ES POSIBLE MOSTRAR EN UN ESPECTACULO EL INTIMO PROCESO DE CREACION DE ESTE MISMO ESPECTACULO?

55 MINUTOS INDOOR SHOW | TEATRO, DANZA

ANA ROVIRAASISTENTE DE DIRECCIÓN

Presentar esta pieza para personas que se inician en el arte de ser espectador, es por tanto un gran acierto, ya que no solo les abrirá los ojos y la mente para

poder valorar próximos espec-táculos, es también una

pieza entretenida ya que conjuga la danza/teatro con lenguajes como el video y la música, que sin lugar a dudas son más cercanos a aquellos jóvenes que

empiezan a asistir al teatro.

Anatomía de un sueño está construida desde la necesidad

de Inés de reflexionar sobre el hecho creativo, concretamente sobre su ma-nera de crear y escribir una pieza. En la primera parte expone de manera clara y abierta como conduce un trabajo desde la idea inicial hasta la composi-ción final y para hacerlo habla de una pieza en concreto, “You gonna dance” que vemos al final del espectáculo. El público aplaude la pieza, pero en rea-lidad se aplaude a sí mismo por haber podido entrar y reflexionar, sin haberlo pretendido.

Por qué lo califico de insólito, pues por-que sitúa al público en un lugar de per-cepción insólito. Consigue cambiar la mirada que muchos espectadores tie-nen hacia la danza. Las personas que asistan a la presentación de esta pieza, verán en un futuro la danza de otra manera, con otros ojos.

Es frecuente entre el público el comentario, de “no he entendido”. La danza es un lengua-je fundamentalmente abstracto, pero Inés Boza su creadora e intérprete des-menuza al inicio de la pieza como concibe un proceso de creación, su propio y personal proceso, desde que en su cabeza aparece una idea hasta la puesta en escena de dicha idea. Eso hace que el espectador se sitúe frente a la pieza no como mero espectador sino como receptor de una informa-ción que en el transcurso del trabajo va a poder aplicar para entender y así apreciar lo que el espectáculo esta na-rrando.

Ese lugar de análisis en el que esta pie-za coloca a la mente del espectador marcará sin duda y para siempre la fa-cultad de apreciar un trabajo de danza o de danza/teatro, ya que, aunque cada creador tiene una manera distinta de hacer, en esencia, lo que se pre-senta en la pieza es común a cualquier proceso creativo, a cualquier pieza de danza.

ANATOMÍA DE

UN SUEÑO ES UN TRABAJO DE DANZA/TEATRO INSÓLITO, HA

SIDO CALIFICADO COMO IN-NOVADOR Y ORIGINAL EN EL PREMIO QUE RECIBIÓ EN EL FESTIVAL INTERNA-

CIONAL DE TEATRO DE VALLADOLID 2010.

de plasmar la cosmogonía de un ima-ginario personal e intransferible. Con-sigue diseccionar de forma poética el proceso creativo, que durante el mismo transcurso está deviniendo obra escé-nica en sí mismo.

Seguir un proceso creativo no es seguir una línea continua, sino miles de líneas que se entrecruzan y se encuentran-desencuentran en distintos puntos, por ello es necesario abordar la tarea desde diferentes perspectivas. En este sentido, la propuesta se enmarca en un espacio híbrido tanto a nivel de formato como artístico. A mitad de camino en-tre una conferencia, un espectáculo y una instalación; moviéndose en ese espacio difuso entre realidad y ficción, entre análisis “descartesiano” y poesía, entre exposición y acción.

Esta propuesta singular consigue plas-mar la idiosincrasia y particularidades del mundo interior de su creadora, a la vez que consigue hacerlo cercano y accesible a gran diversidad de públicos. Un ejercicio escénico dónde se hace palpable la fuerza y la fragilidad de la propia naturaleza humana, espejo mis-mo del propio proceso creativo.

