Escultura del Renacimiento en Italia
118
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO ANNA BLASCO ROVIRA. DPTO. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
-
Upload
ies-senda-galiana -
Category
Education
-
view
23.580 -
download
1
description
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Transcript of Escultura del Renacimiento en Italia
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
ANNA BLASCO ROVIRA. DPTO. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
INTRODUCCIÓN
• La escultura del Renacimiento supuso:
– La recuperación de la escultura de la Antigüedadclásica. Los artistas encontraron en los restosartísticos y en los descubrimientos de yacimientos deesa época la inspiración para sus obras. Como en laescultura griega, se buscó la representaciónnaturalista del cuerpo humano desnudo con unatécnica muy perfeccionada, gracias al estudiometiculoso de la anatomía humana
– La recuperación de la inspiración en la Naturaleza,interpretándola con gran libertad, no imitándola sinomejorándola
• Este fenómeno se desarrolló casi exclusivamente enItalia.
LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Las primeras obras conservan rasgos góticos, si bien la escultura del Trecento,
representada por los Pisano, tiene rasgos prerrenacentistas. Perviven:
– El canon esbelto
– La importancia de la línea
– La utilización de elementos anecdóticos
• Con el nuevo lenguaje escultórico se busca:
– La belleza ideal, reproduciendo la Naturaleza para mejorarla
– Un tratamiento naturalista de la representación del cuerpo humano a partir de
exhaustivos estudios anatómicos, del cual la recuperación del tema del desnudo es
su principal manifestación
– La composición armoniosa y equilibrada mediante el uso de formas suaves
– Un conocimiento de la perspectiva que se puso de manifiesto especialmente en el
relieve
• La escultura se independiza por completo del marco arquitectónico y se concibe para su
exhibición, privada y pública
• Se utilizan una gran cantidad de materiales: mármol, madera, bronce, terracota…
• Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se añaden los mitológicos y el
retrato
• Florencia es el centro artístico principal de este periodo
LORENZO GHIBERTI
• Su verdadero nombre era Lorenzo diBartolo (1378-1455). Es el escultormás importante de la Florencia decomienzos del Renacimiento.
• Sus esculturas muestran perfeccióntécnica e interés por la sencillez y laclaridad clásicas. Superando latécnica de los Pisano, que cubrían lassuperficies con figuras pero sin laprofundidad que Ghiberti alcanzaría através de los paisajes o lasarquitecturas, que actúan comoescenografías
• Su preocupación por la perspectivadomina todas sus obras
• Sus obras más importantes son losrelieves de dos de las puertas delBaptisterio de Florencia, junto a laCatedral
SEGUNDA PUERTA DEL BAPTISTERIO
• Obtuvo el encargo tras ganar el concurso
de 1401 en el que compitió con Filippo
Brunelleschi y Jacopo della Quercia
• Trabajó en ellas durante más de veinte
años, ayudado por sus discípulos, entre
los que se encontraban Donatello y Paolo
Uccello.
• Cada puerta contiene catorce escenas,
fundamentalmente sobre la vida de
Cristo
• Instaladas en 1424, las puertas fueron
muy alabadas por las novedades que
ofrecían: muestran un interés creciente
por la profundidad del espacio
representado, cobrando gran importancia
la ejecución de las figuras. Inspirándose
en las obras de la Antigüedad que
servirían de modelo a tantos artistas del
Renacimiento
EL CONCURSO DE 1401
El sacrificio de Isaac
La obra de Brunelleschi La obra de Ghiberti
2ª
P
U
E
R
T
A
SEGUNDA PUERTA
SEGUNDA PUERTA
SEGUNDA PUERTA
SEGUNDA PUERTA
PUERTA DEL PARAISO
PUERTA
DEL
PARAISO
• La tercera puerta de bronce delbaptisterio de Florencia(encargada en 1425 y acabada en1452) es su obra más importante
• Muestra la evolución hacia unarepresentación naturalista delmovimiento, el volumen y laperspectiva
• Se logra una perspectiva“pictórica” a partir de lacombinación decreciente de alto,medio y bajorrelieve en el mismopanel.
• En cada una de sus hojas serepresentan cinco pasajes delAntiguo Testamento.
