Escultura, relieves y pintura en Mesoamérica

• GAONA OLETA JAVIER ADRIAN

• BARRON ALVAREZ JESSICA

• DURAN GONZALEZ KARLA

• PAREDES HERNANDEZ GAEL GIOVANNI

• VARA LOPEZ CRISTOPHER

• ZAMUDIO LOPEZ ALEJANDRA

TEMAS

• Los principales temas del arte mesoamericano eran:

• Historia

• Retrato

• Mitologia

• Astrologia

• Clima

Esculturas

• El tema principal de las esculturas era el retrato, y la mitologia, era una alabanza a sus dioses o agradecimiento no solo a la fertilidad humana, sino a la fertilidad agricola

Uno de los mejores ejemplos es: El señor de las limas; es una escultura tallada en piedra verde correspondiente al período Preclásico mesoamericano. Representa a un joven hombre en posición sedente que sostiene en sus brazos a un niño-jaguar, éste último un personaje mitológico que aparece constantemente en la mitología de los olmecas. La estatua es famosa por las representaciones de seres sobrenaturales de la mitología olmeca, por lo que se le considera como una importante referencia en el conocimiento de la religión de los olmecas

Escultura

La abuelita

Cabeza olmeca

• En el caso de los azecas, como era un pueblo guerrero lo plasmaban en sus obras como:

• El guerrero aguila:

• Las águilas fueron muy importantes a la cultura de los aztecas. Los aztecas creyeron que las águilas llevaron el sol del infierno al cielo. Y por

eso, el águila represento

el día.

• Los mayas no fueron la excepcion a los temas religiosos

• Por ejemplo la Máscara de estuco representando al dios Sol

Relieves

• Entre los temas mas destacados de los relieves se encuentran, los historicos, narran acontecimientos de los pueblos, plasman a sus deidades y los famosos calendarios.

• Los grabados mas fomosos son:

La piedra de Coronación de Moctezuma II

Es azteca, pero tiene una gran relacion con la filosofia maya de la creacion y los soles

La Piedra del Conejo

El conejo para los aztecas fue importante, era el simbolo de la creacion del mundo.

Calendario maya

Mas exacto que el utilizado actualmente, no marca el final del mundo en 2012, divide el año en meses iguales.

Urna de Tezcatlipoca

Pintura

• En este ambito, se hacia enfasis en la vida cotidiana de los pueblos, y la adoracion por sus dioses.

Quetzalcoatl

Materiales

Escultura 

• Tenemos que la escultura se conserva figurillas de barro o arcilla y efigies con forma de vasija. Las esculturas de piedra se encuentran principalmente en Mesoamérica y, con menos frecuencia, en las áreas intermedias y centroandinas, Aunque la técnica de trabajar los metales estaba muy evolucionada, seguían utilizando los instrumentos de piedra para tallar.

Cerámica • Se hacían objetos de cerámica y arcilla 

tanto a mano como utilizando moldes para luego decorarse con diseños estampados mediante un bloque de terracota o piedra, relieves o bajorrelieves y diferentes técnicas de pintura y pulido. Aunque existen algunos ejemplos de cerámica policromada, la mayor parte estaba pintada con uno o dos colores o se dejaba sin pintar.

Pintura • En Teotihuacan, México, tanto las paredes interiores como las exteriores de 

los edificios se cubrían con una capa gruesa de estuco en la que se pintaban diseños decorativos o escenas narrativas. En Bonampak y Chichén Itzá, también en México, los mayas y los maya-toltecas pintaban el interior de los templos con frescos realistas en los que representaban hechos históricos. Entre las pinturas murales descubiertas más recientemente están las de Cacaxtla, en Tlaxcala, con su impresionante descripción de las jerarquías divinas, sacerdotales y guerreras. Las primeras pinturas murales se encontraron en Mesoamérica.La refinada habilidad para la pintura y el dibujo de muchos de los pueblos mesoamericanos puede apreciarse en la escritura pictográfica de los códices mayas, mixtecas y aztecas. Las páginas de estos libros, hechas de piel de venado, fibras vegetales o cortezas de diferentes árboles, y plegadas a manera de biombo, estaban cubiertas con figuras y símbolos de gran riqueza cromática y meticuloso dibujo que registraban hechos históricos o mitológicos. Entre los pocos que se conservan, todos ellos del periodo posclásico, están tres códices mayas (actualmente en Dresde, París y Madrid, en la Biblioteca Nacional), el Códice Nuttall de los mixtecos (actualmente en el Museo Británico, Londres), y algunas obras aztecas.

