ENSAYO SOBRE EL ROMANTICISMO

Y EL SUREALISMO

GABRIEL SAINZ Y UNA VISTA HACIA LO SENTIMENTAL Y ONIRICO

REFLEXION ARTISTICA

DANIELA OLIVERA

DAVID MORENO HINESTROZA

DIRECCION CINEMATOGRAFICA

90223

CUERPO A

INDICE

1. SINTESIS

2. APORTES SIGNIFICATIVOS

3. CURRICULUM VITAE

4. DECLARACION JURADA DE AUTORIA

SINTESIS

En el siguiente ensayo, realizado para la asignatura de Reflexión artística me dispongo

proponer y a hacer un análisis del arte del pintor Gabriel Sainz, comparando y dando a

conocer la similitud y relación de este con el romanticismo, junto a su inclinación hacia el

surrealismo.

Como desarrollo de este ensayo, se indago acerca de los sentimientos, y el uso de estos como

inspiración en el ambiente artístico, así como su transcendencia he importancia en arte

romántico. El subconsciente, los sueños y lo irreal que forman las bases principales del arte

surreal. Con el fin de analizar a fondo el estilo artístico de Grabiel Sainz.

APORTES SIGNIFICATIVOS

Mediante este trabajo práctico final, se logró poner en práctica todo aquello aprendido en la

cursada, así como abarcar y profundizar en estos estilos artísticos que fueron tan significantes

en la historia humana. Al igual que aprender más sobre los artistas latinoamericanos y el arte

llevado a cabo por ellos, mas allá darle un vistazo al significado de lo que llamamos “Arte” y

como este significado va cambiando en torno a las épocas y contexto histórico presentes en

estas.

Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado

GABRIEL SAINZ Y UNA VISTA HACIA LO SENTIMENTAL Y ONIRICO

que presento para la asignatura REFLEXION ARTISTICA I

dictada por el profesor DANIELA OLIVERA

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es

de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso

interno sin fines comerciales.

29 / 07 / 2015

Fecha Firma y aclaración

CUERPO B

INDICE

1. INTRODUCCION

2. ENSAYO

3. CONCLUSION

INTRODUCCION

“Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la

rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha

creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de

todo, el escenario no se parece a la vida que representa más

que una rueda a una pierna.”

Guillaume Apollinaire

Expresión, desde el inicio de los tiempos el hombre siempre ha buscado una forma de

expresarse, manifestar su temor, su ira, su afecto, valentía etc. Darle un sentido a la vida, a la

muerte, y así hacer más ameno el mundo que lo rodea. Así, de esta manera descubre el arte

un modo de exteriorizar sus sentimientos y emociones de diferentes formas, desde el uso de

distintos sonidos para crear una armonía, hasta el empleo de diferentes colores y dibujos

juntos y así llevar a cabo lo que llamamos pintura.

Los sentimientos siempre han sido importantes a la hora de crear una “obra de arte”, bien

que, a lo largo de la historia se les han dado distintos enfoques, siempre han sido un parte

primordial para el arte, desde buscar la perfección, lo bello, lo imaginario y surreal, hasta

mostrar realidades del mundo lejos de lo bello, enfocadas plenamente en lo feo, en lo

antiestético, indecente, incluso en la miseria y la desgracia. Más siempre han sido temas

atrayentes y seductores, que en su determinado momento de la historia fueron trascendentales

para el desarrollo de la humanidad.

Uno de estos fue la época romántica, un periodo entre el siglo XVIII y el siglo XIX de

revolución artística, donde los sentimientos y las emociones fueron la principal y

fundamental fuente de inspiración en el arte, rompiendo con la racionalidad y que abandona

la idea de que el arte tiene que ser bello, sentimientos melancólicos de hombres solos y

tristes, abandonados en la inmensidad de un mundo opresor, paisajes de ciudades taciturnas y

decaídas, principalmente se ven presentes en este estilo de arte.

Sin embargo lo sublime, la aflixion y la nostalgia no han sido los únicos temas relevantes en

la historia humana, así como el hombre, perdido, se siente solo y afligido, también sueña y se

refugia en lo imaginario para así sobrepasar lo real por medio de lo irracional y lo ficticio,

estos elementos formaron parte de una época de la historia, en la que el hombre se vio

fuertemente influenciado por lo irreal, el surrealismo, un periodo a lo largo del siglo XX

donde la expresión del subconsciente humano, el mundo de los sueños y el automatismo más

puro, fueron los protagonistas en el mundo del arte. De este modo siglos y décadas después el

pintor Gabriel Sainz retoma estos principales elementos de estas dos corrientes artísticas y los

plasma en su pintura.

