ESCUELA SUPERIOR DE

ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA

GUÍA DOCENTE

HISTORIA DEL ARTE II

Curso 2011-2012

1 Curso 2011-2012

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.

Título: Grado en Diseño Multimedia y Gráfico

Facultad: ESAyT

Departamento/Instituto: Diseño Multimedia y Gráfico

Materia: Módulo de Ciencias Sociales

Denominación de la asignatura: Historia del Arte II

Código: 39010

Curso: Segundo

Cuatrimestre: 1º Cuatrimestre

Tipo de asignatura (básica, obligatoria u

optativa): Formación básica

Créditos ECTS: 6

Modalidad/es de enseñanza: Presencial

Lengua vehicular: Español

Equipo docente: Ana Gómez

Profesor/a: Ana Gómez

Grupos: DMG21, DMG22

Despacho: Sala de profesores – 1ª Planta

Teléfono: 915552528

Ext.

E-mail: ana.gomez@esne.es

Página web: http://www.esne.es

2 Curso 2011-2012

2. REQUISITOS PREVIOS.

Esenciales:

Conocimientos arte antiguo y clásico, obtenidos por el alumno después de haber cursado la asignatura Historia del arte I

Aconsejables:

Conocimientos de Arte Contemporáneo. Sensibilidad hacia las manifestaciones artísticas y estéticas.

3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS.

Campo de conocimiento al pertenece la asignatura.

Esta asignatura pertenece al módulo de Ciencias Sociales

Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum.

La asignatura de Historia del arte II aporta al alumno un completo conocimiento de la historia y las manifestaciones artísticas desde el contexto del arte Barroco hasta el S.XXI. Desde una perspectiva analítica y constructiva, se plantea el estudio desde un punto de vista cronológico, pero con un énfasis especial en aquellos aspectos y temas transversales de la creación artística que tienen un lugar común con otras asignaturas del plan de estudios. La pintura se constituye como la principal guía de nuestro viaje por la historia de las artes, la estética y los artistas. A través de un acercamiento constructivo y dialogado, el alumno aprende a ver, analizar y reflexionar en torno a la evolución de las formas artísticas y las mentalidades. Con ello, adopta posturas críticas y refuerza la aptitud de mirar. Con los casos prácticos de la asignatura, se pretende, a su vez, reforzar esa faceta, ofreciendo una base creativa en el alumno, para desarrollar sus propias composiciones futures.

3 Curso 2011-2012

Es importante tener en cuenta que las obras de arte comparten el interés por aspectos como el color, la forma, las técnicas, el desarrollo del espacio o la perspectiva, y en esta línea la asignatura presenta una indiscutible conexión con otras asignaturas que forman parte de currículo académico como Dibujo artístico, sistemas de representación y perspectiva, diseño vectorial o tratamiento digital de imágenes. Así como el interés en cuanto al poder comunicador de las imágenes y sus significados, aportando en este sentido una visión complementaria a otras asignaturas como creatividad, comunicación audiovisual, fotografía, tipografía o psicología de la percepción.

Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura Historia del arte II aporta al diseñador del futuro una base creativa y visual fundamental para sus creaciones, así como el conocimiento cultural y la capacidad para entender y familiarizarse con las imágenes y artistas del arte moderno y contemporáneo. Siendo capaz de analizar los códigos estéticos y simbólicos, así como los diferentes lenguajes de la creación contemporánea

4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA.

COMPETENCIAS GENERALES RESULTADOS DE APRENDIZAJE

RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENERALES

CG1. El alumno aprenderá a usar una gama de técnicas y generación de ideas creativamente.

CG2. Originar ideas complejas y elaborar los objetivos de comunicación gráfica.

CG3. Expresar gráficamente las ideas usando técnicas, bocetos y bosquejos de forma efectiva.

CG4. Analizar los contextos culturales y las ideas gráficas comunicadas.

CG1. El alumno será capaz de analizar imágenes artísticas de diferentes contextos y estilos. CG2. El alumno será capaz de interpretar imágenes artísticas de diferentes contextos y estilos. CG5. El alumno será capaz de abordar diferentes aspectos de la creación artística. CG6. Desarrollará presentaciones tanto de forma autónoma, como en grupo.

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CG5. Adaptar ideas complejas para satisfacer una variedad de aplicaciones de diseño.

