecuestre de tradición clásica.

– Desde la Antigüedad no se habían realizado estatuas

ecuestres en bronce.

– Antecedente e influencia: estatua ecuestre de Marco Aurelio

(serenidad del rostro y realismo).


PADUA.


PADUA.

1. Coraza romana

decorada con una

gorgona alada

2. Rostro refleja

dignitas del hombre

justo y cristiano,

modelo de virtus

5. Gran espada

enfundada + bastón

de mando aire

triunfal.

3. Elegante y

fogoso caballo,

cuya pata

delantera izquierda

descansa sobre

una bola

4. Echado ligeramente hacia

atrás, sujeta las riendas con

su mano izquierda.

• Gran realismo.

• Técnica magistral (sin distinción entre caballero y caballo).

• Serenidad clasicista que expresa un movimiento en reposo:

expresa un mensaje de paz, acorde con la pacífica Padua.

• Gattamelata VS Colleoni de Verrocchio para Venecia.


PADUA.


• Ultimas obras:

– Refleja la “crisis

religiosa antihumanista”

que vive la ciudad.

– Su Magdalena penitente

de madera policromada,

parece la negación de la

belleza renacentista.

– Ejemplo del dramatismo

que también transmitirá

Miguel Ángel en su

vejez con sus

“Piedades”.

EVOLUCIÓN

• Clasicismo del Cinquecento.

– Su principal representante es Miguel Ángel.

MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564)

• Escultor, pintor, arquitecto y poeta.

• Uno de los artistas más grandes del

Renacimiento y de la Hª del Arte.

• Domina el panorama artístico de la

Roma del s.XVI.

• Formación:

– Taller de Ghirlandaio.

– Estatuaria clásica en el célebre

Jardín de los Médicis (Lorenzo el

Magnífico).

– Obra de Masaccio en la Capilla

Brancacci.

– Esculturas de Jacopo della Quercia

en Bolonia.

– Obra de Donatello.


• Características de su estilo:

– Anatomía grandiosa, incluso exagerada, y arquetípica.

– Monumentalidad.

– Prodigiosa capacidad técnica.

– Alto grado de perfección.

– Control del proceso (desde la elección del bloque al pulimentado).

– Expresión dramática.


• Características de su estilo:

– Terribilitá: ausencia de

reposo efectivo.

– Dominio de la composición:

• Masa compacta (escultura

colina abajo).

• Sistema de líneas cruzadas

(diagonales u oblicuas)

simetría antitética.

– Punto de vista frontal, sin

perder por ello el volumen.


• Características:

– Ideal de belleza

neoplatónico: lucha

contra la materia

espiritualidad (idea

pura).

– Muchas obras

inacabadas.

• ¿Accidente de

trabajo?

• ¿Intención expresiva y

estética?

• ¿Insatisfacción del

artista al no poder dar

forma material a los

movimientos del

espíritu?


• 1.- Periodo juvenil

(1491-1505).

– Etapa clasicista.

• Búsqueda de la Belleza

Ideal.

– Influencias de Donatello

y Jacopo della Quercia.

– Diferencias con el

clasicismo:

• Efecto estético y

psicológico.

• Volumen y masividad

de Miguel Ángel

• Dramatismo tensión.

– Obras: Piedad del

Vaticano y David.

Virgen de la

escalera. 1490.

Casa Buonarotti,

Florencia.

Baco. 1496.

Bargello. Florencia

• Encargada por el cardenal Jean

Bilhères para su capilla

funeraria (Santa Petronila) en

San Pedro, emplazamiento

original de la obra.

• Única obra firmada en la cinta

de la Virgen: Michael A(n)gelus

Bonarotus Floren(tinus) facieba(t).

• Mide 1'74 m x 1'95 m x 0'69 m.

• Bien conservada salvo por el

ataque de 1972.

LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL.

MÁRMOL. VATICANO.


MÁRMOL. VATICANO.

Laszlo Toth dejó en estas condiciones a la Pietá del Vaticano (1972)

• Tema de la Piedad

– Común en la E. Media para la

decoración de capillas

funerarias.

– Redención de la Humanidad

por la muerte de Cristo.

– Se representa el momento en

que Jesús muerto descansa

en el regazo de su Madre.

– Miguel Ángel capta la

emoción contenida:

• Sin dolor desgarrado.

• Aceptación serena en el

rostro (serenidad clásica).


MÁRMOL. VATICANO.


MÁRMOL. VATICANO.

Tratamiento

anatómico de Cristo de

perfección asombrosa

(amplio conocimiento

anatómico de Miguel

Ángel)

Cara de un joven ya

muerto y en el cabello

presenta labor de

trépano y claroscuro

Ropajes de la Virgen

con pliegues

profundos creando

fuertes contrastes

de luz y sombra

Paños mojados

Juventud de María

pureza y eterna

virginidad (belleza

física = belleza

espiritual)


MÁRMOL. VATICANO.

