CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI

ESCULTURA BARROCA

Transformaciones en la esculturaurRuptura total del equilibrio clsicoNaturalismo plenoPathos sobre ethosApariencia y teatralidadImportancia del movimiento:Fugacidad e instantaneidadComposiciones abiertasEfectos de luzTemas variados: religiosos y mitolgicosMateriales varios y mezclados:Mrmol, bronce, estuco...

CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

RENACIMIENTO

BARROCO

LNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRA, DESEQUILIBRIOEFECTO PICTRICO Y TEATRAL

RENACIMIENTO

BARROCO

LNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRA, DESEQUILIBRIOEFECTO PICTRICO Y TEATRAL

TEMASRETRATOSfiguras ecuestres

bustos

TEMAS MITOLGICOSDecoran y embellecen palacios y jardines, as como las plazas de las ciudades.

ESCULTURA FUNERARIAEn la tumba se representan los elementos de la muerte (esqueletos, cadveres putrefactos, relojes de arena) con enorme realismo y al mismo tiempo, elementos de la gloria terrenal del difunto como una exaltacin de su poder.

RELIGIOSOSEscenas de milagros escenas de martirio xtasis de santosalegoras

BERNINI (1598- 1680)

Desarroll su carrera casi por completo en Roma, aunque haba nacido en Npoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardo, fue su primer maestro. De carcter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel ngel del Barroco. Como l fue artista integral pues cultiv todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado. La perfeccin de su tcnica es extraordinaria consiguiendo obtener del mrmol las calidades de los objetos (carne, telas, vegetales, etc.).Bernini parte del estudio de la escultura helenstica y de ella toma el movimiento, la accin, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan tan bien al temperamento barroco.La fama de la que goz en vida le permiti rodearse de un taller de ayudantes que colaboraron en sus obras. Incluso en muchas de ellas la participacin de Bernini se limitaba a la elaboracin de un modelo en arcilla y a la supervisin del proceso de copia en mrmol y acabado de los detalles.

El rapto de Proserpina. Gal Borghese. Roma. 1622

Carcter violento y dinmico. Se percibe la resistencia de Proserpina al rapto de Plutn. Se aprecian diferentes texturas segn la posicin de las figuras.

Lnea serpentinataVirtuosismo tcnicoRopajes y cabellosampulosos, quebrados

BerniniRapto de Proserpina.Caractersticas generalesAbandono delconcepto debloque nicoMateriales nobles(bronce y mrmol)Composiciones abiertas y movidas

Momentos drmaticosy expresivos( teatralidad)

Captacin delinstante

Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

Virtuosismo tcnico

Lnea serpentinata

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APOLO Y DAFNEDafne, nombre que en griego significa laurel, era una ninfa hija del dios-ro Peneo que transcurre por la regin de Tesalia. El dios Apolo amaba a Dafne con una gran pasin pero la ninfa no le corresponda y le esquivaba. En una ocasin Apolo persegua a Dafne y sta hua hacia las montaas para evitarlo. Cuando el dios estaba a punto de alcanzarla, la joven dirigi una plegaria a su padre o bien a Zeus, suplicndole que la metamorfoseara para poder escapar al asedio del dios. Su peticin fue escuchada y concedida, y al momento la joven comenz a transformarse en un laurel. De sus pies iban saliendo races y sus extremidades se convertan en frondosas ramas de rbol.

BerniniApolo y DafneObra periodo juvenilPerfeccintcnica

Composicin en diagonal y aspa

Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas

Anlisis psicolgicode personajes

Lneas abiertas

Bsqueda debelleza ideal

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Diversidad de puntos de vista

Lneas abiertas

La contraposicin de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenstica de la que bebe Bernini.Tambin en el periodo helenstico exista esta percepcin de Apolo como un muchacho andrgino, joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados tambin en esta estatua.

