Primer centenario

Enrique Granados1867-1916

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

Primer centenarioEnrique Granados

18671916

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

En la primavera de 2016 se cumplirán cien años de la trágica

muerte de Enrique Granados en aguas del Atlántico. Desde entonces y hasta ahora, la figura del llamado ‘poeta del piano’ ha mantenido una compleja relación con la posteridad. Reconocido universalmente como tercer miembro, junto a Falla y Albéniz, de la santísima trinidad musical que, en los albores del siglo XX, devolvió a España al escenario internacional tras un decepcionante siglo XIX, su imagen ha permanecido un tanto agazapada tras la de sus dos colegas, aparentemente más ‘internacionales’, y su obra –con la excepción de Goyescas- ha sido menos interpretada y difundida. Sin embargo, su posición en la historia de la música española es única y singular: catalán por nacimiento, cántabro por origen y europeo por vocación, su fina y elegante personalidad conjugó a la perfección esas tres realidades y su arte las reflejó con sutil y poderosa expresividad poética. Fue un enérgico impulsor de la cultura catalana, participando decisivamente en la vida

musical y artística de la Barcelona de su época. Al mismo tiempo defendió con ahínco la identidad cultural española, y su fascinación por Goya y por el mundo de la España ilustrada del XVIII produjo obras en las que pasado y presente se fundían con virtuosa gracia. Por último, su lenguaje asumió la sofisticada herencia de los grandes maestros del romanticismo europeo, de Schumann a Chopin y de Liszt a Wagner, de quienes se consideraba humilde heredero. Con esos mimbres, Granados creó un estilo tan personal como conectado, que hoy nos parece sorprendentemente moderno en su afán de abrirse a una síntesis donde felizmente convivan épocas, regiones y tendencias. Su absurda y temprana muerte privó a la música española y europea de una voz que aún prometía dar sus mejores tonos. Esa voz, sin embargo, no ha dejado de sonar, pasó a ser eterna, y hoy nos habla con desconcertante actualidad a los habitantes de la España y de la Europa de comienzos del XXI.

1867-1916

Enrique Granados

“Goyescas, el concierto del océano”

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

Compuesta entre 1909 y 1912, la suite para piano Goyescas es la

obra cumbre de Enrique Granados, así como uno de los grandes monumentos de la música española y del pianismo universal. Dividida en dos libros y seis números (Los Requiebros, Coloquio en la Reja, El Fandango del Candil, Quejas o la Maja y el Ruiseñor, El Amor y la Muerte y Serenata del Espectro) la obra constituye el fruto mayor del conocido como periodo majista de Granados, con el que el músico catalán se sumó de forma activa y entusiasta al movimiento intelectual y artístico que promovía, en la deprimida España de fi nes del XIX, un renacimiento cultural centrado en la búsqueda de la ‘identidad nacional’, y que halló en la fi gura y la obra de Francisco de Goya el emblema con el que reivindicar una tradición que se consideraba aletargada, aunque no muerta. Su aclamado estreno en 1914 en la Salle Pleyel de Paris supuso el defi nitivo aldabonazo en la carrera internacional del pianista y compositor leridano, saludado a partir de entonces como el heredero natural de su colega

y amigo Isaac Albéniz, fallecido poco antes, en 1909. Granados, que por entonces había entrado de lleno en un periodo de madurez creativa, había interiorizado completamente los estímulos provenientes del mundo de Goya dándoles forma a través de su imaginación romántica. El resultado es una deslumbrante obra maestra que seduce por la cualidad casi táctil de sus texturas musicales y por la enorme sensualidad que despliega a través de un lenguaje que conecta con sabiduría y brillantez la tradición española con el complejo lenguaje armónico europeo de la segunda mitad del XIX. El éxito de Goyescas animó a Granados a convertir la Suite en una ópera, cuyo estreno tuvo lugar en el Metropolitan de Nueva York en enero de 1916. En el viaje de regreso a Europa, el barco en el que viajaba fue torpedeado por un submarino alemán. Granados y su mujer fueron engullidos por las aguas del Atlántico, truncándose así de cuajo una de las más brillantes y prometedoras trayectorias de la música española de los últimos siglos.