Anatomía de un sueño es como un juego de muñecas rusas, dónde una pieza se alberga dentro de otra, y al final de todo, o más bien al inicio, según como se mire , se encuentra el corazón desnudo de su creadora, Inés Boza. Intentar asir la materia de la que están hechos los sueños no es tarea fácil; ex-plicarlo y compartirlo en vivo con el pú-blico a través de la propia obra, mucho menos. Este es sin embargo el propó-sito de Inés Boza y de su equipo, que a través de la palabra, la imagen y el movimiento, nos acercan a la intimidad del proceso creativo, intentando ana-lizar esos recorridos invisibles que se trazan desde la imaginación, la emoción y el pensamiento, para acabar generan-do ese “milagro” que es la creación de una obra escénica. Un lugar donde el inconsciente y el consciente se hacen uno.

Como espec-tadores nos preguntamos a menudo como se llega a realizar semejante proe-za, y como creadores estamos siempre a la búsqueda de nuevas herramientas y estrategias para enfrentarnos a la labor delicada y compleja de traducir nuestro imaginario en algo palpable para ser compartido, expuesto. Anatomía de un sueño, a través de un proceso de introspección y de extro-versión, da respuesta a estos dos pro-pósitos, el de compartir con el público el misterio de la creación escénica y el

ANATOMÍA DE UN SUEÑO

ALEXIS EUPIERRE DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA CALDERA

Una directora de escena es atacada por un sueño. Cuando se recupera de las heridas se dedica a analizar la anatomía de los sueños con el objetivo secreto de que la próxima vez en que uno de ellos venga a atacarle ella sabrá defenderse y ponerlo contra las cuerdas.

El espectáculo parte de una investiga-ción sobre dramaturgia y coreografía en la escritura escénica contemporánea. Habla sobre el proceso de creación y composición de un espectáculo en el que se funden la danza, el teatro, las imágenes, la música….Y busca respuesta a preguntas como

¿ Es una pieza el fruto de un sueño?

¿ Es posible diseccionar ese sueño?

¿ Es posible ofrecer al público en un es-pectáculo el íntimo proceso de creación de ese espectáculo?

SINÓPSISDEL ESPECTÁCULO

Inés Boza

Ana Rovira

Inés Boza

José Magliarisi (Informe 002), Julià Carboneras (Informe 001)

Alex Zitzmann

Christian Riedeberger

SenZaTemPo, Kike Palma (asistencia a vestuario)

SenZaTemPo, Miquel Ruiz y Jerún Smits / asesoramiento de escenografía y construccio-nes varias

AnSó Raybaut Pèrès (AnneSophie)

Núria Martí

Jose Ferrerra

CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN:

ASISTENTE DE DIRECCIÓN E ILUMINACIÓN EN DIRECTO:

CONFERENCIANTE E INTÉRPRETE:

SONIDO Y MÚSICA EN DIRECTO:

VÍDEO E IMÁGENES EN DIRECTO:

CONCEPCIÓN DE IMÁGENES Y FOTOGRAFÍA:

VESTUARIO:

ESPACIO ESCÉNICO:

PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN:

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN:

PROFESOR DE BOXEO:

EQUIPO

ARTÍSTICOAGRADECIMIENTOS A Toni Mira, Alicia Pérez Cabrero, Álvaro de la Peña, Ricardo Salas,

Joel Cortés Gimeno, al equipo de La Caldera y por la cesión de las imágenes de “La vida es...” a Carlus Camps Torner. ENTREVISTAS POR ORDEN DE APARICIÓN: Pascal Larderet, Toni

Mira, Claire Ducreux, Montse Colomé, Alexis Eupierre, Sol Picó y Jordi Cardoner.

Anatomía de un sueño es la carta blanca de La caldera a inés Boza, Socia fundadora residente

Producción de Senza Tempo. Con la colaboración de ConCA, INAEM, Institut Ramon Llull y ICUB.