• Cada pasaje es desarrollado amodo de historia a partir de variasescenas, como si de unaescenografía se tratara
• Miguel Ángel la llamó La Puertadel Paraíso.
Encuentro
de Abraham
con los tres
ángeles
y
Sacrificio
de Isaac
Sacrificio de Isaac
Sacrificio de Isaac
Sacrificio de Isaac
Esaú
y
Jacob
Salomón
y la
Reina de
Saba
Historia de José
JACOPO DELLA QUERCIA
• Jacopo della Quercia o Jacopo DiPietro d'Agnolo della Quercia (hacia1367 - 1438) fue un escultor delPrimer Renacimiento (o Quattrocento)que trabajó sobre todo en Siena,Bolonia y Lucca.
• Su escultura busca una síntesisentre:– la escultura gótica de Giovanni Pisano y
de Claus Sluter por una parte
– el clasicismo por la otra, en relación conlos hallazgos del Renacimiento florentino
• Se dedicó especialmente a las figuras,monumentales y de gran vitalidad, deraíz romana
• Su obra no tuvo continuadores inmediatos. Más adelante sería
desarrollada por Miguel Ángel, el primero en valorar su importancia
FUENTE GAIA. SIENA
• En 1409 se encarga a della Quercia la Fonte Gaia en la piazza del Campo de Siena, en la que trabajará de 1414 a 1419
• Monumento rectangular rodeado por tres partes de un elevado parapeto, dos de los cuales albergan los bajorrelieves de la Creación de Adán y la Expulsión del paraíso, con Rea Silviay Acca Larenzia en las pilastras delanteras
• En la parte más larga hay relieves con la Virgen con el niño en el centro, en su trono y rodeada de Virtudes y Ángeles.
• En esta obra introducirá la técnica de tutto tondo, concebida para que la obra pueda ser vista desde cualquier ángulo.
FUENTE GAIA. SIENA
FUENTE GAIA. SIENA
FUENTE GAIA. SIENA
FUENTE GAIA. SIENA
Creación de Adán
FUENTE GAIA. SIENA
RELIEVES
DE LA
PUERTA
DE SAN
PETRONIO.
BOLONIA
RELIEVES DE SAN PETRONIO
Creación de Adán Creación de Eva
RELIEVES DE SAN PETRONIO
Eva y la manzana La expulsión del Paraiso
Los
trabajos
de
Adán y Eva
DONATELLO
• Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)(1386–1466) fue, junto con Leon BattistaAlberti, Brunelleschi y Masaccio, uno de lospadres del Renacimiento.
• Donatello destacó con fuerza innovadora enel campo de la escultura monumental y en eltratamiento de los relieves, donde logrórepresentar una gran profundidad dentro deun mínimo plano: el stiacciato, es decir«relieve aplanado o aplastado».
• El David de mármol para la catedral deSanta Maria del Fiore en Florencia, fue suprimera obra documentada en 1408
• Realizó numerosas obras en mármol,terracota, bronce y madera para diversosmecenas y ciudades, tocando todos losgéneros y las más variadas técnicas
• Es destacable la expresividad de su obra,representó los más variados estados deánimo, las diferentes etapas de la vida, sinobviar los aspectos más duros o macabros
DAVID
SAN JORGE
SAN
JORGE
PROFETAS CAMPANILE FLORENCIA
PROFETA
HABACUC
EL BANQUETE DE HERODES
DAVID
DAVID
CONDOTTIERO GATTAMELATA
CONDOTTIERO GATTAMELATA
CONDOTTIERO GATTAMELATA
CANTORÍA CATEDRAL FLORENCIA
RETRATO
DE
NICOLÁS
DE
UZZANO
MAGDALENA
PENITENTE
LUCA DELLA ROBBIA
• Florencia . 1400-1482.
• Nacido en el seno de una familia de
tintoreros (robbia significa "granza" en
toscano, el nombre de una planta utilizada
para teñir), empezó como escultor de
mármol y estudió la escultura antigua.
• En mármol Luca Della Robbia realizó la
Tribuna de los Cantores.
• Es conocido especialmente por sus
terracotas, en las cuales destacan la
serenidad clásica de los rostros, las formas
simples y la sensibilidad de la luz.