Goyescas

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

Un homenaje a Enrique Granados en el primer centenario de su muerte

Espectáculo que conjuga música y teatro..; la personal versión que la pianista Míe Matsumura hace de la suite Goyescas se complementa con una fi cción dramática original de Juan Lucas e interpretada por el actor Miguel Rellán.

1.- El Pelele.

2.- Los Requiebros.

3.- Coloquio en la Reja.

4.- El Fandango de Candil.

5.- Quejas o la Maja y el Ruiseñor.

6.- El Amor y la Muerte: Balada.

7.- Epílogo: Serenata del Espectro.

El Concierto del OcéanoEl Concierto El Concierto del Océanodel Océano

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

17 de Marzo de 1916. Nos encontramos a bordo del trasatlántico holandés Rotterdam, que cubre el trayecto Nueva York-Falmouth (Inglaterra). El escenario representa el centro de uno de los grandes salones del barco, donde hay situado un gran piano de cola y, junto a él, un taburete alto. Detrás de ellos, a modo de cortina, unos paneles reproducen algunos de los dibujos que Granados realizó durante la composición de Goyescas.

El pianista y compositor Enrique Granados, pasajero junto a su mujer Amparo del navío que les trae de regreso a Europa tras el estreno mundial de su ópera Goyescas en la Metropolitan Opera House de Nueva York, se aproxima al piano acompañado de la pianista japonesa Mie Matsumura, quien se sienta frente al teclado.Granados saluda y se dirige a la audiencia (identificada con el público), agradeciendo al capitán del navío su invitación para celebrar una velada en su honor ante lo más granado del pasaje, en la que se interpretará completa su aclamada suite Goyescas, cuya música da origen a la ópera homónima. Se disculpa por no ser él mismo quien interprete la obra, aquejados como están su mujer y él de un febril nerviosismo producto de su aversión crónica a los viajes por mar, más aún cuando el Atlántico se encuentra, como el resto

del continente europeo, en estado de guerra. En su lugar lo hará la pianista japonesa, ferviente admiradora y gran conocedora de la Suite desde que asistió dos años antes a su estreno en la Salle Pleyel de Paris, con enorme éxito. Matsumura ha viajado a Nueva York con el único fin de no perderse el estreno de la ópera, y casualmente regresa a Europa en el mismo barco que su admirado compositor. ¿Quién mejor que ella para sustituir al maestro?

Durante el espectáculo, a través de monólogos entre número y número de la Suite salpicados de breves conversaciones con la intérprete, el compositor se retratará a sí mismo a la vez que introducirá al público en los secretos de una partitura fascinante que por entonces ya se había convertido en emblema de la ‘nueva música española’. Al finalizar el último de número, la ‘Serenata del espectro’, y mientras Granados agradece al público sus muestras de afecto, un oficial del barco se acerca al compositor y le susurra unas palabras al oído. Visiblemente inquieto, Granados apenas logra balbucear unas palabras para comunicar al público que deben regresar a sus camarotes y apagar las luces. Al parecer se ha detectado la presencia cercana de un submarino, que podría ser alemán…

Sinopsis

El Concierto del Océano

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

MIE MATSUMURA: Resumen biográfico:“Mie Matsumura está considerada como una pianista de completa formación y gran categoría, que ha profundizado en el repertorio museístico habitual, aunque en su carrera existe un punto de inflexión con el descubrimiento de la música clásica española, de la que se confiesa enamorada. La pianista japonesa pone su gran técnica y buen gusto al servicio de este repertorio”, comentaba el crítico de Mundo Clásico tras el concierto ofrecido el año 2011 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Nacida en el seno de una familia de gran tradición musical, - su abuelo, el profesor Goto, fue premiado por el Emperador de Japón por su contribución a la difusión de la música clásica -, Mie Matsumura comenzó sus estudios de piano a la edad de tres años. Tras su graduación en la Horikawa High School de Kioto, cursó estudios superiores en la Universidad de Indiana y de Rochester (Nueva York), alcanzando posteriormente los títulos de Bachelor y Master en piano en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester (Nueva York), siendo laureada al conseguir el Performer’s Certificate con el Premio Especial Final de Carrera.

