Es BornPublicación Periódica elaborada Por miembros de la comunidad educativa del cesaG

año i · número 4 · marzo de 2014

www.issuu.com/alvarmorenojuan

La única revista que saca el número de marzo en abril

ÓSCARS 2

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UNA NOCHE MEMORABLE por Víctor Álvarez

EL RINCÓNMARGINADOpor Daniel Besalduch

‘HER’: EL AMOR EN LA MÁQUINA

por Víctor Navarro

EL DIGITAL Y EL CELULOIDE, ENFRENTADOS EN LOS ÓSCAR

por Miguel Mayans

NIDO DE DELATORESpor Carol Feijóo

PÁGS. 2 y 7

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#revistaEsBorn

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A PARTIR DE AHORA, el 3 de marzo de 2014 será una fecha recodada por todos como una de las noches más especiales de este, nuestro centro. Aquella noche, el CESAG celebraba la noche de los Óscar por todo lo alto, rindiéndole un homenaje como sólo unos pocos son capaces de hacer. La noche comenzó con una larga alfombra roja, en la que comenzaron a des-filar tanto alumnos como profesores, ex alumnos e incluso meros cinéfilos conocedores del evento. Todos ellos, luciendo sus mejores galas, se para-ban delante de las cámaras (algunos con más pudor que otros) para hacer-se una fotografía o para ser entrevistados por Paula González (quienhizo gala de sus habilidades innatas para la comunicación audiovisual), como si de auténticas estrellas de Hollywood setrataran. Se respiraba glamour, sí, pero sobretodo, se notaba una cálida sensación de hogar. Esto, aunque no lo parezca, no hacía sino engrandecer el evento, pues no puede haber nada más maravilloso que compartir una grata velada con unos compañeros de curro a los que, quieras o no, se les acaba cogiendo cariño. Ya en el Salón de Actos, la gente comenzaba a ocupar sus asientos (una friolera de 200 personas, aproximada-mente). Una pantalla mostraba los diferentes tweets que los presentes enviaban para comentar lo que ocurría. Desde luego, tratándose del CESAG, no podían faltar las últimas tecnologías, si bienes cierto que el equipo de sonido tuvo alguna que otra dificultad con los micrófonos. Luces fuera. Asientos ocupados. Todo listo para que dé comienzo el espectáculo. Tras una larga espera (y una campaña publicitaria que no pasó desapercibida), la segunda edición de los Óscar CESAG arrancó con un espectacular vídeo introductorio, a cargo de nuestros carismáticos presentadores (entre los que se encontraban los profesores del CESAG Pedro Macías e Iván Bort). Talento, humor y pasión fueron los ingredientes más destacados que componían los diferentes acontecimientos que siguieron a la apertura de la ceremonia. Permitidme que os hable de ellos: Como no podía serde otra manera, diversos alumnos del CESAG, capitaneados por una genial Sara Monge, realizaron una serie de vídeos-parodia de las diferen-tes películas nominadas a Mejor Largometraje (nada menos que nueve, algo poco habitual). Entre los más destacados, se encuentran el de Capitán Phillips (con Víctor Navarro mostrándonos sus delirantes dotespara la actuación y la promoción de películas), El Lobo de Wall Street(protagonizado por el elocuente Arturo Cadenas) y el de 12 Años de Esclavitud (tomas falsas que siempre gustan a todo el mundo). Cabe destacar que estos fantásticos trabajos supusieron un gran esfuerzo y dedicación de todos los participantes, quienes lograron terminar los doce vídeos en tan solo doce días, lo que no hace sino aumentar su mérito. Sara, no lo dudes, vales para esto. Continúa en la página 7

Una noche memorablepor Víctor Álvarez

Fotos: Marta Mendoza

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Es sabido por todos que los Óscar fallan más que una escopeta de feria y, aunque a veces hagan las cosas bien (el rosco de American Hustle

me alegró la gala), lo cierto es que siempre pasan desapercibidas pe-lículas potentísimas. Nadie cuestiona que este año ha sido muy pujan-

te, lo que genera todavía más hueco en ese recoveco olvidado. Este artículo pretende reivindicar alguna de esas joyas desatendidas y des-validas que, aún siendo vagamente nominadas, no han gestado lo que

se merecen.