Según Vasari, "Considerando que el barro se trabaja fácilmente y sin grandes fatigas, busca el medio de
conservar las obras una vez que las mismas están acabadas, encuentra ese medio para defenderlas de las
injurias del tiempo después de haber experimentado con cantidad de cosas, recubriéndolas con una mezcla
de estaño, de antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno especial, así se obtiene un efecto
eficaz para conservar la obra de barro casi eternamente".
RELIEVES DE LA CANTORÍA
DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
RELIEVES DE LA CANTORÍA
DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
RELIEVES DE LA CANTORÍA
DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
VIRGEN CON SAN FRANCISCO Y SAN COSME
SAGRADA FAMILIA
Asunción de la Virgen Virgen con el Niño
RETRATO DE MUJER
DECORACIÓN CAPILLA PAZZI
VERROCCHIO
• Andrea del Verrocchio, (h. 1435-1488) fuepintor, escultor y orfebre
• Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medicien Florencia. Entre sus alumnosestuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, ySandro Botticelli
• En su madurez se dedicó principalmente ala escultura, sus principales obras son:– El David, vestido con modestia, en contraste
con el provocativo David de Donatello. Labelleza idealista de sus rasgos está máscercana al espíritu de Ghiberti que al delinnovador Donatello.
– Cristo y Santo Tomás, para Orsanmichele
– Retrato ecuestre del condottiero Colleone, suobra más famosa, encargada por la Repúblicade Venecia. En él destaca el movimiento que seimprime a la obra levantando una de las patasdel caballo y la expresión del rostro de Colleone,cuidadosamente reflejado.
DAVID
CRISTO Y
SANTO TOMÁS
CONDOTTIERO COLLEONE
CONDOTTIERO COLLEONE
CONDOTTIERO COLLEONE
CONDOTTIERO COLLEONE
MIGUEL ÁNGEL• Florencia 1475- Roma 1564
• Pintor y arquitecto, fue sobre todoescultor, faceta que inspiró toda suobra
• Su obra refleja su compleja vidainterior, reflejo de todos los estadosde ánimo.
• El dramatismo (la terribilitá)domina su obra escultórica ypictórica
• Aportó soluciones originalísimas alos problemas del movimiento y lacomposición, dando lugar a ritmosnuevos inspirados en la realidad
• Su inmensa capacidad creativa lepermite esculpir bloques de grantamaño en una sola pieza,extrayendo la figura del interior delbloque
PRIMERAS OBRAS
• En sus primeras obras, los relieves de la Virgen de la escalera y Labatalla de los centauros, ya hay una clara definición de su estilo.
• Se muestra como heredero del arte florentino de los siglos XIV y XVy del arte clásico.
• En el relieve de mármol de La batalla de los centauros se inspiró enel libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerposdesnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plenatensión, con una anticipación de los ritmos serpenteantes tanempleados por Miguel Ángel en sus grupos escultóricos
• La Virgen de la escalera presenta un cierto esquema parecido a lasde Donatello, pero se muestra toda la energía de la escultura deMiguel Ángel, tanto en el tratamiento de los planos de la figuracomo en su contorno vigoroso y la anatomía del niño Jesús con lainsinuación del contrapposto.
PRIMERAS OBRAS:
BATALLA DE LOS CENTAUROS
PRIMERAS
OBRAS:
VIRGEN
DE LA
ESCALERA
EL BACO Y LA PIETÁ
• Su primer viaje a Roma tuvo lugar en 1496.• La primera obra que realizó fue un Baco de tamaño natural,
semejante a una estatua clásica. Primera gran obra maestra deMiguel Ángel, en la que se muestra la característica constante de lasensualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu delhedonismo clásico
• En 1497 recibió del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas elencargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en lacapilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro, y quemás tarde fue instalada en la nueva basílica.
• La originalidad de la obra estriba en una Virgen serena, concentraday extremadamente joven, y un Cristo que parece que esté dormidoy sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio:rompiendo con el dramatismo con el que se venía representando.
BACO
PIEDAD DEL VATICANO
DAVID
• En la primavera de 1501 vuelve a Florencia, donde se había declarado una nuevarepública. Su dirigente, Piero Soderini, le encarga una escultura de David.