CG6. Trabajar con un equipo humano de forma efectiva en la generación y desarrollo de ideas. Y planificar y diseñar presentaciones y comunicaciones de ideas de forma efectiva.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE

RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE1. Adquirir el conocimiento y la formación de su sensibilidad para captar los fenómenos artísticos contemporáneos en toda su variedad. CE2. Tendrá una visión global del arte, en todas sus vertientes, adoptando posturas críticas y reforzando su aptitud de mirar. CE1. 1. El estudiante debe demostrar que entiende las técnicas gráficas y creativas, y que las usa para generar ideas propias. Ha de ser capaz de producir ideas originales para satisfacer objetivos de comunicación gráfica específicos y producir ideas complejas que se rodeen de múltiples influencias. CE2.1. El alumno ha de ser capaz de usar herramientas con confianza, expresando ideas visuales con claridad, simplicidad y economía. Presentar ideas en bocetos y mapas de ideas de forma profesional. Analizar cómo los contextos culturales específicos impactan en las ideas gráficas y como éstas funcionan en un contexto cultural particular.

CE1. Será capaz de realizar de realizar estudios documentales de distintas épocas históricas. CE2. El alumno será capaz de interpretar fuentes escritas, iconográficas y audiovisuales. CE3. Identificar e interpretar a través del análisis de imágenes artísticas el papel estético y la lectura simbólica de aspectos como la forma, la luz y el color. CE4. Será capaz de trabajar presentaciones y trabajos expositivos, que estudien diferentes aspectos de la creación artística, desde una perspectiva creativa y documentada. CE5. El alumno tendrá una visión global del arte, en todas sus vertientes: arquitectura, pintura escultura.. CE5.1 Será capaz de realizar de realizar estudios documentales completos de distintas épocas históricas, interpretando fuentes escritas, iconográficas y audiovisuales.

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CE3. El alumno deberá interpretar independiente e imaginativamente los briefs de diseño para hallar las intenciones de los objetivos comunicativos gráficos y complejos e interpretar estos briefs para cumplir tareas de comunicación gráfica compleja de forma efectiva e imaginativa. Deberá adaptar las ideas para cubrir una amplia variedad de aplicaciones. CE3.1 Desarrollará la comprensión del lenguaje visual y evaluará la gráfica para su desarrollo posterior. CE4. Actuar de forma efectiva como miembro de un equipo creativo. Aclarar y cumplir el alcance y objetivos de tareas complejas. Generar y desarrollar una amplia variedad de ideas. Seleccionar formatos de presentación apropiados par alas ideas y el público objetivos y preparar las ideas para una presentación imaginativa en un Standard profesional. CE5. Podrá captar los fenómenos artísticos en toda su amplia variedad, y utilizar esa sensibilidad en sus creaciones. CE5.52. Conocimiento de los distintos movimientos artísticos desarrollados por el hombre a lo largo de la historia.

CE5.2. Reforzará la aptitud de mirar, que le permitirá tener referentes históricos y artísticos a la hora de contextualizar las distintas formas de creación. CE5.3 Será capaz de adoptar posturas críticas a través de la reflexión en clase y el debate en torno a las obras.

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5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS

1.Arte Barroco 1. Características y panorama socio-cultural del arte Barroco 2. Arte y poder: Barroco en Italia y Francia. Bernini, Borromini, Caravaggio. Versalles y Luis XIV. 3. Arte Barroco español. Velázquez 4. Paises Bajos y Holanda. Rubens, Rembrant y Vermeer.

2. El Neoclásico, y la estética de la razón.

1. Un mundo en transformación. Concepto. Contexto histórico y características pensamiento, arte e ilustración.

2. Arqueología y clasicismo. Francia y la Revolución: G. David e Ingres. Goya. 3. Estudio de los grabados de Goya. Los Caprichos.

3.El sueño de la razón. Romantismo y Realismo

1. Introducción histórica al S.XIX. el despertar de la industria y las revoluciones obreras.

2. Viajes arquitectónicos al pasado: ruinas y neos. 3. El artista romántico. Pintura romántica: Delacroix, Friedrich y Turner. 4. La pintura del realismo en Francia: Courbet, Millet y Daumier.

4. Metamorfosis : los nuevos caminos del arte

1. El arte en la 2a mitad del S.XIX. La ciudad de Paris. 2. Nuevas formas de mirar: la fotografía y la fascinación por Oriente. El grabado

japonés 3. La pintura impresionista. Manet, Monet, Renoir, Degas. 4. PostImpresionismo. Paul Gauguin, Paul Cézanne, Van Gogh, Toulouse- Lautrec y

sus carteles 5. Escultura: Rodin. 6. Art Nouveau y Modernismo, un nuevo concepto para las artes, estética,

naturaleza e imaginación. 5. Laboratorio de las artes. Las Vanguardias artísticas

1. Introducción al S.XX. Nuevas fuentes de inspiración. Los cambios estétcos y formales.

2. El color y pincelada: Fauvismo. Expresionismo alemán: Die Brücke, Der Blaue Reiter.

3. El espacio interrogado: Cubismo. Futurismo, orfismo y pintura metafísica. 4. Geometría y esencia: Vanguardia rusa: suprematismo y constructivismo.