por Daniel Besalduch

El rincón marginado

ALL IS LOST (CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO, J. C. CHAN-DOR)Alfonso Cuarón ha demostrado que el cine sensorial y de su-pervivencia puede funcionar (y mucho), aunque no para todos. Cuando éste se lleva a terre-nos experimentales y no luce técnicamente pierde toda su atracción comercial; eso le ha ocurrido posiblemente a esta maravilla. Para algunos puede ser engo-rroso encontrarse con una pelí-cula que nos oculta el nombre del protagonista, su pasado, a dónde se dirige, ¿tendrá fami-lia?, ¿por qué no habla?, ¿no hay diálogos? Personalmen-te (como todos los rollos que suelto), Gravity me molestó en

alguno de estos aspectos; por qué tenemos que conocer el pasado de Ryan Stone (Sandra Bullock), cuando las necesida-des y acciones de su personaje son suficientes para definirlo, para qué dar vueltas a motiva-ciones, pérdidas y deseos: se trata de supervivencia extre-ma. All is Lost gana en todo lo que Gravity falla. Ojo, que al igual que vosotros quedé cautivado con la experiencia espacial que nos regaló Cuarón, sin lugar a dudas la más palpable que he sentido en mi vida. Sin em-bargo, fue J. C. Chandor el que consiguió radiarme de humani-dad, fortaleza y vitalidad. Elementos como una banda sonora (Alex Ebert, ganadora

de un Globo de Oro) que nunca trata de imponerse pero siem-pre retumba en nuestra cabeza, incesante, como olas que van y vienen; un guion ingenioso que sobrepasa muchos tópicos del género y sugiere continuamen-te situaciones interesantes, así como una interpretación fiso-nómica y madura de Robert Redford, convierten a esta pelí-cula en una joya del género de supervivencia. All is Lost es la única película que ha conseguido desgastarme y vencerme como espectador an-tes que al propio protagonista; tan solo por eso merece toda mi admiración. Estuve a punto de ti-rar la toalla, pero Robert Redford no me desamparó.

et caetera

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INSIDE LLEWYN DAVIS (A PRO-PÓSITO DE LLEWYN DAVIS, JOEL COEN Y ETHAN COEN).Al parecer los Coen sienten cier-ta predilección por la música folk, por esa armonía calmada y tradicional llena de franquezas y lecciones, de experiencias. O no, quizá sea una simple excusa para crear otra joya. Se podría considerar sin lugar a dudas una Road Movie. El guion recrea la Greenwich Village de los sesenta, un área residencial de Manhattan donde coincidie-ron varias figuras míticas del folk, entre ellos Bob Dylan. No obstante, los Coen solo utilizan la zona como contexto para ha-cer lo que mejor saben. Todo gira alrededor de un artista de folk ficticio (al menos en nom-bre, no me meto en inspiracio-nes) y un mundo totalmente ad-verso ante él; muchos no dudan en vincular su inspiración con La

Odisea y, posiblemente, que el gato se llame Ulises es todo un guiño (gracias Víctor Navarro por la coletilla). Oscar Isaac logra dar forma a un personaje muy peculiar, indecen-te pero a la vez digno, que consi-gue reflejar toda la propiedad de un movimiento de manera franca y desenvuelta. La película supone, en gran medida, una reflexión acerca de lo que significó el movimiento

para los artistas: las penurias, la falta de medios y la ausencia de una industria potente que les respaldase. Sin embargo, lo que realmente construye el alma de ésta es la decisión de dejar respi-rar temas míticos del folk, desde ‘Hang Me, Oh Hang Me’ a ‘The Shoals of Herring’ o ‘Five Hun-dred Miles’: es un gran regalo para el espectador y la carga de esencia y espíritu.