• Trbaja sobre un gran bloque de mármol abandonado que se encontraba en SantaMaría del Fiore. Miguel Ángel realizó un modelo en cera y se puso a esculpir en elmismo lugar donde estaba ubicado el bloque durante dos años y medio, que fueel tiempo que tardó en acabarlo, arrancando el mármol de un lado como si tuvierala intención de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figuracompleta
• Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, conuna mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de Daviddefendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron elDavid como símbolo victorioso de la libertad.
• Esta obra muestra un extraordinario equilibrio de la fuerza en tensión y delconocimiento de la anatomía del cuerpo humano
• Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisión formada por losartistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo,Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidiócolocarla en la Plaza de la Señoría enfrente del Palazzo Vecchio
DAVID
DAVID
DAVID
DAVID
DAVID
TONDO PITTI
Y
MADONNA DE BRUJAS
• En 1501 trabajó también en un altorrelieve, el Tondo Pitti,que muestra a la Virgen sentada con Jesús apoyado sobreun libro abierto encima de las rodillas de su madre.
• Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderesflamencos, los Mouscron, una Virgen con Niño para unacapilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas, en la quedestaca la verticalidad de la escultura.
• Está representada en un momento de abandono, en el quesu mano derecha sólo tiene la fuerza necesaria para evitarque el libro no caiga y la izquierda está sujetandosuavemente al niño Jesús, en contraposición con lavitalidad de movimiento que demuestra el Niño.
TONDO PITTI
MADONNA
DE BRUJAS
MADONNA DE BRUJAS
TUMBA DE JULIO II• El año 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la
construcción de su sepultura, que se habría de poner bajo la cúpula de la
basílica de San Pedro del Vaticano.
• El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida.
• El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta
rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran
cantidad de figuras escultóricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel
Ángel pasó cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los
bloques de mármol para la obra.
• Sin embargo, por indicación de Bramante, Julio II cambió de idea y solicitó al
escultor que parara la ejecución del mausoleo y emprendiera la de la pintura
de la bóveda de la Capilla Sixtina.
• El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió
a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del
Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en Bolonia
• En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y
Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció
el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más.
TUMBA
DE
JULIO II.
PROYECTO
DE
MIGUEL
ÁNGEL
TUMBA DE JULIO II
• Tras varios proyectos, el sepulcro quedóreducido a un retablo con solo siete estatuas,que se instaló en 1542 en la iglesia de SanPietro in Vincoli y no en la basílica delVaticano.
• La gran escultura del sepulcro es la figura deMoisés, la única de las ideadas en el primerproyecto que llegó al final de la obra.
• La estatua colosal, con la terribilitá de sumirada, demuestra un dinamismo y unafuerza extraordinarios.
TUMBA
DE
JULIO II.SAN PIETRO
IN VINCOLI
TUMBA DE JULIO II.
SAN PIETRO IN VINCOLI
MOISÉS
MOISÉS
ESCLAVOS Mº LOUVRE
• Para el primer proyecto, había realizado durante los años
1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos
en el Museo del Louvre), que representan los pueblos
paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.
• El Esclavo moribundo recuerda las imágenes de San
Sebastián: el tronco del cuerpo hace una torsión, con un
movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el
brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado
por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho.
• El Esclavo rebelde es un claro recuerdo de la expresión de la
escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento
en Roma Miguel Ángel fue testigo
ESCLAVO.
Mº LOUVRE
ESCLAVO. Mº LOUVRE
ESCLAVOS DE FLORENCIA
Y GENIO DE LA VICTORIA
• Desde 1520 esculpió cuatro estatuas más deesclavos, con una medida más grande que lapareja anterior y menos acabados en surealización, con aspecto de atlantes, conocidoscomo el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavodespertándose y Esclavo barbudo.
• Asimismo, esculpió la estatua del Genio de laVictoria, que entraba dentro del quinto proyectorealizado para la tumba de Julio II.
• El grupo escultórico, colocado en el Salón delCinquecento del Palazzo Vecchio, es larepresentación del victorioso vencido, la victoriade la la juventud sobre la vejez
ESCLAVOS. Mº DE LA ACADEMIA
ESCLAVOS.