Altar de los animales de la nocheAltar de los animales de la nocheEste altar muestra en cada una de Este altar muestra en cada una de sus caras a animales relacionados sus caras a animales relacionados 

con la tierra, la oscuridad y el con la tierra, la oscuridad y el inframundo.inframundo.

Urna funerariaUrna funerariaTezcatlipocaTezcatlipoca, además de ser un dios , además de ser un dios 

creador, es el patrono de los creador, es el patrono de los guerreros. En esta urna funeraria se guerreros. En esta urna funeraria se ve la representación de esta deidad, ve la representación de esta deidad, con su espejo humeante en vez de con su espejo humeante en vez de 

uno de sus tobillos y un lanzadardos uno de sus tobillos y un lanzadardos en la mano.en la mano.

Columna vertebralRepresentación en cerámica de parte 

de una columna vertebral, en cuya parte inferior vemos la base anular 

sobre la que descansa el hueso iliaco y en la superior la base 

Técnicas

Pintura

La pintura mural, por definición, cae en el mismo rubro. Utilizada en muchas áreas, aunque en profusión y calidades muy variables, decoraba los muros interiores de casas, templos, y algunas veces recubría hasta los exteriores de los edificios, lo que debió haber representado un continuo esfuerzo de conservación. Nuevamente Mesoamérica destacó muy por encima de sus vecinos.

Escultura

Fue sobre todo un adorno o complemento de la arquitectura, en fachadas, escaleras o el interior de los santuarios, formando parte el conjunto.

El pulido, a veces con técnicas refinadísimas, es exclusivo de Mesoamérica. El tallado de jade y otras piedras logró las piezas extraordinarias que admiramos en los museos, así como espejos de pirita, y una increíble cantidad de cuentas y otros adornos.

• En el aspecto formal, predomina la ornamentación labrada en bajorrelieve; son pocas las figuras esculpidas en bulto redondo. Aun así demuestran, tanto en la talla de la madera como de la piedra, un notable dominio del diseño libre, cursivo, a menudo de intrincada densidad.

FUNCION

Sacerdote de la muerte

Este sacerdote muestra el rosetón

característico de las deidades de la muerte,

que en este caso se ubica sobre el

miembro.

  Relieve de la guerraLa guerra jugó un papel importante en sociedades como las mesoamericanas ya que la conquista traía aparejado un tributo necesario para la economía.

• Máscara-cráneoCráneo humano con incrustaciones de concha y pirita para simular los ojos. En la parte superior tiene perforaciones en las que se tejían mechones de cabello o adornos de papel. El cuchillo insertado en la cavidad nasal simboliza cortar el aire, que es un elemento vital, como simbolización de la muerte.

• TzompantliEl altar tzompantli era una estructura cuya base estaba decorada con cráneos de piedra recubiertos de estuco, en cuya parte superior había estacas donde se ensartaban los cráneos de los sacrificados.

• Altar de los animales de la nocheEste altar muestra en cada una de sus caras a animales relacionados con la tierra, la oscuridad y el inframundo.