Mie Matsumura ha estudiado con Natalya Antonova, Martha Argerich, George Sebok, Shigeo Neriki, Hiroko Edo y Natalya Troull.

Habiendo obtenido premios como “The Awerbuch International Piano Competition”, “The Eastman School

Concerto Competition”, “The Kingsville Young Performers International Competition”, Mie Matsumura ha realizado conciertos en América del Norte y del Sur, Francia, Italia, España y Japón, incluyendo salas del máximo prestigio como el Carnegie Weill Hall de Nueva York, o en Festivales como el Moulin d’Ande Music Festival (Francia), o el Banff Music Festival (Canadá), o el “Argerich Festival de Beppu” (Japón). También ha actuado junto a los solistas de la NHK Orquestra, y con Jonh Graham o Kiyoshi Okayama, entre otros, y también ha interpretado conciertos con orquestas, como la Rochester Chamber Orquestra o la Kiushu Symphony Orquestra.

Desde su llegada a España en 2004 se sumerge en la música española a la que durante varios años ha dedicado su mayor atención. Esta disciplina la lleva a crear su concierto-espectáculo SERENATA ANDALUZA, estrenado con gran éxito el año 2007 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, y que presenta el más auténtico encuentro entre la música creada por los compositores españoles nacionalistas (Falla, Granados y Albéniz) y el Flamenco del más alto nivel. Desde entonces han colaborado con ella primeras figuras del baile como Joaquín Grilo, Antonio Canales, Alejandro Granados o Rafael Campallo, y ha llevado su obra a salas tan importantes como el teatro Villamarta de Jerez, el teatro Lope de Vega de Sevilla o el teatro Canal de Madrid.

Mie MatsumuraPianista

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

Presentada para el Festival de Madrid por el semanario nacional “El Cultural” bajo el título “Madrid reúne a Morente, Matsumura y Farruquito”, Mie Matsumura se ha establecido como una especial y carismática pianista que reivindica la música española sobre la escena actual.

Al escribir sobre sus conciertos la crítica ha resaltado “Pulsación espectacular” (ABC), “Sabe cómo poner el sentimiento flamenco en la partitura” (DeFlamenco.com), “Todo es elegante, hermoso y refinado” (El Correo de Andalucía). “En Granados Matsumura estuvo al cien por cien, y asombraron la rapidez de los tempi y, sobre todo, la facilidad con que es capaz de afrontar los tremendos escollos de Los Requiebros”. (Mundo Clásico)

En Mie Matsumura coinciden dos singularidades: Es la primera vez que un pianista extranjero ha ofrecido un concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con un programa compuesto únicamente por obras de compositores españoles. Y también es la primera vez que un artista clásico presenta su creación al frente de un grupo de artistas flamencos del más alto nivel.

La publicación en Japón de su interpretación de la suite “Goyescas” de Enrique Granados, grabada en Holanda en el 2009, ha recibido las mejores críticas, alcanzando el puesto número uno entre los discos de clásica recomendados en las dos publicaciones más exigentes y prestigiosas del país: Nikkei y Mainichi.

Durante el año 2012 ha realizado una exitosa gira de conciertos por diversas ciudades de Japón, interpretando la

suite “Goyescas” de Enrique Granados, siendo presentada a los medios en rueda de prensa más concierto por el propio Embajador de España en Tokio, en la sede de la Cancillería Española.

También es de destacar su intervención como solista junto a la Orquesta Bética de Cámara, interpretando “Noches en los Jardines de España” de Manuel de Falla, en un memorable concierto que tuvo lugar en el Real Alcázar de Sevilla el 24 de mayo del año 2.013. En esta faceta de concertista con orquesta, Mie Matsumura integra en su repertorio, entre otros, los conciertos de Frédéric Chopin y el muy especial nº 3 de Sergéi Rajmáninov.

Durante las dos últimas temporadas, Mie Matsumura ha desarrollado su carrera profesional fuera de España.