Realizada en solitario con tan slo 22 aos de edad. Es la viva expresin de la energa y el movimiento, totalmente opuesto al David platnico de Donatello, y comparable en hermosura al de Miguel ngel, al que supera en vivacidad pero pierde el intimismo. Es una obra de mrmol, material que no tiene secretos para l. En ella quiere mostrarnos el espritu combativo del barroco. Elige el momento en que David va a atacar al gigante Goliat, estando todo su cuerpo contrado, con unos msculos en completa tensin, con lo que demuestra el perfecto conocimiento que posee de la anatoma humana. DAVID (1623) 170 cm. altura

El cuerpo se llena de energa y movimiento, pero es sobre todo en su rostro donde mejor se aprecia la energa del momento, con mirada violenta, mordindose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensin, son ms elocuentes que esos msculos en tensin. Su David es de dimensiones humanas, humano, empequeecido en su condicin de mortal en la que radica su hermosura, frente al divino de Miguel ngel cuya hermosura radica en su expresin, en su idealismo.

MULTIPLICIDAD DE PUNTOS DE VISTA

La serenidad renacentistaEnerga, movimiento, tensin del Barroco

ACCIN ACABADA MOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTORENACIMIENTOBARROCO

XTASIS DE SANTA TERESABernini tom el texto de santa Teresa en el sentido mstico en el que fue escrito, e intenta que el alucinante acontecimiento se manifieste de la manera ms real y concreta posible.

Quiso el Seor que viese aqu algunas veces esta visin: vea un ngel cabe m hacia el lado izquierdo en forma corporal, lo que no suele ser sino por maravilla. Aunque muchas veces se me representan ngeles, es sin verlos, sino como la visin pasada, que dije primero. Esta visin quiso el Seor le viese as. No era grande, sino pequeo, hermoso mucho, el rostro tan encendido que pareca de los ngeles muy subidos, que parecen todos se abrasan. Deben ser los que llaman querubines, que los nombres no me los dicen; ms bien veo que en el cielo hay tanta diferencia de unos ngeles a otros, y de otros a otros, que no lo sabra decir. Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle, me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacia dar aquellos quejidos; y tan excesiva la suavidad que me pone este grandsimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo d a gustar a quien pensare que miento".

XTASIS DE SANTA TERESAObra realizada a mediados del s. XVII. Encargo de la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia romana de Santa Mara de la Victoria.Tema de actualidad pues la Santa haba sido conocida en 1622; en ella est presente el espritu de la Contrarreforma. Se presenta la obra como un todo escnico.La capilla: mrmoles policromados y jaspes.

En la parte central de la capilla, tras el pequeo altar y en un marco arquitectnico se encuentra el hecho esculpido. No visible, en la parte superior existe una ventana por la que introduce la luz descendente hacia la escena. Se ha policromado la ventana con colores dorados ms claros en el centro, en el que destaca la figura de una paloma que gua las decisiones. El fondo es de alabastro. La escena principal est sacada de la propia biografa de la santa que en su capitulo segundo describe el xtasis.

Modelo de barroquismo por su carcter escenogrfico y por la integracin de la obra con el espacio que la rodea. Toda la capilla est concebida como un teatro en el que se representa la transverberacin de la santa que aparece sobre una nube suspendida sobre el altar como si flotara en el aire.

La Santa situada sobre una nube en mrmol ms oscuro, se presenta con el ropaje tpico barroco, quebradizo, voluminoso, lleno de claroscuro, cada, en el mismo instante en que un ngel la acaba de atravesar con la flecha de la divinidad. A su lado el ngel representado en forma humana, slo lo delatan las 2 alas desplegadas. Su sonrisa es enigmtica, su cara delicada e iluminada. Se presenta vestido con la tpica vestimenta barroca aunque menos voluminosa que la de la santa.

COMPOSICIN: es muy dinmica y se concibe como el encuentro de dos poderosas diagonales. El altar es un conjunto unitario. El recurso de la luz de la ventana oculta la parte superior que deja resbalar los rayos de luz por los rayos de bronce tras el conjunto escultrico que dan una mayor emotividad casi pictrica al conjunto, acrecentando la atencin del espectador al grupo del que se siente partcipe.