Neoplasticismo. 5. Juegos y sueños: Dadá y Surrealismo. 6. El triunfo del vacio en la escultura contemporanéa: Julio Gonzalez y Gargallo. 7. La Bauhaus: experimentos y aprendizaje. 8. Picasso

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6. Las tendencias artísticas a partir de 1945.

1. Abstracción y figuración. Pincelada y gesto 2. El expresionismo abstracto americano y sus variantes en Europa, 3. Op art, Pop art. Neoexpresionismo e hiperrealismo. 4. Del Happening al arte del concepto. 5. ¿Nuevas tendencias?. 6. El arte y la cultura visual de masas: cartel, fotografía, cine y cómic.

6. CRONOGRAMA

UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL

Tema 1: Arte Barroco

Octubre

Tema 2. Arte Neoclásico

Octubre

Tema 3. Arte 1º mitad S.XIX. Romanticismo Y Realismo

Noviembre

Tema 4. Los nuevos caminos. Arte 2ª mitad S.XIX

Noviembre- Diciembre

Tema 5. Laboratorio de las artes. Las vanguardias del S.XX

Diciembre- Enero

Tema 6. Tendencias artísticas a partir de 1945.

Enero

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7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA

MODALIDAD ORGANIZATIVA

MÉTODO DE ENSEÑANZA

COMPETENCIAS RELACIONADAS

HORAS PRESENCIALES

HORAS DE TRABAJO

AUTÓNOMO

TOTAL DE HORAS

Clase teórica - Lección

magistral CG4, CE3, CE5, CE5.1, CE5.2

70 0 60

Clase expositiva

(presentaciones de trabajos)

- Aprendizaje orientado a proyectos

- Aprendizaje cooperativo

CG4,CG6,CE2 CE3, CE4,CE5, CE5.1, CE5.2

10 10 20

Clases prácticas

- Estudio de casos

- Realización y Presentación de trabajos

CG4,CG6,CE2 CE3, CE4,CE5, CE5.1, CE5.2

0 30 30

Estudio y trabajo en

grupo

- Aprendizaje orientado a proyectos

- Aprendizaje cooperativo

CG4,CG6,CE2 CE3, CE4,CE5, CE5.1, CE5.2

0 10 10

Estudio y trabajo

autónomo (elaboración de

informes y trabajos de

revisión)

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG4,CG6, CE3, CE4,CE5, CE5.1,

CE5.2 0 20 20

Estudio autónomo (examen)

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG4,CG6, CE3, CE4,CE5, CE5.1,

CE5.2 0 20 20

Tutorías (planteamiento y resolución de

dudas sobre trabajo en

grupo)

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG4, CE3, CE5, CE5.1, CE5.2

10 0 10

Tutorías (planteamiento y resolución de

dudas sobre contenidos

teóricos)

- Aprendizaje orientado a proyectos

CG4, CE3, CE5, CE5.1, CE5.2

0 10 10

Examen

CG4, CE3, CE5, CE5.1, CE5.2

2 0 2

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8. SISTEMA DE EVALUACIÓN

ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RESPECTO A LA

CALIFICACIÓN FINAL (%)

Exámenes / Pruebas objetivas

- Examen al final de

cuatrimestre

65 %

Trabajos de revisión e informes

- Formal: índice, bibliografía,

claridad en estructuración, etc (2.5%)

- Profundización en contenidos (7.5%)

- Volumen búsqueda de información y selección de información (5%)

15%

Exposiciones orales de trabajos

- Claridad, selección de

contenidos y material de apoyo para compañeros (2.5%)

- Contenidos: nivel de compresión de lo trabajado (7.5%)

10%

Actitud y Participación

- Se tendrá en cuenta el interés que muestra el alumno por la asignatura y los contenidos de la materia así como su capacidad de esfuerzo y evolución en el desarrollo de su trabajo.