En este momento, además de otras propuestas, está ofreciendo un programa integrado exclusivamente por obras de Frédéric Chopin. Esta “Integral Chopin” será estrenada el próximo mes de julio de 2015 en el nuevo Auditorio del Revellín de la Ciudad Autónoma de Ceuta y formará parte del gran programa de la edición del 2016 del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Igualmente, Mie Matsumura, en colaboración con el gran actor Miguel Rellán, prepara un gran homenaje a la figura del compositor Enrique Granados en el año del centenario de su fallecimiento ocurrido en 1916. El programa estrella de esta propuesta será la interpretación de la suite Goyescas completa a la que Mie Matsumura ha dedicado la más profunda investigación interpretativa.

“Goyescas, el concierto del océano” Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario

Es uno de los actores más conocidos y mejor considerados del panorama español. Su carrera abarca innumerables actuaciones en teatro, cine y televisión.

Empieza su carrera en la universidad. Fundador, junto a otros directores y actores, del grupo independiente Esperpento.

A partir de dar el salto al campo profesional se convierte en un habitual de la escena y la pantalla grande y pequeña.

En teatro interviene, entre otros muchos, en los montajes de “Amadeus”, “El gran teatro del mundo”, “Marat-Sade”, “Celebración”, “Luces de bohemia”, “El viaje a ninguna parte”, “La Gaviota”, bajo la dirección de Miguel Narros, Andrés Lima, Daniel Veronese,

Ha intervenido en más de ochenta películas entre las que se encuentran algunos de los títulos más indiscutibles del cine español… “El Crack” de Jose Luis Garci, “Ay, Carmela” de Carlos Saura, “El bosque animado” y “Amanece que no es poco” de Jose Luis Cuerda, “El maestro de esgrima” de Pedro Olea, “Todos a la cárcel” de Luis Berlanga, “La vida alegre” y “Bajarse al moro”

de Fernando Colomo, “El perro del hortelano” de Pilar Miró, etc.

La pequeña pantalla le ha proporcionado una enorme popularidad a través de su constante participación en series, mini series y telefilmes, algunos de enorme éxito..: “La Regenta”, “Una hija más”, “Buscavidas”, “Menudo es mi padre”, “Compañeros”, “Paco y Veva”, “Los Serrano”, “Fenómenos”, “El ministerio del tiempo”, etc.

Está en posesión de casi todos los premios de teatro, cine y televisión.., Goya, Europa, Unión de Actores, Ceres, José Isbert, etc.

Miguel RellánActor

“Goyescas, el concierto del océano”

(Valencia, 1962) es fotógrafo, cineasta, promotor y productor musical, periodista, escritor y musicógrafo.

Como cineasta ha trabajado en diversas películas a las órdenes de directores como Iván Zulueta, Montxo Armendáriz, Adolfo Arrieta o Günter Schwaiger, además de dirigir en 2001 el largometraje documental

“Aymara” producido por Elías Querejeta. Actualmente está trabajando en el montaje

del film “Gianni Schicchi”, basado en la ópera de Puccini, en la que es responsable de la dirección, el guión y la fotografía.Como fotógrafo ha realizado diversas exposiciones y publicado en medios como El País Semanal o Photo, además de haber obtenido diversos galardones. Fue

director de fotografía del film “El Paraíso de Hafner” (2007) que obtuvo, entre otros, el primer premio en la sección Tiempo de Historia del Festival de Cine de Valladolid (Seminci).

Como promotor musical fundó en 1990 la productora y distribuidora Diverdi, que durante 20 años ha sido referente en el mundo de la música clásica española.

En 2013 creó el espacio musical “La Quinta de Mahler” (Amnistía 5, Madrid) que en poco tiempo ha devenido centro activo de la música clásica madrileña. Es responsable asimismo de la revista digital El Arte de la Fuga.

Como periodista creó en 1992 la revista Diverdi, además de publicar ensayos y artículos en los más importantes medios de comunicación españoles . Ha sido reclamado para escribir los programas de mano en numerosos teatros de ópera nacionales y europeos. En este sentido, su último trabajo ha sido el ensayo sobre la ópera Goyescas para el Teatro Reggio de Turín y el Teatro Real de Madrid.

Ha escrito el libreto para la ópera Le Malentendu, del compositor hispano-argentino Fabián Panisello, basado en un texto de Albert Camus, que será estrenada en 2016 en el Teatro Colón de Buenos Aires, y posteriormente en Viena, Varsovia y Madrid.

Juan Lucas