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OPI NIO NES DEL

PU BLICO

En el momento en que entré a

la sala donde se iba a escenificar un sueño parecía que Inés me invitaba a entrar en él. Y así fue, acepté la invi-tación encantado y aquella tarde de sábado Inés y yo, casi cogidos de la mano, empezamos aquel viaje por un sueño lleno de fina ironía, de elegancia, lleno de palabras y, sobretodo, lleno de movimiento.

La escenificación del sueño empieza y a los 30 segundos no sabía si me encon-traba ante un espectáculo de danza, de teatro, o de ambas cosas, o me encon-traba en una de estas largas y aburridas conferencias que por mi trabajo me toca asistir. El momento más mágico, como en casi todos los sueños, el final. Un final con un punto de color extraordinario, con una sutil belleza y elegancia y en el que tuve la suerte de ser el elegido, de ser el mas observado por Inés de entre todos los soñadores; y, en cuanto me miró, creí que despertaba de aquel sueño…

Estas son las sensaciones que tuve aquella tarde en la que Inés nos llevó por su mundo soñado en el que su única presencia en el escenario es sufi-ciente para que a todos los soñadores no nos deje indiferente lo que estamos viendo (o soñando) y en el que cada pequeño detalle y cada pequeño mo-mento, como en los buenos sueños, está perfectamente realizado.Solo un pequeño fallo, una buena con-ferenciante no lleva nunca unas botas casi de plataforma. XIMO

ABOGADO DE EMPRESA

“Anatomía de un sueño” es una experiencia ambigua, la cual tiene su conflicto en el punto de partida. Inés nos

invita a asistir a una conferencia, cuando parte del público creía asistir a un es-pectáculo, la cual explicará el proceso creativo. La confusión de qué estamos viendo puede incomodar al espectador, sin saber en que posición situarse. Aña-dir también, que el planteo de asistir a un proceso creativo de meses resumido en un producto creado que intenta transcurrirlo puede ser antológicamente incoherente. Es así, que este punto es lo que hace a la experiencia muy interesante para abrir un debate y reflexionar sobre los procesos de creación y la capacidad de con-cretizarlos para ser explicados.

Tuve la oportunidad de asistir a la representación de “Anatomía de Un Sueño” en el marco incompa-rable de La Pedrera en Barcelona, una noche de verano de 2010.

Para alguien que no conoce en detalle el proceso creativo de una “perfor-mance” artística, Inés Boza nos ayuda a comprender todos los pasos o las grandes líneas de este proceso creati-vo. Inés utiliza varios medios para al-canzar su objetivo y mantener nuestra atención a lo largo de su performance. Está rodeada de un equipo técnico que forma parte integral de la performance en el escenario. Inés enseña lo que nor-malmente se esconde... y es algo que me ha gustado mucho.Habla con su público, les escribe pala-bras que proyecta en las paredes del escenario, baila, canta, se cambia de look bastante veces..., se comunica con su público con mucha gracia, elegancia y un sentido del humor muy refrescan-te también.

DANIEL J. MEYERDIRECTOR DE TEATRO

OLIVIER SEMMONAYPRODUCTOR DE MUSICA (FRANCIA)

Un trabajo donde se desvela la rela-ción progresiva de la artista con su obra. Una relación íntima que desde el inicio es puesta en escena y explicada sin rodeos. Bajo un formato de conferencia, la protagonista se acerca al público como un ponente a su interlocutor haciendo una revisión meticulosa del proceso creativo, al que disecciona y da forma convirtiéndolo en un espectáculo en sí mismo. Pronto, al pragmatismo de su explicación le suceden sentimientos de duda, de in-quietud, de lucha, de avan-ce y de regresión al punto de partida, pero sobretodo de reflexión. Una reflexión que combina per-fectamente con imagen, música y movimiento, atrayendo al público a un esce-nario más atractivo pero más complejo al mismo tiempo. Al final se da pie al debate, el público puede opinar, preguntar y debatir inicián-dose un diálogo poco habitual en una producción escénica. Y es que se trata de un proceso de investigación, inacabado, donde todavía la opinión de un espec-tador suma al conjunto de referencias de la artista y a su propia experiencia. Sin duda un trabajo de buen gusto, una clase magistral para públicos inquietos, escépticos o ávidos de nuevas propuestas de cómo todo resultado escénico es el proceso de una profunda investigación.