PRISONERS (PRISIONEROS, DENIS VILLENEUVE)Aplaudida por el público, alaba-da por la crítica e ignorada por la academia. No se trata de una película demasiado comercial, toda la trama se cuece a ritmo sosegado, y lo que a primera vis-ta se aproxima al género detec-tivesco, pronto se convierte en un thriller hecho y derecho. Su tono oscuro impregnado de una fotografía pálida y fría hipnotiza rápidamente.El guion es eficaz, plantea conti-

nuamente situaciones que fun-cionan, construye personajes grises cuyas motivaciones, ne-cesidades y deseos son más que creíbles, e incluso desconcierta deliberadamente para crear una atmósfera angustiosa. A pesar de su duración (153 minutos), la pe-lícula no se hace fatigosa, al con-trario.El elenco de actores brilla, tanto Hugh Jackman como Jake Gyllen-haal recrean conflictos internos creíbles, complejos pero a la vez universales, que fuerzan al es-

pectador a cuestionarse más de un juicio de valor precipitado. Paul Dano logra dar forma a uno de los roles más enigmáticos que recuerdo.No soy un vasto fan de la pelícu-la, pero ver como la academia la relega para otorgar 10 nomina-ciones a American Hustle, con un guion que hace más aguas que la barca de Robert Redford (esa pe-lícula sirve para todo), requiere un visiteo rápido al loquero.

Voy a rescatar un pequeño poema que aparece en la película The Grey, no porque sea un fan de ambas o las dos estén infravaloradas (que también), sino porque dialogan muy bien en un aspecto: no darse nunca por vencido.

Once more into the fray. Una vez más en la lucha.Into the last good fight I’ll ever know. En el último combate que conoceré.

Live and die on this day. Vivir y morir en este día.Live and die on this day. Vivir y morir en este día.

et caetera

Tiene estética de spot hipster, de filtro de Instagram, pero la pone al servicio de ideas y emociones ambiciosas y matizadas. Por ello Her es para mí una de las pelis del año: estimula mis neuronas y me emociona hasta la lagrimilla. ‘Her’ es una cinta high concept: una obra que parte de una idea llamativa, diferente y tan potente que es un reclamo en sí misma. Además es una historia de amor indie sin someterse a la dictadu-ra del género, una reflexión sci-fi

sobre el ser artificial sin volver al enfrentamiento entre hombre y código (Asimov y Oshii darían palmas), un retrato de los hom-bres y las mujeres modernos, de la soledad que nos persigue a todos sin descanso. Her evita los caminos fáciles y no presenta res-puestas, sino grandes preguntas. Los actores son la levadura del guión: Joaquin Phoenix es todo fragilidad y empatía y Scarle-tt Johansson, como esa voz descuerpada, enamora, reconfor-

ta y asusta. Gracias a ellos, ‘Her ‘se convierte en un canto a la ternura que puede salvarnos.

‘HER’: EL AMOR EN LA MÁQUINApor Víctor Navarro

cronopios

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El digital y el celuloide, enfrentados en los premios Oscar

LA GALA DE LOS Óscars 2014 se presentaba como una de las más reñidas de los últimos tiempos en la que sería imposi-ble poder saber de antemano quiénes serían los ganadores. La gran calidad de las películas en su conjunto y de los actores que participaban en ellas nos brinda-ban la posibilidad de mantener la tensión hasta el último mo-mento para ofrecer lo que ven-dría a ser una gala espectacular que al final no fue. Quien la haya visto ya sabe a lo que me refiero.

Por otra parte, los premios me-nos interesantes (que no menos importantes), a los que se les suele llamar premios técnicos, estaban más claros que el agua y las estatuillas ya tenían asignada una película ganadora, si me per-miten el atrevimiento, el mismo día que surgieron las nominacio-nes. No obstante, el premio técnico a la mejor fotografía a Gravity (para el rezagado decir que ganó 6 premios técnicos y un séptimo a mejor director), por el gran

trabajo de su director de foto-grafía Emmanuel Lubezki, ha puesto en duda a toda la comu-nidad cinematográfica. Muchos profesionales del sector afirman que el premio debe ser replan-teado por parte de la Academia de Hollywood para su diferen-ciación en dos nuevos premios: la fotografía mediante efectos especiales y la fotografía más tradicional. Digamos que se está ofreciendo un trato igualitario inexistente entre las dos técnicas fotográficas.