10%

Consideraciones generales acerca de la evaluación:

Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes

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9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA

Bibliografía básica

GOMBRICH, E.H., Historia del Arte , Madrid, Alianza, 1979. RAMÍREZ, J. A. Historia del arte (vol. IV).El Mundo Contemporáneo, Alianza editorial. Madrid 1996. RAMÍREZ, J. A. Historia del arte (vol. III)La Edad Moderna, Alianza editorial. Madrid 1997

Bibliografía complementaria

ARGAN, G.C.: El arte moderno. De la Ilustración a los movimientos contemporáneos, Madrid, 1991 ARNHEIM, R. El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1998. BOZAL, Valeriano Ed.: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Visor, La Balsa de la Medusa, Madrid, 1996 CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo. Taurus, Madrid, 2001. DEBRAY,R. Vida y muerte de la imagen, Barcelona, Paidós, 1992 CLARK, K., La Rebelión Romántica. Madrid: Alianza, 1990. ECO, U. Historia de la belleza, Lumen, Barcelona 2010 ECO, U. Historia de la fealdad, Lumen, Barcelona 2007. FREEDBERG,D. El poder de las imágenes, Madrid, Cátedra, 2009. GAUGUIN, P., Escritos de un salvaje. Madrid, Visor, 1982. GIL, F.y SEGADO, F. Teoría e historia de la imagen. Editorial Síntesis. Madrid 2011. GOMBRICH, E. Los usos de las imágenes, Barcelona, Debate, 2003. GUASCH, A. Ma. (2000). El arte último del siglo XX. Alianza, Madrid. GUBERN,. Del Bisonte a la realidad virtual: la escena y el laberinto, Barcelona, Anagrama, 2003 HAMILTON, G.H. Pintura y escultura en Europa. 1880-1940 Madrid 1981. Cátedra HITCHCOCK, L. Arquitectura. Siglos XIX y XX Madrid 1981.Cátedra HONNEF, K. (1993). Arte Contemporáneo. Taschen, 2 tomos, Colonia HONOUR, H. El Romanticismo Madrid 1981. Alianza KANDINSKY, W., Punto y línea sobre el plano. Barcelona, Labor, 1982. —— De lo espiritual en el arte, Barcelona, Labor, 1981. KRAUSS, Rosalind: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid, Ed. Alianza, 1996. LUCI-SMITH, E. El arte hoy, Madrid 1983 NOVOTNY, F. Pintura y escultura en Europa. 1780-1880 Madrid, Cátedra, 1978 PANOFSKY, E. El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza, 1998 PANOFSKY, E. La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Tusquets, 1973 POPPER, F. (1989). Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy. Akal,Madrid. MICHELI, M., de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza. 1985. POPPER, F. (1989). Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy. Akal,Madrid. REWALD, J. Historia del Impresionismo Barcelona, Seix Barral, 1981

11 Curso 2011-2012

RICHTER, H. Dada. Art and anti-Art. London: Thames & Hudson. 1997 SCHMULTZER. El Modernismo Madrid 1980. Alianza TAFURI, M. (1984). La esfera y el laberinto. Vanguardias y arquitectura, de Piranesi a los años setenta. Gustavo Gili, Barcelona VAN GOGH, V. Cartas a Theo, Madrid, Júcar, 1994 Walter Gropius y la Bauhaus, México, Gustavo Gili, 1983 WINGTER. La Bauhaus. Weimar-Dessau-Berlin 1919-33 Barcelona Gustavo Gili, 1985 VV.AA.: Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Arte Moderno y

Contemporáneo, Gustavo Gili, Barcelona. 1982 WOLFFIN, H. Conceptos fundamentales de la historia del Arte. Editorial Espasa Calpe.

Diccionarios : BORRAS, G.M., y FATAS, G., Diccionario de términos de Arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática , Madrid, Alianza, 1988. CIRLOT, J. E. Diccionario de símbolos. Siruela. Madrid 2010. COOPER, J.C. Diccionario de símbolos. Gustavo Gili. Barcelona 2004 MORALES y MARÍN, J.L., Diccionario de términos artísticos , Zaragoza, 1982 REVILLA, F., Diccionario de iconografía y simbología , Madrid, Cátedra, 1996 RECURSOS EN LA RED Museo Reina Sofia http://www.museoreinasofia.es/index.html Museo Pompidou http://www.centrepompidou.fr/ MOMA http://www.moma.org/ Tate Gallery. http://www.tate.org.uk/modern/ Buscadores de imágenes y documentación histórica Ciudad de la pintura (buscador de imágenes). http://pintura.aut.org/ Artehistoria. http://www.artehistoria.jcyl.es/ Catálogos de bibliotecas Catálogo Biblioteca Nacional. www.bne.es/es/Catalogos/ Catálogo Biblioteca Museo del Prado. http://www.museodelprado.es/investigacion/biblioteca/acceso-al-catalogo/ Catálogo biblioteca Museo Reina Sofía http://www.mcu.es/comun/bases/spa/brso/BRSO.html

10.- OBSERVACIONES

La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente). En caso de no superar el porcentaje mínimo de asistencia requerido para la evaluación las calificaciones referentes tanto a trabajos, presentación de proyectos y/o examen no serán evaluados.