Bernini alcanza aqu cotas de maestra difcilmente igualables en el tratamiento del mrmol que alcanza calidades corpreas de carne blanda y temblorosa. La luz juega con los tejidos en cuyos pliegues, quebrados y agitados por el furor mstico de la santa, genera espectaculares efectos lumnicos.

Para expresar el xtasis mstico se recurre a recursos procedentes del amor fsico y as Santa Teresa aparece como una amante abandonada al placer

y el ngel como un cupido clsico con una sonrisa de marcado carcter ertico.

Contraste: actitud pasivade la santa frente aaccin del ngel.

La Santa cae y en su rostro se aprecia el momento de xtasis que vive, compaginando el dolor fsico con el placer espiritual. Su rostro es todo un tratado de expresividad en el que magistralmente se aprecia la prdida de conocimiento, ojos entrecerrados, labios entreabiertos, conciencia totalmente perdida.

Bernini utiliz la pintura, la escultura y la arquitectura, a los que aadi el recurso de la iluminacin natural para crear esta alucinante revelacin. Cre un espectculo que sorprende al espectador. Insatisfecho por la limitada capacidad de las figuras aisladas o de los grupos para crear una atmsfera envolvente, Bernini cre en la capilla Cornaro un espacio teatral con una composicin activa que dirige nuestra mirada, lo que pone en evidencia el esfuerzo para dotar al conjunto de imgenes de una unidad integradora; y buscando efectos escenogrficos lo ms reales posible, cubri la bveda de la capilla Cornaro con una imagen realista del cielo.

No se trata de una escultura en el sentido convencional, sino que nos encontramos ante una escena pictrica enmarcada por la arquitectura que nos incluye como participantes en una celebracin religiosa que quizs no sea tan representada como revelada.A ambos lados de la capilla sita sendos balcones con arquitectura simulada, donde los miembros de la familia esculpidos en mrmol asisten como espectadores al hecho teatral del xtasis.

Detalle de los cardenales Cornaro, en la pared derecha.

El fondo arquitectnico est pintado. Nos encontramos con otro de los efectismos utilizados en el Barroco: el trampantojo.

El dinamismo viene dado por:

-Representar un instante: Bernini representa el instante, descrito por Santa Teresa en sus escritos, en que un ngel se le aparece en sueos y la traspasa con una flecha el dardo del Amor Divino, Santa Teresa siente un goce mezclado de dolor, aparece desmayada, desfallecida. Por tanto escena en pleno xtasis. ngel en el momento de posarse (pliegues arremolinados y pegados al cuerpo).-Contraste de expresiones: ngel sonriente lleno de vida y alegra; Santa Teresa. desmayada, mano suspendida en el espacio con la boca entreabierta y ojos cerrados.-Por la expresividad de las dos figuras.-Por la composicin: en aspa, abierta: una diagonal va desde el rostro de la santa a la parte inferior izquierda de las nubes; la otra diagonal enlaza la cabeza del ngel con el pie de Santa Teresa. Adems varias lneas oblicuas (brazo de ngel, dardo...).-Por la sensacin de inestabilidad: Santa Teresa suspendida en el espacio sobre un banco de nubes, ngel posndose; por tanto falta de reposo en los personajes.-Por el tratamiento de los ropajes: grandes plegados que dan lugar a efectos lumnicos de claroscuro. Los ropajes adquieren personalidad propia (tpico del Barroco), sus formas se hinchan, los plegados se multiplican y arremolinan, casi no es perceptible la forma del cuerpo del Santa Teresa, en cambio en el ngel se pegan el cuerpo. Por tanto al artista le preocupa ms el movimiento del pao que el marcar las anatomas. Al mismo tiempo hay un inters por reflejar la calidad de las cosas: ngel fina tela, pao grueso en el hbito de Santa Teresa.Teatralidad: El Barroco busca, no exponer simplemente un hecho, sino expresar el contenido emocional del mismo; por eso coloca a las figuras en actitudes y expresiones exaltadas. Representa el xtasis como un hecho teatral.CONCLUSION