por Miguel Mayans

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Parece ser que a Hollywood se le está empezando a ver dema-siado el plumero y se ha decan-tado por una de ellas. La foto-grafía mediante la utilización de los efectos especiales ha gustado más a la Academia hasta el pun-to de dejar a la otra de lado. Si observamos las últimas galas que precedieron a la de este año vemos que los galardones otor-gados a la mejor fotografía no fueron del todo distintas, por lo que a técnica fotográfica me re-fiero: Avatar (Mauro Fiore), Ori-gen (Wally Pfister), La invención de Hugo (Robert Richardson) y La vida de Pi (Claudio Miranda). Esto provoca que las películas de este año, como Nebraska o A propósito de Llewyn Davis (don-de el celuloide ha estado pre-sente y, sinceramente, lo agra-dezco), no tengan oportunidad contra películas de las caracte-rísticas fotográficas como Gra-vity, además de contar con una gran ventaja debido al historial de premiaciones de la Acade-mia en estos últimos cinco años. Esto no es nuevo. La aparición del color a principios del siglo XX hizo que la Academia de cine americano se replantease seria-mente la división entre premios para la fotografía. Muchos pro-

fesionales no quisieron explorar este nuevo campo y decidieron seguir con la fotografía en blan-co y negro. Inevitablemente Hollywood tuvo que separar el premio entre el 1939 y el 1967. Algunos directores de fotografía han dado el salto al digital como antiguamente muchos lo dieron con el color. Otros prefieren se-guir con el modelo clásico o, tam-

bién, apostar por la mezcla de las dos como hizo el director de fo-tografía mexicano Rodrigo Prieto en El lobo de Wall Street. Sin em-bargo, una cosa está bastante cla

ra y es que la competencia entre ellas es imposible, ya que jue-gan ligas completamente dis-tintas. Lo mejor sería que Hollywood aplicara la división del

premio cuanto antes para no infravalorar a la del formato más clásico, visto lo ocurrido hasta ahora. Veremos que ocu-rre en la gala del próximo año.

EMMANUEL LUBEZKI

“LA APARICIÓN DEL COLOR A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HIZO QUE LA ACADEMIA SE REPLANTEASE LA DIVI-

SIÓN ENTRE PREMIOS PARA LA FOTOGRAFÍA”

cronopios

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Viene de la página 2 Otro elemento que no podía faltar en esta ceremonia fue la presencia

del cuarto arte: la música. Aquí es donde entran en escena Ana Me-néndez y nuestro compañero Alex Noguerón, quienes interpre-taron la canción ‘Let it Go’, tema principal de la película Disney Frozen, que acabaría la noche con dos estatuillas de oro en su poder (Mejor Largometraje de Animación y Mejor Canción Ori-ginal). Ambos, Ana y Alex, lograron dejar al público boquiabierto,

realizando un espectacular despliegue de talento y sentimien-to que nos dejó a todos con el vello de punta. Sin duda,

una maravillosa pareja de artistas de los que no pue-des hacer otra cosa que enamorarte perdidamente.Quienes tampoco se quedaron atrás fueron Elisa-beth Garau y sus ‘Queens of Cabaret’, realizando

tal homenaje a Mouline Rouge y a Chicago que… ¿para qué engañarnos? Consiguió hacernos levan-

tar de nuestros asientos y aplaudir como posesos. Chicas, sois fantásticas. Mi más sincera enhorabuena.Y ahora sí, llegadas las dos de la madrugada, comenza-mos la retransmisión en directo de los Óscar desde el

Dolby Theatre de Los Ángeles. La ceremonia fue presidi-da por la célebre Ellen DeGeneres, a la que curiosamente

la gente consideró más cómica en galas anteriores. Destacó (incluso más que la gala en sí) la actuación de Pink, interpre-tando el tema principal de la película El Mago de Oz, película que aquella noche celebraba su 75º cumpleaños. Al final de la gala, Gravity, de Alfonso Cuarón, fue la película que más estatuillas consiguió llevarse: siete de las diez categorías a las que estuvo nominada. No obstante, el premio gordo

(Mejor Largometraje) se lo llevó 12 Años de Esclavitud, quien acabó en segunda posición con tres Oscar a sus espaldas.