Enfoque en las Códices

Lenguaje Iconográfico

¿Qué son las códices?Eran libros en papel de amate o en piel de venado, doblados a manera

de biombo. Plasmaban dibujos figurativos y una escritura pictográfica

que servía como recordatorio de narraciones históricas, religiosas o

litúrgicas. La inmensa mayoría de los códices aztecas son copias de

códices antiguos o recopilaciones posteriores a la conquista realizadas

a requerimiento de los frailes. Los identificados plenamente con el

mundo azteca son el Códice Borbónico y el Tonalamatl Aubin, los más antiguos, y los pertenecientes al grupo Magliabecchiano, entre los que destacan el propio Magliabecchiano,

el Códice Tudela, el Códice Ixtlilxóchitl y el Códice Veitia.

Los códices prehispánicos de Mesoamérica son un conjunto de documentos realizados por miembros de los pueblos indígenas de Mesoamérica antes de la Conquista Española de sus territorios. Estos documentos constituyen un testimonio del modo en que los indígenas mesoamericanos concebían el tiempo y la historia. También constituyen algunos de los principales ejemplos de los sistemas de escritura que se emplearon en la América Media a lo largo de milenios.Tras la Conquista de México, los códices fueron destruidos en grandes cantidades en actos como el Auto de Mani —realizado el 12 de Julio de 1562 en Mani (Yucatán), donde Diego de Landa ordenó la incineración de varios de estos documentos, obra de los mayas, por considerarlos muestra de la idolatría de los indígenas—. Otros más se extraviaron o no sobrevivieron al paso del tiempo. En la actualidad se conserva sólo un puñado de ellos, todos resguardados por museos y bibliotecas de Europa, con excepción del Códice Colombino, que obra en la Biblioteca Nacional de la Antropología de México (BNAH). Este pequeño grupo está compuesto por cuatro códices mixtecos, tres códices mayas y los siete Códices del grupo Borgia. A ellos se suman otros que fueron realizados o concluidos durante la colonia, aunque su temática y estilo presentan escasa o ninguna influencia europea. Dichos documentos son los tres códices mexicas y el códice Selden, de origen mixteco. Un códice más, el Fragmento de Grolier, de origen maya, es controvertido porque se discute su autenticidad.

Códices mixtecosCódice BodleyCódice Colombino-BeckerCódice NuttallCódice VindobonensisCódice Selden (concluido en el siglo XVI)Códices mayasCódice de DresdeCódice de Madrid (o Tro-cortesiano)Códice de París

Códices mexicasMatrícula de los TributosTira de la PeregrinaciónCódice BorbónicoCódices del grupo BorgiaCódice BorgiaCódice Vaticano BCódice LaudCódice Fejérváry-MayerCódice Cospi

Lista de códices conocidos

Lista de códices mesoamericanos de la época prehispánica

• Códice BodleyEl códice Bodley es un manuscrito

pictórico mexicano de origen prehispánicos, perteneciente a la cultura mixteca. El códice consta de dos lados. El anverso es un registro completo de la genealogía de Tilantongo a partir del siglo X. El reverso, que es más antiguo que el anverso, narra los orígenes míticos de los señores de Bulto de Xipe y contiene la biografía del señor Cuatro Viento. El códice Bodley es uno de los seis códices mixtecas considerados de tradición prehispánica que sobrevivieron a la Conquista a Mexico.

El códice salió de México durante la conquista española, sin embargo, es poco conocida su historia antes del siglo XVII, cuando fue depositado en la Biblioteca Bodeliana de quien recibe su nombre.

• Códice Vindobonesis• El Códice Vindobonensis es una documento pictográfico de

origen mixteca que fue elaborado en la época prehispánica en la mixteca alta, que actualmente se localiza en el noroeste del estado mexicano de Oaxaca. Toma su nombre de la ciudad de Viena—llamada Vindobona en latín— donde obra en la colección de la Biblioteca Nacional austriaca. Es uno de los escasos documentos mesoamericanos de la época precolombina que se conservan en la actualidad.