La teatralidad viene dada por:

-El patetismo: boca entreabierta, ojos cerrados, cuerpo desmayado, mano suspendida en el espacio, pie desnudo, etc.-El contenido emocional de las figuras: Santa Teresa con expresin de goce y dolor al mismo tiempo, ngel sonriente.-Por el marco en que aparece: en un altar dentro de un nicho cuya arquitectura se convierte en escenario , incluso lateralmente aparecen unas figuras pintadas que observan la escena (la familia Cornaro). La escena acontece en el espacio, est concebida, no aislada sino como un conjunto escultricoarquitectnico (forma parte de un altar), en el cual la escultura aparece como una visin sobre el altar. Esta sensacin se acenta tambin por la luz que penetra por una pequea ventana y que contribuye a que las imgenes parezcan suspendidas en el aire. Es una obra maestra en cuanto a la adecuacin de escultura, luz y encuadre arquitectnico. Por tanto la escultura no se concibe como algo aislado sino que aparece colocada en un contexto ms amplio e integrada en l, as es como adquiere todo su desarrollo.CONCLUSION

LOS SEPULCROSSe exalta el poder de los Papas y de la Iglesia. Realismo.Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mrmol.

Movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a lneas curvas sinuosas.Contrastes lumnicos.

Efecto dramtico y teatral.Visin de la muerte.Fusin monumento conmemorativo-sepulcral.

Bernini.Periodo medio

Sepulcro y estatuaEn bronce

Estatuas alegricas y pedestal de mrmol

Composicin triangularpero con lneas de fuerza abiertas

Sepulcro de Urbano VIII.Frontn curvo partidoCon muerte arrancandoepitafio

Fusin monumentoConmemorativo-sepulcralSudario de jaspe

Muerte anunciandofin del tiempo

Puerta a la sacrista.Simboliza portal de la muerte

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LOS RETRATOSEstudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel ngel fueron su fuente de inspiracin.La tcnica de Bernini, cuando trabaja en mrmol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Captacin psicolgica de los personajes. Gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes.Capacidad para reflejar la emocin y el movimiento.

Bernini: Un personaje nunca es parecido a s mismo cuando se halla en actitud de reposo, como cuando est en movimiento".

Duque D`EsteLuis XIVRopajes flotantesque envuelven hombros y hacen menos brusca transicin al pedestalContraste cabeza en una direccin y pliegues del ropaje en la contraria

Mirada por encima deespectador

Contraste armadura y manto

Profundosclaroscuros

Composicin ms basada en la diagonal

Composicin ms basadaen vertical y horizontal

Tratamiento asimtrico de cabellera

Ciertaidealizacin

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Beata Ludovica. Ig. San Francisco de Ripa. Roma. 1674.

ESTATUA ECUESTRE DE CONSTANTINO (VATICANO)

Captacin del instante: momento en que Constantino es sorprendido por la visin de la Cruz. sta determinar su conversin al cristianismo y la aparicin del Estado Vaticano. Esta obra entra dentro de la poltica Vaticana de la legitimacin de la autoridad papal.Sabio uso de la luz, que se usa aqu como elemento de revelacin, baando la imagen desde el Cielo.Composicin en diagonal. Efecto teatral aumentado por la gran cortina de medio recorrido que tiene como fondo. Dinamismo, calidad de las cosas realismo, ropajes arremolinados, muy plegados.

LAS FUENTESFUENTE DEL TRITN:El dios marino Tritn aparece lanzando un chorro de agua a travs de una caracola, sentado sobre una enorme concha sostenida por cuatro delfines que entrelazan la tiara papal con llaves cruzadas y las abejas herldicas de los Barberini en sus colas escamosas. El Tritn, la primera de las fuentes de Bernini, se erigi para proporcionar agua del acueducto de Acqua Felice, que Urbano haba restaurado. Fue el ltimo gran encargo de su gran mecenas.En los proyectos urbansticos barrocos tendrn un lugar importante las fuentes que, adems de articular las plazas, contribuyen a crear una escenografa con un gran contenido simblico.

