Escultura renacentista

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La Escultura en el Renacimiento

El Renacimiento Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se

produjo en Europa Occidental en los siglos, XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque ste retomaba los elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por cierto antropocentrismo.

La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras de la Antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento humanista y de la funcin de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se busc la representacin naturalista del cuerpo humano desnudo con una tcnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatoma humana. En Italia ,convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no as en otros pases como Espaa y Alemania, donde prevaleci el tema religioso El cuerpo humano represent la belleza absoluta, cuya correspondencia matemtica entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel ngel. En esta poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel ngel, como en el rostro de su David .

Miguel ngel Michel ngelo di Lodovico

Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

La escultura de DavidEl David es una escultura de mrmol blanco de 4,1 m.1 de altura realizada por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un smbolo de la Repblica de Florencia frente a la hegemona de sus derrocados dirigentes, los Medici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento segn la mayora de los historiadores,2 y una de las esculturas ms famosas del mundo.3 4 Actualmente se encuentra expuesta en la Galera de la Academia de Florencia,5 aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Seora de la capital Toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamao real realizada tambin en mrmol.

Los materiales de la esculturaLa escultura del Renacimiento se sirvi de toda clase de materiales, principalmente del mrmol, bronce, madera y terracota. El mrmol fue uno de los materiales ms empleados, junto con el alabastro o los mrmoles rosas que se utilizaron principalmente en las zonas adyacentes a sus canteras. El mrmol ms apreciado durante el Renacimiento en Italia fue el de Carrara, que posteriormente fue exportado y actualmente se encuentra extendido por todos los pases europeos. Su calidad, su blanco inmaculado y la gran capacidad de sus canteras hacan que la mayora de los escultores se trasladaran a Carrara a buscar sus bloques .

La Terracota La terracota (del italiano terra cotta( "tierra

cocida") es la arcilla modelada y endurecida al horno, fundamento de los trabajos de cermica, utilizada tanto para recipientes, como para la realizacin de esculturas y decoracin arquitectnica.

El Bronce y La Madera-El bronce compiti con el mrmol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeas esculturas para decoracin de interiores, as como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusin en el Renacimiento, debido al gran nmero de coleccionistas -La madera fue utilizada mayormente en pases como Alemania y Espaa donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se emple en la ejecucin de imaginera religiosa, retablos y altares.

La composicin de la escultura

La composicin de la figura humana se bas en la bsqueda de la perfeccin en la anatoma, sobre la que muchos artistas de esta poca adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio. La primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del desnudo fue el David de Donatello durante el Quattrocento, en la que se apreciaba la influencia del estilo de Praxteles con un ligero contrapposto para conseguir el equilibrio en la composicin. Durante los siguientes aos, los conocimientos sobre la anatoma humana fueron adquiriendo una gran perfeccin, hasta llegar a un contrapposto pleno. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada terribilit renacentista (David de Miguel ngel, hacia 1504). En los grupos escultricos de carcter religioso, se mostraba la combinacin del naturalismo con una intensa expresividad. La serenidad florentina desapareci ante las pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas por los gestos de desesperacin y dolor, visibles en los Entierros de Cristo de Guido Mazzoni . La escultura fue evolucionando en su concepcin y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la serpentinata, propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como la Piedad florentina (Miguel ngel) o el Rapto de las sabinas (Giambologna).

El relieve

En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la clebre puerta del Paraso de Ghiberti o en los relieves con la tcnica de stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se componan estructuras arquitectnicas como teln de fondo, igual que Giotto haba hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce italianas fueron transportadas a Espaa, como la que se encuentra en la catedral de Badajoz de LLa escultura flamenca junto con la de pases germnicos se desarroll con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el trabajo escultrico se presentaba casi como una labor de orfebrera que se aplic en los grandes altares realizados en madera. Tambin en Espaa, la influencia gticoflamenca junto con la italiana se recogi en relievesorenzo Surez de Figueroa.

El busto

Busto Un busto es una representacin artstica de la parte superior del cuerpo humano. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del retratado. Segn Alberti, el artista deba caracterizar pero tambin establecer relaciones armoniosas. Se realizaron en bronce, terracota policromada y mrmol (Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana).

La estatua de ecuestre

Una escultura ecuestre (del latn "equus" que significa caballo) es una estatua de un hombre montado a caballo. La estatua ecuestre de tamao natural en bronce ya haba sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrn; tambin los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representacin del caballo, que se coloc apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcfagos antiguos.

El quattrocento en la escultura El Quattrocento (trmino que en italiano significa cuatrocientos, por

los aos pertenecientes al siglo XV, es decir "los aos 1400") es uno de los perodos ms importantes del panorama artstico europeo. Se sita a lo largo de todo el siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento En esta poca aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podra sindicarse como el nacimiento de la categora de autor. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Desde la perspectiva de nuestros cnones estticos actuales, el arte que se crea en esta poca es de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan tcnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitacin de la clsica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano. En general ,este arte es de lneas ms puras que su predecesor europeo, el gtico, siendo de menor tamao y simplicidad

El Cinquecento en la escultura El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarroll a lo largo

del siglo XVI con caractersticas diferenciadas en