• El Códice Vindobonensis consiste en un largo biombo de piel curtida de venado cuyas caras fueron tratadas con estuco para poder trazar sobre ellas las pictografías, correspondientes al sistema mixteco de escritura. Consta de 52 láminas, aproximadamente de 22 cm de ancho por 26 de largo. Todas las láminas se encuentran escritas por ambas caras, por lo que se trata del más extenso códice de la cultura mixteca. Probablemente fue realizado en la región occidental de Oaxaca, aunque no ha sido posible determinar con exactitud la fecha en que se confeccionó ni el punto del que procede.

• Matricula de tributos

Códice Vindobonesis

• La Matrícula de los Tributos es un códice ilustrado, hecho entre 1520 y 1530 en papel amate, probablemente de un original mexica y copiado años después de la conquista. Fue pintado por escribas mexicas, quienes usaron el formato pictórico antiguo. Después de ser pintado, un escriba añadió descripciones escritas en español. Por su manufactura y características, fue probablemente un anexo al Códice Mendoza. No está conformado en forma de biombo, como los códices mesoamericanos, sino al estilo de un libro occidental página por página.

• Sus fuentes pueden ser sean varios códices originales copiados por los tlacuilos (pintores de códices) o que alguna de sus partes fuese obra original de los indígenas especialistas en esta actividad, en donde registraron las tributaciones hechas al Estado Mexica.

• La Matrícula, desde el periodo novohispano y hasta nuestros días, ha sido una fuente valiosa de información sobre la escritura, las convenciones toponímicas y la estructura socioeconómica de los mexicas. Muestra en cada una de sus fojas los altépelt tributarios sometidos a los mexicas, así como los productos y las cantidades que tributaban.

• Cuenta con 16 hojas de papel amante, pintadas por ambos lados

Matricula de Tributos

LAGARTOEs un animal que podía vivir tanto en la tierra como en el agua; se consideraba como uno de los seres más primitivos, por lo que se asociaba con la creación, el principio y lo antiguo. Representaba la tierra primordial, la cual se concebía como un enorme saurio que flotaba sobre un gran estanque. Cuando los dioses crean al mundo toman a esta criatura y la parten en dos, un pedazo sería para formar el cielo y el otro la tierra. Su lomo era la corteza terrestre, donde crecían todos los árboles y hierbas, flores y frutos. De sus espinas se formaron los valles y montañas; sus narices eran cuevas y de sus ojos brotaban los pozos y fuentes; de su boca salían los ríos y sus fauces abiertas eran la gran caverna, la entrada al inframundo, una identificación entre el cielo nocturno y sus estrellas, con la tierra de noche y el inframundo, ya que todos ellos pertenecían al lado oscuro.

Significado de los animales en las códices

TecoloteDe costumbres nocturnas, estaba asociado a la noche y sus poderes. Porque tiene la capacidad de ver en la oscuridad gracias a sus grandes ojos redondos, se decía que tenía el poder de ver lo que estaba oculto. Era el nigromántico, y el disfraz al que recurrían los grandes hechiceros llamados “hombresbúho” que realizaban sus actividades durante la noche; se creía que tenían el poder de encantar a la gente, y que su canto pronosticaba el destino. Símbolo de un culto guerrero y mensajero de los señores del inframundo. Asociado a la oscuridad en los tres ámbitos, existía una identificación entre el cielo nocturno y sus estrellas, con la tierra de noche y el inframundo, ya que todos ellos pertenecían al lado oscuro

TlacuacheEra una de las imágenes con que se representaba el principio femenino de la deidad creadora, símbolo de la fertilidad en la madre, de la mujer embarazada y del parto. Ello se debía a que es un marsupial, que carga y protege a su numerosa prole dentro de su bolsa. Se le conocía como la abuela del alba, modelo de maternidad; se decía que este animal había dado luz al día y al sol. También es el que se roba el fuego para los hombres, ya que éste pertenecía a los dioses, que lo guardaban celosamente; pero los hombres lo necesitaban para iluminar, calentarse y cocinar, por lo que intentaron robarlo enviando distintos animales que fallaron, hasta que el tlacuache logró obtenerlo escondiendo las brasas en su bolsa y metiendo su larga cola en el fogón.