Composición

piramidal equilibrio

Cuerpo de Cristo

línea quebrada que

rompe el equilibrio

Los ejes de las dos

cabezas siguen

direcciones casi

perpendiculares

El brazo inerte de Cristo se

contrapone al de su Madre

• Gran dominio de la técnica

– Bloque de mármol blanco de

Carrara, sin vetas ni

imperfecciones, que el propio

artista elige en persona.

– Pulimentado final acabado

perfecto.

– Reflejo maravilloso de la luz.


MÁRMOL. VATICANO.

• Significado:

– Redención, sacrificio supremo

de Cristo por la humanidad.

– Miguel Ángel volvería a abordar

el tema de la Piedad

• Piedad de Florencia.

• ¿Piedad de Palestrina?

• Piedad Rondanini.

– La Piedad del Vaticano marca

un hito:

• 1ª versión escultural del tema

en Italia.

• Ruptura radical con el pasado.

• Clasicismo renacentista (hasta

1527 Manierismo).


MÁRMOL. VATICANO.

• Escultura extraordinaria de la Hª.

• Obra de juventud (tenía 26 años).

• Actualmente en la galería de la

Academia de Florencia.

– Hasta 1873 en la Plaza de la Signoria

(lugar que ocupaba Judit y Holofernes

de Donatello).

DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL.

MÁRMOL. FLORENCIA. 5,17 m

• Contratiempos:

– Rotura de un brazo, del dedo del pie

izquierdo…

– Intervenciones desafortunadas (numerosos

ataques).

• Restaurada en 2004

– Emplastos de celulosa, arcilla y agua

destilada + vendajes de papel de arroz.


MÁRMOL. FLORENCIA. 5‘17 m

• Bloque de mármol sin vetas ni

imperfecciones, abandonado en el patio

de la catedral.

– Agostino di Duccio había intentado en la

década de 1460 labrar sin éxito la

estatua de un profeta para un

contrafuerte de la catedral.

• Encargo de la Opera del Duomo de la

Catedral de Florencia, para conmemorar

la nueva Constitución.

– Se barajaron varios nombres (entre ellos,

Leonardo).

– Al final será Miguel Ángel el encargado

de tallar el bloque.



• Reto técnico:

– Bloque muy estrecho por lo que

no pueden hacerse contorsiones.

– Miguel Ángel quería esculpirlo ex

uno lapide, de una sola pieza.

• Según el mito de estatuas

colosales de la Antigüedad

hechas en un bloque.

• Lo más habitual era tallar las

partes por separado y luego

ensamblarlas.


MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m

• Capta el momento previo a la acción

en el que David divisa en el horizonte

a Goliat y se dispone a coger su

honda para efectuar el lanzamiento.

• Calma y reposo sólo aparentes:

– Intensa sensación de vida interior,

máxima concentración física y

psicológica antes del momento

culminante.





Magnífico

estudio

anatómico

¿Desproporción

de las manos o

la cabeza?

(¿alegoría de la

inteligencia?

¿colocación a

gran altura?)

Músculos en tensión

Tendones vibrantes

Venas a flor de piel

Rostro que

concentra la

fuerza interior

Mirada amenazante

Entrecejo fruncido

Gesto de terribilitá

miguelangelesca

Remarcadas pupilas

Cabello rizado, con

profundos claroscuros,

refuerzan el dramatismo

Cabeza

girada

Contrapposto

• Prototipo del héroe que triunfa por su

inteligencia sobre la fuerza bruta

(Goliat).

– Tema recurrente entre los

florentinos.

– Metáfora de la grandeza de Florencia

frente a sus enemigos exteriores.

– Glorificación del ser humano.

• Estatua colosal por el tamaño, pero

humana por el tema

– Héroe bíblico y Apolo griego.

– Pastor, inocente y valiente, ejemplo

para los ciudadanos.




• 2.- Periodo de madurez

(1506-34).

– Rasgos manieristas

(espiritualidad, figuras

monumentales...).

• Influye en este viraje el

descubrimiento en 1506 del

grupo de Laocoonte.

– Sin embargo, Miguel Ángel se

distancia del manierismo en:

• Un punto de vista dominante.

• Blandas curvas manieristas

VS almas agónicas de Miguel

Ángel.

• En Miguel Ángel ni el reposo

ni el movimiento es nunca

total.

Esclavo

moribundo. 1513.

Louvre.

Genio de la

Victoria. 1532-34.

Palacio Vecchio.

Florencia.


– Obras:

• Tumba de Julio II Moisés.

• Sepulcros Giuliano y Lorenzo de Medici, en la sacristía de San

Lorenzo de Florencia (1520-34).