FUENTE DEL TRITN

LA FUENTE DE LOS CUATRO ROS (PLAZA NAVONA)

Fue encargada por el Papa Inocencio X en 1648.En esta fuente Bernini representa alegricamente el ro ms importante de cada uno de los cuatro continentes: el Danubio de Europa, el Ro de la Plata de Amrica, el Nilo de frica y el Indo de Asia. LA FUENTE DE LOS CUATRO ROS (Plaza Navona)

Las figuras de las alegoras son colosales, realizadas en travertino, y acompaadas por un caballo (Europa), un len (frica) y un caimn (Amrica). El conjunto se encuentra coronado por un obelisco. Sobre ste se posa una paloma, smbolo del Espritu Santo.

Las figuras de las alegoras son colosales, realizadas en travertino, y acompaadas por un caballo (Europa), un len (frica) y un caimn (Amrica). El conjunto se encuentra coronado por un obelisco. Sobre ste se posa una paloma, smbolo del Espritu Santo.

El siglo barroco expresa una belleza que est ms all del bien y del mal. Puede expresar lo bello a travs de lo feo, lo verdadero a travs de lo falso, la vida a travs de la muerte. Este tema de la muerte se encuentra obsesivamente en la mentalidad barroca.No por eso la belleza barroca es amoral o inmoral, al contrario: el profundo sentido tico de esta belleza no reside en la adhesin a los cnones rgidos de la autoridad poltica y religiosa que expresa el barroco, sino en el carcter de totalidad de la creacin artstica. As como en el firmamento rediseado por Coprnico y Kepler los cuerpos celestes remiten unos a otros en unas relaciones cada vez ms complejas, as tambin en cada detalle del mundo barroco se repliega, y al mismo tiempo se despliega, todo el cosmos. No hay lnea que no gue al ojo hacia un ms all que siempre hay que alcanzar, no hay lnea que no se cargue de tensin: la belleza inmvil e inanimada del modelo clsico es sustituida por una belleza dramticamente tensa.

UMBERTO ECO: Historia de la belleza

LA IMAGINERA ESPAOLA

Caractersticas generalesJuan de MesaVirgen de las AngustiasMadera, por su blandura,permite representar los mnimos detallesJunto a imgenes de retablo surgen imgenes procesionales(multiplicidad de puntos de vista)

Bsqueda del realismo

Policroma: estofados y encarnados

Tallas de vestir(slo cara, manos y pies) y tallas enteras

Aadido dePostizos:Ojos cristalLgrimas de cera, uas de asta,etc.

Lenguaje teatral que excite los sentimientos

Potenciacin de expresividadMediante variedad de gestos o movimientos

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CaractersticasInfluencia de la Iglesia Catlica:Propaganda postconciliarTcnica: Madera policromada:EncarnadoEstofadoPostizosEfectismo y TeatralidadRealismo expresionistaDos Escuelas:Castellana: Mayor dramatismoAndaluza: Ms serena y equilibrada

Escuela CastellanaGregorio FernndezCristo yacente.

Gregorio FernndezCristo yacenteDetalle

Boca y ojosentreabiertos

Abundancia de heridas y moratones

Quiere conmover y provocar piedad

Cabellos rizadoshumedecidos por el sudor

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Cristo yacente

Gregorio FernndezCristo yacente

Cabeza inclinada hacia la derechaEstudio anatmico muy minucioso

Cuerpozigzagueante

ngulos y contrangulos intensos claroscuros

Numerosas heridas(grumos de corcho)

Obra destinada al banco delretablo

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La Piedad. Museo Nal. Escultura. Valladolid. 1616

Gregorio FernndezPiedadComposicin triangular desequilibrada(asimetra)