Tortuga Al parecer, existía un grupo de estrellas al que se imaginaba con la figura de una gran tortuga. En general se relacionaba con la tierra, ya que su caparazón, por su redondez y dureza se comparaba con un escudo, y ésta era una de las maneras como se concebía la forma de la tierra.Estaba asociada con el agua terrestre de los ríos y el mar; pero también con el agua celeste, con la lluvia que se decía que atraía con sus lágrimas. Su caparazón, al ser un tambor natural, se utilizaba como un instrumento musical, cuyo sonido recordaba al tambor celestial, que era el trueno.Era al mismo tiempo una representación de la tierra y del agua terrestre, que relacionada con la lluvia y los truenos, también era la tormenta.

Pez Criatura con poderes sobrenaturales, que representaba las fuerzas generadoras del cosmos. Por su forma, se asociaba con la galaxia de la Via Láctea, conocida entonces como la “Serpiente de Nubes”, que era la que dividía el cielo nocturno entre las estrellas que quedaban al norte y las del sur. Se relacionaba con la tierra, pero principalmente con el viento, los rayos y las nubes, así como con la lluvia que cae y que forma los ríos que serpentean hasta llegar al mar, el cual se conformaba por culebras de agua a la vez. Como serpiente emplumada, era el “Corazón del Mar”, que representaba tanto al océano celeste como al océano de agua, ya que se creía que éstos se unían al final del horizonte, y que estaban cubiertos con mantos de plumas azules y verdes.

Quetzal Que bello, extraño y rico plumaje en donde destacaban las largas plumas de su cola, éstas fueron tan estimadas que se llegaron a comparar con piedras preciosas. Se les asociaba con la fertilidad agrícola y constituyeron uno de los símbolos de lo sagrado. El término “quetzal” era un nombre genérico para designar el adorno, lo hermoso y precioso, lo que era altamente apreciado o costoso. Era la representación de la abundancia, la prosperidad y el bienestar, se consideraba como el proveedor de la riqueza. Con sus plumas se hacían ricos atavíos e insignias de dioses y señores. Uno de los más preciados fue el penacho señorial que se portaba a manera de corona. Era junto con la gran ceiba blanca, emblema del gobernante y símbolo del poder real.

•Estilo de la escultura pintura y relieve de

mesoamerica

Escultura mesoamericana 

La Arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producido por las culturas y 

civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las cuales se manifiestan de la mejor manera en la forma 

de monumentales estructuras y edificios públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana reúnen numerosos 

estilos regionales e históricos que están significativamente interrelacionados. Estos estilos se 

desarrollaron como resultado del intenso cambio cultural que se llevó a cabo en el área de las culturas 

mesoamericanas durante miles de años (cronología de Mesoamérica). Esta arquitectura es reconocida por sus 

pirámides, las más grandes edificaciones fuera del Antiguo Egipto.

• Un tema interesante y exhaustivamente investigado en los estudios mesoamericanos es la relación entre cosmovisión, religión, geografía y arquitectura. Ciertos datos sugieren que muchas particularidades de la arquitectura mesoamenricana respondían a ideas religiosas y mitológicas. Por ejemplo la disposición de la mayor parte de las ciudades parecen estar influenciadas por los puntos cardinales y los significados simbólicos y mitológicos que tienen en Mesoamérica.

• Otro aspecto impactante de la arquitectura mesoamericana es su iconografía. Los edificios monumentales estaban decorados con imágenes de importancia religiosa y cultural y en muchos casos con escritura en algún sistemas de escritura mesoamericanos. La decoración iconográfica y los textos son colaboradores importantes del conocimiento actual de la sociedad, historia y religión precolombinas en Mesoamérica

PALENQUE 

PINTURA • Escondida, ignorada, maltratada y sólo pocas veces exaltada, 

se conserva la pintura mural prehispánica, como un eco de aquella civilización que se ha olvidado, que no se ha comprendido. Los símbolos, figuras, objetos y escenas representados guardan silentes su significado a los ojos mestizos de los mexicanos, a los ojos de los turistas extranjeros. 