Idea general:

transcurrir

de la vida

humana

Concebidos

de forma

piramidal

Nicho en la

pared

Estatuas

sedentes

(tradición

romana)

Día y Noche

Crepúsculo

y Aurora

No son retratos

en sí, sino

actitudes:

Giuliano, la

vida activa;

Lorenzo, la

contemplativa

• 1505: Julio II encarga a Miguel

Ángel la ejecución de su tumba en

San Pedro del Vaticano.

• Proyecto: mausoleo a 4 fachadas,

decorada con 40 estatuas de

tamaño natural + elementos

arquitectónicos y relieves.

• No se llevaría a cabo:

– Se irá retrasando y modificando,

sepulcro mural de la iglesia de San

Pietro in Vincoli.

• El Moisés fue ejecutado para el 2º

proyecto aunque ya estaba

previsto en el 1º.

MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL.

SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M

Miguel

Ángel,

Esclavos



Moisés sentado

Escultura de bulto

redondo

Ataviado con amplios

ropajes al estilo

romano

Tablas de la Ley

recibidas de Yahvé

en el Monte Sinaí

Realizado en mármol

blanco y de tamaño

superior al real

Iconografía judía y sirio-

palestina (hombre mayor y

con barba)

Cuernos por un error en la

traducción de San Jerónimo

en la Biblia Vulgata (qeren =

“rayos” o “cuernos”). Aunque

en época de Miguel Ángel el

error ya había sido aclarado

Trabajo del cincel de un

virtuosismo insuperable y

acabado perfecto



Tres cualidades

- Monumentalidad

- Tridimensionalidad

- Compactibilidad

Dinamización:

contrapposto y giro

de la cabeza

Composición cúbica

y cerrada pero se

rompe con:

- Dirección de la

mirada del Moisés.

- Posición inestable

de las tablas.

Contrastes lumínicos en

profundas hendiduras

(barba, ojos, pliegues)

> volumetría, dinamismo

y dramatismo

Influencia del Laocoonte

• Interpretaciones diversas

– Tradicional y popular:

• Moisés, tras bajar del Monte

Sinaí con las Tablas,

descubre la idolatría de su

pueblo, reflejando en su

rostro la furia y la ira ante el

sacrilegio.

– Inducida por la

contemplación de la obra

desde un punto de vista a

la altura actual.

– Sin embargo, para la altura

a la que fue concebida, la

figura parece serenarse.



• Interpretaciones diversas

– Panofsky: tumba de Julio II

ascensión neoplatónica.

• Nivel inferior

– Esclavos (alma humana sin

libertad, esclavizada por la

materia).

– Alegorías de la Victoria (alma

humana en libertad, tras vencer a

las pasiones gracias a la razón,

aunque aún en el mundo inferior).

• Nivel superior:

– Moisés + San Pablo son la vita

activa y la vita contemplativa.

– Moisés está contemplando el

esplendor de la luz divina,

liberado de las cadenas de la

materia.



• Momento en el que Yahvé

comunica a Moisés que no

verá la Tierra Prometida, de

ahí la expresión.

• Expresión de la dimensión

sobrehumana de las creaciones

miguelangelescas, (terribilitá).

• Ha roto los moldes del

clasicismo pleno:

– Composición que gira.

– Introduce elementos de

desequilibrio que anuncia el

Manierismo.




• 3 - Periodo de vejez (1548-

64). Ruptura con el

clasicismo.

– Crisis religiosa de artista

mayor expresión (reflejo del

mundo agitado de la 2ª ½ del

s. XVI).

• Crisis del Humanismo.

• Contrarreforma (reglamenta

el arte “decoro”,

desapareciendo temas de

desnudos y mitológicos.

– Postulados formales-clásicos

VS espirituales-cristianos.

• Piedades de Florencia y

Rondanini no acabadas.Piedad de Florencia. 1550


Piedad Rondanini.

1552-64

Piedad Palestrina

1552-55

EVOLUCIÓN

• Escultura manierista

– Rompe con el clasicismo.

– Formas ornamentales y sinuosas que buscan el desequilibrio.

– Acusado Contrapposto + forma serpentinata (movimiento giratorio de

caderas, hombros y brazos que se contrabalancean) + multiplicidad

de puntos de vista.

Bandellini,

Hercules y Caco,

1525-34, Florencia

Giambologna,

Mercurio. 1580.

Florencia

Cellini,

Ganímedes.

Florencia

EVOLUCIÓN

– GIAMBOLOGNA (1529-1608, Fuente de Neptuno en Bolonia,

Rapto de las Sabinas en Florencia).

EVOLUCIÓN

– CELLINI (1500–71).

• Se formó como orfebre de gran renombre.

• 1540-45: en la corte de Francisco I (Salero de la Ninfa).

• Formas refinadas, desnudos antinaturalistas y perfiles finos,

alargados, musculosos y sinuosos tensión (Perseo).

Escultura renacentista

Documents

Transcript of Escultura renacentista