Gabriel Sainz es un pintor nacido en Buenos Aires Argentina, de padres artistas, lo que por

ende llevó a que tuviera una temprana relación con el arte, relación que luego estímulo lo

que sería su vocación. En sus obras Sainz tiende a plasmar una idea de crítica hacia la

realidad, muy propensa hacia las emociones y la poesía, distorsionada por el mundo de los

sueños y lo irreal. Bases de movimientos artísticos como el Romanticismo y el surrealismo,

mundos lejanos, en imágenes fotográficas de tonalidades sepias, adoptan el estilo de pintura

que caracteriza a este pintor.

"Heme aquí, en los corredores del palacio en que

todos están dormidos. ¿Acaso el verde de la

tristeza y de la herrumbre no es la canción de las

sirenas?"

MELANCOLIA: ONIRICO Y SENTIMENTAL SAINZ

“La noche es sublime, el día es bello. Los que poseen el sentimiento de lo

sublime están inclinados hacia los sentimientos elevados de la amistad, la

eternidad, el desprecio del mundo, el silencio de las noches de verano

tachonadas por la temblorosa luz de las estrellas y la solitaria luna en el

horizonte. Lo sublime emociona, lo bello encanta. Lo sublime terrible,

cuando se produce fuera de lo natural, se convierte en fantástico."

Kant

La vida, el significado de la existencia, el yo, el subconsciente y todo aquello relacionado con

los sueños, sentimientos y lo irreal, temas que todo aquel que pueda llamarse a sí mismo

“hombre” y se considere naturalmente humano, ha osado tocar desde el principio de los

tiempos y a lo largo de la historia.

Cuestiones que han atormentado al ser desde que el hombre fue capaz de razonar, que lo han

llevado a estados más allá de la conciencia y al delirio. Noches de insomnio, mundos

fantásticos y surreales apenas conocidos por aquellos dinosaurios que saben apreciar y

ciertamente despreciar la vida, sentimientos que afloran de mentes retorcidas, extrañas,

fugaces, es más quizá ya muertas, la existencia; que apenas parece ser vista repentinamente

en un incierto recuerdo que inmediatamente desaparece de la conciencia. ¿Que ha sido de la

humanidad y que ha de ser de ella?

El pintor Gabriel Sainz abarca y se sumerge en todos estos, transportando al observador a

mundos oníricos e irresistibles, sus pinturas; sueños que a veces podrían considerarse

pesadillas, no obstante su belleza es mágica y llega a ser inevitable sucumbir a sus encantos,

sean melancólicos, profundos, solitarios o angustiosos, se hace placentero contemplarlos.

Siendo temas tan cotidianos que se pueden observar en cualquier lugar, llevados a una

manifestación que más allá de una simple pintura, cuadro o dibujo, netamente es la expresión

de un sentimiento, la expresión de la humanidad, pinturas que os invitan a explorar, más allá

de los sentidos, el mundo a su alrededor y la mente humana

No seré solo un títere en una cuerda. Rebeldía y profundidad, la naturaleza, el mundo y la

vida misma. Soñadores y fugitivos, metafísica, donde el alma yace oprimida, aterrada y

sometida. Son el tipo de elementos que relacionan a este pintor con el romanticismo y el

surrealismo. Es difícil determinar hacia qué movimiento se inclina más este pintor. Su

naturaleza revolucionaria y romántica es incuestionable, su manera de sentir y comprender al

hombre, la naturaleza, y la vida es claramente de una particularidad romántica, una mezcla de

fascinación y terror que se ve reflejada en la imagen de un mundo en la nada de un universo

desconocido, de esperanzas perdidas en la insensibilidad de esa nada, siendo inalcanzable,

una vida ridícula y sin sentido, y el mundo visto como una vieja obra insignificante y

superflua guardada por milenios en el sucio estante de un viejo insensato y disparatado.

Su forma de indagar en lo profundo del alma humana y examinar el mundo que lo rodea,

llevando paisajes más allá del mundo de las ideas es netamente su inclinación hacia el

surrealismo figurativo. Sucediendo a pioneros del Surrealismo como Yves Tanguy y Rene

Magritte, representando sueños fuera de referencia a la realidad, llevando a flote el

sentimiento de horizontes infinitos, provocando angustia y misterio, absurdas combinaciones

de objetos misterios en paisajes irreales, hechos sacados de la realidad en ambientes de

ensueño y la forma de reconocer aquellas realidades alternativas a la realidad que conocemos

caracterizan su arte. Lo real ya no funciona, el mundo ha de ser visto más allá de los sentidos,

el automatismo como forma de vida, para lograr observar y contemplar aquello esencial que

no se ve con los ojos.