Mº DE LA ACADEMIA
ESCLAVOS. Mº DE LA ACADEMIA
GENIO DE LA VICTORIA
TUMBAS MEDICEAS
Tumba de Lorenzo II Tumba de Juliano II
TUMBAS MEDICEAS
Tumba de Lorenzo II
• En la tumba de Lorenzo serepresentan el Crepúsculo,como un hombre queempieza a envejecer, y laAurora, una mujer jovenque se despereza
• Encima, dentro de unahornacina, la estatua deLorenzo, sobrino de León X,que tiene la cabeza cubiertacon el casco de losgenerales romanos. Suactitud de meditación hizoque enseguida se leconociera con el nombre de«il pensieroso».
TUMBAS MEDICEAS
Tumba de Juliano II
• Sobre la tumba de Julianoestán las alegorías de laNoche, que representa lapaz suprema que sealcanza tras la muerte, y elDía que muestra laplenitud diurna a travésdel vigor de la figura.
• Sobre ellas la estatua deJuliano, hermano de LeónX, con un gran parecido ala escultura del Moisés dela tumba de Julio II. Apesar de la coraza, seaprecia el cuerpo de unjoven atleta.
TUMBA DE LORENZO II
TUMBA DE LORENZO II
La Aurora
TUMBA DE JULIANO II
TUMBA DE JULIANO II
La Noche
TUMBA DE JULIANO II
El Día
TUMBAS MEDICEAS
EL DÍA
LA AURORA
LA NOCHE
EL CREPÚSCULO
PIEDAD FLORENTINA
Y PIEDAD RONDANINI
• El grupo escultórico de la Piedad florentina consta de cuatro
personajes: el Cristo muerto que está sostenido por la Virgen, María
Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de
Miguel Ángel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como
vértice, y el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia
del manierismo.[
• La Piedad Rondanini sería la última escultura en la cual trabajaría
• La religiosidad que muestra es el resultado de una crisis interna del
autor.
• Las imágenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo
como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se
tratase de un solo cuerpo. Se aprecia una frontalidad dramática de
origen medieval.
• La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la más trágica y
misteriosa.
PIETÁ
DE
FLORENCIA
PIETÁ DE FLORENCIA
PIETÁ
RONDANINI
BENVENUTO CELLINI
• Florencia, 1500- 1571
• Escultor y orfebre , es uno de los artistasmejor conocidos del Renacimiento italianogracias a su autobiografía (Vita, h. 1558-1566)
• De 1519 a 1540 residió fundamentalmenteen Roma, donde recibió encargos del Papa
• En 1540 se trasladó a Francia para trabajaral servicio de Francisco I en Fontainebleau.Por entonces realizó el celebérrimo Salero deoro con esmaltes, en el que plasmó enpequeño tamaño y con multitud de detallesun grupo escultórico.
• Regresó a Florencia en 1545. En esta ciudadtrabajó al servicio de Cosme I de Médici,para quien realizó bustos y esculturas enmetal, entre las cuales se cuenta el famosoPerseo de la Loggia dei Lanzi, que seconsidera su obra maestra.
PERSEO
PERSEO
PERSEO
SALERO DE FRANCISCO I
SALERO DE FRANCISCO I
GIAMBOLOGNA
• Jean Boulogne (Douai, 1529 – Florencia,1608), conocido en Italia como GiovanniDa Bologna o Giambologna y en Españacomo Juan de Bolonia, fue un escultorfrancés que trabajó en la Italia de finalesdel Renacimiento.
• Fue autor de varias esculturas famosasde temática mitológica. Ocupa asimismoun puesto clave en la historia de laescultura europea, como puente entre elRenacimiento de Miguel Ángel y elBarroco de Bernini.
• Se vio muy influido por Miguel Ángel y eldinamismo de su obra, aunque desarrollósu propio estilo .
• Juan de Bolonia rompe con la concepciónde Miguel Ángel según la cual la esculturadebe recordar en cierta forma que es unpesado bloque de piedra extraído de laroca y modelado, prefiriendo desafiar loscánones y mostrar los efectos que sepueden llegar a lograr.
EL RAPTO DE LAS SABINAS
MERCURIO