Un discurso muy interesante y directo al pensamiento mientras se disfruta de baile, música, imágenes y espectáculo

en general. Me gustó mucho, trozos mas sobrios y lentos pero no menos interesantes, partes del espectáculo que real-mente llegan a ser violentas y muy agresivas consiguiéndolo solo con unas pocas palabras, la música adecuada y mucho movimiento . Me gustó sobre todo la última parte, la mujer vestida de rojo quien no se por qué me dio mucha pena y la conferenciante ya para terminar explicando como conseguir que no te mate un sueño, quedaron en mi memoria. Aunque esperaba ver mas danza en el espectáculo, lo que me en-contré fue “un completo” con mucho que pensar y comentar junto una copa de vino y buena compañía.

TERESAMadre de HugoCONSULTORA INFORMÁTICA

MODEST RODAGESTORA CULTURAL

OPINIONES DEL PÚBLICO

Es un espectá-culo que muestra las tripas del movimiento y la creación de la dramaturgia pero también de la psique del baile, algo que uno nunca sabe cómo demonios germina y que apenas se pregunta. Cuando se asiste al despliegue plástico de las luces, el vestuario, la emoción y el movimiento, se deja uno llevar por esa especie de visionario que es el coreógrafo sin más preguntas que las que evoca la danza en uno mismo.

Con el espectáculo de Inés Boza te sientes cómplice de la vulnerabilidad del creador y asistes de forma privile-giada a la minuciosidad de cada gesto. Este espectáculo es emocionante y bello pero, sobre todo, es también un acto de generosidad ya que, apenas sin maquillar, se ve como late la trastienda de la creación, mucho más allá de la danza.

Ví Anatomía de Un Sueño en Barcelona a principios de este año y me impresionó mucho su estilo y el uso único de multi-media para presentar un espectáculo fluido, elegante y muy original.

Inés Boza combina con dominio los lími-tes entre la actuación y el baile. A

veces habla directamente al público con apartes cómicos, otras moviendo y habitando el escenario con sinceridad de corazón y convicción absoluta.

Esta pieza nos ayuda a entender el proceso creativo de una persona y los

caminos para interpretar la anatomía de sus sueños. Yo recomendaría

éste espectáculo de Inés Boza y Sen-ZaTemPo a cualquier persona con un interés en la creatividad, el movimien-to, o simplemente en las maneras ori-ginales de contar historias.

Entré en un viejo y emblemático edificio de la ciu-dad de Barcelona. Enseguida me di cuenta de que ella pertenecia a esa clase de seres que solo nos reconoce-mos entre nosotros.

Si yo nací en 1714, ella rondaba una fecha igual.

Ahora es actriz y bailarina. Y ví su es-pectáculo. Camaleónica, interpretaba un montón de personajes. Femeninos en su mayoría pero también alguno masculino

Utilizaba como no, todos los artilu-gios contemporáneos. Ordenadores, vídeo, sonidos especiales, pero se-guía manteniendo un discurso firme y compacto en lo que hace referencia a la esencia del espectáculo en directo. Sinceridad en las mismas dosis que artificio y una ancestral creatividad nutrida de interminables horas de es-peculación mental en busca de una verdad escénica aprendida con la ex-periencia de cientos de espectáculos construidos.