Predominio de la diagonal

Abandono de los dorados renacentistas

Apertura de lneas

Ropajes amplios con pliegues geomtricos

Minucioso estudioanatmico

Contrasteslumnicos

Es parte de un Grupo:los dos ladrones,San Juan Evangelista y Mara Magdalena

Encarnadosmate

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Gregorio FernndezCristo flagelado

Recreacin en modelado del desnudo

Gusto por el dramatismo(mucha sangre)

Columna bajatroncocnica

Inestabilidad yGiros del cuerpo

Expresin de sufrimiento

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Escuela Andaluza

JUAN MARTNEZ MONTAS

Cristo de la Clemencia. Catedral. Sevilla. 1603

Martnez MontasCristo de la Clemencia

Equilibrio y proporciones clsicas

Pies cruzados(segn visin deSanta Brgida.Por influenciade una obra de Miguel ngel)

Rostro inclinado

Ojos expresivos(parecen mirar acualquiera que estOrando debajo

Ausencia dedramatismo

Cristo de cuatro clavos

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Martnez MontasNio Jess con cruz

Modeladoblandocontraposto

Mayor serenidad menos dramatismo

Contraste cruz de la pasin y actitud serena del nio( esboza contenida tristeza)

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Martnez MontasInmaculada la cieguecita

Formas ms clsicas

LigerocontrapostoTemticavirginidad de Mara

Formas voluminosas con amplios ropajes y grandes pliegues

Manos finas unidas y giradas hacia un lado

Manto recogido hace movimiento curvo ascensional

Policromada de nuevo en s. XVIII(original manto celeste y tnica blanca)

Leve giro de la cabeza

Peana con querubines

Dulce expresin en el rostro

Contrastesluminosos

Baseancha

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JUAN DE MESACristo de la Agona. 1622

Juan de MesaCristo de la Agona

Anatoma muydesarrollada

Mayor Dramatismo(espina atraviesa ceja y oreja)Pao de pureza muy voluminoso(abundantes pliegues y cuerda que se hinca en el cuerpo)Mirada anhelante hacia el cielo

Cuerpo en tensin

Tamao mayor que el natural

Cristo de tres clavos

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PEDRO DE MENA

Magdalena penitente. Museo Escultura. Valladolid. 1664

Magdalena penitente

ALONSO CANO

A. Cano: Inmaculada. Catedral de Granada. 1655

Alonso CanoInmaculadaRostro melanclicoy delicado( cara de nia)

Forma de huso

Tamao muy reducido

Fuerte ondulacin de tnica y manto

Manos giradas

Peana de angelotes

verticalidad

Contrastes claroscuros

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Rococ. Siglo XVIII F. SalzilloF. Salzillo: Oracin en el huerto. 1752

SalzilloOracin en el huertoCristo de vestir(ricas telas)

ngel y tres apstoles estofados y encarnados

Dos planosSuperior: triangular y ascendente: ngel y Jesucristo

Inferior: tres apstoles dormidos

Coloridorococ

ngel de piecon lnea de fuerza hacia el cielo

Pasoprocesional

Formas elegantes y bien modeladas

Cristo con espalda apoyada en pierna de ngel y cabeza ligeramente inclinada hacia su mano

Escenas dulces que mueven a la ternura

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Tcnicas artsticas :

Dorado: Tcnica artstica consistente en la aplicacin de panes de oro sobre una superficie, ya sea arquitectnica, pictrica o escultrica. El acabado poda ser mate o brillante.

Encarnado: Tras dorar y estofar una escultura, el ltimo paso en su decoracin es aplicar en manos pies y rostros, los colores que asemejaran el tono de la piel; a esta accin se denomina encarnado.

Estofado: Fase que sigue a la del dorado en el proceso de policromar una escultura. Una vez aplicada la base de pan de oro, sta se cubre por encima con pintura al temple. Una vez seca, se rasca el color con un pequeo punzn en los lugares en los que se desea que aparezca un efecto dorado. Suele ser comn su empleo para marcar los pliegues de las vestiduras.