En cuanto a los actores, Jared Leto y Lupita Nyong’o (¡Bien! ¡Me he acordado!) lograron las estatuillas a Me-jor Actor/Actriz de reparto, siendo Matthew McConau-ghey y Cate Blanchett los ganadores del Oscar al Mejor Ac-tor/Actriz Protagonista (Lo siento, Leo. Otra vez será).Las seis de la mañana, unas ojeras que te llegaban has-ta los tobillos y un buen sabor de boca. Así fue como ter-

minó esta segunda edición de los Oscar CESAG, que ha con-seguido arrancarnos a todos tanto sonrisas como vítores,

todo ello junto al deseo de querer regresar el año que viene.

Víctor, Iván, gracias por la iniciativa. Siempre os estaremos intensamente agradecidos.

por Víctor Álvarez

Fotos: Marta Mendoza

ACE APENAS UNAS semanas han te-nido lugar los Óscars. Es una ceremonia peculiar donde se juntan todos los géneros cinematográfi-cos: amor, drama, acción, comedia... Todo el even-to está meticulosamente estudiado y nada puede fallar aunque, claro está, hay ciertas cosas que escapan al control de la organi-zación: los asistentes. Los asis-tentes nos dejan mo-m e n t o s dignos de r e c u e r d o en este fes-tival. Todo el mundo se acuerda del famoso ‘ ¡ Pe d ro ! ’ que gritó P e n é l o -pe Cruz al llevarse a casa la es-tatuilla, o la famosa caí-da de Jennifer Lawrence cuando subía las esca-leras que la llevaban al premio. Hay anécdotas graciosas en los óscars, pero hay otras que no se recuerdan tanto y que, desde luego, no son di-vertidas en absoluto.

Elia Kazan, un hombre que huyó de su violenta Grecia natal y terminó haciendo obras maestras como ‘Un tranvía llamado deseo’ o ‘Nido de ratas’ y llevándose con él dos de estos galardones como mejor director. Cuando en 1998 le dieron el ós-car honorífico solo unos

pocos de los presentes en el teatro Kodak de Los Ángeles le aplaudieron, y es que aunque su historia sea una historia de supe-ración, las acciones que llevó a cabo en el pasado fueron de lo más oscuras. Este hombre participó, ni más ni menos, en la caza

de brujas de McCarthy, que terminó con la expul-sión de Estados Unidos de muchos directores, entre ellos el gran defen-sor del pueblo Charles Chaplin. Este evento, que tuvo lugar entre 1950 y 1956, fue una censura de lo más escandalosa y, evi-dentemente, no ha sido

olvidada por el gremio. Aún así, las cazas de brujas no son cosa del pasado. Estos días se está llevando a cabo una en el ámbito de internet, las páginas en las que se po-día acceder a contenido cinematográfico online están siendo persegui-

das, y sus enlaces, blo-queados. La caza se inició con el cierre de la página ‘Veocine’ y en estos ins-tantes es muy difícil en-contrar webs donde ver películas. El mundo de los delatores está reclutando nuevos miembros. Aun-que habrá quien piense que es algo bueno, ya que

las pelícu-las deben comprarse y ayudar así a pa-gar todo el trabajo que hay detrás de ellas, no solo a los a c t o r e s , que son los que más dine-ro se lle-van, sino a todo el e q u i p o que casi no ve un duro de la obra reali-zada.

Igualmente, la crisis afecta a todo el mundo y este debate es complica-do, hay personas que no tienen dinero pagar pelí-culas en DVD o en Blue-Ray y, aún así, quieren y tienen el derecho de ver películas, disfrutarlas y entrar en su mundo.

Nido de delatorespor Carol Feijóo

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