PAULINA FARIZAEDITORA

RUSSEL BRIGHTACTOR ( LONDON, UK)

JORDI CARDONER COREÓGRAFO Y DIRECTOR DE ESCENA

Inés Boza estudió literatura francesa y derecho. Su formación en danza y en teatro, que es continua y permanente, se inició en el Conservatorio de Pam-plona y en el TAC de Granada. Después de trabajar con grupos independientes de teatro y con Subicz/ Panadero crea en Barcelona, en 1991 con Carles Mallol la pieza Senza Tempo, que dará nombre a la compañía “SenZa TemPo- Teatro-Danza” con quien ha presentado sus piezas en Europa y EEUU. Desde 2001 Boza asume la escritura de los guiones y la dirección de los espectáculos con “SenZaTemPo”, crea y dirige para otros como el Festival New Moves de Man-chester o la compañía Ar Quende de Portugal. Da talleres e imparte confe-rencias. Ha realizado 3 vídeo-danza.

Es socio fundador del Centro de Crea-ción de Artes Escénicas y Danza, La Caldera.

Grupo pionero del teatro-danza cata-lán, fue fundado entre 1991 y 1994 por Inés Boza y Carles Mallol. Mallol y Boza se encontraron trabajando en la cia de Janusz Subicz y Nazareth Panade-ro, miembros de la compañía de Pina Bausch, entre 1986 y1988 en Granada. Sus espectáculos visuales, poéticos y con narrativas no convencionales, jue-gan con la danza, el teatro, las imáge-nes proyectadas y las palabras.

Han creado espectáculos en teatros en coproducción con Teatre Obert, Jacob’s Pillow (USA), L’espai, el Mercat de les Flors, Teatre Nacional de Cata-lunya, TAC de Valladolid, Temporada Alta (Girona) o en espacios no con-vencionales o exteriores coproducidos por Manchester International Arts (M.I.A.), Festival Vivacité ( Francia), Expo de Lisboa, Forum de les Culturas (Barcelona), Plataforma Europea InSitu, entre otros…

Espectáculos que se han presentado por toda Europa, Nueva York, Venezue-la y Méjico.

SENZATEMPO INÉSBOZA

TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA

LA CANCIÓN DE MARGARITA(2006) cola-bora en la dramaturgia Pablo Ley, se estrenó el 20 de julio 2006 durante el festival Estiu Grec 2006 de Barcelona.

LA TORRE DESNUDA(2006) guión y di-rección I.Boza, producción de la cia Ar Quende y el Teatro Das Figuras de Faro, Portugal. Estrenado en el Teatro Das Figuras en noviembre 2006

TRAVESÍA (2005) , guión y dirección I.Boza, producción del festival New Moves de Manchester, se estrenó el 17 de julio en los canales de Manchester, con 6 actores y bailarines ingleses,

L’HOME QUE NO TOCAVA DE PEUS A TERRA (2005), dirección C.Mallol un solo crea-do e interpretado por Carles Mallol con la colaboración de Inés Boza y Janusz Subicz se estrenó el 17 de Noviembre en el teatro l’Espai de Barcelona.

ANATOMÍA DE UN SUEÑO (2010) guión y dirección I.Boza, asistencia a la direc-ción Ana Rovira, coproducción Senza-Tempo con la colaboración de La Calde-ra, Centro de Creació d’Arts escéniques i Dansa- Se estrenó en mayo 2010 en La Caldera y se presenta en salas y espacios no convencionales. Premio al espectáculo más original e innovador

A+, COSAS QUE NUNCA TE CONTÉ(2008) guión y dirección I.Boza, colabora en la dramaturgia Pablo Ley, coproducción de la plataforma europea InSitu y TAC de Valladolid, se estrenó en el Pinar de Antequera ,Valladolid en mayo 2008, y se presenta en numerosos Festivales Internacionales.

L’HOME, LA DONA I L’ALTRE DONA (2007) dirección C.Mallol con la colaboración de Iva Horvat e Inés Boza, coproduc-ción del Mercat de les Flors y Tempora-da Alta, se estrenó en el Teatre de Salt (Girona) en diciembre del 2007, y se presentó en temporada en enero 2008 en el Mercat de les Flors.