En México actualmente existen diversos vestigios de este arte como en Cholula (Puebla), Teotihuacan (Estado de México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak (Chiapas); sólo por mencionar unos cuantos. A pesar de algunas características regionales, la pintura prehispánica por lo general sigue una misma línea formal puesto que se sabe que la comunicación entre los distintos pueblos y grupos mesoamericanos, permitió el intercambio de influencias pictóricas. 

• Generalmente, el color se utilizaba puro, sin tonalidades, no existía la noción de la perspectiva; la figura humana siempre aparece de perfil, en cambio, los ojos se representan en posición frontal -característica que, algunos investigadores han querido relacionar con los jeroglíficos egipcios -1. 

La función de los murales era, esencialmente comunicativa, dirigida desde la élite prehispánica hacia las masas, lo que manifestaba un arte decorativo que satisfacía a todos los ámbitos sociales por igual.2

La gran mayoría de las pinturas mesoamericanas presentan tres tipos de iconografía: religiosa, narrativa y decorativa.3 El estilo de la pintura mural ha sido comparado con códices y vasijas puesto que con frecuencia presentan las mismas características de representación. 

• A pesar de estas similitudes y valores "universales" dentro del mundo mesoamericano, se han notado algunas diferencias entre las pinturas del periodo clásico y el posclásico. En el primero, las figuras y las composiciones fueron más elaboradas, a la par que la iconografía se volvió más compleja. De otra forma, el periodo posclásico -que finalizó con la llegada de Cortés-, se caracterizó por retomar conceptos geometrizantes, volviendo su estética hacia el periodo preclásico -del que únicamente se conservan vasijas-.4 

• La técnica utilizada para pintar murales en la época prehispánica no difiere mucho de aquella que se utilizó en los conventos del siglo XVI. La preparación del muro era el primer paso y consistía en aplanar ya sea con lodo o con pasta de cal y arena. Después se aplicaba el enlucido , que se componía de cal y goma natural. Algunos expertos han señalado que en esta primera etapa de preparación se utilizaron la baba de nopal y el ácido úrico como substancias indispensables para dar consistencia a la capa o aplanado. Posteriormente se realizaba el dibujo sobre el enlucido, se aplicaba el pigmento y se delineaba nuevamente el contorno de las imágenes. Por último, el artista bruñía todo el muro con piedras de río para que la pintura fuera resistente al tiempo y brillante ante los espectadores.5 

Relieve mesoamericano

• La escultura azteca se caracterizó por formar parte de la monumentalidad de su arquitectura, contribuyendo al realce de sus edificaciones. Sus obras poseen un lenguaje simbólico, con el que transmitían su visión del cosmos, así como uno abstracto que explicaba su mundo religioso.

Entre sus trabajos, en los que destaca la expresividad en sus rostros, destacan la diosa de la tierra, Coatlicue, llena de símbolos; el Calendario o Piedra del Sol; o la Piedra de Tizoc, en la que se narran las cronologías del emperador Tlatoani (siglo XV).

Materiales utilizados.

• El material que utilizaron con mayor frecuencia fueron las piedras de origen volcánico, pero también piedras semipreciosas, en especial para las tallas de menor tamaño.

La otra gran área de influencia de la cultura precolombina, la región de los Andes centrales, tuvo en el pueblo inca, a la mayor de sus civilizaciones.

A sus técnicas de elaboración fueron incorporando las de los pueblos que iban sometiendo. Aún así, su obra nunca abandono su sello, propio y original, basado en la sencillez de su formas geométricas. Destacan sus representaciones de la naturaleza, desde las zoomórficas, de animales autóctonos de la zona, como las vicuñas, llamas y alpacas, a las de plantas como el maíz.