Sueños, sentimientos y lo absurdo. Tan visto antes, tan visto ahora, temas poco singulares,

pero aun así, siempre habrá innovadores revolucionando el mundo del arte, representando la

realidad de distintas maneras, conciliando en arte, la guerra entre su mente y la naturaleza,

aquella eterna lucha entre la realidad y la fantasía, que aun siendo contrarias, van una de la

otra tomadas de la mano, formando la realidad absoluta.

"lo sublime es lo que nos emociona por su

magnitud y energía superior a las facultades

humanas; la Naturaleza, el cosmos, la

grandeza y profundidad de pensamiento..."

Longinos

BIBLIOGRAFIA

Bretón, A. (2001). Manifiestos del Surrealismo. Buenos Aires: Ed. Argonauta.

Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI)

Aran, Giulio Carlo. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos

contemporáneos. Akal ediciones. Madrid.

CUERPO C

INDICE

1. ENTREVISTA

2. IMÁGENES

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y

materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su

proceso de producción

Elijo la obra “Jazz”, una pintura acrílica sobre tela de 120 x 120 cm, del año 2011. Su título

devela el modo en que fue forjada: Todo lo que tenía era una tela en blanco de cierta

dimensión y las ganas de pintar al personaje principal (junto al buzón), una vez plasmado

este, el resto de la pintura fue todo improvisación. El resultado final fue a mi entender, de

gran fluidez al igual que el transcurso de las jornadas de trabajo.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Mi intención es gestar un estímulo visual dejando espacio a interpretaciones varias. Sugeriría

leerla como se lee poesía.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en

qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas

le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Me reconozco outsider, no adhiero a modas o movimiento alguno sea pasado o actual. Me

interesan artistas de diferentes disciplinas que han forjado mi gusto estético: Gelman,

Sokurov, Antonio López, Yupanqui, Wyeth, Spinetta, Waits y otros tantos…

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio

fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

La muestra “Antropometrías” de Blas Castagna y la retrospectiva de Norberto Gómez en

OSDE en 2011. Ambas por su alto valor poético a pesar de las distintas estéticas.

“De mi pecho sangrante está brotando

ahora una flor cenicienta enferma de

ilusiones. Mi corazón se esconde detrás de

dos palabras.

Corazón que no es mío.

Corazón que no es tuyo.

Un corazón de nadie

Debo olvidar que existo para nacer de

nuevo.”

En tus sueños habito, de tus sueños he

nacido.

Fruto del árbol de tus ilusiones,

cosechado en tu esperanza.

Aquí he nacido y aquí he de morir el día

que la fantasía deje de existir.

Farol universal, bella madre que

con su afectuoso silencio, en tus

brazos consuelas al mundo.

Amante nocturna de mi cielo no te

alejes jamás, jamás, que si tu luz

se apaga ¿Quién escuchara los

tormentos del afligido?

¿Quién arrullara el sufrimiento

de los indeseados?

Y yo, quien he de ser, que soy y que he sido?

Soy un ciudadano del mundo o solo una

sombra que vaga por él, algo que quizá

alguna vez fue humano o puede que sólo

ahora este naciendo mi humanidad.

Pues nunca he sido persona nunca he sido

amigo, nunca he sido familia, tengo hermanos

y no he sido hermano tengo padres y no he

sido hijo.

"Por el umbrío callejón de mis ansias, en lo estrecho de mis horas, voy y vengo. Desde el

abismo sutil en el que muero a diario, mi corazón se lanza al aire, se suspende en la noche

del grito y es una flecha de sangre despedida, arrojada en el miedo, en el espanto cuervo, en

el amor crisálida. Voy y vengo. En la espesura de un sueño, me desgarro de mí, me

desentiendo de todos los espejos y señales. Voy y vuelvo de mí: fiera asediada, sombra

rumbosa, pregunta que se arrastra. No quiero este dolor de niño solo, de final de año, de risa

que se llora mientras mi soledad, vieja saeta, baila en el viento. La flecha está en el aire,

Señor, tú la lanzaste. Voy y vengo, relámpago, golpe, sablazo, látigo. La flecha está en el

aire pero dónde irá a hundirse mi corazón sangrante que ha olvidado su blanco."

“Vale la pena

desafiar a

dios,

convertirse

voluntariamente

en monstruo,

perder el alma,

solo para

agregar unas

cuantas estrofas

gloriosas al

glorioso

patrimonio

humano”