A 29o DEL PARAÍSO”(2007) guión y di-rección I.Boza, producción del Teatro Nacional de Catalunya, Viatges a la Felicitat , estreno en mayo 2007 Con el soporte de Generalitat de Catalunya, el Institut Llull, INAEM-Ministerio de Cul-tura i l’ICUB-Ajuntament de Barcelona.

ESPECTÁCULOS

LAZURD, VIAJE A TRAVÉS DEL AGUA (1998), segunda parte del Trilogía del Agua. Dirección I.Boza/C.Mallol, una copro-ducción con Manchester , Lisboa Expo 98 y la Fira de Tàrrega, se estrenó en el Festival Streets Ahead de Manchester y que se presentó, junto con Capricho, en Polonia, Inglaterra, Francia, Portugal, y España .

DE TUL A TUL (1997) pieza corta de Inés Boza, estrenada en la Fufa de Girona y presentada en Dansa Valencia.

CAPRICHO ALS TERRATS (1996 ) Video-Danza, realización de Inés Boza con el apoyo de TV3, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Canal Plus.

ROBADORS DE SAL (1995) con el apo-yo del gobierno de Navarra, dirección I.Boza/C.Mallol, que se estrenó en la Fira de Tàrrega y L’Espai de Dansa de Barcelona.

CAPRICHO (1994), dirección I.Boza/C.Mallol, pieza para espacios exteriores Se estrena en el Festival Grec de Bar-celona..

CIEN AÑOS (1994) dirección I.Boza/C.Mallol pieza corta con la colaboración de una cantante/actriz. Se estrena en la Sala Beckett, Barcelona,

CUENTO SIN TÍTULO (1993), dirección I.Boza/C.Mallol coproducido por el Jacob’s Pillow Dance Festival (USA), Centre Dramàtic d’Osona y el Mercat de les Flors de Barcelona, donde se estrenó.

EL JARDÍ INEXISTENT (2004) guión y dirección I.Boza, colabora en la drama-turgia Pablo Ley, se estrenó en mayo en la sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Una coproduc-ción de Senza Tempo y Teatre Nacional de Catalunya. Proyecto que ganó el IV Premi de Projectes d’Arts Escèniques de Lleida. Se ha presentado en varios teatros y festivales de España girando durante el 2005 por la Red de Teatros de Castilla y León.

EL BOSQUE DE MARCELA (2004), guión y dirección I.Boza, pieza corta para exte-rior estrenada el 21 de julio en el Fòrum de les Cultures – 2004, Barcelona. Du-rante el verano 2005 giró por España, Polonia, Italia, Alemania y Francia.

EN EL CORAZÓN DEL LEÓN,(2003)direc-ción I.Boza, estreno en el Teatro Gaya-rre de Pamplona, en Diciembre.

PEIXOS A LES BUTXAQUES (2002), direc-ción I.Boza/C.Mallol, una producción de Senza Tempo y el Mercat de les Flors. Se estrena en Barcelona en Abril de 2002.

FRENA, ...! (2001), dirección I.Boza, en coproducción con el Festival Viva Cité de Sotteville (Francia). Se estrena en Junio de 2001 en Sotteville.

ZAHORÍES (2000), última pieza de la Trilogía del Agua. Dirección I.Boza/C.Mallol, una producción de Senza Tempo y el Mercat de les Flors, en coproduc-ción con Manchester Streets Ahead y Fira de Tarrega. Se estrena en mayo de 2000 en Manchester Streets Ahead.

SENZA TEMPO (1991), dirección I.Boza/C.Mallol, nombre que tomará el grupo. Estrenado en Barcelona en las jornadas de Dansa al Teatre Obert, se presentó en diversos teatros y festivales de Eu-ropa.

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NURIA MARTÍ GESTIÓNSENZATEMPO

INÉS BOZA